El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Fotografía

Conoce las mejores fotografías del año en Instagram según los premios PIPA

Recientemente se han entregado los premios PIPA, que galardonan las mejores fotografías de Instagram del año. Instagram se ha convertido en una galería de arte. Entre la infinidad de selfies y fotografías gastronómicas que pueblan la red social, destacan las imágenes dignas de premio y por eso Photobox decidió poner en marcha un concurso de fotografía dedicado exclusivamente a Instagram: los Photobox Instagram Photography Awards (PIPAs). Este 2018 se ha celebrado la primera edición y la participación, según cuenta el propio jurado del concurso, ha sido abrumadora; se presentaron casi 200.000 imágenes en las tres primeras semanas de concurso. De entre estas cientos de miles de fotografías, cuyo único requisito era haber sido publicadas en Instagram en los últimos doce meses, el jurado eligió las mejores. Te mostramos las fotografías ganadoras en cada categoría: El británico Darren Hall (@darrenwilliamhall) se alzó con el primer premio general y el premio en la categoría de mascotas con 'Ted the poodle', una fotografía de su perro en pleno vuelo atrapando una pelota.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Sans Forgetica, la tipografía que te ayuda a recordar

Esta tipografía ha sido diseñada de tal manera que te ayuda a memorizar textos con mayor rapidez y facilidad. Entre otras muchas variables, la legibilidad de las tipografías es un tema que determina el éxito o fracaso de una fuente. Su apariencia visual es un tema que preocupa a muchos diseñadores, pero las formas, además de hacer más o menos atractivo un sistema tipográfico, determinan si es funcional o no. En la actualidad, con la cantidad de información que leemos a lo largo del día, es común que no seamos capaces de recordar todos esos datos; por eso ha nacido Sans Forgetica, una tipografía que, gracias a su diseño, promete ayudarnos a memorizar mejor lo que leemos.
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Profesor Arte

La danza de la muerte floral retratada por Carl Kleiner

La belleza del color floral coexistiendo con la muerte natural. "Postures" es la nueva serie del fotógrafo conceptual Carl Kleiner, la cual presenta tulipanes moribundos colocados detalladamente para lograr un efecto artístico de movimiento, delicadeza y melancolía. Las flores en realidad no se están moviendo, la ilusión viene de su caída libre, un micromovimiento que podría ser una versión natural de la fotografía stop-motion. Y es mediante esta técnica, que las flores son retratadas, capturando fotografías en intervalos definidos de tiempo, siendo manipuladas en post-producción con pequeños incrementos entre cada cuadro, creando así la impresión de movimiento.
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Profesor Ilustración

Marvel Studios celebra 10 años con impresionantes pósters

Talentosos artistas rindiendo homenaje a las cintas de Marvel. El 2018 se centró en el décimo aniversario del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), celebraciones, fotografías, 'Infinity War', pero sobretodo una colección de pósters, distribuidos por Mondo, reconocida empresa entre la comunidad creativa por ser fabricantes de grandes carteles, vinilos, pines y ropa coleccionables, quienes han abierto su propia galería en Austin, Texas, celebrando con la exposición inaugural "Marvel Studios: The First Ten Years", un show masivo para festejar a nuestros superhéroes favoritos. La colección consta de 11 pósters, junto con seis variantes, para Iron Man, Thor, las tres películas de Capitán América, Guardians of the Galaxy, Doctor Strange, The Avengers, así como Spider-Man: Homecoming; todos liderados por la ilustración del artista mexicano César Moreno (@elmoreno), que muestra a Tony Stark construyendo su primer traje de Iron Man.
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Profesor Ilustración

10 ilustraciones para celebrar 1 año del #MeToo

Las ilustradoras que debes conocer para entender el "Me Too". Estas ocho mujeres han puesto siluetas y color a un año que queda guardado en la historia. Empezó con Weinstein y se ha cerrado con Kavanaugh, por el camino más de 400 hombres acusados de acoso sexual y una comunidad de mujeres unidas y empoderadas que no volverán a callarse.
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Profesor Fotografía

México a través del objetivo anónimo de Horchatapop

Un misterioso fotógrafo nos muestra la cara más nocturna y bella de la CDMX, retratando la ciudad cuando todos duermen. A pesar del desconocimiento de su identidad real, este fotógrafo mexicano, conocido como Horchatapop, cuenta con un número importante de seguidores gracias a su impresionante habilidad para inmortalizar el encanto de un país, de una ciudad y de un paisaje, acentuando cada detalle gracias a su avanzada postproducción. Su mayor audiencia está en Instagram, una plataforma que le permite mostrar al mundo sus fotografías de diversos escenarios mexicanos de una manera única. Larga exposición y 50mm anteceden a la utilización de herramientas de edición con las que manipula la iluminación, color y contraste de sus fotografías, obteniendo una estética surrealista con explosiones de luz, altos contrastes y coloridos brillos.
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Profesor Arte

Outings Project: liberando el arte clásico de los museos

El objetivo de este proyecto es involucrar a la sociedad joven con la cultura y el arte, sacando las obras a la calle. Julien de Casabianca, artista y cineasta francés, ha destacado dentro del arte urbano desde 2014 con su proyecto Outings Project, que consiste en llevar pinturas de las paredes de los museos a los muros de las calles. La idea surgió cuando Julien visitaba el Louvre y se encontró con un retrato que llamó su atención, generándole un impulso irrefrenable de querer sacarlo del museo y darle una segunda vida. Y lo hizo. Fotografío la obra, la imprimió a gran escala y la pegó en una calle rodeada de grafiti. La idea escaló al punto de ser un proyecto participativo mundial, en el que se pretende ampliar el alcance de las Bellas Artes, animando a la gente a fotografiar obras de arte de sus museos locales, imprimirlas y pegarlas en las paredes públicas; además, Casabianca ha sido invitado por varios recintos de todo el mundo para tomar sus colecciones y realizar su trabajo.
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Profesor Craft

Actualizando el macramé con Belén Senra

Belén Senra actualiza una técnica tradicional, con miles de años de antigüedad, y la transforma en piezas contemporáneas. Aunque las primeras piezas de macramé que se conocen datan de hace varios miles de años, esta técnica de creación de piezas decorativas con nudos está completamente en boga hoy en día. Artistas de todo el mundo reinventan constantemente esta técnica creando tapices, joyas, complementos y piezas de mobiliario completamente únicas. Belén Senra es una de estas artistas textiles que han hecho de la artesanía su manera de reinventar la tradición. Y de hecho, en el curso Introducción al macramé: creación de un tapiz decorativo que imparte en Domestika no solo enseña estas técnicas, sino que invita a todos sus alumnos a dejar volar la imaginación para crear piezas increíbles.
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Profesor Fotografía

Patrick Ortega y sus íntimos retratos multicolor

Este fotógrafo francés toma retratos llenos de color a través del DIY. Desde 2011, el fotógrafo originario de Montpellier, ha manifestado un gran dominio de la cámara, de manera autodidacta pasó de retratar dentro de un estudio con ambiente controlado, a lugares donde la improvisación y creatividad son clave, como calles y clubes nocturnos. Su propósito era evolucionar y mejorar su trabajo, pasar de retratos fríos y "congelados", a fotografías más expresivas y conmovedoras, aplicando nuevas texturas, destellos, sobreexposiciones, filtros, colores, etc.
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Profesor Diseño

Summa diseña el nuevo escudo del Barça

La nueva imagen del Barça, diseñada por el estudio Summa, ha nacido para demostrar que es "más que un club". Ya había dado comienzo la Liga 2018-2019 cuando, sin previo aviso y para sorpresa de muchos de sus socios y seguidores, el Fútbol Club Barcelona anunciaba el rediseño de su escudo. Con la premisa de simplificar el existente, el nuevo logotipo ha sido diseñado por Summa, una de las agencias de Branding de referencia en España. Este cambio viene motivado por la necesidad del Club de adaptarse a los nuevos tiempos y a los nuevos soportes que, cada vez más, apuntan hacia lo digital. En palabras de los creadores del nuevo diseño: "FC Barcelona es una marca de gran reconocimiento mundial que trasciende lo futbolístico e incluso lo deportivo. Una marca en busca de la excelencia [...] que tiene, entre otros, el objetivo de potenciar la marca para hacerla todavía más global, atraer a nuevos públicos y llegar a nuevos mercados."
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Profesor 3D y Animación

LOROCROM: El viajero del motion graphic

Movimiento, luz, música y paisajes, los elementos que le dan vida a las ideas de este artista. Se describe así mismo como un viajero al que le encantan los paisajes gráficos, sonoros y terrestres; Oscar López Rocha, mejor conocido como LOROCROM, es un artista mexicano de motion graphics, que ha estado envuelto en la animación desde 2004, cuando trabajó para canales culturales de la televisión mexicana. Hasta 2015 fue cuando optó por el camino freelance, convirtiendo su seudónimo en su marca, prefiriendo la experimentación como clave para la inspiración, que a su vez, es la clave para la creatividad. Sus composiciones mezclan sitios reales con figuras geométricas y orgánicas, tipografía, líquido y arte abstracto, en una explosión de música y color, llevándolo a trabajar con marcas como TED, Organikalab, INE, entre otras.
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Profesor Ilustración

Geometría simple, colores y sombras para contar una historia

Una hermosa combinación de geometría, ausencia de formas, luz y sombra. Ray Oranges es un ilustrador que se caracteriza por crear en torno a lo fundamental a través de la sustracción, es decir, sus obras están construidas de formas simples, básicas y equilibradas, usando colores saturados en paletas sumamente cuidadas. Su gusto estético proviene del diseño gráfico y la arquitectura, además de la esencia cultural de su natal Calabria, una región soleada en Italia donde residen pequeños pueblos antiguos. Su tarea principal no sólo recae en las formas visibles, sino en los vacíos y espacios, quienes son los verdaderos protagonistas de su trabajo; en la capacidad de contar una historia completa con sólo unos pocos detalles, con la ausencia de elementos que le den paso a sombras y luz.
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Profesor Arte

El Art Brut y las obras imposibles de encasillar

El arte más puro y original no estaba creado por artistas. Si buscamos obras inocentes, espontáneas e irreflexivas no deberíamos buscarlas en eruditos del arte sino en personas sin contaminación artística previa. En personas donde el arte surja de manera casi involuntaria, que les explote en las manos y necesite transmitirlo. Con esa premisa nace en 1945 el Art Brut. Su descubridor, el artista Jean Dubuffet, lo define como aquel arte creado por gente sin formación y ajena al mundo artístico pero, ¿quiénes son esas personas?
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Profesor Fotografía

Lauren Tepfer: Suburbios, sueños y feminidad en pastel

Esta fotógrafa es una prueba de que en las manos correctas, una cámara tiene el poder de transformación. Lauren Tepfer es una de las fotógrafas jóvenes más talentosas dentro de la industria editorial internacional. Con 19 años, la originaria de Nueva Jersey, comenzó a desarrollar su talento con la cámara a los 14, publicando todo su trabajo en línea, destacando por su capacidad de transformar los entornos mundanos en algo hermoso. Influenciada por Petra Collins, Paolo Raeli y Olivia Bee, su estética fue enfocándose a lo "dreamy", al sueño adolescente con modelos que transmiten fragilidad, delicadeza y feminidad. Además de retratos de casas y calles que evocan una fuerza distinta sobre la vida cotidiana, y a escenas llenas de nostalgia, adornadas por el denso ruido denso de la fotografía análoga, sin olvidar su bella paleta de colores pastel con púrpuras, naranjas, rosas y azules.
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Profesor Arte

Intervenciones tridimensionales transforman la arquitectura pública

Este artista urbano realiza ilusiones ópticas sobre elementos arquitectónicos para confundir al espectador. El artista David Louf, mejor conocido como Sr. June, se ha ganado el reconocimiento público por sus piezas sumamente llamativas: Murales tridimensionales que se fusionan con la arquitectura. Influenciado por la estética de los 70 y 80, la abstracción y la tipografía, en 1985 empezó a experimentar con la gráfica, pero poco a poco iría sumando la esencia del graffiti para evolucionar su trabajo y adaptarlo a grandes estructuras urbanas, desafiando la percepción del espectador. Sus raíces son una mezcla de formas abstractas, graffiti y diseño gráfico, posterior a un estudio que hizo sobre la serie de Fibonacci, donde descubrió una forma que representa la complejidad en una forma simple: El hexágono, un polígono con seis bordes y seis vértices, que resulta dominante en el ámbito microscópico de la química. Adoptando la forma como pilar inamovible de su trabajo.
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Profesor Fotografía

'Mirror City': Reflejos y luces en un gran timelapse

Un efecto de caleidoscopio adorna algunas de las ciudades estadounidenses más bellas. Mirror City, video realizado por el fotógrafo Michael Shainblum, recrea el efecto clásico del caleidoscopio, donde ciudades como Chicago, San Francisco, San Diego, Las Vegas y Los Ángeles, brindaron el material perfecto con sus formas, edificios, semáforos y calles, jugando con el tiempo y el efecto espejo, para lograr este hermoso aspecto final del video; "Una plétora de estimulación visual", en palabras del propio artista. Enfocado al retrato de paisaje y tomas aéreas, Michael ha trabajado en la fotografía y cine durante 11 años desde los 16, destacando por su capacidad de capturar escenas y momentos por medio de una narración visual surrealista. Dando como resultado, una importante lista de clientes, como Nike, Samsung, Facebook, LG, Apple y Google, y medios como National Geographic y Wired.
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Profesor Fotografía

La vida a través del lente de Pia Riverola

Líneas limpias, formas geométricas y colores espectaculares en el trabajo de esta fotógrafa. Originaria de Barcelona, actualmente residiendo entre la Ciudad de México y Los Ángeles, la fotógrafa Pia Riverola comenzó a documentar sus momentos en filme, como una forma de recordar sus vivencias debido a una mala memoria. Iniciando con cámaras desechables, fue escalando hasta tener un recorrido impresionante. Diarios fotográficos, paisajes, plantas, flores, playa y mar... Todo fotografiado bajo una especie de niebla pastel que convive con el color y luz natural, capturando, gracias a su ojo sumamente detallista, imágenes sencillas, espontáneas pero cuya composición es bastante equilibrada, brincando entre los géneros de la moda, la naturaleza, el paisajismo y la fotografía arquitectónica, buscando siempre mostrar una experiencia.
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Profesor Diseño

Joe Perez: redefiniendo el diseño gráfico dentro de la música

Puede su nombre, Joe Perez, no sea tan reconocible pero su trabajo es un referente en el mundo del diseño y la música. Director creativo y artista gráfico independiente, originario de Rhode Island. Influenciado directamente por su madre, ilustradora y escultora, y su padre, diseñador industrial creador de prototipos de juguetes; fue criado en un entorno propicio para el pensamiento creativo. Durante la secundaria se interesaría en el cine, realizando videos de skate, incursionando en el diseño gráfico y motion graphics para crear sus propias secuencias de títulos y carteles de películas. Después de graduarse del Art Center College of Design en Pasadena, trabajó como editor de video para Dodge y videos musicales para Ashlee Simpson, pero el interés se apagó, y en 2008, Toby Spellman, quien trabajaba con Kanye West, recomendó a Pérez para un puesto como curador del extinto kanyeuniversecity.com.
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Profesor Arte

Banksy lo vuelve a hacer

Banksy vuelve a poner patas arriba el mundo del arte destruyendo su propia obra ante los ojos atónitos de una subasta. Considerado como uno de los artistas urbanos más esquivos e irreverentes del mundo, y a pesar de que nadie conoce su verdadera identidad, el nombre de Banksy ha vuelto a acaparar titulares en publicaciones de todos los rincones del planeta, que en esta ocasión no se hacían eco de la creación de su última obra, sino todo lo contrario. Esta semana salía a subasta 'Girl with balloon' (niña con globo) –una copia sobre lienzo de una de sus más célebres intervenciones de arte urbano, realizada en 2002, que primero hizo su aparición en un muro de Shoreditch y más tarde el mismo año también se dejó ver en el Southbank de Londres junto a la inscripción "There is Always Hope" (siempre queda esperanza)– en un Londres inmerso en plena Frieze, una feria que congrega a las más grandes galerías.
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Profesor Arte

Dorothea Tanning, la surrealista que conquistó un movimiento de hombres

Ni madre ni musa, la surrealista por fin encuentra su espacio. La puerta que conduce a otra puerta, la puerta que abre otro espacio al arte, la puerta que no se cierra. Las puertas de Dorothea Tanning invitan a entrar en su vida, en la primera retrospectiva de su trabajo en el Museo Reina Sofía de Madrid (del 2 de octubre al 7 de enero). Más de 150 obras de arte creadas entre 1936 y 1997 donde la gama de medios y expresiones utilizados parece infinita.
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Profesor Fotografía

La sensualidad cromática de Marta Blue

Resaltando los sentidos y emociones más íntimas a través de la imagen; el tacto, el placer y la sensualidad. Amante del silencio, los cristales y el terciopelo, esta directora creativa y fotógrafa, a menudo se enfoca en retratar manos y rostros con cierta oscuridad, buscando reflejar lo que exactamente está viendo, generando imágenes cromáticamente fuertes, definidas pero con un toque de incomprensión, con una historia dentro de cada una. Más allá del color o los conceptos detrás de su trabajo, Marta precisa despertar el sentido de nuestro ser en el mundo, la relación con la naturaleza, el vacío interno, al frágil sentido de la belleza y la búsqueda de la perfección; tópicos que ha ido perfeccionando gracias a la influencia de artistas como Lars von Trier, Brooke DiDonato y Terrence Malick, y la han llevado a publicar en medios como Huffington Post, MarieClaire y L'Officiel.
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Profesor Arte

Esculturas digitales invadiendo espacios públicos

Este artista cuestiona el arte físico por medio de la manipulación y modelado digital. A simple vista y sin poner mucha atención, las siguientes esculturas podrían ser enormes piezas físicas, semejantes a las famosas obras de Jeff Koons, sin embargo, se tratan de modelos digitales colocados en diversos espacios públicos, originando una línea estética entre ambos mundos, mezclando el Pop Art y la arquitectura experimental. Creados por el artista Ken Kelleher, su principal propósito es asombrar al espectador, generarle alegría, alterando la percepción espacial real de dónde se encuentran. Además, inspirado en escultores abstractos como David Smith y Anthony Caro, Ken secunda ese motivo, investigando el significado de la escultura y el de un objeto sin valor utilitario, cuestionando si lo que no existe físicamente también puede ser arte.
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Profesor Fotografía

Collages fotográficos surrealistas para cada día

Esta agencia creativa francesa se ha propuesto publicar cada día un collage fotográfico divertido e inesperado. Se hacen llamar 'Les Créatonautes' y con este proyecto de collage fotográfico creativo y surrealista están poniendo de manifiesto que, de verdad, detrás de esta agencia francesa se encuentran unas mentes realmente creativas. Desde el día 1 de enero de 2018 se propusieron publicar una imagen al día mostrando un mashup fotográfico en el que conjugan objetos y animales creando situaciones disparatadas y humorísticas y hasta el momento nos arrancado al menos 277 sonrisas con sus ocurrencias hasta el día de hoy.
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Profesor Diseño

Picular, el Google de los colores

Utilizando la tecnología de Google Imágenes, Picular nos ayuda a elegir la tonalidad exacta de un objeto o concepto. Las formas nos ayudan a identificar conceptos, pero un simple color es capaz de crear en nuestra memoria una ingente cantidad de imágenes y recuerdos; es por eso que la elección de la tonalidad adecuada se vuelve indispensable, especialmente cuando hablamos de imágenes, objetos y conceptos globalmente reconocibles. Para hacernos esta tarea increíblemente mucho más sencilla ha nacido Picular. Esta plataforma, que se autodenomina como "el google de los colores" es capaz de traducir una palabra en un color en solo un clic.
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Profesor Ilustración

Cosmic Nuggets: Naturaleza, fantasía y tribales

La ciencia y la fantasía se unen en el trabajo de este misterioso ilustrador. Originario de Escocia, este misterioso ilustrador se define como un "vagabundo cósmico y creativo que cambia de forma", obsesionado con el diseño de personajes, el arte tribal y la ciencia ficción. Empezó a dibujar desde que pudo sostener un lápiz, pero su esencia actual se estableció en 2008, cuando se alejó de la ilustración digital para comenzar a dibujar sus personajes solamente en papel, llegando a intervenir fotografías y cerámica. Inspirado por artistas como Ritual Daily, Ghost Patrol y Alex Chiu, su trabajo toma mucha influencia de la biología y la evolución de las especies, las combina con símbolos tribales para darle paso a sus pequeños dioses, los cuales son un cierto sentido, una respuesta automática hacía los sentimientos, cultura y entorno de él mismo.
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Profesor Ilustración

¡Vuelve Inktober!

Un octubre más, internet vuelve a inundarse de tinta de la mano de dibujantes de todo el mundo: ¡vuelve inktober! Como llegan las flores con la primavera y las calles se cubren de hojas secas con la llegada del otoño, un año más llega octubre y las redes sociales vuelven a inundarse de tinta. Desde que en el año 2009 el ilustrador Jake Parker decidió ponerse a prueba a sí mismo embarcándose en un reto autoimpuesto consistente en crear una ilustración a tinta durante cada día del mes de octubre, los seguidores de Inktober no han dejado de crecer, tanto que ya se ha convertido en una tradición que ilustradores, artistas y creativos de todo el mundo aprovechan para publicar sus trabajos en sus redes sociales bajo los hashtags #inktober e #inktober2018. Desde Domestika os invitamos a participar en este reto y a compartir vuestras creaciones en el foro y en las redes sociales con el hashtag #inktoberDomestika.
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Profesor Ilustración

Van Orton Design: cultura pop condensada en ilustraciones technicolor

Recuerdos de la infancia del cine y la televisión, convertidos en coloridas ilustraciones. Los gemelos Marco y Stefano Van Orton, mejor conocidos como Van Orton Design, combinan la nostalgia de los 80 con patrones multicolor, y elementos del Pop Art con puntos y líneas, influenciados directamente por Roy Lichtenstein. Su gusto por la cultura popular es tan grande que ellos mismos se presentan como "diseñadores originarios de Grayskull", aunque son originarios de Turín (Italia). Cuentan que todo comenzó, precisamente, con el logotipo de Masters of the Universe, maravillados por la tipografía tridimensional y los llamativos gradientes que adornaban los empaques de las figuras de acción. Así fue como decidieron tomar clases de dibujo en la escuela secundaria, para posteriormente graduarse del Instituto Albe Steiner de Turín, una escuela de diseño y publicidad. Estéticamente comenzaron con un estilo similar a los mosaicos de las iglesias -gruesas líneas negras y colores brillantes- que le rendían homenaje a los Goonies y los Gremlins. Pero, con el tiempo y la práctica, comenzaron a experimentar con diversas formas geométricas, integrando neón, más curvas y líneas aún más gruesas, integrando iconos pop de los 70, 90 y los 2000.
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Profesor Diseño

Uwabaki: diseño gráfico experimental, expresionista y urbano

El mundo creativo a través del hip-hop, la alta costura y el minimalismo experimental. Nacido en Bélgica, en 1993, Kenneth Vanoverbeke (también conocido como Uwabaki), se ha convertido en uno de los diseñadores jóvenes más interesantes dentro de la cultura de Internet. Comenzó en Tumblr, compartiendo sus influencias y gustos que, en un principio, estaban enfocados principalmente a la moda para, poco a poco, irse nutriendo de la estética urbana, el hip-hop y la cultura pop de los 90. El aún estudiante de diseño gráfico de Leopoldsburg, ha ido trabajando una línea estética que combina la alta costura, el minimalismo y la música, por medio de su fascinación por la tipografía y varios elementos gráficos que distinguen su trabajo; incorporando ilustración, arte expresionista, obras clásicas barrocas y motion graphics, al texto e imágenes estáticas.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Smelvetica: una broma pesada para diseñadores

Tim Holman ha diseñado una tipografía, con el peor kerning del mundo, que se convertirá en tu peor pesadilla. Una viñeta del sitio web de tiras cómicas xkcd mostraba dos personas frente a un cartel con un kerning digno de película de terror y una leyenda en inglés en la que se podía leer "si odias a alguien enséñale a reconocer un mal kerning" y la escena, aunque ridícula, no podría ser más real. No hay más que hacer la prueba poniendo un texto escrito con la tipografía Smelvetica e inmediatamente te reconocerá que sus peores pesadillas se han convertido en realidad. Y es que esta tipografía ha sido creada como una auténtica broma pesada para diseñadores, ya que Tim Holman, su autor, la ha diseñado para que el interletraje sea un completo desastre.
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Profesor 3D y Animación

Hola Llamigo: el corto de animación sobre una granja de piñatas

El nacimiento de la curiosa amistad que narra '¡Hola Llamigo!' tiene lugar en una granja de piñatas llena de color y dulces. Este cortometraje ha sido creado por Charlie Parisi y Christina Chang, dos estudiantes del Ringling College of Art and Design, amantes del dibujo y la animación. Él, con una pasantía en storytelling en Blue Sky Studios, y ella, becaria en el departamento de storyboard en Pixar y supervisora de historias en Cartoon Network, trabajaron juntos en la tesis/cortometraje de Christina, titulado ¡Hola Llamigo!.
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