El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Ilustración

Surrealismo, psicodelia y música en el trabajo de Camilo Medina

La música es la mayor fuente de inspiración para las ilustraciones psicodélicas, extrañas, coloridas de Camilo Medina. A los asiduos a leer Pitchfork, el curioso arte de Camilo Medina no les será ajeno. Muchos de los artículos de esta afamada publicación musical tienen como portada unas ilustraciones que, por su peculiar estética, como sacada de viejas películas de Disney, no deja a nadie indiferente. Su creador es Camilo Medina, diseñador colombiano especialista en branding, UI, dirección de arte pero, sobretodo, ilustración, una actividad que gracias a Pitchfork puede compatibilizar con otra de sus pasiones, la música –si tienes curiosidad, esta es su banda: Divino Niño–. Su estilo es psicodélico y surrealista y está fuertemente influenciado por el Disney de la década de los 40 y la estética californiana de los 50 y 60. En sus ilustraciones multicolor combina la abstracción, elementos figurativos y personajes que parecen formados por algún líquido viscoso, coexistiendo en llamativas composiciones que finaliza con un acabado granulado, degradados, y tipografías inspiradas en los malos menús de restaurantes, decorado en los trailers de carga y artículos pirata.
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Profesor Fotografía

Naturaleza infinita plasmada en espejos y humo

Con dos espejos, flores, cuerdas y humo, Sarah Meyohas consigue crear imágenes infinitas. Speculations es la nueva serie de la artista visual Sarah Meyohas, creadora francoamericana que se desarrolla en cine, fotografía, realidad virtual, performance y escultura. Su nuevo conjunto de fotografías captura el efecto ilusorio de múltiples instalaciones con espejos acompañados por diversos elementos como flores, cuerdas y humo. Por medio de dos espejos, uno de dos lados y otro de pared, logró que sus reflejos tengan la ilusión de ser interminables. Les añadió pétalos de rosa, margaritas, humo y tela, resultando en un retrato de la naturaleza extrañamente transfigurador que se duplica en reflejos infinitos.
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Profesor Craft

Shimunia: Pintando coloridos paisajes con aguja e hilo

Shimunia intercambia pinceles por agujas e hilos, dominando el arte de la pintura de bordado. No cabe duda que la técnica del bordado es cada vez más importante dentro del arte y el diseño. En los últimos años, varios y varias artistas han empujado los límites de éste, alcanzando puntos estéticos sumamente interesantes. Por un lado, existe la artesanía, líneas e hilos mucho más sencillos que siguen el camino más tradicional, por otro, la complejidad que requiere la creación de texturas, mezclas de color y la búsqueda de un expresión a través de la pincelada con hilos. Vera Shimunia, artista rusa, es una de ellas, quien perfeccionó el maravilloso arte de la pintura de bordado, alcanzando diseños pictóricos que se convierten en verdaderas piezas de arte paisajista.
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Profesor Arte

Odeith: Insectos gigantes e ilusiones 3D

Piezas que nos invitan a observar para entender cómo se han logrado. Sergio Odeith nació en 1976, originario de Portugal. Su primer acercamiento al arte fue por medio de una lata de aerosol a mediados de la década de 1980, pero en los 90, cuando el graffiti empezaba a aparecer en las calles de su país, tuvo su primer contacto con el graffiti. Pasó de pintar en paredes y trenes, a ser comisionado para murales de gran escala. Desde sus inicios manifestaba un especial interés en la perspectiva y el sombreado, donde sus composiciones, tanto retratos, paisajes o letras, se destacaron por su realismo y técnica llamada “sombre 3D”, creciendo al grado de ser reconocido como uno de los pioneros en el campo de los gráficos 3D, reconocido mundialmente por sus innovadoras incursiones en el campo del arte anamórfico, y sus composiciones en perspectiva e ilusiones ópticas. Se destaca también en el manejo extraordinario de las letras; dos paredes y un piso es el escenario que necesitan para salirse de éstos y flotar en el aire, como si se tratara de un holograma, o una escultura capaz de proyectar sombras y reflejar luz. Ha creado murales de gran escala para grandes empresas London Shell, Coca-Cola Company, Samsung, incluso para el gobierno portugués.
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Profesor Fotografía

Bacterias que crean hermosas fotografías

Como si se tratase de intervención y arte digital, estas bacterias se han vuelto verdaderas artistas. Seung-Hwan Oh es un fotógrafo y microbiólogo originario de Corea del Sur. Usando sus conocimientos en ambos campos, ha creado una serie de fotografías titulada "Impermanence", donde un rollo fotográfico es tratado y manipulado con diferentes hongos y bacterias, obteniendo imágenes que con el tiempo van siendo corroídas por éstas mismas. El resultado son piezas llenas de abstracciones, con colores y formas que recuerdan a la psicodelia, dándole a las fotografías una estética antigua pero traída al arte contemporáneo, incluso a la manipulación e intervención digital. El proceso para "cultivar" estos rollos puede llevar semanas, meses, inclusive años; haciendo que el proceso creativo sea de mucha espera, pero obteniendo una hermosa simbiosis entre un extracto en la vida del crecimiento de estos microbios, con el retrato de un momento en la vida de una persona.
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Profesor Arte

Las esculturas “orgánicas” de Crystal Wagner

Papel, alambre y plástico como materia prima para darle vida a nuevos organismos artísticos. La expansión de las formas a través del espacio es el sello de la instalación artística de Crystal Wagner, creadora de estas hermosas, coloridas y complejas esculturas hechas de materiales muy simples. Con un Grado Asociado en Bellas Artes, estudios en el Atlanta College of Art, y una tesis que la llevó a la venta de una de sus grandes formas escultóricas al Museo de Arte de Knoxville; Crystal es una de las artistas más reconocidas por su juego entre lo bidimensional y lo tridimensional, punto de donde parte todo el concepto de su obra. Crea piezas que existen gracias a la arquitectura, buscando examinar la relación de los seres humanos con su entorno y su desconexión con el mundo natural, dando suma importancia a características que a menudo no somos capaces de percibir. De ahí que los espacios se transformen en misteriosas entidades vivientes que devoran diferentes elementos de la arquitectura; formas "orgánicas", o como ellas las nombra, “paisajes exóticos biomórficos".
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Profesor 3D y Animación

La carrera espacial en un hermoso cortometraje animado

Increíbles fotografías, arte, animación y diseño para realizar un homenaje a la conquista del espacio. Utilizando solamente fotografías tomadas por astronautas para la NASA, animación para dar la sensación de movimiento, diseño gráfico, y trabajo arduo de casi dos años; Christian Stangl nos presenta LUNAR, cortometraje que resume la conquista y exploración fuera de nuestro planeta, como un homenaje a todas las personas que creen en la expansión pacífica de nuestras fronteras. Comenzamos con la Unión Soviética y el Sputnik, siendo Yuri Gagarin el primer hombre en el espacio, para posteriormente, en 1961, el presidente Kennedy y su propuesta de enviar astronautas americanos a la luna. Así nacía el Proyecto Apollo, nos sin antes construir una nave lo suficientemente fuerte como para escapar de la gravitación terrestre, aterrizar en la luna y llevar a la tripulación de regreso a Tierra.
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Profesor Arte

Irene López León: Ventanas neón hacia el infinito

Irene López León utiliza colores, simetría y psicodelia para crear universos infinitos. Nacida en 1984 en Barcelona, descubrió la pintura cuando trabajaba en la construcción de un Hostal en Kuala Lumpur (Malasia): "Mientras yo rascaba paredes y ponía masilla en las grietas, otra chica pintaba increíbles y cómodos murales, así que en lugar de quedarme rompiéndome la espalda, decidí cambiar el rodillo por el estilizado pincel y poder descubrí lo que más amo en el mundo. Desde entonces, nunca paré." Influenciada por Maurits Cornelis Escher y Kandisky, su obra se puede catalogar, en su mayoría, como urbana, pero se auto-describe como paisajista, no por las clásicas vistas de bosques y montañas, sino porque sus creaciones son una mirada a paisajes futuristas; composiciones de colores, geometría, elementos naturales y psicodelia, incluso hasta hipnotismo que nos presenta puertas a otras dimensiones, jugando con la perspectiva a través del neón, figuras, simetría y también el infinito.
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Profesor Diseño

TEXTBOOK: El libro sobre diseño de moda, creatividad y procesos de Nike y Virgil Abloh

Conoce el proceso creativo de una de las colaboraciones más importantes en el diseño de este año Diseñador por pasión y arquitecto de profesión, Virgil Abloh es el fundador de Off-White, marca nominada como una de las ocho finalistas del Premio LVMH en París. También, una de las 500 personas más influyentes del mundo creativo, galardonado en los British Fashion Awards de 2017; nominado a un Grammy por la dirección creativa del álbum Watch the Throne, de Kanye West y Jay Z; colaborador para una serie especial con IKEA; actualmente es una de las mentes más influyentes e importantes del diseño, la música y la moda, llevándolo a ser nombrado director creativo de menswear para Louis Vuitton. También fue invitado por la Universidad de Columbia, en Nueva York, para presentar una conferencia imperdible titulada ‘Everything in Quotes’, como parte del programa de arquitectura de la escuela. La cual les compartimos a continuación.
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Profesor Arte

Arte Público: Artistas urbanos transformando México

Grandes del arte urbano internacional suman su estética a las calles del norte de México. El Street Art es una de las ramas artísticas que funciona en demasía para la descontextualización, transformación e incluso embellecimiento de las calles, dándoles un aspecto mucho más positivo a espacios y lugares públicos. Bajo esta premisa, existe un programa llamado "Arte Público" de DistritoTec, -uno de los proyectos más importantes de urbanismo en México-, cuya propuesta incluye la realización de murales, instalaciones, performance, expresiones musicales y diversas exposiciones de fotografía, pintura, escultura o cine, buscando despertar el interés de la comunidad para volver las calles más humanas.
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Profesor Cine y vídeo

Las escenas Technicolor más bellas del cine

Un pequeño homenaje a los momentos Technicolor más bellos capturados en el celuloide. En tiempos difíciles, grises o un tanto más oscuros, siempre es bueno traer un poco de color, y se vuelve mucho mejor cuando lo integramos a través del cine. Por ello, el famoso canal de YouTube, The Solomon Society, publicó un compilado donde reúne algunas de las escenas multicolor más bellas en toda la historia de la cinematografía internacional. Recordemos que el color se usó por primera vez en las películas a principios del siglo XX, cambiando gran parte de las ideas de los cinematógrafos y directores, abriendo un sinfín de posibilidades visuales, permitiendo trabajar con mejor ambientación, emociones y sentimientos. El montaje fue realizado por James Casey, quien hizo uso de “True Color”, interpretada por Laraine Giselle, para darle una base musical a su pieza.
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Profesor Ilustración

La fortaleza femenina bajo la opresión social, por Jillian Evelyn

Fuerza, espíritu y feminidad, los elementos que destacan en la obra de esta artista. Jillian Evelyn es una artista originaria de Michigan, viviendo en Los Ángeles, cuyas pinturas son una mezcla de sensaciones, sentimientos e historias del pasado. Pinta cuerpos femeninos flexionados y presionados sobre sí mismos, creando una metáfora directa a sus recuerdos y experiencias, desde una mala ruptura, algún incidente con el machismo, hasta una expectativa no ocurrida. Sus elementos más recurrentes son desnudos enredados, doblados y empujados hacia abajo, que representan distintas presiones de la sociedad masculina conservadora, y sus ideas opresivas. Pero también es una búsqueda por el espacio personal de cada personaje, encontrando su momento único.
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Profesor Arte

Kahlil Joseph: Arte a través del video musical

Ha colaborado con Beyoncé, Kendrick Lamar y Sampha y su obra se ha expuesto en galerías de todo el mundo. Tres vídeos reconocidos por los medios, la crítica y los fans son 'Video Girl', de FKA twigs; 'Black Up', de Shabazz Palaces y 'Good Kid, M.A.A.D. City', de Kendrick Lamar, pero ¿qué tienen en común? Todos fueron dirigidos por el artista Kahlil Joseph, creador contemporáneo y cineasta estadounidense, un artista que busca destacar el arte y la esperanza y pérdidas de la cultura negra del siglo XXI.
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Profesor Diseño

Así es la moda digital de Amber Jae Slooten

¿Cómo nos veremos cuando ingresemos a un espacio VR? ¿Usaremos ropa física o podríamos usar hologramas? "Una prenda no tiene que ser física para existir. Algo digital también nos puede dar emociones... es tan real como la vida real", con esa frase la diseñadora holandesa Amber Jae Slooten, le presentó al mundo su trabajo. Una fiel creyente de la digitalización de la moda y la realidad virtual como hogar para sus diseños, ya que le ofrece más libertad e infinitas posibilidades de creación. Se nombra a sí misma como "diseñadora de moda digital", aunque no haya tocado ninguna tela en años. Usando el avance en tecnología 3D que se ha desarrollado en los últimos años, su trabajo se realiza en un espacio digital con infinitos materiales, eliminando la producción excesiva de muestras y con ello el desperdicio de diversos recursos.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de agosto

Agosto ha terminado y con ello tenemos proyectos increíbles dentro de varias disciplinas creativas. Un mes más de este 2018, y en Domestika no nos olvidamos de hacer el recuento de cuáles han sido los proyectos más valorados por la comunidad. Trayéndoles así el Top 10 de los mejores proyectos del mes que termina; entre acuarela, ilustración, 3D, diseño y fotografía:
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Profesor Fotografía

Macros fascinantes y provocadores por Marius Sperlich

A través de impresionantes macros de bocas femeninas, Marius Sperlich juega con el significado de la fotografía. La fotografía, a lo largo del tiempo, ha ido viendo cómo se desarrollaba un movimiento de artistas que la utilizan como un medio de transgresión y provocación hacía la sociedad. Basta recordar a Helmut Newton, Richard Kern y Nobuyoshi Araki o, en un plano más contemporáneo, a Marius Sperlich, un joven fotógrafo reconocido por su trabajo en macro dentro de Instagram, quien, con 26 años, el también diseñador, director de cine y músico, ha buscado usar su trabajo revelarse contra del sistema pero, al mismo tiempo servirse de él, siempre por medio de la autoexpresión. Se inició en la fotografía tomando únicamente primeros planos, pensando en la sensación que se tiene con el amor, cuando se comparte cama con la pareja, estudiando cada detalle de su cara, el cuerpo y lo íntimo que son ese tipo de momentos. Así es como decidió recrearlo a través de la fotografía macro, encontrando una estética donde encajaban labios femeninos, increíbles composiciones y alto contraste.
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Profesor Arte

Aeforia crea increíbles piezas de arte arte digital solamente con su iPhone

Aeforia nos demuestra que se pueden crear obras de arte solamente con aplicaciones para iPhone. lexy Préfontain, también conocido como Aeforia, es un artista digital canadiense que comenzó, en el año 2014, a realizar piezas y gráficos usando solamente su iPhone, mezclando técnicas de edición de diseño gráfico, ilustración y fotografía, para crear imágenes de promoción para su banda musical. El resultado le llevó a interesarse cada vez más en el arte, tomando un camino mucho más serio y experimental, donde su trabajo tomaba inspiración en los juegos de perspectiva y las diversas percepciones de nuestro entorno, remarcando cómo el hombre ocupa un lugar diminuto en la naturaleza y el universo, añadiéndole una atmósfera onírica en tonos azules y rosados, buscando crear un estado de ánimo fuerte en la mayoría de sus piezas. Ese talento lo llevó a colaborar el pasado enero con Dorian Legret, quien se convertiría en uno de sus mejores maestros y amigo.
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Profesor Domestika

El poder de la palabra en un hashtag

Bajo el hashtag #copywriting_domestika, cientos de personas están compartiendo sus mejores frases en Instagram. Cierto es que, muchas veces, una imagen vale más que mil palabras, aunque probablemente eso no aplica cuando las palabras son tan poderosas que son capaces de empatizar con quien las leer y despertar en esa persona todo tipo de sentimientos. En el curso Copywriting: define el tono de tu marca personal que Carla Gonzalez (@carlagoon) imparte en Domestika enseña a utilizar nuestras palabras a nuestro favor, especialmente cuando hablamos de nosotros mismos, de nuestro trabajo, y lo presentamos a nuestros clientes. Son más de 3500 las personas que han seguido las lecciones de esta copywriter barcelonesa que, como parte de un ejercicio para soltarse con las palabras, anima a sus alumnos a compartir algunas de sus frases más ingeniosas en Instagram bajo el hashtag #copywriting_domestika.
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Profesor Ilustración

Grandes iconos femeninos ilustrados por Janice Sung

Inspiración, diversidad y belleza son los elementos que la ilustradora Janice Sung destaca en su trabajo. La ilustradora Janice Sung disfruta creando bellas imágenes inspiradas en la moda y la belleza femenina, a las que incorpora elementos orgánicos como plantas y flores, además de formas geométricas que logran un contraste visual muy interesante. Uno de sus proyectos más conocidos es el que combina su pasión por la moda, su amor hacía la naturaleza y la admiración por sus influencias por medio del dibujo. En él ilustra a iconos femeninos destacados dentro de la cultura popular mundial, a quienes añade un toque de diseño de moda, retratándolas en llamativas poses, incluso hace uso de un poco de maquillaje, anteponiendo sus musas a la naturaleza y sencillez de sus fondos. La combinación resalta a las modelos, pero las descontextualiza, colocándolas en un aparente período atemporal sumamente elegante y sofisticado. Entre estas grandes mujeres podemos encontrar a Marilyn Monroe, Natalie Portman o Audrey Tautou.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

'Los últimos', el documental sobre la situación de la imprenta tipográfica

La tecnología ha traído grandes avances, pero también está destruyendo oficios tradicionales como la imprenta tipográfica. Como ha ocurrido y ocurre con tantas otras cosas, las bondades de los avances tecnológicos contrastan con la pérdida del patrimonio cultural de algunas profesiones tradicionales que, en vista de las nuevas utilidades, están dejando de ser tan necesarias como lo fueron antaño. Claro ejemplo de ello es la impresión de caracteres móviles, a la que los argentinos Pablo Pivetta y Nicolas Rodriguez Fuchs han dedicado su último documental 'Los últimos. Past, present & future of letterpress in Argentina'. Esta película documental sirve como toma de conciencia para conocer el estado de las imprentas tipográficas en Argentina, reflejo de lo que ocurre en la mayoría (si no en todos) los rincones del mundo. Pivetta y Rodríguez Fuchs han recorrido el país entrevistando, hablando y conociendo la realidad de imprenteros que están a punto de echar el cierre de sus negocios, pero también hablan con jóvenes que, prácticamente, acaban de descubrir la técnica y se sienten apasionados por ella, dispuestos a luchar porque no desaparezca.
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Profesor Arte

Archan Nair: Arte, colores, psicodelia y vivencias

La cultura hindú, las vivencias y la psicodelia dan vida a grandes piezas de arte digital de la mano de Archan Nair. Archan Nair es un creador visual autodidacta, ilustrador y artista digital, especializado en técnicas mixtas. Nacido en 1982, en Nueva Delhi, su trabajo destaca por la cantidad de color que maneja, un caleidoscopio con matices de todo tipo. Esta influencia y estética proviene directamente de su cultura, sus costumbres, conversaciones, música, cine y de su entorno familiar. Nair comenzó a trabajar en la industria textil en 2002, cuando se unió a la compañía familiar de fabricación de ropa. Unos años más tarde, en 2006, comenzó a coquetear con Photoshop cuando sus amigos le pidieron que realizara un póster; a partir de ahí no dejó el arte. Y su carrera le ha llevado a colaborar con marcas como Nike, Red Bull, Samsung, Canon o Sony, además del reconocimiento de artistas como Kanye West.
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PLUS Profesor Arte

Consejos de Jean Fraisse para entender tu proceso de aprendizaje

El ilustrador Jean Fraisse explica cómo funciona la curva de aprendizaje de un artista plástico (o de lo que sea). Cuando vemos el trabajo de profesionales como Jean Fraisse resulta complicado imaginar cómo fueron sus inicios –porque, lo creas o no, hubo un momento en el que todos esos diseñadores, artistas y creativos fueron novatos–. Es por eso que este ilustrador, diseñador gráfico y concept artist, reconocido por la creación de mundos en diversos proyectos audiovisuales y videojuegos, ha compartido con Domestika una lección fundamental sobre nuestra forma de aprender en el contexto del arte y sobre la curva de aprendizaje.
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Profesor 3D y Animación

'GRIS': el videojuego ilustrado por Conrad Roset

Más que un videojuego, 'GRIS' es una narración visual interactiva que promete deleitar todos nuestros sentidos A la propuesta de Blasphemous de la que ya hemos hablado, una producción española que se encamina a convertirse en uno de los mejores juegos independientes del año, se suma 'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset (@conrad_roset), que sale hoy a la venta para Nintendo Switch, PC y Mac. Esta aventura narrativa es la primera producción de Nomada Studio, un proyecto con sede en Barcelona, conformado por Adrián Cuevas y Roger Mendoza, ambos colaboradores en la creación de juegos AAA y experiencias interactivas para Ubisoft y Square Enix. Junto a Roset han formado un grupo de desarrolladores, artistas y diseñadores que en 2016 comenzaron un camino que les ha llevado a trabajar juntos durante tres años para darle vida a 'GRIS'.
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Profesor Diseño

Qué es el arte final y cuál es su importancia

Aunque su importancia es crucial para el resultado final, no son pocos los diseñadores que todavía no dominan el arte final. La diferencia entre un trabajo y un trabajo brillante está, en numerosas ocasiones, en la capacidad del diseñador para preparar el arte final que ayudará a la imprenta a mostrar su trabajo de la manera exacta en la que el diseñador la imaginaba. La preparación de artes finales es todo un arte que requiere conocimientos específicos para que todo salga a la perfección y aunque no todos los diseñadores lo dominan, Chack Robles (@chackrobles) está aquí para ponerle solución. En el curso Arte final: preparación de archivos para impresión que imparte en Domestika enseña todas las claves para dominar la preparación de archivos para impresión para que, a la hora de la verdad, no nos llevemos sorpresas de ningún tipo.
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Profesor Arte

Esculturas de luz, por Andrius Labasauskas

¿Puede un rayo de luz convertirse en una escultura? Las estructuras lumínicas de Andrius Labasauskas demuestran que sí. El artista visual lituano Andrius Labasauskas ha conseguido, con su proyecto Gone Fishing, detener rayos de luz para crear esculturas temporales. Esta serie de fotografías son el resultado de un trabajo cuya primera fase estuvo dedicada a la construcción de la herramienta para crear la escultura. Esta consiste en un conjunto de cables para iluminación, una batería de perforación de 12V y luces que se utilizaron para crear una herramienta de dibujo que con movimiento, es capaz de dejar un rastro de luz.
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Profesor Arte

Felipe Pantone te permite elegir cómo crear sus obras

Este artista urbano argentino, cuyo estilo no puede ser más característico, te permite configurar cómo sean sus obras. Si quieres resolver un problema de manera creativa pregúntale a un artista urbano; la mayoría de ellos están acostumbrados a tratar de buscar maneras creativas para plasmar su arte sobre los muros de las ciudades o en soportes que, inicialmente, no fueron pensados para el arte, y probablemente por eso, son capaces de imaginar soluciones sencillas y creativas para las cuestiones más inverosímiles. Buen ejemplo de ello es la última ocurrencia de Felipe Pantone –de cuyo arte urbano con vistas al hiperespacio ya hemos hablado en otras ocasiones–, quien ha decidido poner a la venta sus obras de una manera muy especial: al gusto del consumidor. Te estarás preguntando si el artista ha decidido escuchar las peticiones de todos sus mecenas y crear piezas ad hoc para cada uno de ellos y, si eres de los que piensa así, estás en lo cierto, pero solo en parte. Felipe ha ideado Configurable Art, una plataforma repleta de todo tipo de elementos que el artista suele utilizar en sus trabajos que el usuario puede encajar a su antojo para crear la pieza del tamaño, forma y características que más se ajustan a sus preferencias. En este vídeo explica brevemente cómo funciona:
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Profesor Arte

Dorian Legret y su visión futurista del arte digital

Si todavía no lo conoces, te presentamos al artista francés que que ha viralizado sus coloridas obras a través de Instagram. Dorian Legret es un artista digital francés cuyos trabajos han cobrado gran popularidad a través de Instagram, donde cuenta con más de 52.000 seguidores. En una red social en la que resulta complicado destacar con una propuesta visual diferente, su trabajo se ha distinguido por ser una mezcla visual entre la psicodelia con el vaporwave, alcanzando una extraña pero increíble personalidad en la que las esculturas, los rostros borrosos, los colores brillantes y las líneas estridentes se funden en un juego visual en el que no faltan efectos como la fusión, blur y hasta un poco de glitch; elementos, todos ellos, que se han convertido en los componentes principales de su lenguaje metafórico. El éxito de las imagenes de Legret es que, a pesar del uso de varios elementos, Dorian los incorpora al punto de ser una amalgama estética que el ha definido como "experimentación en un arte futurista, incierto y libre de reglas".
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Profesor Ilustración

Detrás del proceso de trabajo de Raúl Urias

Hemos hablado con Raúl Urias para que nos cuente acerca de su proyecto con Google y de su proceso creativo. El amor por México es –junto a su ya característica y brillante paleta cromática y el line-art que utiliza para perfilar las figuras de sus ilustraciones– uno de los principales rasgos distintivos del trabajo del ilustrador Raúl Urias (@raulurias). Sus colores y sus tradiciones le inspiran. A través de la ilustración, Urias se empeña en mantener viva la herencia de un pueblo con una cultura marcada que la hace reconocible en el mundo entero. Este amor por su tierra ha provocado que clientes como Google hayan pensado en él para sus campañas y precisamente para que nos hable de esta colaboración y de su proceso de trabajo a la hora de crear ilustraciones con un carácter desbordante.
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Profesor Arte

The Dawn Chorus: un homenaje al canto matutino de las aves

Música y naturaleza se unen de manera épica y encantadora en este cortometraje que recuerda los sonidos del alba. George Wu,director de cine y creativo londinense, abarca, con un fuerte enfoque conceptual, áreas como el cine, la instalación y el diseño gráfico. Graduado del Royal College of Art, ha colaborado para marcas como la BBC, y su trabajo ha sido reconocido y presentado en Serpentine Galleries, Household, DMY Berlin y Tokyo 100%, además de ser ganador de un León de Plata de Cannes en 2016, y multipremiado gracias a su cortometraje animado 'Chickens', que realizó al lado del ilustrador taiwanés Meng-Chia Lai, sobre la temida " friend zone" y que puedes ver completo bajo estas líneas.
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Profesor Fotografía

La belleza de la naturaleza en gotas, pintura y flores

Las flores y la pintura cobran todo el protagonismo en una sesión fotográfica en la que, el color lo llena todo. 'Dripping' viene de la palabra "gotear" en inglés y es también el nombre con el que el director creativo y fotógrafo argentino Cristobal Oviedo y la diseñadora gráfica española Paula Posadas Álvarez (@posadasalvarez) decidieron bautizar el proyecto fotográfico en el que han colaborado. Y lo cierto es que el nombre no podría estar mejor elegido. El proyecto fusiona elementos que, a priori, poco tienen que ver: flores y pintura. Pero que, sin embargo, sí tienen cosas en común. El color. Esta idea puede sobar demasiado barroca y exagerada sobre el papel, cuando pensamos en color sobre color sobre color pero que, en su representación gráfica de la naturaleza, es muy interesante. Pintura goteando en los pétalos, mientras congelan el tiempo con la cámara.
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