El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Arte

Archan Nair: Arte, colores, psicodelia y vivencias

La cultura hindú, las vivencias y la psicodelia dan vida a grandes piezas de arte digital de la mano de Archan Nair. Archan Nair es un creador visual autodidacta, ilustrador y artista digital, especializado en técnicas mixtas. Nacido en 1982, en Nueva Delhi, su trabajo destaca por la cantidad de color que maneja, un caleidoscopio con matices de todo tipo. Esta influencia y estética proviene directamente de su cultura, sus costumbres, conversaciones, música, cine y de su entorno familiar. Nair comenzó a trabajar en la industria textil en 2002, cuando se unió a la compañía familiar de fabricación de ropa. Unos años más tarde, en 2006, comenzó a coquetear con Photoshop cuando sus amigos le pidieron que realizara un póster; a partir de ahí no dejó el arte. Y su carrera le ha llevado a colaborar con marcas como Nike, Red Bull, Samsung, Canon o Sony, además del reconocimiento de artistas como Kanye West.
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PLUS Profesor Arte

Consejos de Jean Fraisse para entender tu proceso de aprendizaje

El ilustrador Jean Fraisse explica cómo funciona la curva de aprendizaje de un artista plástico (o de lo que sea). Cuando vemos el trabajo de profesionales como Jean Fraisse resulta complicado imaginar cómo fueron sus inicios –porque, lo creas o no, hubo un momento en el que todos esos diseñadores, artistas y creativos fueron novatos–. Es por eso que este ilustrador, diseñador gráfico y concept artist, reconocido por la creación de mundos en diversos proyectos audiovisuales y videojuegos, ha compartido con Domestika una lección fundamental sobre nuestra forma de aprender en el contexto del arte y sobre la curva de aprendizaje.
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Profesor 3D y Animación

'GRIS': el videojuego ilustrado por Conrad Roset

Más que un videojuego, 'GRIS' es una narración visual interactiva que promete deleitar todos nuestros sentidos A la propuesta de Blasphemous de la que ya hemos hablado, una producción española que se encamina a convertirse en uno de los mejores juegos independientes del año, se suma 'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset (@conrad_roset), que sale hoy a la venta para Nintendo Switch, PC y Mac. Esta aventura narrativa es la primera producción de Nomada Studio, un proyecto con sede en Barcelona, conformado por Adrián Cuevas y Roger Mendoza, ambos colaboradores en la creación de juegos AAA y experiencias interactivas para Ubisoft y Square Enix. Junto a Roset han formado un grupo de desarrolladores, artistas y diseñadores que en 2016 comenzaron un camino que les ha llevado a trabajar juntos durante tres años para darle vida a 'GRIS'.
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Profesor Diseño

Qué es el arte final y cuál es su importancia

Aunque su importancia es crucial para el resultado final, no son pocos los diseñadores que todavía no dominan el arte final. La diferencia entre un trabajo y un trabajo brillante está, en numerosas ocasiones, en la capacidad del diseñador para preparar el arte final que ayudará a la imprenta a mostrar su trabajo de la manera exacta en la que el diseñador la imaginaba. La preparación de artes finales es todo un arte que requiere conocimientos específicos para que todo salga a la perfección y aunque no todos los diseñadores lo dominan, Chack Robles (@chackrobles) está aquí para ponerle solución. En el curso Arte final: preparación de archivos para impresión que imparte en Domestika enseña todas las claves para dominar la preparación de archivos para impresión para que, a la hora de la verdad, no nos llevemos sorpresas de ningún tipo.
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Profesor Arte

Esculturas de luz, por Andrius Labasauskas

¿Puede un rayo de luz convertirse en una escultura? Las estructuras lumínicas de Andrius Labasauskas demuestran que sí. El artista visual lituano Andrius Labasauskas ha conseguido, con su proyecto Gone Fishing, detener rayos de luz para crear esculturas temporales. Esta serie de fotografías son el resultado de un trabajo cuya primera fase estuvo dedicada a la construcción de la herramienta para crear la escultura. Esta consiste en un conjunto de cables para iluminación, una batería de perforación de 12V y luces que se utilizaron para crear una herramienta de dibujo que con movimiento, es capaz de dejar un rastro de luz.
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Profesor Arte

Felipe Pantone te permite elegir cómo crear sus obras

Este artista urbano argentino, cuyo estilo no puede ser más característico, te permite configurar cómo sean sus obras. Si quieres resolver un problema de manera creativa pregúntale a un artista urbano; la mayoría de ellos están acostumbrados a tratar de buscar maneras creativas para plasmar su arte sobre los muros de las ciudades o en soportes que, inicialmente, no fueron pensados para el arte, y probablemente por eso, son capaces de imaginar soluciones sencillas y creativas para las cuestiones más inverosímiles. Buen ejemplo de ello es la última ocurrencia de Felipe Pantone –de cuyo arte urbano con vistas al hiperespacio ya hemos hablado en otras ocasiones–, quien ha decidido poner a la venta sus obras de una manera muy especial: al gusto del consumidor. Te estarás preguntando si el artista ha decidido escuchar las peticiones de todos sus mecenas y crear piezas ad hoc para cada uno de ellos y, si eres de los que piensa así, estás en lo cierto, pero solo en parte. Felipe ha ideado Configurable Art, una plataforma repleta de todo tipo de elementos que el artista suele utilizar en sus trabajos que el usuario puede encajar a su antojo para crear la pieza del tamaño, forma y características que más se ajustan a sus preferencias. En este vídeo explica brevemente cómo funciona:
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Profesor Arte

Dorian Legret y su visión futurista del arte digital

Si todavía no lo conoces, te presentamos al artista francés que que ha viralizado sus coloridas obras a través de Instagram. Dorian Legret es un artista digital francés cuyos trabajos han cobrado gran popularidad a través de Instagram, donde cuenta con más de 52.000 seguidores. En una red social en la que resulta complicado destacar con una propuesta visual diferente, su trabajo se ha distinguido por ser una mezcla visual entre la psicodelia con el vaporwave, alcanzando una extraña pero increíble personalidad en la que las esculturas, los rostros borrosos, los colores brillantes y las líneas estridentes se funden en un juego visual en el que no faltan efectos como la fusión, blur y hasta un poco de glitch; elementos, todos ellos, que se han convertido en los componentes principales de su lenguaje metafórico. El éxito de las imagenes de Legret es que, a pesar del uso de varios elementos, Dorian los incorpora al punto de ser una amalgama estética que el ha definido como "experimentación en un arte futurista, incierto y libre de reglas".
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Profesor Ilustración

Detrás del proceso de trabajo de Raúl Urias

Hemos hablado con Raúl Urias para que nos cuente acerca de su proyecto con Google y de su proceso creativo. El amor por México es –junto a su ya característica y brillante paleta cromática y el line-art que utiliza para perfilar las figuras de sus ilustraciones– uno de los principales rasgos distintivos del trabajo del ilustrador Raúl Urias (@raulurias). Sus colores y sus tradiciones le inspiran. A través de la ilustración, Urias se empeña en mantener viva la herencia de un pueblo con una cultura marcada que la hace reconocible en el mundo entero. Este amor por su tierra ha provocado que clientes como Google hayan pensado en él para sus campañas y precisamente para que nos hable de esta colaboración y de su proceso de trabajo a la hora de crear ilustraciones con un carácter desbordante.
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Profesor Arte

The Dawn Chorus: un homenaje al canto matutino de las aves

Música y naturaleza se unen de manera épica y encantadora en este cortometraje que recuerda los sonidos del alba. George Wu,director de cine y creativo londinense, abarca, con un fuerte enfoque conceptual, áreas como el cine, la instalación y el diseño gráfico. Graduado del Royal College of Art, ha colaborado para marcas como la BBC, y su trabajo ha sido reconocido y presentado en Serpentine Galleries, Household, DMY Berlin y Tokyo 100%, además de ser ganador de un León de Plata de Cannes en 2016, y multipremiado gracias a su cortometraje animado 'Chickens', que realizó al lado del ilustrador taiwanés Meng-Chia Lai, sobre la temida " friend zone" y que puedes ver completo bajo estas líneas.
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Profesor Fotografía

La belleza de la naturaleza en gotas, pintura y flores

Las flores y la pintura cobran todo el protagonismo en una sesión fotográfica en la que, el color lo llena todo. 'Dripping' viene de la palabra "gotear" en inglés y es también el nombre con el que el director creativo y fotógrafo argentino Cristobal Oviedo y la diseñadora gráfica española Paula Posadas Álvarez (@posadasalvarez) decidieron bautizar el proyecto fotográfico en el que han colaborado. Y lo cierto es que el nombre no podría estar mejor elegido. El proyecto fusiona elementos que, a priori, poco tienen que ver: flores y pintura. Pero que, sin embargo, sí tienen cosas en común. El color. Esta idea puede sobar demasiado barroca y exagerada sobre el papel, cuando pensamos en color sobre color sobre color pero que, en su representación gráfica de la naturaleza, es muy interesante. Pintura goteando en los pétalos, mientras congelan el tiempo con la cámara.
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Profesor Ilustración

Collages con acento mexicano

Este artista mexicano utiliza fotografías, grabados e imágenes antiguas para construir increíbles collages surrealistas. Inspirado por las fotografías antiguas, en blanco y negro, por los grabados y las ilustraciones de estilo vintage, Óscar Rodríguez (Portalmar) construye sus surrealistas collages. Gracias al infinito poder de la composición, Óscar da rienda suelta a su imaginación construyendo criaturas imposibles, aunque no por ello menos interesantes y bellas. A través de sus collages ha ido creando su propio bestiario en el que se dan cita las situaciones más inverosímiles e interesantes.
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Profesor 3D y Animación

Neill Blomkamp está salvando el cine y la animación con invasiones extraterrestres

Aliens, cyborgs, robots, batallas espaciales y gigantes medievales conforman el universo cinematográfico de Oats Studios. Neill Blomkamp, director y guionista sudafricano, cuyo trabajo se centra principalmente en los extraterrestres, robots y futuros distópicos, a los que retrata cámara en mano y un toque de inquietante realismo –y a quien quizás conozcas por su trabajo en District 9– ha fundado Oats Studios, una productora cuyo fin es realizar cortometrajes de ciencia ficción, tanto propios como de directores y talentos emergentes. Se trata de un proyecto enfocado, también, a impulsar el trabajo de guionistas, camarógrafos, animadores, diseñadores e ingenieros de audio de cine independiente y experimental. La productora de Blomkamp busca ideas que nacen como cortometrajes pero que, en muchas ocasiones, tienen potencial para convertirse en películas de larga duración, tal y como pasó con Tetra Vaal y Tempbot, que evolucionaron en Chappie; y Alive in Joburg, que terminó convirtiéndose en District 9. La maquinaria de Oats Studios ya ha empezado a moverse y ha surgido ideas para nuevas producciones. Una de ellas es Rakka, un trabajo de poco más de 20 minutos, protagonizado por Sigourney Weaver, que nos presenta la Tierra siendo atacada por alienígenas reptilianos. El corto, a pesar de que se puede ver gratuitamente tanto en Youtube como Steam, también se puede adquirir, sirviendo esta aportación como inversión directa a futuros proyectos. Esta compra incluye, además, una carpeta de archivos con el guion, arte conceptual, modelos en 3D y vídeos en alta resolución, además de una pista de audio con sonido envolvente.
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Profesor Arte

Percepción, píxeles y color en el arte de Quintessenz

El trabajo de los artistas alemanes Quintessenz buscan romper la línea entre lo digital y lo análogo a través del color. Quintessenz es un dúo de artistas alemanes multidisciplinarios cuyo trabajo se enfoca en la creación de coloridas instalaciones a gran escala. Combinando la esencia del arte urbano, con el arte cromático, la pintura, el arte cinético y el Op Art, buscan borrar la línea, a veces evidente y en otras ocasiones casi inexistente, entre el mundo digital y el real. Thomas Granseuer y Tomislav Topic conceptualizan la imagen digital combinando pintura e instalación para crear obras de arte en capas. Su instalación más reciente fue encargada por Paxos Contemporary Art Project en unas ruinas de 400 años antigüedad en el pequeño pueblo de Kagatika (Grecia). Los recuadros que la conforman están fabricados a partir de hojas de malla pintadas con spray, para las que han usando más de 120 tonos que conforman un círculo cromático caleidoscópico que han colgado de filas de cables para crear la ilusión de profundidad y de múltiples capas de píxeles reales.
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Profesor Diseño

OrigamiSimulator, un simulador para enseñarte a ser un maestro del papel

Este simulador de piezas de papel permite seguir, paso a paso, el procedimiento de creación de cualquier pieza de origami. Cuando se originó en China, en siglo I o II, quienes lo practicaban jamás habrían podio imaginarse las cotas que alcanzaría este noble arte y mucho menos podrían llegar a pensar en cómo la tecnología ayudaría a su desarrollo. No estamos hablando de tipos de pliegues, ni mucho menos de calidades de papel, algo que, por supuesto, habrá cambiado mucho a lo largo del tiempo, sino a proyectos como OrigamiSimulator, una plataforma que, gracias a la tecnología, es capaz de convertirse en el profesor más paciente y meticuloso a la hora de enseñarnos a crear todo tipo de esculturas con papel, desde las más sencillas hasta las más intrincadas.
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Profesor Fotografía

Noches de neón en Asia, fotografiadas por Marcus Wendt

El insomnio y el jet-lag fueron los resortes que iniciaron la serie del fotógrafo londinense dedicada a las ciudades de neón. Como una lucha contra su insomnio debido al jet-lag, el fotógrafo londinense Marcus Wendt decidió salir a recorrer las calles de Hong Kong, Shenzhen y Seúl. Cámara en mano y casi a punto de entrar la madrugada, se dedicó a capturar la vida, soledad, iluminación y movimiento que habita en esas calles neón cuando ya casi nadie las transita. La ciudad se convierte en un lugar que parecen haber salido de un parque de atracciones de alguna película cyberpunk de inicios de los 90, como Syndicate o Blade Runner. Así nació el proyecto Ultraviolet Break of Day. Habiendo establecido la estética, su serie fotográfica continua creciendo con diversos paisajes nocturnos; la última adición fueron imágenes de uno de los mayores centros de electrónica del mundo localizado en Shenzhen, China; y mientras siga viajando, esperamos ver como la serie continua llenándose de imágenes de ciudades fantasma iluminadas con luces de neón.
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Profesor Diseño

Los gráficos dinámicos minimalistas que te harán comprender el sentido de la vida

Syddharth usa la tipografía y la geometría de manera dinámica para enviar un mensaje optimista a la humanidad. Syddharth Mate, más conocido simplemente como Syddharth, es un estudiante de Diseño Gráfico en el Instituto Nacional de Diseño en Ahmedabad (India), aunque ya se ha forjado una carrera como artista visual, plasmando ideas abstractas a través del diseño tipográfico. En sus trabajos transmite sus pensamientos sobre las diversas cualidades de la vida, las injusticias sociales, la lucha y la supervivencia, haciendo un juego entre figuras geométricas, líneas y colores, que plasma en carteles y logotipos animados. Amante del diseño minimalista y un asiduo a la investigación sobre los aspectos creativos y estéticos del movimiento y la kinesia en el ámbito del diseño gráfico, se mantiene en constante aprendizaje de nuevas habilidades, siendo cada vez más consciente de qué y por qué crea, usando su medio de expresión como diseñador para lograr que el mundo en el que vivimos sea un lugar mejor.
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Profesor Ilustración

Las ilustraciones digitales de 'Rusia 2077' imaginan cómo sería el futuro

Estos diseñadores rusos imaginan un mundo en el que las futuras tecnologías conviven con las situaciones cotidianas. 'Rusia 2077' es un proyecto de ilustración digital que ha traducido en imágenes el futuro de Rusia. En él han colaborado la fotógrafa y diseñadora Lena Terkunova y el ilustrador y diseñador Eugene Zubkov quienes, juntos y en clave de ciencia ficción, han imaginado cómo se vería su país en dentro de unos años tras el avance de las tecnologías. La idea fue inspirada por el videojuego Cyberpunk 2077, creando piezas donde la tecnología futurista contrasta con los paisajes ordinarios y la realidad cotidiana de la sociedad rusa. Las escenas cotidianas se recrean en el futuro: vemos a personas que toman el metro con gafas VR y mascotas robot, aviones no tripulados que entregan paquetes, médicos que inspeccionan cyborgs y automóviles que van flotando ligeramente en el suelo. Pero lo más destacable son los pequeños detalles que imprimieron en cada imagen, mostrándonos una mirada reveladora sobre lo que estos artistas creen que sobreviviría a la prueba del tiempo.
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Profesor Arte

Ponte lentes oscuros para conocer las coloridas habitaciones de Kota Yamaji

'Rooms', donde los excesos y los colores atrevidos se dan cita con la arquitectura surrealista y un sutil minimalismo. Los coloridos espacios de 'Rooms' fueron creados por el artista digital, diseñador y director de videos, Kota Yamaji. Yamaji se inspiró en la cultura pop japonesa, repleta de colores brillantes, imágenes surrealistas y extrañas combinaciones de elementos: "mi cultura está llena de infinidad de colores. Tanto las ciudades, como la moda o el arte, están llenas de colorido y eso es muy inspirador para mí". El diseñador japonés cuenta con un background ligado íntimamente al arte surrealista, la moda, películas, videojuegos, y el manga; títulos como One Piece y Naruto lo ayudaron a iniciarse en esta disciplina y a lanzar su carrera.
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Profesor Diseño Web y App

Giphy organiza el primer festival de cine de gifs

La plataforma Giphy ha anunciado que pone en marcha el primer festival de microcine en bucle de la historia. Cuando el formato gif se inventó, allá por el año 1987, CompuServe (sus creadores) jamás se habrían imaginado el alcance que tendría este tipo de archivos. Y, de hecho, quizás les habría resultado prácticamente imposible vaticinar su uso en pleno siglo XXI tras la llegada de otros formatos que permiten compartir imágenes con muchísima más calidad; pero, de hecho, el gif es todo un éxito a día de hoy. Su uso se ha extendido hasta tal punto que prácticamente todas las redes sociales y plataformas permiten compartir este tipo de imágenes en movimiento en bucle y podría decirse que se han convertido en un nuevo modo de comunicación. Pero el furor por el gif no es nuevo, desde 2013 Giphy ha ido recopilando infinidad de imágenes en movimiento que usuarios de todo el mundo disfrutan y comparten cada día de todas las maneras posibles y, ahora, esta plataforma está a punto de hacer historia tras anunciar la puesta en marcha del primer festival de cine dedicado al gif.
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Profesor Fotografía

La elegancia de los peces betta convertidos en bailarinas acuáticas

Movimiento, elegancia y agua son los elementos que dan forma al trabajo de este gran fotógrafo amante de los peces. Desde 2013, el fotógrafo tailandés Visarute Angkatavanich, se ha dedicado a retratar algunas de las especies de peces más elegantes, como pueden ser los betta, conocidos también como luchadores de Siam. Su trabajo es sumamente delicado y en él intervienen elementos que dan a sus fotografías un aura mágica; el agua debe ser clara y la iluminación, perfecta, para obtener el efecto de que los peces están bailando una danza de increíble belleza. Angkatavanich comenzó a fotografiar peces después de encontrarlos por primera vez en un show con distintas especies, desde entonces se obsesionó con sus tamaños, formas y patrones de color y los ha convertido en sus musas.
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Profesor Diseño

BrandsColors: las gamas cromáticas de las marcas más memorables

BrandsColors es la base de datos más amplia con todos los datos de colores utilizados por las marcas más memorables. Cuando una marca se ha vuelto tan increíblemente memorable que solo una paleta de colores ya la hace reconocible, podría decirse que esa marca es un éxito rotundo. Sin embargo, resulta complicado afirmar con total rotundidad que un simple color o una gama cromática sería suficiente para ayudarnos a identificar una marca, ¿o no? En medio del estudio de colores utilizado por los diferentes empresas, marcas y sus logotipos, el desarrollador norteamericano Galen Gidman comenzó a recopilar estas paletas de color y a recopilarlas, primero en su web personal y más tarde en una especialmente diseñada para este fin: BrandColors.
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Profesor Fotografía

John Dykstra y el poder de la perspectiva

Este fotógrafo norteamericano ha dejado de lado Photoshop para crear ilusiones a través del poder de la perspectiva. No son necesarios grandes artificios para obtener resultados magníficos. Esta afirmación podría ser aplicable a infinidad de aspectos de la vida, pero resulta especialmente cierto en el marco de la fotografía, especialmente cuando observamos el trabajo de artistas como John Dykstra, un profesional norteamericano que se confiesa firme defensor del poder de la perspectiva. En su portfolio encontramos, efectivamente, fotografías increíbles en las que la perspectiva es la gran protagonista; no detectaremos, sin embargo, trazos de un notable retoque fotográfico del que Dykstra trata de huir.
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Profesor Fotografía

5 fotógrafas mexicanas que tienes que seguir en Instagram

¿Todavía no las conoces? Estas son cinco de las mejore fotógrafas mexicanas que debes seguir en Instagram. Esta rama del arte se encuentra en constante evolución, desde aquel 1839 en que causó fascinación en la Academia de Ciencias de París, hasta el avance digital y social del siglo XXI. Es a través de la mirada de otros que conocemos la diversidad cultural que nos rodea, sus ideas, sus creencias, ampliando nuestra propia visión de las cosas. Muchos creadores utilizan Instagram como herramienta para mostrar, compartir y permitirnos conocer su trabajo, sobresaliendo aquellos y aquellas que tienen una cámara siempre delante y si echamos la vista al panorama de la fotografía mexicana, destacan, sin dudarlo, los cinco nombres que te listamos a continuación. Cinco fotógrafas mexicanas que, a través del arte, la moda o la arquitectura, le darán a tu timeline más color, composición e inspiración.
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Profesor Fotografía

Arakimentari: el universo fotográfico de Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki es uno de los pilares del arte en oriente. Descubrimos su trabajo en este documental imperdible. Nobuyoshi Araki es uno de los fotógrafos más famosos y polémicos de Japón. Hijo de una cultura donde la desnudez femenina está mal vista, Araki ha sido reconocido y al mismo tiempo cuestionado –y hasta censurado–, por su trabajo, ya que la mayoría se centra en mujeres fotografías cargadas de erotismo que suelen estar ligadas al bondage o kinbaku-bi, –el arte de la atadura erótica–, e incluso a la sumisión femenina. Algunos lo ven meramente como pornógrafo y misógino, mientras que, para muchos otros, resulta una singular voz en la escena fotográfica. Las mujeres que trabajan con él han hablado de su sincero amor y respeto hacia ellas, concluyendo que su obra resulta en un cúmulo emocional acorde a las experiencias de vida que ha vivido. Arakimentari, el documental de Travis Klose sobre su trabajo, nos ayuda a comprender mejor a este artista tan especial.
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Profesor Arte

Wakuneko: los retratos gatunos realizados con needle felting

Esta artista japonesa ha encontrado en el needle felting la técnica perfecta para retratar a sus adorados felinos. Wakuneco significa, literalmente, gatos enmarcados y describe perfectamente el trabajo de esta artista japonesa que ha hecho del needle felting su herramienta para retratar adorables gatitos con un aspecto completamente realista y en tres dimensiones. La aventura de Wakuneco con los gatos comenzó en 2015 casi por casualidad, cuando esta amante de los felinos descubrió la técnica en una tienda de manualidades. No tardó en experimentar con el hilo y la lana, inspirándose en los gatos callejeros que siempre le habían llamado la atención.
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Profesor Fotografía

Superposiciones femeninas: la doble exposición de Carly Siciliano

Las luces de neón y las siluetas femeninas, superpuestas, llenan de misterio las fotografías de Carly Siciliano. Carly Siciliano es una artista visual de San Francisco afincada en Melbourne (Australia) que, por medio de la magia y la nostalgia por la película de 35mm, crea hermosas fotografías, sumamente fascinantes gracias a las luces y a una característica que comparten todas ellas: la doble exposición. Utilizando este efecto crea imágenes llenas de naturalidad, feminidad e intensidad con un cierto aspecto cinematográfico. En sus fotografías, que dispara con una Canon A1 y el cinestill 800, superpone la imagen femenina con el brillo de las luces neón y letreros, que le sirven para construir llamativos retratos que, a través de la técnica de la doble exposición, revista de varias capas de significado en los que los grandes protagonistas son la fuerza femenina y el misterio de la vida nocturna.
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Profesor Diseño Web y App

Descarga las tipografías gratuitas de la revista NEO2

¿Sabías que puedes descargarte gratis algunas de las tipografías diseñadas para la revista NEO2? Estas son las mejores. Desde que se publicó por primera vez, de manera independiente, en el año 1994, la revista española NEO2 tuvo una gran acogida internacional por parte de los entendidos en moda, diseño, música, arte, arquitectura o cine (por citar algunas de las temáticas que han venido abordando a lo largo de las últimas casi tres décadas). Hoy en día continua siendo una publicación de referencia; incluso en un momento en el que el papel parece estar en declive en NEO2 han sabido adaptarse a los nuevos modos de consumo de información y tendencias, trasladando contenidos relevantes a su edición digital y ofreciendo, como en este caso, una colección de tipografías que distintos diseñadores crean para la revista cada mes. La revista comparte estas tipografías de manera completamente gratuita con la única condición de que se cite su autoría. Estas son algunas de las mejores tipografías (según la propia revista) que NEO2 ofrece de manera gratuita:
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Profesor Fotografía

Crea tu propia lente para conseguir un bokeh mágico con tu cámara digital

El fotógrafo iraní Alireza Rostami demuestra que el ingenio es más que suficiente para hacer grandes fotografías. Después de investigar, desarmar y armar varias cámaras fotográficas, probar, leer y experimentar con todo tipo de lentes fotográficas, Alireza Rostami se dio cuenta de que le iba a resultar imposible conseguir la tecnología necesaria y los objetivos Zeiss con los que querría trabajar, por lo que el fotógrafo iraní comenzó a interesarse por la óptica rusa y desarmó su Zenit TM Zenitar de 50mm , con el objetivo de cambiar la dirección de una de las lentes dentro del objetivo, logrando un efecto bokeh hermoso e inusual, gracias a un 50mm f/2 que él mismo modificó. El Bokeh se conoce como el efecto de fondo suavemente desenfocado que se obtiene al fotografiar un objetivo, usando una lente rápida con la apertura más amplia. De manera más sencilla, es la estética del desenfoque en una fotografía.
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Profesor Fotografía

'Contacts': la serie documental de la fotografía contemporánea

Esta serie sigue el trabajo de los mayores exponentes de la fotografía contemporánea, acercándonos a su proceso creativo. La serie documental Contacts se ha convertido en un referente internacional para todos los interesados en la fotografía, ya que muestra la manera de descubrir la vida y el enfoque artístico de algunos de los mejores fotógrafos contemporáneos. A través de su trabajo, aderezado con comentarios del propio fotógrafo, el espectador ingresa al mundo de su creación, guiado a lo más profundo de su proceso creativo. Cada episodio –cuya duración no alcanza los 15 minutos– nos presenta el desarrollo de un fotógrafo diferente, combinando una retrospectiva en la que se incluyen las mejores piezas de su carrera con la evolución tanto en lo que concierne a la inspiración, el carácter y la técnica como en el significado de su obra a lo largo de los años La serie hace un repaso por el trabajo de importantes creadores contemporáneos cuyo trabajo está más enfocado hacia un punto de vista artístico, como Jeff Wall, Nan Goldin o Hiroshi Sugimoto; y también a famosos fotógrafos que han destacado en el campo editorial como William Klein, Helmut Newton, Robert Doisneau y Henri Cartier-Bresson. A continuación puedes ver algunos de nuestros capítulos favoritos de Contacts:
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Profesor Diseño

The Canvas Project: la vida secreta de las pinturas clásicas

A través de esta cuenta de Instagram, Gabriel Nardelli nos muestra la vida actual de los protagonistas de pinturas clásicas. Hace ya algún tiempo que Instagram se ha convertido en un escaparate visual que nos permite descubrir y disfrutar de todo tipo de contenidos. Entre la marea de fotos de comida, playas de aguas cristalinas y pies sobre la arena, destaca el trabajo de creativos que están sabiendo exprimir el potencial de una de las redes sociales que más importancia dan a la imagen. Y es en el contexto de Instagram donde Gabriel Nardelli Araújo, un artista brasileño que ha arrancado sonrisas a más de uno con sus publicaciones, ha decidido jugar con la percepción de sus más de 14.000 seguidores sumergiéndoles en un universo en el que la cultura pop más actual se entremezcla con los protagonistas de piezas de arte clásico, creando lo que ha bautizado como Canvas project (@the_canvasproject).
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