• Bill Gold: 70 años de carteles de cine
    Profesor Diseño

    Bill Gold: 70 años de carteles de cine

    Bill Gold es el responsable de cientos de carteles de películas que se han convertido en verdaderos clásicos. Del mismo modo que ocurre con las portadas de los libros y discos, los carteles de cine llevan décadas convirtiéndose en objeto de deseo para los espectadores. Su función es esencial en un estreno, ya que sirven como aperitivo y reclamo para que, finalmente, nos decidamos a sentarnos frente a la pantalla durante horas. Un cartel tiene el poder abarrotar o vaciar la sala de cine y por eso se han convertido en un elemento esencial de promoción en la industria cinematográfica y su publicación es, a veces, tan esperada como el estreno de la propia película. Con más de 70 años de trayectoria y los carteles de grandes producciones firmadas bajo su rúbrica, podría decirse que Bill Gold fue uno de los más importantes diseñadores de carteles de cine de la historia.

  • El collage minimalista y retro de Cristiana Couceiro
    Profesor Arte

    El collage minimalista y retro de Cristiana Couceiro

    Lejos de la imagen mental que nos hacemos hablando de collage, está el trabajo minimalista de esta portuguesa. Collage no es siempre sinónimo de un abarrotamiento de elementos de aquí y allá, combinados para dar forma a una nueva composición. A veces, el collage puede estar compuesto de un puñado de imágenes, figuras y formas que, sorprendentemente, culminan en una composición minimalista. Claro ejemplo de ello es el trabajo de Cristiana Couceiro, una ilustradora y diseñadora portuguesa que basa su trabajo de collage en las fotografías retro y las figuras geométricas.

  • Logotipos reinterpretados con lettering

    Logotipos reinterpretados con lettering

    Este diseñador mexicano reinterpreta los logotipos de algunas marcas famosas cambiando la tipografía por letterings. Tal como los colores y las formas logran desencriptar ante el espectador la imagen de una marca que ha construido sobre ellos las bases de su imagen, la tipografía juega un papel primordial en buena parte de los logotipos de compañías con las que interactuamos constantemente, hasta el punto de que algunas han diseñado sus propias fuentes tipográficas para sus logotipos y plataformas. El artista mexicano Luis Lili, sin embargo, ha realizado un proyecto en el que despoja a los logotipos de su elemento tipográfico y lo sustituye por un ejercicio de lettering sublime.

  • Hilda Palafox: ilustrando la feminidad con tinta china
    Profesor Ilustración

    Hilda Palafox: ilustrando la feminidad con tinta china

    Esta diseñadora e ilustradora mexicana está dejando su huella en el panorama artístico internacional con sus trabajos. Hilda Palafox, también conocida como Poni (@poni), estudió en la escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México, aunque sus influencias llegan mucho más allá, concretamente a Japón, país natal de algunos de sus artistas más adminados como Yoshitomo Nara y Toshio Saeki, y que cuya impronta es claramente identificable en las ilustraciones de la mexicana. Comenzó trabajando en una agencia de publicidad, al tiempo que realizaba pequeños proyectos de ilustración editorial para algunos medios, labor que poco a poco la fue enamorando, permitiéndole volcar su vida al arte y poder desarrollarse a través de diversas formas. Como la tinta china, técnica que enseña a explorar en el curso Introducción a la ilustración con tinta china que imparte en Domestika.

  • Cereal, la nueva tipografía de Airbnb

    Cereal, la nueva tipografía de Airbnb

    Como ya hicieron Youtube, Netflix o IBM, la compañía Airbnb ha diseñado su propia tipografía, que ha llamado 'Cereal'. Cuando hizo su primera aparición, allá por el año 2008, Airbnb estaba sentando un precedente en el modo en que personas de todo el mundo utilizarían internet para ceder el uso y alojarse en las casas de completos desconocidos para pasar sus vacaciones, convirtiéndose en una plataforma más de consumo colaborativo que todavía está tratando de encontrar su sitio dentro del marco legal en muchos países. Lo que Airbnb estaba haciendo, en realidad, era sentar las bases de un modelo que se ha expandido a muchos otros campos y que ha convertido el nombre de la empresa casi en un adjetivo. Tratándose de un proyecto mundialmente conocido, el rediseño de su logotipo, en 2014, hizo correr ríos de tinta, ya que algunos cuestionaban la originalidad del isotipo, y otros fueron más allá, encontrando similitudes entre esa 'A' y todo tipo de situaciones muy alejadas del alquiler vacacional entre propietarios. Dejando atrás todas estas polémicas ocurrida poco menos de un lustro atrás, Airbnb se lanza con un proyecto de diseño más ambicioso: su propia tipografía. Cereal.

  • La ilustradora Ana Santos se inspira en Coco Chanel
    Profesor Ilustración

    La ilustradora Ana Santos se inspira en Coco Chanel

    La fuerza, elegancia y libertad de Chanel se unen con la delicadeza, color y belleza del trabajo de Ana Santos. Una de las cosas más apasionantes del mundo creativo son las colaboraciones, ese momento tan especial en el que se unen grandes talentos para realizar una pieza única. La muy reciente de Ana Santos (@anasantos) con el estudio MODIK (@modik), para la revista Harper's BAZAAR España, merece una revisión atenta ya que, juntos, han sabido reavivar el recuerdo de Gabrielle 'Coco' Chanel.

  • 'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime
    Profesor 3D y Animación

    'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime

    Ash Thorp y Zaoeyo, dos diseñadores amantes de Akira, hacen su particular tributo a la cinta de anime de 1988. Tanto el manga de Akira como el posterior largometraje de animación, firmado por Katsuhiro Otomo, se han convertido en un auténtico icono de la cultura pop mundial. Su historia, la narrativa, el dinamismo de las secuencias y los avances tecnológicos con los que fue desarrollada durante su época, le han valido el reconocimiento como obra de culto cinematográfica e indiscutible pilar de la animación japonesa. Varias décadas más tarde continua siendo una de las influencias más importantes en el mundo de la ilustración, el diseño y el cine, por citar solo algunas. El hecho de que el propio Katsuhiro dé carta blanca a los creadores para hacer y deshacer a su antojo en este basto universo también es un factor a tener en cuenta a la hora de observar el ascenso del film a la categoría de obra de culto: En lo referente a Akira, ya he terminado el manga original y mi propia versión de anime. Doy por concluida mi visión de ello. Si alguien quiere hacer algo nuevo con esto estoy más que de acuerdo. Katsuhiro Otomo.

  • The ABC of powerful women

    The ABC of powerful women

    Cada letra homenajea a una mujer que ha hecho una contribución significativa en el arte, la política y la cultura. Original, reivindicativo y creado a partir de trocitos de otros trabajos, así es el ABC of powerful women que Gabriela Sánchez ha creado para esta última edición de 36 Days of Type. Las letras no son un elemento que suele aparece normalmente en su trabajo y mucho menos se había lanzado a crear su propio proyecto tipográfico, pero uniendo el collage con las letras ha querido y ha sabido homenajear a una veintena de mujeres que han dejado una impronta en la historia a través de diversas facetas.

  • La fotografía bordada de Aline Brant
    Profesor Craft

    La fotografía bordada de Aline Brant

    Esta artista brasileña toma la fotografía como lienzo para sus bordados, llenando las imágenes en blanco y negro de color. Cuando se descubrió la fotografía, siglos atrás, poco se podía saber de la evolución y las aplicaciones que tendría en el futuro. En aquel momento no se trataba de un medio tan democratizado y al alcance de todo el mundo como es ahora y esta universalización ha dado lugar a que artistas de todo tipo de disciplinas se aventuren a intervenir fotografías utilizando otros medios, dando lugar a trabajos como el de Aline Brant, una artista que utiliza sus bordados para traer a la vida sus imponentes fotografías en blanco y negro.

  • Explora los grabados de Escher en alta resolución
    Profesor Arte

    Explora los grabados de Escher en alta resolución

    La Biblioteca Pública de Boston ha digitalizado varias decenas de grabados de Escher para que los podamos explorar. Enigmática y brillante a partes iguales, la obra de M. C. Escher es digna de admiración y estudio, por eso no resulta extraño que algunos de sus grabados pertenezcan a instituciones que las guardan a buen recaudo o las exponen para que el gran público pueda disfrutarlas. Una de estas instituciones es la Biblioteca Pública de Boston –la mayor biblioteca municipal de Estados Unidos– quienes han digitalizado casi una centena de estos grabados para que cualquiera, accediendo a sus archivos, pueda explorarlas y conocer todos los recovecos de las construcciones imposibles que Escher ideó y dibujó a lo largo de su carrera.

  • La importancia del diseño de pictogramas en el lenguaje global
    Profesor Diseño

    La importancia del diseño de pictogramas en el lenguaje global

    En este curso, Romualdo Faura enseña a sus alumnos a expresarse utilizando el diseño, prescindiendo de las palabras. Si existe algo parecido a un lenguaje universal eso son los pictogramas, gracias a esas sencillas representaciones gráficas cualquiera es capaz de comprender los mensajes más elementales sin necesidad de utilizar o comprender las palabras, en cualquier idioma. Cuando el hombre comenzó a comunicarse, cuando todavía no existía el idioma, los pictogramas servían como medio de comunicación, un sistema que pervive hoy en día y que se hace esencial en infinidad de situaciones. Diseñadores como Romualdo Faura (@rfaura) dedican su vida a trabajar con estas representaciones gráficas para hacernos a todos más fácil el día a día. En el curso Diseño de pictogramas que imparte en Domestika te enseña cómo conceptualizar todo tipo de ideas y a representarlas con el menor número de elementos posibles para que sigan siendo comprensibles.

  • Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D
    Profesor 3D y Animación

    Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D

    En el rodaje de su último curso en Domestika aprovechamos la oportunidad para conocer un poco más a Zigor Samaniego. Si alguna vez te has cruzado con sus diseños, especialmente con alguno de su serie Amigos –esas criaturas divertidas y adorables que crea por pura diversión y de los que ya ha sumado una considerable colección– lo más probable es que hayas buscado de quién se trata. Este ilustrador y diseñador 3D oriundo de Vitoria se atreve con el diseño de personajes, el lettering y también con la animación, disciplina, esta última, que le ayuda a dar vida a estos personajes que ya conforman su universo personal y que constantemente inundan sus perfiles en las redes sociales con sus ocurrencias. Sobre esto trata también el último curso de Zigor en Domestika, Animación 3D para no animadores con Cinema 4D, en cuyo rodaje aprovechamos para hacerle algunas preguntas que nos acercan un poco más a su trabajo.

  • 36 Days of Type 2018: 10 de nuestros favoritos

    36 Days of Type 2018: 10 de nuestros favoritos

    El reto 36 Days of Type, que inspira a artistas de todo el mundo, toca un año más a su fin, llenando internet de letras. Con la resaca que produce el haber vivido entre una marea de letras y números durante los últimos 36 días hacemos el recuento de algunos de nuestras participaciones favoritas en la edición de este año del reto 36 Days of Type que, cada año, hace que las redes sociales se inunden con proyectos visuales relacionados con las letras. Este 2018 el evento, que comenzó como algo personal entre los diseñadores Nina Sans y Rafa Goicoechea, ha cumplido cinco años y lo han celebrado invitando a artistas de todo el mundo a crear sus propias letras que han ido compartiendo en su perfil de Instagram (@36daysoftype). Estas son algunas de las que nos han llamado la atención:

  • La delicada escultura con papel de Lisa Lloyd
    Profesor Craft

    La delicada escultura con papel de Lisa Lloyd

    Con extremo atención al detalle, buen ojo y toneladas de paciencia, esta artista británica imita la naturaleza con papel. La carrera profesional de Lisa Lloyd comenzó en el mundo de la animación y siempre se fue desarrollando en el campo audiovisual y del diseño hasta que descubrió que lo que realmente quería hacer era trabajar con las manos. Y se lanzó a crear con papel. Desde entonces ha estado creando todo tipo de esculturas con material de papelería, dando forma a las cartulinas de colores para transformar esas superficies planas en auténticas maravillas tridimensionales.

  • Descarga gratis los carteles de San Isidro 2018 de Mercedes deBellard
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis los carteles de San Isidro 2018 de Mercedes deBellard

    El Ayuntamiento ha compartido los archivos imprimibles del cartel de las Fiestas de San Isidro que ha enamorado a Madrid. Mayo es (en el hemisferio norte) el mes de la primavera, el momento en el que las flores explotan en millones de colores y también la fecha en que Madrid celebra las fiestas de su patrón: San Isidro. "San Isidro es la gran fiesta que inaugura la primavera en Madrid. A partir de los conciertos, verbenas y bailes vermú de las fiestas, ya nada deja de suceder en la calle". Y es precisamente la calle el lugar que ha en el que se han presentado los carteles que anuncian una de las fiestas más esperadas por los habitantes de la capital española, que este año ha corrido a cargo de la ilustradora Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) y que ha dejado a todo el mundo con la boca abierta, deseando llevar a cabo actos vandálicos para poder llevárselo a casa. Si te lo has planteado, o si no has podido hacerlo porque las calles de Madrid no están en tu zona de paso habitual, estás de enhorabuena, porque el ayuntamiento, a petición de los ciudadanos, ha compartido los archivos para que cualquiera pueda descargárselos e imprimirlos.

  • Cuadernos de viaje ilustrados
    Profesor Ilustración

    Cuadernos de viaje ilustrados

    Jose Naranja recorre el mundo con una libreta bajo el brazo, ilustrando y escribiendo sus vivencias con un estilo increíble. Ingeniero aeronáutico de profesión, un buen día el español Jose Naranja decidió dejar su trabajo para dedicarse a su verdadera pasión: viajar. Como complemento a esta actividad a la que decidió ceder todo su tiempo, se hizo con una libreta moleskine en la que comenzó a anotar algunos detalles de los lugares que visitaba y de los trayectos que le llevaban a nuevos destinos. Entre las hojas de estos cuadernos, que con los años se han vuelto más numerosos y abultados, se esconden todo tipo de postales y curiosidades que ayudan a Naranja a revivir sus travesías alrededor del mundo.

  • La residencia de contenedores diseñada por James Whitaker
    Profesor Diseño

    La residencia de contenedores diseñada por James Whitaker

    Como una flor de loto sobre el rocoso y árido terreno de California, James Whitaker nos enseña que la arquitectura de contenedores puede ir más allá de columnas y filas. Desde hace algunos años, los centros comerciales o pequeñas plazas construidas con contenedores de envío se han ido convirtiendo en una tendencia que empezó a explorarse y explotarse de mejor manera, siempre manteniendo su línea arquitectónica comercial, pero desde hace algún tiempo, la posibilidad de convertirlos en viviendas también comenzó a ser desarrollada y trabajada. Uno de los mejores ejemplos de ello es el del arquitecto James Whitaker, quien demostró que dichos contenedores son más que entornos para tiendas, realizando un proyecto que, desafortunadamente, aún no ha sido construido, aunque sí estará en el Parque Nacional Joshua Tree de California.

  • Animación motion graphics: del render a la televisión
    Profesor 3D y Animación

    Animación motion graphics: del render a la televisión

    En este curso, Fabio Medrano te enseñará a desarrollar todo tipo de cortinillas para televisión con motion graphics. Crear una pieza de motion graphics es casi como realizar una pequeña producción de animación cinematográfica en la que el animador es el encargado de casi todos los procesos. Independientemente del destino final que se vaya a dar a esa pieza, Fabio Medrano (@fabio_m) pone especial cariño en todos los detalles, desde la idea y el storyboard, hasta el render final. Aunque siempre que puede busca tiempo para desarrollar proyectos personales, que le permiten trabajar con total libertad creativa y técnica, buena parte de su trabajo está enfocado a la pequeña pantalla y es precisamente en eso en lo que se enfoca en el curso Animación de cortinillas de televisión con Motion Graphics que imparte en Domestika.

  • Artphabet: el abecedario diseñado para el arte

    Artphabet: el abecedario diseñado para el arte

    Este estudio ha diseñado un alfabeto en el que cada letra representa a un artista moderno o contemporáneo y su estilo. Que la cita anual de 36 Days of Type es ineludible para cualquier amante de las letras es algo que, a estas alturas del partido, no se le escapa a nadie. Son miles los diseñadores y artistas que llenan las redes sociales de letras y sin embargo, después de cinco ediciones, todavía consiguen sorprendernos con sus creaciones, mostrando lo que puede llegar a dar de sí un alfabeto. En el reto de 2018 ha llamado la atención el trabajo del estudio español CESS (@cess_tm), que han dedicado sus 26 letras al arte, creando un "Artphabet".

  • Duotone: imágenes duotono al instante
    Profesor Diseño

    Duotone: imágenes duotono al instante

    Esta herramienta permite personalizar las imágenes en duotono con solo seleccionar algunos parámetros, al instante. Las imágenes fotográficas creadas a partir de dos colores son tendencia. Las hemos visto en todo tipo de soportes y aunque crearlas no es excesivamente complicado, existe una herramienta online y completamente gratuita que se encarga de todo el proceso solicitándonos, únicamente, que le indicamos qué dos colores queremos utilizar. Se trata de Duotone.

  • Los locos mashups fotográficos de Jose Navarro
    Profesor Fotografía

    Los locos mashups fotográficos de Jose Navarro

    Cualquier objeto y elemento cotidiano podría convertirse en la próxima combinación fotográfica de Jose Navarro. El arma más poderosa de Jose Navarro es su imaginación y no tiene reparos en utilizarla de la manera que mejor sabe: creando mashups fotográficos imposibles. A través de estos collages nos deja ver un poco más el mundo de fantasía que guarda en el interior de su cabeza, en el que los elementos cotidianos juegan un papel protagonista y se transforman para servir a utilidades jamás imaginadas y muy distantes de aquellas para los que estos objetos fueron diseñados en un primer momento.

  • La caligrafía de Einstein, Freud y Martín Lutero hecha tipografía

    La caligrafía de Einstein, Freud y Martín Lutero hecha tipografía

    Un tipógrafo está desarrollando las tipografías basadas en la caligrafía de personalidades históricas como Einstein o Freud. Fueron muchos litros de tinta los que personalidades históricas como Einstein, Freud o Martín Lutero utilizaron a lo largo de su vida para escribir los incontables documentos que se han convertido en su legado para la humanidad. Movido por la curiosidad de estudiar a fondo la escritura de estos tres hitos humanos de la historia, el tipógrafo alemán Harald Geisler está desarrollando las tipografías basadas en la caligrafía de Freud, Einstein y Lutero.

  • Animales plastificados para concienciar del peligro de los residuos
    Profesor 3D y Animación

    Animales plastificados para concienciar del peligro de los residuos

    Animación y diseño 3D sirven en esta ocasión para concienciar sobre el peligro del plástico en el mar. Cada año perecen en el mar millones de especies animales por culpa de los desperdicios que los humanos arrojamos constantemente a los océanos y entre los que los plásticos se cuentan como los más mortíferos. Ese es el mensaje que la asociación ecologista Sea Shepherd quiere mostrarnos con su última campaña que muestra delfines, tiburones y tortugas marinas atrapadas en una marea plastificada en la que se han quedado encerrados y de la que jamás podrán escapar.

  • Las pinturas bordadas de Cayce Zavaglia
    Profesor Arte

    Las pinturas bordadas de Cayce Zavaglia

    Aunque perecen pinturas, estos retratos hiperrealistas han sido bordados con hilo, aguja y mucha paciencia. Es probable que te cueste creerlo, pero todas y cada una de las imágenes que acompañan este artículo han sido creadas con hilo y aguja. Parece pinturas, pero no lo son, aunque la artista que las ha creado, Cayce Zavaglia, sí se ha inspirado en su propia formación como artista plástica para tejer estos bordados hiperrealistas que tienen como protagonistas a personas de carne y hueso: familiares, amigos y otros artistas.

  • Los Simpson deconstruidos en 3D
    Profesor Diseño

    Los Simpson deconstruidos en 3D

    Este diseñador ha jugado con el color y la geometría para retratar a la familia más conocida de la televisión. Existen iconos populares que no necesitan presentación y que tampoco tienen que estar representados al detalle para que seamos capaces de reconocerlos y el de los Simpson es uno de esos casos indiscutibles. El diseñador Marc Urtasun (@marcurtasun) ha puesto a prueba la solidez de la imagen de esta familia amarilla en el imaginario colectivo a través de una serie de retratos deconstruidos que, a pesar de ser extremadamente simples, no dejan lugar a dudas de quienes se esconden detrás de esas formas volumétricas.

  • Top 10: los mejores proyectos de abril
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de abril

    Los mejores proyectos del mes de abril en Domestika son variados en disciplina, pero todos tienen en común su calidad. Profesionales que imparten cursos en Domestika, pero también diseñadores y creativos que han compartido con la comunidad algunos de sus mejores proyectos son quienes se han convertido en los más valorados por los usuarios durante este mes de abril. Las disciplinas y estilos son, como siempre, variadas; lo que nunca falla es la calidad de los proyectos que, si no lo has hecho ya, deberías guardarte en la carpeta de favoritos. Estos han sido los mejores proyectos de abril en Domestika.

  • Aprender a revelar tus archivos RAW con Adobe Photoshop Lightroom
    Profesor Fotografía

    Aprender a revelar tus archivos RAW con Adobe Photoshop Lightroom

    El fotógrafo Edu Gómez te enseña a sacar todo el partido a tus fotografías revelando tus archivos raw con Adobe Lightroom. Del mismo modo que el carrete de fotografías analógicas debe pasar por el laboratorio para el revelado, la fotografía digital con archivos raw también debe pasar por un proceso de revelado, aunque este último puede hacerse sin necesidad de tanta parafernalia, únicamente con un ordenador. El fotógrafo Edu Gómez (@edugomez) lleva muchos años trabajando con este tipo de archivos y en el curso Revelado de archivos RAW con Lightroom que imparte en Domestika explica todo lo necesario para aprender este proceso tan importante dentro de la fotografía profesional.

  • Consejos fundamentales para diseñar personajes, por Jesús Benítez (Dhear)

    Consejos fundamentales para diseñar personajes, por Jesús Benítez (Dhear)

    El ilustrador y artista mexicano, Jesús Benítez (Dhear), cuenta algunos de sus consejos más valiosos para crear personajes. Su condición de autodidacta convirtió a Jesús Benítez (@jesus_benitez) –más conocido como Dhear en el contexto de su obra urbana– en un gran observador y analista de las características de los personajes de otros artistas. A los 13 años comenzó a pintar y durante sus primeros años su soporte favorito fueron los muros; posteriormente cambió de medio para utilizar técnicas tradicionales de pintura, sin dejar de lado, eso sí, la creación de personajes de terror cósmico y la ciencia ficción. En este vídeo comparte con Domestika algunos de sus tips más valiosos a la hora de crear personajes.

  • Día Mundial del Diseño 2018: 'Kids can too!'
    Profesor Diseño

    Día Mundial del Diseño 2018: 'Kids can too!'

    Los más pequeños vuelven a protagonizar el Día Internacional del Diseño que se celebra bajo el lema 'Kids can too!'. En 2017 el lema del Día Mundial del Diseño fue 'Start Young', animando a las nuevas generaciones a involucrarse en el mundo del diseño. Exactamente un año después ese impulso continúa bajo el lema 'Kids can too!', elegido por el ico-D, el (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico) para conmemorar un día que reune en una celebración a todas las disciplinas relacionadas con el diseño y que este año sirve también para celebrar el 55 aniversario de la fundación de este Consejo.

  • La BBC comparte miles de efectos de sonido gratis
    Profesor 3D y Animación

    La BBC comparte miles de efectos de sonido gratis

    Concretamente 16.016 son los archivos de sonido que la BBC permite descargar gratis a través de su página web. El servicio público de radio y televisión del Reino Unido, la BBC, lleva operando casi un siglo y por eso no es de extrañar que su catálogo sonoro sea extenso –de hecho, el de la cadena es uno de los archivos más interesantes en lo que a grabaciones de este tipo se refiere–. Y sin embargo, recientemente, la institución ha dado un paso poco común para este tipo de medio, compartiendo una colección de más de 16.000 efectos de sonido de manera completamente gratuita. Estos efectos se pueden reproducir y descargar libremente, aunque su uso está restringido a los términos de la licencia RemArc.