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  • Comida, colores y Live2D con Yumi Fukuda
    3D y Animación

    Comida, colores y Live2D con Yumi Fukuda

    Desde oriente, una excelente muestra de animación 2D y manejo de color La joven ilustradora es originaria de Kioto, Japón, aunque actualmente vive en Tokio. Amante de la comida, el arte y el anime, Yumi Fukuda comenzó a dibujar aproximadamente hace siete años, pero hace cinco decidió enfocarse a desarrollar su lado creativo en la ilustración, aprendiendo todo lo necesario de manera autodidacta, luego de estudiar Diseño Gráfico durante dos años en la escuela. Su trabajo es una mezcla de colores brillantes, reflejos, luz, personajes femeninos y comida que convergen en piezas cuyos trazos se asemejan a los de la pintura clásica. Hoy en día es uno de los talentos emergentes del Live2D, una técnica para generar gráficos 2D animados que utiliza partes continuas en varias capas dentro de una sola ilustración, sin la necesidad de animar cuadro por cuadro o usando modelos 3D, lo que da un efecto de ver a las pinturas moverse.

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  • La belleza cromática del Pantone Challenge
    Diseño Web y App

    La belleza cromática del Pantone Challenge

    Decenas de fotógrafos llevan participando en el #PantoneChallenge desde hace más de un mes, utilizando la app de Pantone para extraer las gamas cromáticas de sus fotografías Conocer la teoría del color y la importancia de las gamas cromáticas es esencial a la hora de componer e iluminar de manera eficaz nuestras fotografías. Pantone se lo puso fácil a los fotógrafos de todo el planeta añadiendo una función a su app para smartphones que extrae la gama cromática de cualquier fotografía, permitiendo que veamos de forma sintética qué colores la componen. Pero el pasado 11 de noviembre, esta funcionalidad se volvió viral: la joven fotógrafa inglesa Aminah McKenzie compartió varias de sus fotografías junto a sus gamas cromáticas, en un tuit que tuvo gran éxito e inauguró sin quererlo el #PantoneChallenge.

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  • Tendencias motion graphics para 2019
    3D y Animación

    Tendencias motion graphics para 2019

    Le preguntamos a Zenzuke sobre cuáles cree que serán las tendencias de motion graphics que veremos en 2019 Carlos Zenzuke (@zenzuke), motion grapher y animador español con más de 10 años de experiencia, con el que quizás habrás aprendido en el Basics – Introducción a After Effects o en el curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento, nos ha hablado acerca de las tendencias que veremos en el campo de los motion graphics en el 2019. Cinema 4D Una tendencia que llevo ya un par de años viendo, pero creo que va a salir del cascarón definitivamente este año, es la de hacer explainers –que tradicionalmente se han hecho en un estilo muy sencillo de colores planos– en 3D. Se ha empezado a extender el uso de Cinema 4D cada vez entre más diseñadores, y los nuevos motores de render aportan mucho realismo, lo que ayuda a que cada vez sea más sencillo hacer en Cinema cosas que tradicionalmente se hacían en After Effects.

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  • 2018 en cinco series de animación
    3D y Animación

    2018 en cinco series de animación

    El 2018 a través de las cinco de las series de animación más interesantes, ya sea por su particular estilo, su diseño de personajes o sus guiones. ¿Te gusta la animación? Estás de suerte: el género vive una era dorada con propuestas para todos los públicos, que sirven para avanzar uno de los medios audiovisuales más variados e interesantes y también para descubrir nuevos talentos de la animación. Por eso, hemos reunido cinco de las más destacables del 2018, aquellas que han dejado huella gracias a la habilidad de sus creadores para construir nuevos mundos y personajes. Bojack Horseman (2014-...)

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  • Mexicana es el gran repositorio del Patrimonio Cultural de México
    Música y Audio

    Mexicana es el gran repositorio del Patrimonio Cultural de México

    Quizás no lo sabías, pero tienes acceso a una infinidad de recursos culturales mexicanos que puedes explorar desde donde quieras Nunca antes habíamos tenido acceso a tanta información cultural como ahora mismo; algo que hace siglos solo podía transmitirse de generación en generación, gracias al boca a boca, hoy está al alcance de todos gracias a Internet. Cualquiera puede acceder al acervo cultural de otros países o del suyo propio sin mover un pie. Pero para que todo esto ocurra son necesarias iniciativas como 'Mexicana', un proyecto puesto en marcha por la Secretaría de Cultura de México para fortalecer la preservación y difusión del riquísimo patrimonio cultural del país. Esta plataforma ofrece acceso universal y libre a infinidad de recursos que van desde la pintura y la fotografía a libros, documentos, revistas, cortometrajes y hasta programas radiofónicos.

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  • Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima
    Craft

    Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima

    Si amas la vida marina, los insectos o el fieltro, seguramente te volverás loco viendo el trabajo de esta artista. Hiné Mizushima nació y creció en Japón, es artista, ilustradora y animadora en stop-motion, especializada en pintura tradicional japonesa. Trabajó como diseñadora e ilustradora en Tokio, se mudó a Roma, luego a París y después a Nueva York, antes de establecerse en Vancouver hace nueve años. Cuando trabajó como ilustradora, usaba papel recortado de color para pequeñas obras de arte, lo que le facilitó aprender a usar fieltro y aguja para un video musical en stop-motion que la banda They Might Be Giants le había comisionado. En ese proceso descubrió lo mucho que le encantaba fabricar cosas con esos materiales, empezó a hacer más piezas y perfeccionó su técnica, dándole rienda suelta a su imaginación.

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  • Optician Sans: la tipografía más legible del mundo
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Optician Sans: la tipografía más legible del mundo

    Esta tipografía ha sido diseñada tomando como modelo las pruebas optométricas usadas por oftalmólogos desde hace siglos Cualquiera que haya pasado por la consulta de un oculista o se haya colocado detrás de esos aparatos metálicos llenos de lentes en una óptica habrá visto y leído una serie de letras escritas en negro sobre un fondo blanco que permiten a los expertos medir nuestra agudeza visual y prescribirnos lentes correctoras en caso de que las necesitemos. Optician Sans es una tipografía que imita las fuentes tradicionalmente utilizadas para este tipo de pruebas optométricas, aunque sus creadores han creado variantes de los diferentes glifos para poder adaptarla a los usos corrientes del diseño, incluida la creación de logotipos, motivo, por cierto, por el que este proyecto ha podido ver la luz.

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  • Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic
    Fotografía

    Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic

    Rituales religiosos, paisajes que quitan el hipo y escenas de vida salvaje increíbles se cuelan entre las mejores fotos del año Hace apenas unos días se anunciaban cuáles han sido las fotografías más impactantes de 2018, al menos para National Geographic. De entre las casi 10.000 imágenes candidatas una de ellas ha destacado por la belleza de su simetría que esconde, además, una dura crítica contra la sociedad de consumo en la que participamos todos los seres humanos de la Tierra. Jassen Todorov, el autor de la instantánea ganadora, es violinista de profesión e instructor de vuelo; una actividad, esta última, que aprovecha para desarrollar otra de sus pasiones: la fotografía. Esto le ha permitido mostrarnos la realidad desde una perspectiva muy distinta a la que estamos acostumbrados y, en este caso, nos abre los ojos al dispendio que ha supuesto una polémica que dio la vuelta al mundo en 2015 cuando se descubrió el fraude de una empresa automovilística acerca de los datos de las emisiones de los coches que fabricaban. Este es el aspecto que tiene el Desierto de Mojave (Estados Unidos), el lugar en el que se almacenan cientos de miles de automóviles recomprados por la marca a sus propietarios tras el ‘dieselgate’.

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  • Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop
    Arte

    Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop

    Este artista explora la realidad interior de algunos íconos de las caricaturas y los cómics Stefan Thelen, más conocido por su seudónimo Super A, es un artista originario de Goes, un pequeño pueblo en Holanda. Su trabajo combina métodos del arte urbano, del diseño gráfico y de algunas técnicas tradicionales de pintura para darle vida a obras que emergen de la ficción y laQu realidad, de la cultura popular y la naturaleza. Super A nació como un alter ego de Thelen, un personaje que explora todo lo que Stefan no podía hacer luego de graduarse del Graphic Lyceum en Rotterdam. Comenzó apareciendo esporádicamente en pinturas y dibujos pero poco a poco fue abarcando por completo toda la obra de su contraparte, obteniendo reconocimiento en Holanda por algunos murales, y posteriormente por retratar imágenes realistas que plasmaban experiencias y pensamientos propios.

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  • La ilustración arquitectónica que conquista a grandes marcas
    Ilustración

    La ilustración arquitectónica que conquista a grandes marcas

    El trabajo de este ilustrador es una hermosa combinación de perspectiva, equilibrio, líneas y neón Nacido en 1983 en París, Romain Trystram es un ilustrador, diseñador gráfico y director de arte que vive en Agadir, Marruecos. Sus principales influencias son el recuerdo del futurismo de los 80, el arte de los videojuegos y el trabajo de Florian Renner. Con esa combinación ha conseguido un estilo propio que lo ha llevado a colaborar con empresas como Adobe, Mercedes-Benz, Panasonic, IBM, BBC y Wired UK. Entre sus múltiples pasiones se encuentra viajar, y es ahí desde donde desarrolló su fascinación por ilustrar el mundo arquitectónico contemporáneo y futurista. Romain toma diversos aspectos de las ciudades que visita, incluidos sus edificios más importantes, dejando de lado la representación humana para darle todo el peso al diseño y la belleza urbana. Y no sólo eso, en sus piezas más recientes, profundiza en el todo para explorar rincones de ciudades salidas de su imaginación, tratando de transmitir un sentimiento más envolvente.

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  • FeelGood Money, billetes que te sacarán una sonrisa
    Ilustración

    FeelGood Money, billetes que te sacarán una sonrisa

    Un banco inglés quiere cambiar la percepción que los ciudadanos tienen del papel moneda con el rediseño de sus billetes El hecho de llevar a un representante de la historia social o política de tu país en el bolsillo es algo que no suele provocar ilusión más allá de su valor económico. Ahora, un banco inglés ha creado unos billetes para renovar la visión tradicional del papel moneda para convertirla en algo divertido y ameno. Se trata de la plataforma financiera Zopa, erigida desde 2005 en Inglaterra, que ha decidido "lanzar" estos billetes para aquellos que “crecieron frustrados con el banco tradicional” y con el objetivo de transformar de forma positiva su vínculo con el dinero.

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  • 'Who's she?', el '¿Adivina quién?' de las grandes mujeres de la historia
    Diseño

    'Who's she?', el '¿Adivina quién?' de las grandes mujeres de la historia

    Cleopatra, Malala o Yoko Ono son algunas de las grandes mujeres que ilustran el tablero Tenemos una nueva versión del clásico juego de mesa '¿Adivina quién?' o '¿Quién es quién?'; ideado por Zuzia Kozerska-Girard, originaria de Polonia y fundadora de Playeress, una pequeña empresa dedicada a los juegos inspirador por mujeres, que busca realizar proyectos inteligentes con un sentido significativo e inspirador. 'Who's she?' le rinde homenaje a grande mujeres que han dejado huella en todo el mundo: 28 figuras femeninas que han destacado en la historia de la humanidad. Como bien se sabe, el juego es para dos jugadores y consiste en adivinar la identidad del personaje del contrincante mediante una serie de preguntas sobre su aspecto físico, en este caso, Zuzia busca que éstas vayan enfocadas a su vida y logros y no sólo a lo superficial. Con este cambio se quiere enseñar a mujeres destacadas dentro de diversos ámbitos, nacionalidades, edades y épocas históricas.

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  • Los carteles de cine que nos deja 2018
    Ilustración

    Los carteles de cine que nos deja 2018

    Desde cine indie hasta superhéroes, despedimos 2018 hablando del diseño gráfico de los carteles de cine más interesantes de este año que acaba y de los estudios de diseño que hay detrás de ellos El cartel de cine es el primer (¡e importantísimo!) contacto del público con una película que apenas conocen; ese elemento que, si conjuga bien en su diseño mensaje, composición y gama cromática, puede sintetizar toda una historia en apenas una imagen, abrirnos la ventana a un mundo que merezca la pena explorar. Hoy hacemos un recorrido por el diseño gráfico de 2018 visto a través de los carteles de cine de esta temporada , para mostrar distintos estilos, tendencias y países y sobre todo dar protagonismo a algunos de los autores y agencias detrás de ellos. Para reivindicar uno de los oficios del cine más antiguos que existen, y el talento de todos aquellos capaces de comprimir el universo de una película en una imagen evocadora. The First Purge (Gerard McMurray, 2018)

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  • El surrealismo interno de Simón Prades
    Ilustración

    El surrealismo interno de Simón Prades

    La tinta y la mano son los medios de este ilustrador para compartir sus pensamientos internos Nacido en 1985, de familia alemana y española y egresado de Diseño Gráfico, Simón Prades es reconocido por su trabajo con las siluetas, retratos y la técnica de la doble exposición. Sus piezas las realiza, en un gran porcentaje, a mano con tinta china, lápices o acuarela, y las finaliza digitalmente. El resultado que obtiene de esta combinación son dibujos sumamente detallados con grandes ideas narrativas detrás.

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  • La psicodelia, Brasil y el rock: los elementos perfectos para colorear ciudades grises
    Ilustración

    La psicodelia, Brasil y el rock: los elementos perfectos para colorear ciudades grises

    La estética tropical convive con los 80, el color y la música para este dúo brasileño Bicicleta Sem Freio, que podría traducirse como "Bicicleta Sin Frenos", es un colectivo fundado por Douglas de Castro y Renato Perreira, quienes se conocieron mientras estudiaban Diseño Gráfico en la Universidad Federal de Goias (UFG). Como se entendían tan bien creativamente, decidieron formar un grupo de nueve integrantes (actualmente sólo son ellos dos), anteponiendo el aprender a hacer cosas nuevas que les permitieran crecer en la ilustración y animación. Bajo la filosofía de "hacer lo que se quiere y vivir lo que se dibuja", surgió su nombre; una libertad creativa que mezclada con influencias como Edward Mucha o James Jean, y una gran pasión por el rock, los llevó a realizar carteles para conciertos y eventos culturales, logrando cierto reconocimiento desde 2005. A partir de ese año, comenzaron a estar más solicitados por las piezas que lograban con líneas sumamente expresivas y paletas de colores muy contrastadas.

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  • Vuelve Paco Roca con una historia de piratas
    Ilustración

    Vuelve Paco Roca con una historia de piratas

    Paco Roca nos sumerge en la trepidante historia de la batalla legal por el mayor tesoro submarino jamás encontrado Corría el mes de mayo del año 2007 cuando la empresa cazatesoros estadounidense Odyssey Marine Exploration, una de las más grandes e importantes del mundo, anunciaba el descubrimiento de un gran tesoro sumergido en el Océano Atlántico, en la costa portuguesa del Algarve, frente al cabo de Santa María. Se trataba del buque español Nuestra Señora de las Mercedes, hundido a finales del siglo XVIII a manos de los ingleses y en su interior albergaba el mayor tesoro submarino jamás encontrado. Este hecho histórico y verídico, que llevó al Gobierno español a los tribunales, ha servido como telón de fondo al ilustrador e historietista Paco Roca (@pacoroca) para narrar una trepidante historia de piratas que recoge su última publicación: 'El tesoro del Cisne Negro'.

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  • Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2018
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2018

    Esto es lo que más os ha gustado de todo lo que hemos compartido con vosotros en el Blog de Domestika este 2018 En los últimos doce meses hemos explorado y descubierto el trabajo de ilustradores, diseñadores, animadores, tipógrafos y artistas de todo el mundo; nos hemos hecho eco de la actualidad del sector creativo; os hemos enseñado las herramientas y recursos más interesantes e incluso hemos tenido el honor de servir como plataforma para que grandes profesionales compartan sus increíbles trabajos. No cabe en un solo post todo lo que hemos compartido en el Blog de Domestika, por eso hemos hecho una selección de cuáles han sido los artículos favoritos de la comunidad en este 2018:

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  • El arte de tejer experiencias de Pilar Córdoba
    Arte

    El arte de tejer experiencias de Pilar Córdoba

    Punto de cruz, recuerdos, gustos y viajes se congregan en la obra de esta artista textil Nacida en la Ciudad de México en 1981, la artista mexicana Pilar Córdoba Longar compró, hace algunos años, un kit de punto de cruz y ese se convertiría en su primer acercamiento al arte textil. Instrucciones que la guiaban para realizar una cara de lobo y de las que se cansó, olvidó y modificó colores, lo que dio paso a su primer pieza. A partir de ese momento, decidió plasmar sus propias experiencias, preocupaciones, gustos y pasiones a través del hilo, la aguja y sus manos. Pero a la par, quería explorar su amor por la naturaleza, inculcado por su madre bióloga; de ahí su gusto por la anatomía, las montañas y las flores. Mezcló ambos caminos en su obra y tomó el punto de cruz, la técnica del collage y la descomposición visual para transmitir su inquietud y curiosidad.

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  • Playa, mar y sol como homenaje a la infancia de Paloma Rincón
    Fotografía

    Playa, mar y sol como homenaje a la infancia de Paloma Rincón

    Los 80 y Acapulco le dan forma a los recuerdos alegres de esta fotógrafa Aunque vive en Madrid desde hace varios años, Paloma Rincón nació en 1978 en la Ciudad de México. La fotógrafa gusta de la mezcla de colores, formas, lenguajes y técnicas para crear composiciones ricas en detalle, armonía e impacto visual, que culminan en piezas nacidas de la escultura, el diseño y la instalación. Su trabajo se desarrolla tanto para campañas comerciales para marcas como Ikea, Sonos, Samsung, Swatch o Universal Music, como para trabajos más personales y experimentales. Es dentro de este último punto que nace su serie "Acapulco", un proyecto que congrega plantas tropicales, animales exóticos, frutas, sombrillas, piscinas, playa y cócteles para rendirle homenaje a un lugar importante de su niñez.

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  • Top 10: los cursos para creativos más populares de 2018
    Profesor Domestika

    Top 10: los cursos para creativos más populares de 2018

    Enfocados a aprender software o a aspectos más creativos, estos son los cursos más populares del año en Domestika El año está a punto de terminar y en Domestika hemos querido hacer una selección de cuáles han sido los cursos más populares de este 2018. Los Basics encabezan este listado en el que tienen cabida todas las disciplinas creativas: desde ilustración hasta fotografía o la animación pasando por técnicas a priori más tradicionales como la acuarela. Esta lista recoge los cursos que más éxito han tenido dentro de la comunidad, los que más han gustado a creativos de habla hispana de todo el mundo, por lo tanto es una lista confeccionada por vosotros. Este es el top 10 de los cursos más populares de 2018 en Domestika:

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  • Ciudad Herida: cómo México se unió ante la tragedia
    Cine y vídeo

    Ciudad Herida: cómo México se unió ante la tragedia

    The New York Times publica 'Ciudad Herida', documental de Santiago Arau Pontones y Diego Rabasa que cartografía desde el aire el terremoto de México del 19 de septiembre de 2017 Algunas efemérides no deberían repetirse nunca. Esto es lo que debieron pensar muchos mexicanos el 19 de septiembre de 2017. Aquel día, un terremoto de magnitud 7.1 en la escala de Richter, con epicentro en Puebla, sacudió el país. Justo 32 años después del sismo de 1985, que dejó miles de víctimas en la zona centro, sur y occidente del país. Ahora, México volvía a enfrentarse a una catástrofe que acabaría con un balance global de 362 víctimas, 225 de ellas solo en Ciudad de México.

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  • Alexis Franklin, contando historias a través del retrato
    Ilustración

    Alexis Franklin, contando historias a través del retrato

    Observando, experimentando e imaginando, así fue cómo esta ilustradora construyó su propio mundo de retratos Podríamos decir que de día esta joven de 22 años, filma y edita videos para una iglesia en Texas, y de noche se convierte en una de las ilustradoras más talentosas que Internet haya impulsado. Alexis Franklin, comenzó a dibujar alrededor de los tres años, imitando lo que veía en la pantalla de su televisión, en su mayoría caricaturas. Con el paso del tiempo mejoró su técnica pero se enfocó únicamente al uso del grafito y el papel, rehuyendo al color por miedo a estropear su creación, no obstante con el avance tecnológico, pudo tomar la afición y respeto que tenía por la pintura tradicional, quitarse el miedo y transformar su "lápiz digital" en lo que quisiera. Autodidacta e influenciada por el trabajo de Diego Velázquez, Caravaggio, Jean-Baptiste Carpeaux e Ignasi Monreal, experimentó con Photoshop y Procreate hasta encontrar la manera de tomar la esencia del óleo para darle a su obra esa sensación de estar pintada analógicamente. Además, juega con distintas texturas y colores para darle el carácter necesario a sus piezas, las cuales se centran en el retrato, ya que lo considera un contenedor importante de historia.

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  • Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos
    Diseño

    Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos

    Pa-i-ka es uno de los estudios de diseño de Corea del Sur más interesantes del momento: tradición asiática, pop estadounidense y estética lo-fi se funden en sus eclécticos carteles La pareja de diseñadores gráficos Lee su-hyang y Ha Ji-hoon fundaron Pa-i-ka en 2015, y en apenas cuatro años ya han conseguido un envidiable portfolio de proyectos que demuestra que, tras su aparentemente caótica aproximación a los encargos, se esconde una verdadera pasión por afinar al máximo en cada uno de ellos.

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