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  • Y las mejores fotografías de Universo son...
    Profesor Fotografía

    Y las mejores fotografías de Universo son...

    Estas son algunas de las mejores fotografías que nos permiten descubrir lo que hay más allá de la atmósfera terrestre Aunque la contaminación lumínica de las ciudades apenas nos permita discernir las estrellas y las constelaciones, todavía existen lugares en la Tierra desde los que es posible alzar el objetivo de nuestra cámara de fotos y obtener imágenes increíbles. Los astrofotógrafos son expertos en mostrarnos la belleza de lo que se encuentra más allá de nuestra atmósfera y hace algunos días el Real Observatorio de Greenwich (Inglaterra) hacía públicas cuáles son, a su parecer, las mejores fotografías del Universo. ¿Quieres conocerlas? Son estas: El primer premio 'Insight Investment Astronomy Photographer of the Year' se lo ha llevado Brad Goldpaint con una fotografía llamada 'Transport the Soul' (transporta el alma), tomada en Moab, Utah (EEUU), en la que se pueden ver la Vía Láctea a la derecha y la Galaxia de Andrómeda brillando a la izquierda sobre un impresionante paisaje desértico. Para el jurado esta imagen "es emblemática de todo lo que significa ser astrofotógrafo; el equilibrio entre claridad y oscuridad, los contrastes de texturas y tonos de la tierra y el cielo y el fotógrafo solitario bajo un manto de estrellas de incontable belleza y escala".

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  • Tamara de Lempicka: el cuerpo Art Déco
    Profesor Arte

    Tamara de Lempicka: el cuerpo Art Déco

    Triunfó como artista libre en una época en la que las mujeres lo tenían muy difícil: Sus cuerpos Art Déco definirían un estilo absolutamente personal que ha influido en incontables artistas. Su obra habla por sí sola, pero lo cierto es que su figura pública estuvo a la altura de su extraordinario arte: De Lempicka era una mujer libre que vivió en varios países de Europa y el continente americano, acostumbrada a codearse con la élite intelectual de todos los lugares por los que pasó. Bisexual, valiente y exponente máximo del Art Déco pictórico, su obra cayó en parte en el olvido con la llegada del arte abstracto pero se recuperó a partir de los años sesenta.

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  • Andrea Arqués, ganadora de las Becas Domestika
    Profesor Domestika

    Andrea Arqués, ganadora de las Becas Domestika

    Andrea Arqués fue una de las diez personas que pudieron disfrutar de las Becas Domestika en su primera edición. Hace un año Domestika anunciaba la convocatoria de la primera edición de las Becas, que otorgaban a 10 miembros de la comunidad un 50 cursos de libre elección impartidos por los mejores profesionales creativos. Poco tiempo después, tras el escrutinio de un jurado de lujo conformado por algunos de los más importantes profesionales del sector creativo de España y Latinoamérica, se daban a conocer los ganadores de éstas. Una de las creativas que han tenido el privilegio de aprovechar esta oportunidad es Andrea Arqués, diseñadora barcelonesa con la que hemos podido hablar acerca de su experiencia; una convocatoria que cualquier usuario puede aprovechar, ya que acaba de hacerse pública la II convocatoria de las Becas Domestika.

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  • 'Hybrid', un corto de animación para salvar los océanos
    Profesor 3D y Animación

    'Hybrid', un corto de animación para salvar los océanos

    Este corto de animación nos sumerge en un mundo en el que las criaturas marinas han adoptado la forma de nuestra basura Los humanos estamos destruyendo los océanos, llenándolos de basura y desperdicios que nosotros mismos creamos; los animales han empezado a sufrir mutaciones adaptando su cuerpo a los objetos olvidados que van encontrando en las profundidades marinas, tratando de sobrevivir ante el ataque de los depredadores. Este es el punto de partida de Hybrids un cortometraje de animación, creado por Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion, que pretende hacernos abrir los ojos ante una realidad que se antoja cada vez más cercana y menos digna de ciencia ficción.

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  • Descubre el arte urbano de Dran: el 'Banksy francés'
    Profesor Arte

    Descubre el arte urbano de Dran: el 'Banksy francés'

    Crítica con el poder y los claroscuros de la sociedad de consumo, la obra callejera de Dran mete el dedo en la llaga al obligarnos a mirar en el espejo. Hay cientos de artistas callejeros brillantes ahí afuera, en prácticamente todos los países del mundo, pero solo algunos consiguen que su arte se viralice para gozar del favor de la audiencia global. El francés Dran es uno de ellos: Seguramente ya habrás visto alguna de sus obras en tus redes sociales, por el potencial de crítica y desencanto popular que poseen.

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  • HDNN: De muertos, contrastes y Oaxaca
    Profesor Ilustración

    HDNN: De muertos, contrastes y Oaxaca

    Calaveras, flores, animales y mujeres componen el imaginario de este joven ilustrador mexicano. Originario de Oaxaca, César Ruiz, mejor conocido como @HDNN (se pronuncia "hidden", en inglés), es uno de los talentos emergentes dentro de la ilustración mexicana, quién también ha trabajado branding y lettering, incluso mural. Firmando desde 2012 bajo ese seudónimo, con la intención de explorar la ilustración como medio de expresión, pero también integrando la disciplina de estudiar para aprender. Se ha destacado por una gráfica limpia, de colores muy selectos y contrastes, pero sobretodo con una marcada influencia de la cultura mexicana: El grabado, sus flores, Día de Muertos, la Muerte, el campo y la figura femenina. Este compendio fue evolucionando con el tiempo, ya que comenzó ilustrando animales caricaturescos y diversa flora, piezas que fueron volviéndose más complejas y detalladas con el tiempo, gracias a su estudio de la anatomía humana, creciendo en complejidad sus estructuras ilustradas, y a la vez, mejorando su técnica en iluminado, mientras exploraba la escala de grises para aprender valores de luz y sombra.

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  • Anni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil
    Profesor Craft

    Anni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil

    La mujer que tejió y nos enseñó que el hilo y la aguja también pueden generar arte. Nacida el 12 de junio de 1899, Annelise Elsa Frieda Fleischmann, mejor conocida como Anni Albers, es originaria de Berlín. Hija de familia adinerada, gracias a la industria editorial y mobiliaria, se reveló para poder ser estudiante de arte, ya que siempre mostró una pasión hacía lo creativo. Y en 1922, con 23 años, fue aceptada en la Bauhaus, escuela de vanguardia ícono en la historia por su objetivo de lograr que el arte y el diseño fueran funcionales y accesibles para todos. Si bien la escuela se proclamaba en favor de la igualdad de género, la realidad era otra, ya que acorde a su fundador, Walter Gropius, no era aconsejable que las mujeres trabajaran en áreas como los talleres de carpintería, metal o vidrio, limitándolas a las clases textiles, de encauadernación y cerámica. La joven artista no estuvo conforme, pero lo aceptó, tomando el material y las técnicas para tener un acercamiento experimental por medio de la línea ondulada y el patrón geométrico, aprendiendo las bases del tejido gracias a Gunta Stolzl, y los principios de la abstracción, símbolos y colores a través de Paul Klee.

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  • Elizabeth Sagan, la reina del Bookstagram
    Profesor Fotografía

    Elizabeth Sagan, la reina del Bookstagram

    A través de sus fotografías de Instagram, con escenas creadas con libros, Elizabeth Sagan nos contagia su amor por la lectura Los libros hacen soñar, nos transportan a universos increíbles y sirven como motor que nos ayuda a desarrollar nuestra creatividad. Un libro es capaz de mantenernos entretenidos durante horas, imaginarnos en la piel de sus personajes y convertirnos en protagonistas de sus historias en una andadura que comienza cuando pasamos la primera de las páginas y termina cuando leemos la palabra "fin"; aunque, a veces, el poder de los libros trasciende el papel y despierta en nosotros un asombroso mundo de imaginación. Este es el caso de Elizabeth Sagan (@elizabeth_sagan), una joven rumana que está revolucionando Instagram con sus increíbles puestas en escenas creadas con libros.

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  • La Animathon: proyecto colaborativo y ganador del ciclo de caminar
    Profesor 3D y Animación

    La Animathon: proyecto colaborativo y ganador del ciclo de caminar

    Recogemos los frutos de la Semana de la Animación: Este es el proyecto colaborativo y el ganador del ciclo de caminar Para festejar el Día de la Animación, que se celebra el día 28 de octubre, desde Domestika propusimos un reto a nuestra comunidad que duró 7 días y, como siempre, la respuesta fue rápida y efectiva. ¿Qué había que hacer? Subir un ciclo de caminar a alguna de nuestras plataformas (foro o Instagram) para poder participar en un proyecto colaborativo junto al resto de animadores y animadoras que se unieran, incluidos varios profesionales que imparten cursos en Domestika. Además, entre los participantes, Zenzuke (@zenzuke) ha elegido a 3 finalistas que optan al premio de esta primera edición de la Animathon: un pack de 3 cursos de animación. Después, vosotros, a través de Instagram, habéis podido votar al ganador. Pues bien, ¡Ya tenemos los resultados de la Animathon!

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  • La sensualidad geométrica de Egon Schiele
    Profesor Arte

    La sensualidad geométrica de Egon Schiele

    Hoy, 31 de octubre, hace cien años que nos dejó Egon Schiele. A pesar de su temprana muerte, a los 28 años, su obra se mantiene como uno de los principales ejemplos del expresionismo austríaco. "Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver", esta frase, pronunciada por James Dean en el filme 'Knock on any Door', podría aplicarse a muchos mitos artísticos del siglo XX que dejaron una obra infinitamente influyente para a continuación fallecer a una edad temprana. Uno de los primeros fue Schiele: Una epidemia de gripe se lo llevó antes de cumplir siquiera los treinta, pero ya había dejado atrás una producción artística extraordinaria.

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  • Consejos de Dhear para mejorar tu trazo con el pincel
    PLUS Profesor Arte

    Consejos de Dhear para mejorar tu trazo con el pincel

    Jesús Benítez (Dhear) nos da algunos trucos para mejorar nuestra relación con el pincel, el papel y la pintura Hablar de Jesús Benítez (@jesus_benitez) es hablar de uno de los grandes talentos contemporáneos del arte mexicano, su trabajo converge entre la pintura clásica, el grafiti, el muralismo y la ilustración, influenciado por la ciencia ficción, el terror cósmico y la biología. La principal arma de Dhear a la hora de llevar a cabo sus ilustraciones es el pincel, una herramienta que domina a la perfección en sus infinitas variables. El dominar el trazo con pincel requiere mucho entrenamiento y práctica, algo que, con los conocimientos necesarios, nos ayuda a obtener resultados increíbles. Es por eso que Dhear ha compartido con Domestika una lección fundamental, para profesionales y aprendices, para mejorar el uso de los pinceles y la pintura acrílica.

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  • Las colosales esculturas digitales de Chad Knight
    Profesor 3D y Animación

    Las colosales esculturas digitales de Chad Knight

    El trabajo de Chad Knight ha recibido gran reconocimiento a nivel mundial con sus increíbles esculturas digitales Influenciado por artistas como Claudio Coello, Peter Paul Rubens, Caravaggio, Archan Nair, Eric Kalsbeek y ThunderKat, Chad Knight comenzó a esculpir sus piezas estudiando cada detalle en cuanto a anatomía, texturas, composición e iluminación. Tras abandonar su carrera como skater profesional decidió abrir un perfil de Instagram (@chadknight) en el que comparte diariamente sus impresionantes esculturas digitales.

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  • Alex Trochut, el artesano digital de las letras
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Alex Trochut, el artesano digital de las letras

    Aprovechando su paso por el Blanc Festival, tuvimos ocasión de hablar con él sobre su carrera y sus procesos creativos Alex Trochut (Barcelona, 1981) se define, dentro de la industria creativa, como un artesano digital que trabaja con letras y medios digitales, usa muchas técnicas y le gusta perderse en ese proceso. Tras graduarse en la Escola Superior de Disseny (Elisava) y pasar una temporada en Barcelona, se mudó a Nueva York, estableciendo su estudio en Brooklyn. Mezclando estilos y géneros, Alex ha creado diseños, ilustraciones y tipografías para clientes muy diferentes, pasando por grandes marcas como Nike, Adidas, Coca-Cola o Pepsi, grupos de música como The Rolling Stones y Katy Perry, y también para periódicos como The Guardian y The New York Times. A continuación puedes ver la entrevista corta en vídeo:

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  • Caminatas, aventuras y viajes espaciales en VR
    Profesor 3D y Animación

    Caminatas, aventuras y viajes espaciales en VR

    Ya sea que prefieras recrear la primer caminata espacial o ser un alumno de la NASA, el VR está abriendo esas y más posibilidades. La carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría fue una lucha para desarrollar la mejor alta tecnología, dándole a la raza humana la posibilidad de explorar nuevos horizontes. Parte primordial de esta carrera fue Aleksei Leonov, quien se convirtió en el primer humano en caminar en el espacio en marzo de 1965, al lado de su compañero cosmonauta Pavel Belyaev durante su vuelo en el Voshod-2. Este momento histórico fue trasladado a una cinta del legendario productor Timur Bekmambetov (Wanted, Night Watch, Hardcore Henry), que a su vez fue tomada como base para The Spacewalker, cortometraje VR de 4.22 minutos, dirigido y producido por Alexander Gorokhov, conjuntamente con Jaunt Studios, compañía y productora enfocada a brindar soluciones sobre contenido inmersivo (realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta).

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  • Dos cómics de terror para este Halloween
    Profesor Ilustración

    Dos cómics de terror para este Halloween

    Se acerca Halloween, y en Domestika queremos recomendar dos cómics de terror, muy distintos entre sí, que abordan el género de manera brillante. Si bien, primero la literatura y luego el cine de terror han gozado del favor del público de manera bastante constante durante los últimos siglos, el cómic de terror se ha visto como algo mucho más ceñido a un público más reducido, o a determinados países. Con el auge de la pasión por la novela gráfica y la reivindicación del cómic como arte por parte de sectores que lo consideraban baja cultura, el género fantástico ha ganado adeptos en las últimas décadas. Aprovechando estas fechas, recomendamos dos obras muy distintas entre sí, pero que al final quieren hablarnos de lo mismo: De esos terrores que nos esperan detrás de cada vuelta de página.

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  • El Instituto de Arte de Chicago comparte miles de imágenes gratis
    Profesor Arte

    El Instituto de Arte de Chicago comparte miles de imágenes gratis

    El Instituto de Arte de Chicago ha compartido más de 40.000 archivos artísticos para descargar libremente Con un acervo de más de 300.000 obras y una trayectoria que se remonta a finales del siglo XIX (fue fundado por George Armour en 1879), el Instituto de Arte de Chicago se alza como una de las grandes y relevantes instituciones artísticas de Estados Unidos y del mundo, a la altura del Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston. En su colección es posible encontrar obras de autores locales e internacionales, de épocas tempranas y contemporáneas, pero destacan especialmente las de artistas europeos de las escuelas italiana, flamenca, holandesa y española. Aunque son muchos los museos y galerías que han digitalizado toda o parte de su colección permanente, esta es una asignatura que el Instituto de Arte de Chicago tenía todavía pendiente. Hasta ahora, porque acaba de hacer pública una colección digital de varias decenas de miles de obras por las que el usuario puede no solo navegar y explorar con una calidad excepcional (¡casi mejor que la que podríamos apreciar en el propio museo!), sino que muchas de estas obras están, además, disponibles para su descarga y uso libre.

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  • La ilustración toma México de la mano de Puño y Andonella
    Profesor Ilustración

    La ilustración toma México de la mano de Puño y Andonella

    Domestika reunió a dos grandes de la ilustración en un ciclo de conferencias sobre dibujo y creatividad. Aunque Domestika está formada por miles de profesionales creativos que interactúan, comparten y aprenden en el plano digital, siempre ha estado comprometida con llevar esa unión, talento y conocimiento al mundo offline cristalizando en eventos como MAD by Domestika en España y ahora, también al otro lado del charco, comenzando por México. Así, el pasado 27 de octubre, a pesar de las inclemencias viales y climáticas de la ciudad, @Andonella fue la primera en subir al escenario del auditorio Alfonso García Robles, del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Este complejo multidisciplinario dedicado a la investigación, estudio, análisis y difusión de los temas relacionados con el arte, la historia y los procesos de resistencia, localizado en la Plaza de las Tres Culturas, al norte de la CDMX y lugar en el que conviven edificaciones prehispánicas, coloniales y contemporáneas, representando la comunión y contraste cultural de México, sirvió como escenario para este evento consagrado a la ilustración.

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  • Las creaciones geométricas de Loko Kitchen
    Profesor Diseño

    Las creaciones geométricas de Loko Kitchen

    Tenemos una sobrepoblación de comida bonita en Internet, pero estas tartas están marcando diferencia. Lauren Ko es escritora, artista y panadera autodidacta, originaria de San Diego. Interesada en la elaboración de pasteles, el proceso de su masa y el diseño abstracto, pero sobretodo inspirada por algunas publicaciones en Pinterest, Lauren comenzó a experimentar con el procesador de alimentos, la mantequilla y diversas frutas, teniendo resultados sumamente llamativos. Una tarta de arándanos decorada con recortes geométricos de kiwi, un pay de chocolate con avellanas y chispas triangulares de fresa, o un pastel de moras con costra de sésamo negro y corona de cereza, cuyo diseño nació como un accidente; todas sus creaciones las comparte en la cuenta de Instagram que inició desde agosto de 2017, Loko Kitchen, y que la llevó a publicar sus deliciosos diseños en medios como Vogue, O Magazine y Buzzfeed, inspirando con su estilo geométrico a otros panaderos y reposteros del mundo.

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  • Cartelería del cine de terror: tres épocas, tres Dráculas
    Profesor Cine y vídeo

    Cartelería del cine de terror: tres épocas, tres Dráculas

    El lettering y el diseño de los pósters de terror han evolucionado desde sus orígenes. Lo comprobamos con tres carteles de Drácula de épocas distintas: el mismo personaje, tres enfoques diferentes. Aunque la primera adaptación de la novela de Bram Stoker fue el 'Nosferatu' de Murnau, la película que asentó muchos de los rasgos típicos del Drácula de la cultura popular contemporánea fue el título homónimo producido en Hollywood por Universal. El público de 1931 asistió a un espectáculo de terror gótico y teatral como no habían visto en su vida, y la cartelería de la época supo estar a la altura. Con rasgos heredados del expresionismo alemán, como los patrones geométricos de telaraña y el juego con los claroscuros, Hollywood puso toda la carne en el asador al momento de promocionar su primer ciclo de películas de monstruos, con ejemplos de diseño brillantes que todavía tienen mucho que enseñarnos a día de hoy: algunos de los pósters originales del estreno de 'Dracula' se subastan por cientos de miles de dólares.

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  • Caleidoscopios submarinos para salvar el océano
    Profesor Arte

    Caleidoscopios submarinos para salvar el océano

    Estas esculturas acuáticas son una nueva ventana para ver la realidad de nuestros mares. A 35 kilómetros de Los Ángeles, bajo el océano de la costa de la isla de Santa Catalina en California, habita una serie de tres pabellones geométricos ocultos a la vista; tres esferas geodésicas que flotan a aproximadamente 5, 10 y 50 pies debajo de la superficie. Su creador, el artista americano Doug Aitken, ha dedicado gran parte de su vida al mar, trabajando con diseñadores, pensadores y líderes para crear conciencia sobre la contaminación plástica de éste, la pesca excesiva y el cambio climático, además de idear operaciones de intercepción y limpieza. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentra una zapatilla para correr y camisetas de fútbol fabricadas en colaboración con Adidas, a partir de residuos plásticos marinos reciclados recogidos en las Maldivas.

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  • ¡Vuelven las Becas Domestika! Gana un año de cursos gratis
    Profesor Domestika

    ¡Vuelven las Becas Domestika! Gana un año de cursos gratis

    Demuestra tu potencial creativo y gana una de las Becas Domestika para disfrutar de un año de cursos gratis. Domestika está comprometida con el aprendizaje. En Domestika no existe límite de edad, de localización geográfica, de tiempo, ni de experiencia. Aquí se reúnen algunos de los profesionales más destacados del sector creativo mostrando lo que mejor saben hacer y todos los cursos son para todos. El mundo creativo se basa en compartir conocimiento, por eso hemos puesto en marcha la II Convocatoria de Becas Domestika. El año pasado 10 miembros de la comunidad ganaron un año de aprendizaje gratuito tras participar en la primera edición de las Becas Domestika; una convocatoria que reunió a miles de creativos de todo el mundo de disciplinas como la ilustración, el diseño, la fotografía, la animación, el diseño 3D... A continuación te contamos todo lo que tienes que saber sobre las #BecasDomestika:

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  • 12 principios básicos de la animación
    Profesor 3D y Animación

    12 principios básicos de la animación

    A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, publicaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos de un dibujo animado, esto con el fin de mejorar a sus personajes en torno al realismo, enfocándose en la física y las emociones. Si bien estas reglas fueron aplicadas en los clásicos animados como Blancanieves (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), se siguen manteniendo a pesar de los avances tecnológicos y la llegada de la animación en tres dimensiones, expandiéndose y añadiendo elementos que incluyen a los nuevos estilos y técnicas.

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  • ¿Por qué celebramos el día de la animación?
    Profesor 3D y Animación

    ¿Por qué celebramos el día de la animación?

    La vemos en nuestras películas, comerciales, caricaturas, GIFS... pero ¿Por qué el festejo? En un día como hoy, pero de 1892, Émile Reynaud, inventor y pionero del cine de animación francés, creador del praxinoscopio y del teatro óptico, -además de ser el primero que perforó la película como medio de arrastre mecánico-, celebraba la primer proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. El teatro permitía proyectar sobre una pantalla translúcida cintas que él mismo hacía pasar entre dos bobinas, un sistema de luz y espejos, tras la propia pantalla, y una linterna proyectaba una imagen fija con el escenario o decorado sobre el que se desarrollaba la animación.

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  • 'Sculptures by the sea': Arte junto al mar
    Profesor Arte

    'Sculptures by the sea': Arte junto al mar

    'Sculptures by the sea', la mayor exposición de esculturas al aire libre del mundo tiene lugar en la costa australiana. Bondi Beach, sus espectaculares arenales y las olas del Pacífico rompiendo en la orilla se presentaba, en 1997, como el escenario ideal para una sala de exposiciones a cielo abierto y fue así como nació 'Sculptures by the sea', una iniciativa comenzada por David Handley inspirado por el jardín escultórico de la ciudad checa de Klatovy. La muestra tiene lugar, habitualmente, en el mes de noviembre, coincidiendo con la llegada de la Primavera al hemisferio Sur y se ha convertido en la exposición al aire libre más grande del planeta con cientos de artistas locales e internacionales participando en ella y cientos de miles de visitantes disfrutando de ella cada año.

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  • Laura Rokas: El arte a través del bordado, lo kitsch y el misticismo
    Profesor Craft

    Laura Rokas: El arte a través del bordado, lo kitsch y el misticismo

    A lo largo del tiempo, el arte textil ha sido relegado, pero varias mujeres lo están redefiniendo con su obra, Laura Rokas es una de ellas. Laura Elizabeth Rokas-Bérubé, originaria de Québec, quien actualmente vive en California. Artista de 28 años, fanática de Buffy la cazavampiros, el café, el ciclismo y el sonido de las aves; cuyo trabajo coexiste entre la pintura, el dibujo, la fotografía, cerámica y bordado, destacando en el apartado textil, y es que históricamente los textiles no siempre reciben el respeto que merecen, rebajándolos a "manualidades de mujeres", sin embargo, el trabajo de Rokas busca redimirlo hacía el arte contemporáneo, brindándole un empoderamiento a través de la expresión creativa. Creando piezas en una variedad de materiales considerable, la artista prioriza la historia de éstos, deshaciéndose de los conceptos de "artesanía" y "trabajo de mujeres", colocando como base aspectos primordiales de la pintura y una iconografía mística.

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  • Logo Lab: Ejercicios visuales que ponen a prueba cualquier logotipo
    Profesor Diseño

    Logo Lab: Ejercicios visuales que ponen a prueba cualquier logotipo

    ¿Necesitas una segunda opinión para el logotipo que estás diseñando? Para los amantes del diseño gráfico, seguramente reconocerán a Studio Bros por Color Leap, una colección artesanal de 180 paletas de colores que muestran los colores utilizados en 12 épocas distintas de la historia, o quizá por Font Flipper, el Tinder tipográfico donde puede tener una vista previa de más de 800 fuentes de Google sobre cualquier imagen, sin tener que descargar las fuentes primero, jugando "Hot or Not" para recopilar las fuentes de nuestra preferencia. Ahora los hermanos Brandon y Brett Shepherd, han elaborado Logo Lab, una interesante aplicación y herramienta de evaluación visual en el diseño de logotipos con un enfoque realista y estándar para probar cualquier proyecto en el que estés trabajando.

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  • El logotipo de American Airlines no se puede registrar por falta de creatividad
    Profesor Diseño

    El logotipo de American Airlines no se puede registrar por falta de creatividad

    La Oficina de Derechos de Autor estadounidense ha dictaminado que el logotipo de American Airlines carece de creatividad. Desde el año de su fundación, en 1930, la compañía aérea American Airlines ha hecho del águila calva –el ave nacional de los Estados Unidos– su emblema. Hasta el gran rediseño que realizó Massimo Vignelli en 1968 su logotipo no había sufrido más que pequeñas variaciones, conservando siempre el águila y sus iniciales como elementos principales. Pero el gran cambio llegó en 2013, cuando la compañía decidió abrazar una imagen mucho más minimalista de la mano de FutureBrand, quienes, partiendo de la idea del ave nacional, simplificar las formas y crearon un emblema, conocido como “the Flight Symbol”, que representa la cabeza del ave entrelazada junto a la cola de un avión utilizando los colores de la bandera del país, –blanco, azul y rojo– que son también los que la aerolínea ha venido utilizando a lo largo de los años. En su momento, este rediseño dio lugar a todo tipo de críticas, pero lo que llama más la atención de este caso es que, varios años después, American Airlines sigue luchando por registrar su logotipo en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos.

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