Tutorial Photoshop: cómo aplicar color a tu personaje

Aprende los pasos y técnicas para colorear tus ilustraciones en Adobe Photoshop, con Joel Santana

¿Por dónde empezar a colorear nuestro personaje, una vez hemos decidido qué aspecto tendrá? ¿Cómo elegir la paleta de colores más adecuada para transmitir su personalidad? ¿Y cómo podemos aplicar todo esto a la ilustración digital?

Joel Santana, ilustrador especializado en diseño de personajes, nos muestra en el siguiente tutorial en vídeo cómo empezar a dar color a nuestras creaciones con las herramientas de Adobe Photoshop, utilizando la técnica del flattening. Descúbrelo a continuación:

¿En qué consiste el flattening?

En inglés, flat significa plano. Es decir, que el primer paso a la hora de dar color a nuestro personaje será encontrar los colores planos con los que vamos a llenarlo, sin añadir todavía sombreados ni otros efectos que añadan dimensión. Para facilitar el trabajo, Santana separa por capas cada uno de los elementos que forman el personaje (extremidades, cuerpo, rostro y todos sus detalles), y trabaja el color en cada una de ellas.

La importancia de la paleta de color

Paletas de colores distintas comunicarán distintos tipos de personaje, y es importante elegir colores que transmitan bien la personalidad de tu personaje. Piensa, por ejemplo, en la paleta de color que comparten muchos villanos de Disney: azules oscuros, morados, negros, rojo oscuro... mientras que los personajes positivos de mundos fantásticos e infantiles seguramente tendrán o colores pastel suaves o colores chillones que inviten al juego y la actividad.

Pintando tu personaje por capas

Una vez hayas decidido qué colores vas a aplicar a tu personaje, volvamos a la interfaz de Adobe Photoshop.

1. Para empezar, deberías tener un boceto de tu personaje, importado, y rellenarlo con un color neutro que coincidirá con los límites de su silueta.

2. Es importante también, como señalábamos, separar las distintas parte de la figura, creando una capa para cada una de ellas. Para saber qué contiene cada capa de tu ilustración, solo tienes que pulsar Cmd y clicar en la capa que quieras ver; sus bordes aparecerán marcados por una línea irregular.

3. Escoge un pincel duro que te permita rellenar las distintas zonas de tu personaje con color, y empieza a trabajar en ellas. No te preocupes si te sales de los bordes que le hayas marcado a cada parte; luego podrás repasar bien los límites pintando por encima, en otra capa. También puedes seleccionar la capa donde se te haya colado el color con Cmd+Shift y clicando sobre ella, y aprovechar sus bordes para borrar el color sobrante.

4. Puedes utilizar la herramienta Cuentagotas para coger colores de cualquier parte de la interfaz del programa y aplicarlos a tu personaje. Solo coloca el cuentagotas encima del color que desees, clica, y ya lo tendrás incorporado a tu paleta de colores.

5. Puedes desactivar la capa que contiene el boceto de tu personaje, para ver cómo va quedando y cómo quedaría si desapareciesen las líneas de bocetado. Ya solo te queda ir trabajando cada una de las capas, hasta que completes todo el color de tu personaje.

Si te ha gustado este tutorial de Joel Santana, recuerda que puedes aprender con él a dar vida a tus bocetos de personajes a través de la luz y el color con Photoshop. Descubre su curso online ‘Pintura digital de personajes: ilustra con luz y color’.

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