El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Diseño

El proceso creativo detrás de las colecciones de la Casita de Wendy

Inés Aguilar nos enseña todo el proceso creativo para la creación de una colección de moda como las de la Casita de Wendy. Son más de dos décadas las que Inés Aguilar lleva al frente de la Casita de Wendy (@casitadewendy), una marca de ropa con carácter propio que se ha hecho un hueco en los armarios y escaparates de medio mundo. Además de los patrones y las caleidoscópicas paletas de colores, en las colecciones de la Casita de Wendy llaman la atención los patrones que inundan todas las prendas, un elemento que ya se ha convertido en seña de identidad de la marca y cuyo proceso creativo dirige la propia Aguilar. Estos patterns sirven como hilo conductor a las colecciones que la Casita de Wendy lanza cada temporada y que conforman todo el universo de la marca en un tremendo ejercicio de conceptualización. En el curso Dirección creativa de moda que Inés imparte en Domestika muestra todo el proceso de creación de una colección de moda, haciendo especial hincapié en este proceso de creación de conceptos sobre los que se sustentas las colecciones.
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Profesor Ilustración

DirtyRobot ilustra la juventud más futurista

Daniel Isles, más conocido como DirtyRobot, dibuja el futuro de la cultura callejera en clave de ilustración sci-fi. Daniel Isles, también conocido como DirtyRobot, es un ilustrador nacido en Birmingham (Inglaterra), que ha decidido echar raíces, al menos temporalmente, en Japón. Y es precisamente, esa influencia asiática, la que inunda su trabajo. Su ilustraciones están plagadas de personajes futuristas en los que destaca especialmente su peculiar modo de vestir, fuertemente imbuido por el streetwear. El de sus ilustraciones es un mundo único, en el que todo el protagonismo se los llevan los humanos y animales sobreevolucionados, los androides, las armas y los samuráis.
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Profesor Fotografía

Estas son las mejores fotografías de viaje del mundo según National Geographic

Compitiendo con 13000 fotografías increíbles, estas han sido las que National Geographic considera las mejores del año. Con casi 130 años de historia y una publicación que se distribuye mensualmente a 32 idiomas diferentes, podría decirse que National Geographic]National Geographic es una institución mundial y globalmente reconocida. Es por eso que no llama la atención que, tras haber hecho un llamamiento para participar en el concurso fotográfico de viajes, hayan sido decenas de miles las candidaturas que se presentaron. La convocatoria cerró el último día de mayo y ha sido ahora cuando se han conocido los ganadores de cada una de las categorías entre las que destaca la fotografía de Reiko Takahashi, de una ballena jorobada a la que pudo retratar en la costa de la isla nipona de Kumejima.
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Profesor Craft

Lola Dupré se lanza al collage animal

La artista por antonomasia del retoque fotográfico analógico ha adoptado unas nuevas musas en el mundo animal. El trabajo de Lola Dupre (@loladupre) es único. Armada con tijeras y pegamento es capaz de descomponer y recomponer una imagen para crear una nueva, con reminiscencias de la original, pero completamente nueva, reconfigurada y un millón de veces más interesante. No es la primera vez que nos quedamos maravillados con el trabajo de esta auténtica taxidermista de la imagen, pero lo cierto es que, hasta ahora, solo nos había regalado collages con seres humanos con protagonistas y sus nuevas musas, los animales de compañía, se han convertido en favoritos de muchos.
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Profesor Ilustración

Truco: Bakea te enseña a llevar a tus personajes del boceto al diseño final con Photohop

El creador de adorables monstruos, Bakea, te enseña un truco para pasar del boceto al personaje final con Photoshop. No hay duda que Bakea (@bakea) es uno de nuestros creadores favoritos. Su adorables monstruos nos han robado el corazón desde el primer momento en que nos cruzamos con ellos y no es para menos, ya que este ilustrador español ha creado un auténtico universo, Bakelanasland, poblado de todos ellos, en el que ser cíclope, tener el cuerpo recubierto de escamas o medir más que un rascacielos no es motivo para que te señalen con el dedo. Estos monstruos se han convertido en fieles compañeros de carrera creativa, ya que le acompañan en prácticamente todos sus proyectos, de los que nos hablaba en la entrevista que le hicimos hace algunos meses. Juan Carlos Paz 'Bakea' tiene un proceso de creación muy metódico que comienza con un boceto sobre papel, que más tarde digitaliza para agregar color, texturas y todos los acabados que hacen divertidos a sus personajes. En el vídeo que comparte con Domestika, nos enseña un truco para pasar del boceto al personaje final con Photoshop.
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Profesor Fotografía

El arcoiris fotográfico de Emmanuel Carvajal

Las fotografías de Emmanuel Carvajal en Instagram son un auténtico chute de color, alegría y optimismo. Emmanuel Carvajal es la mente creativa detrás de una de las cuentas más coloridas de Instagram (@emmanuelcarvajal). Su feed, que supera los ha superado los 42.700 seguidores, es un arcoíris en sí mismo que provoca la sonrisa y causa fascinación. Sus fotografías son una combinación perfecta de formas geométricas, arquitectura modernista, posturas que invitan al juego, colores pastel y color, mucho color. Originario de San Luis Potosí (México), Emmanuel –cuyo referente evidente es David LaChapelle, de quien comenta que su fotografías son como "dulces para los ojos"– ha sabido llevar la fantasía y la alegría a sus fotografías al tiempo que trata de despertar interés por su país natal, realzando la belleza de las calles y edificios de ciudades como Guadalajara, Monterrey, Guanajuato y la Ciudad de México y remarcando el adjetivo que una vez Dalí utilizó para referirse a esta tierra: surrealista.
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Profesor 3D y Animación

The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender

El equipo de Mindbender se lanza a la animación interactiva con las aventuras de The Food Thief, un gato rosa y glotón. El trabajo del estudio Mindbender una compañía de animación sueca fundada por Michael Bengtsson, Calle Halldin, Olov Burman y Tony Österlund, destila creatividad, originalidad y pasión por romper moldes. Los proyectos firmados por este estudio suelen estar enfocados en el diseño de personajes, proyectos comerciales, storyboards y experiencias visuales, proyectos que siempre abordan tratando de dar una vuelta de tuerca. "Alguien sabio dijo una vez que es más importante ser interesante que impresionante, ya que lo segundo se desvanecerá con el tiempo, mientras que el primero será eterno. Nos encanta crear imágenes impresionantes, se considera nuestro placer culpable de hecho, sin embargo, significa poco si el mensaje central no es claro y se cuenta de una manera emocionalmente atractiva", comenta Michael Bengtsson.
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Profesor Domestika

Domestika Basics: cursos para aprender a usar un software sin conocimientos previos

Con Domestika Basics descubrirás los fundamentos del software más usado por la comunidad creativa, a tu ritmo y de la mano de grandes profesionales. ¿Qué son los Domestika Basics? A diferencia del resto de los cursos de Domestika, los Basics están enfocados en explicar los fundamentos de las herramientas más usadas por creativos de todo el mundo para que el desconocimiento de un determinado software deje de ser un impedimento para crecer como profesional. El contenido de los cursos está cuidadosamente elaborado pensando en alumnos que están dando sus primeros pasos en una disciplina creativa y en personas más experimentadas que necesiten reforzar lo que ya saben. Como cualquier curso de Domestika, este nuevo formato también está impartido por profesionales en activo del sector, con muchos años a sus espaldas usando estas herramienta y que, por tanto, saben enseñar lo fundamental y también trucos que han aprendido a base de experimentar.
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Profesor Arte

¿Cuánto trabajo cuesta mantener el MoMA de Nueva York?

Esta serie documental que ha publicado el MoMA de Nueva York te descubre lo que se necesita para dirigir un museo. Seguramente todos, alguna vez, nos hemos preguntado qué hay detrás de una sala de exposiciones, de una muestra de arte o incluso de todo el museo. Pues, si te has sentido identificado con esta afirmación, te alegrará saber que los responsables del MoMA de Nueva York han publicado 'At The Museum', una serie documental de ocho episodios que muestra el "behind the scenes" de la institución artística. En este documental, que puede verse en el canal de Youtube del MoMA, el personal del museo nos enseña todo el trabajo que requiere un museo como este entre bambalinas, registrando el esfuerzo de muchísimas personas para diseñar, producir y abrir al público sus exhibiciones. El documental muestra tareas como el envío de documentación, las de restauración e instalación, y lo más grande: el embalaje y envío de cientos de valiosísimas obras de arte firmadas por Picasso, Cézanne, Rothko y Kooning.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de julio

El mes de julio ha estado lleno de proyectos excepcionales y una vez más, ha sido muy diverso en cuanto a temáticas. Ilustración, fotografía, diseño, 3D, tipografía, branding... una vez más, los proyectos más destacados del mes hacen gala de la diversidad de disciplinas que tienen cabida en esta comunidad. El mes de julio ha estado cargado de proyectos increíbles con una calidad excepcional a los que vale la pena echar un vistazo para inspirarse y descubrir nuevas tendencias y técnicas. Estos han sido los proyectos que más han gustado durante el mes de julio:
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Profesor Domestika

Ser alumno en agosto: serigrafías numeradas y certificados gratis

En agosto, todos los cursos tendrán certificados firmados y sellados gratis y tendrás la posibilidad de conseguir una flamante serigrafía de Raúl Urias. Hace unas pocas semanas estrenamos el curso de Conceptualización y técnicas de ilustración digital, en el que Raúl Urias (@raulurias) desgrana su proceso creativo a la hora de realizar un póster ilustrado con técnicas digitales. Para la ocasión, el ilustrador mexicano eligió recoger referencias de su Chihuahua natal y crear un dibujo lleno de fuerza que luego plasmó en una serie de serigrafías. Además de mostrar su generosidad compartiendo su método de trabajo en Domestika, Urias ha querido regalar a los miembros de la comunidad algunas copias de edición limitada que el ilustrador mexicano realizó como proyecto final del curso. ¿Quieres saber cómo conseguirlas?
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Profesor Fotografía

Las mejores fotografías aéreas tomadas con un dron

Estas impresionantes fotografías aéreas demuestran el potencial del uso de los drones en el mundo del arte. Después de recibir casi 4400 imágenes aéreas de fotógrafos profesionales y amateur todo el mundo, los Drone Awards han publicado, por fin, cuáles han sido las seleccionadas a mejor "Fotografía hecha con dron del año". Divididas en categorías que van desde lo más abstracto, a paisajes naturales pasando por deportes, gente, vida salvaje y escenas urbanas, los Drone Awards han reconocido el trabajo de fotógrafos de un centenar de países diferentes que han hecho de esta nueva herramienta su sello de identidad. El premio a mejor foto del año en esta edición fue para 'Above The Polar Bear', capturada por el fotógrafo francés Florian Ledoux, una fotografía que ya ha ganado otros concursos durante este año:
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Profesor Diseño

Blasphemous: el videojuego español inspirado en la Semana Santa

La esperanza española que, con historia y arte, busca recobrar la industria independiente de los videojuegos. Desde hace algunos años, amantes de la industria de los videojuegos han abogado para que esta sea integrada al selecto grupo de las Bellas Artes, gracias a memorables títulos que rozan el grado de perfección como si de una pintura o una película se tratara. Narrativa y estética que, juntas, crean historias que existen gracias a la unión del diseño, animación, storytelling, programación, ilustración, fotografía y creatividad que han hecho posible que este tipo de proyectos vean la luz. Blasphemous es un juego 2D de plataformas que podría formar parte de este distinguido grupo de títulos. Sus creadores, el estudio sevillano The Game Kitchen, son quienes se encuentran detrás de este éxito, que ya vaticinaba que rompería esquemas desde que se lanzó la campaña de crowdfunding que hizo posible su desarrollo. El juego finalizó su campaña con 333.000 dólares, provenientes de los bolsillos de más de 9.000 personas que confiaron en su trabajo; en solo 24 horas consiguió su objetivo para financiarse, con 60.000 euros, bastante más de los 50.000 que inicialmente habían planteado. El proyecto mezcla el combate gore con pixel art y una estética inspirada en la cultura española cuya ambientación está llena de referencias religiosas. Pero es el todo, su reminiscencia cultural tanto a la Semana Santa sevillana como a Castlevania, lo que lo ha posicionado como una de las grandes joyas españolas que están tomando la batuta para liderar las nuevas ideas en el mundo de los videojuegos de este país.
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PLUS Profesor Diseño

Consejos de Guillem H. Pongiluppi para crear composiciones increíbles

El artista digital e ilustrador, Guillem H. Pongiluppi, comparte un truco esencial para mejorar la composición visual. La amplia experiencia de Guillem H. Pongiluppi (@guillemhpongiluppi) –ilustrador y concept artist que ha destacado como director de arte y digital matte painter en la industria audiovisual y los videojuegos– le ha llevado a conocer a fondo las claves y técnicas para alcanzar una composición digital perfecta. En el curso que imparte en Domestika, Iniciación al Concept Art: Diseñando el Futuro, enseña algunas de estas reglas de oro para crear composiciones increíbles y la que nos muestra en este vídeo es solo un pequeño aperitivo en comparación con todo lo que desarrolla durante el curso.
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Profesor Fotografía

'Te falta tanto como yo me falto a ti', una exposición de Silvia Grav

Silvia Grav nos cuenta acerca de su última exposición, en la que las emociones y los sentimientos son protagonistas. El estilo fotográfico de Silvia Grav (@silviagrav) es, por definición, íntimo y delicado. Contemplar cualquiera de las imágenes que captura con el objetivo de su cámara es adentrarse en la dermis emocional de la artista y nos hace sentir como dentro de un abrazo, en un lugar que da la impresión que pocos han transitado antes. Grav nos tiene acostumbrados a imágenes en blanco y negro, algo oscuras y lúgubres, aunque en esta ocasión se aferra a un estilo mucho más pictórico, abrazando el color para transmitir unas emociones que consiguen volver a ponernos la piel de gallina. Las fotografías a las que nos referimos son las que forman parte de 'Te falta tanto como yo me falto a ti', la exposición que Silvia Grav realiza en el marco de la vigésima edición de PhotoEspaña. Hemos hablado con la autora de las imágenes para conocer más acerca de este proyecto:
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Profesor 3D y Animación

El hermoso teaser del festival de animación Pixelatl

Ritmo, color y la importancia del trabajo en equipo en el trailer del festival de animación más importante de México. Pixelatl es una asociación dedicada a promover la creación y difusión de contenidos y narrativas multimedia, para ampliar la oferta nacional y extender sus públicos dentro y fuera de México, pero también es un evento anual que celebra todo lo relacionado a la animación, los videojuegos y los cómics. Y como ya es tradición, el festival pidió a animadores mexicanos que realizasen la identidad visual del festival. Este año, el honor fue para Vanilla Studio, un estudio de animación interactiva que ha producido su propia serie animada, titulada 'Color Monsters', que se estrenará en 2019. El elemento principal de toda la identidad recae en un pequeño corto que plasma el tema central evento de este año: "concordia", cuya intención es la de reflejar lo que está sucediendo en el mundo. En palabras de José Iñesta, director de Pixelatl: "Con los eventos mundiales actuales sentimos que nos olvidamos de que nos necesitamos unos a otros para seguir existiendo. La animación es una disciplina que nos enseña que necesitamos trabajo en equipo y superar nuestras diferencias para tener una pieza hermosa y qué mejor forma de reflexionar sobre esto que con nuestro festival".
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Profesor Ilustración

ALICEXZ: de Thanos a Rihanna en clave multicolor

Una de las ilustradoras más relevantes en Internet, cuya mayor influencia son los cómics, la televisión y el cine. Graduada de la Rhode Island School of Design en diseño gráfico, Alice, mejor conocida como ALICEXZ, ha vivido en Nueva York, Nueva Zelanda y Hong Kong, y curiosamente su amor por el diseño comenzó cuando decidió alejarse del dibujo. Pero las altas dosis de cultura pop y el apoyo de sus padres, lograron que volviese a ello y se vean plasmadas en hermosas ilustraciones llenas de detalles y color que nos remiten a escenas de clásicos del cine en cintas como Lost In Translation, Slumdog Millionaire o Blade Runner. Aunque no fue hasta la colección licenciada que haría de Doctor Who, cuando el mundo pudo apreciar todo su potencial. A ello, hay que sumar que es la fundadora de Mischmasch, una comunidad de artistas en línea que muestran su arte tanto en una galería física como en una virtual, convirtiéndose en un grupo global de creadores desde 2008.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Un juego de memoria tipográfica

Puedes entrenar tu memoria tipográfica, aprendiendo a discernir las principales diferencias entre fuentes, jugando. Nada como un juego para aprender sin apenas darnos cuenta. Es precisamente el objetivo de Font memory game, un juego de memoria al más puro estilo "old school" que pretende ayudarnos a reconocer y memorizar algunas de las características y rasgos definitorios de algunas tipografías. El funcionamiento del juego no puede ser más sencillo: en nivel más sencillo encontraremos 20 cartas boca abajo que, al voltearlas, nos mostrarán una 'A' mayúscula y otra minúscula de la misma tipografía; una vez que hayamos encontrado a su pareja esas dos cartas se eliminarán del juego y continuaremos hasta eliminar todas las cartas.
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Profesor Ilustración

'Mac', el gran cartelista español del cine

Macario Gómez Quibus, más conocido como 'Mac', fue uno de los cartelistas de cine más prolíficos y célebres de España. Aunque ahora resulte difícil de creer, hubo un tiempo en el que los carteles de cine estaban dibujados a mano. Uno de los más grandes creadores de carteles cinematográficos de España fue Macario Gómez Quibus 'Mac', a quien se le atribuyen más de cuatro mil creaciones entre carteles, guías, plumas de prensa y carátulas de vídeo, que tuvieron reconocimiento internacional. Su amor por los carteles de cine comenzó a mediados de los años 30 y su carrera pudo verse truncada por el estallido de la guerra civil española; no obstante Mac no cejó en su empeño y trabajando primero para proyectos publicitarios y más tarde para Tándem films, terminó convirtiéndose en un grande del póster cinematográfico artesanal.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Carteles 3D en homenaje a la gastronomía neoyorquina

La comida callejera de Nueva York y sus emblemas más reconocibles han servido de inspiración para esta serie de carteles Escenario de fondo y protagonista de innumerables películas y series de televisión, la ciudad de Nueva York es un mito en sí misma. Incluso sin haber puesto jamás un pie en sus calles la mayoría de nosotros seríamos capaces de reconocer cualquiera de sus emblemas, que son también muy numerosos. La idiosincrasia de NYC ha sido (y sigue siendo) alimentada por sus habitantes, provenientes de todos los lugares del mismo, que la han convertido en una urbe cosmopolita, plural, heterogénea pero al mismo tiempo investida de una personalidad arrolladora. A modo de homenaje a una de las ciudades más queridas por muchos, el estudio alemán FOREAL®, han creado una serie de pósteres que recopilan algunos de los símbolos de la ciudad con un giro inesperado.
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Profesor Ilustración

Entintado: del dibujo a lápiz a la página de cómic

Aprende el arte del entintado de la mano de uno de los grandes dibujantes de cómic de España: Sergio Bleda. Los cómics no serían cómics sin uno de los procesos más importantes: el entintado. Sergio Bleda (@sergibleda) escribe el guion, realiza el dibujo, el rotulado, el color y por supuesto, el entintado de todos sus cómics, y es precisamente esto último lo que enseña en el curso Técnicas de entintado para cómic e ilustración que imparte en Domestika. Es habitual que Bleda comparta los procesos de trabajo de sus proyectos de cómic, como en el caso de 'Cinco Relatos Apasionados' (que le valió el Premio Carlos Giménez al mejor álbum ilustrado), pero en este curso explica pormenorizadamente cada proceso y las herramientas más adecuadas para llevarlo a cabo.
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Profesor Arte

James Turrell: el mago de la luz, los colores y los espacios infinitos

Es más de medio siglo lo que James Turrell se ha encargado de honrar a la percepción, el espacio y la luz. Es difícil experimentar el verdadero significado de la palabra infinito, pero es aún más complicado tratar de encontrar ese significado por medio de la luz... James Turrell, un artista que transforma espacios, luces y neón en vida, lo ha venido haciendo, desde la década de los sesenta, con instalaciones que cuestionan nuestra comprensión sobre la percepción y la materialidad de la luz. "Uso la luz para explorar el significado de la percepción. Hago espacios que proyectan luz y la atrapan. Pero no hago la luz. La luz es un tesoro, una fuente de belleza y maravilla. La propiedad creativa no importa. Es como una sinfonía. ¿Cómo puedes ser el dueño de una sinfonía?" — Turrel para The Guardian, 2015.
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Profesor Arte

Aprende a pintar como Picasso, Kandinsky o Warhol... en 5 minutos

La Tate ha publicado una serie de vídeos para que aprendas a pintar como los grandes artistas del arte contemporáneo. Estamos acostumbrados a ver las obras de los grandes artistas desde lejos e incluso las hemos utilizado como fuente de inspiración, aunque no son muchos los que se atreven a emularles cuando hablamos no solo de estética, sino de las técnicas que estos artistas utilizaban para crear sus obras. Para poner remedio a esto y como un método de acercamiento al mundo del arte, la Galería Nacional de arte británico y arte moderno en Inglaterra (Tate) ha publicado una serie de vídeos en los que nos enseñan a pintar como Picasso, Kandinsky o Warhol ...¡en solo cinco minutos!
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Orenga, tipos móviles de jabón

Esta tipografía ha sido creada en diferentes tipos de jabón para que podamos disfrutarla con los cinco sentidos. Este 2018 se conmemora una década desde que la tipografía Orenga, diseñada por Jordi Embodas, vio la luz. Para celebrar tal evento, un equipo formado por Lluís Serra Pla (@lluis_serra_pla), Mireia Sais, Jordi Embodas, Áurea López, Jesús Morentin y Pilar Górriz, han creado un especimen especial: unos tipos móviles de jabón de orégano que, a su vez, sirven de homenaje para uno de los grandes eventos de la historia de la humanidad, la aparición de la imprenta de tipos móviles de Gutenberg.
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Profesor Ilustración

La anatomía toma las calles de la mano del artista urbano Nychos

"Viajar para pintar, pinta para viajar", el lema de uno de los artistas más importantes del street art contemporáneo. Originario de Austria, Nychos proviene de una familia dedicada a la caza y en su niñez se enfrentó a la muerte de manera muy directa al encontrar un cordero muerto en proceso de descomposición. Pero este suceso, fuera de asustarlo, lo cautivó ante la complejidad y misterios de los cuerpos, su anatomía y funcionamiento. Esa extraña fascinación sumada al gusto por las caricaturas, especialmente por 'La Colina de Watership', del escritor Richard Adams –una película que narra la historia de un conejo que tiene visiones sobre el fin del mundo–, ha tenido como resultado una peculiar combinación que lo llevaría a dar sus primeros pasos en el arte urbano y la ilustración y que hoy le sirven como excusa para recorrer el mundo con sus útiles de dibujo siempre en el equipaje.
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Profesor Ilustración

La baraja gatuna ilustrada de Malota

Malota ha puesto a los gatos como protagonistas de la baraja de cartas que ha diseñado para Legends Playing Card Co. Harto de no encontrar naipes de calidad, el norteamericano Lawrence Sullivan decidió crear Legends Playing Card Co., una compañía especializada en cartas de póker que busca la excelencia no solo en lo que a calidad y materiales se refiere, sino que también presta especial atención a sus diseños. La primera baraja fue un éxito total y se agotó apenas unos días después de ponerse a la venta. A Legends #852 le seguirían muchos otros mazos y colaboraciones con diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo entre los que se encuentra Mar Hernández, como la conocen quienes conocen su trabajo: Malota (@malota).
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Profesor Diseño

Conociendo a Mr. Mitote

Aprovechamos el rodaje de su curso en Domestika para hablar con con uno de los grandes referentes del art toy mexicano. Es probable que el nombre de Heriberto Rodela no te diga demasiado, pero seguro que conoces a Mr. Mitote (@mr_mitote). Este renombrado artista, artista, diseñador gráfico, ilustrador, escultor y modelista mexicano se ha hecho un hueco en el firmamento de la industria del art toy gracias a sus atrevidos personajes influenciados, en muchas ocasiones, por el mundo animal y salvaje. Mr. Mitote ha presentado sus piezas en varias exposiciones individuales y colectivas y no le han faltado colaboraciones con marcas como Warner Bros, Nike, Swatch, Disney y Line. Hemos tenido la ocasión de conversar con él durante el rodaje del curso que impartirá en Domestika y le hemos hecho algunas preguntas para conocer un poco más su trabajo. Puedes ver la entrevista a continuación:
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Profesor Diseño

Estudio Yeyé: la receta de un buen branding es ponerle pasión

"Las buenas agencias luchan, sufren y lloran por sus ideas. Diseño es un verbo, no un sustantivo". - Orlando Portillo. Hablar de Estudio Yeyé (@estudio_yeye) es hablar del amor que se tiene por la creatividad pero, sobre todo, de la verdadera pasión por el diseño –más allá de los tecnicismos y reglas que este conlleva– y de la capacidad y diversidad en su trabajo. Este estudio multidisciplinario mexicano tiene muy claros dos conceptos que rigen en todo lo que hacen: sus diseños deben ser bonitos e inteligentes, entendiendo al diseño como "una manera de arte que narra lo cotidiano", pero sobretodo destacando el corazón que le ponen a todo lo que hacen.
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Profesor Fotografía

Patossa: la naturaleza muerta convertida en fauna

La naturaleza renace de la mano de Patrícia Barrachina, quien transforma la flora en fauna con su magia y creatividad. Renéixer es el vocablo catalán para "renacer", volver a nacer y también el nombre de los vinos de una bodega ecológica de El Priorat, cuyas etiquetas ha diseñado Patrícia Barrachina (@patossa). Siguiendo a pies juntillas la filosofía de la bodega y haciendo honor al nombre de los vinos que estas etiquetan visten, la ilustradora, diseñadora y artista, ha creado una serie de imágenes de bichos formados a partir de objetos encontrados, que se han convertido en la imagen de cada una de las variedades vinícolas de la producción.
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Profesor Arte

Cuadros famosos reinterpretados en 3D

Algunos de los cuadros más célebres de la historia han sido reinterpretados y por una diseñadora 3D norteamericana. La maestría de sus pinceladas y su fabuloso uso del color nos mantiene todavía cautivados muchos años después de que famosos cuadros como los de René Magritte, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Grant Wood o Andrew Wyeth hayan sido pintados. Son muchos los que han encontrado en estos lienzos su fuente de inspiración y han basado en ellos sus creaciones; como la artista norteamericana Yulia Pidlubnyak, que los ha recreado en tres dimensiones.
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