• Domestika Maestros: Chip Kidd

    Domestika Maestros: Chip Kidd

    Hablamos con el escritor, editor y diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, uno de los diseñadores de portadas de libros más famosos e influyentes de la historia Es difícil que no haya en alguna de tus estanterías un libro que lleve uno de sus diseños. Chip Kidd (Pensilvania, 1964) ha trabajado en más de 3000 portadas de libros de todos los géneros, estilos y autores. Desde Cormac McCarthy a Haruki Murakami, sus imágenes han ilustrado historias durante más de tres décadas. Su portada de la mítica novela “Parque Jurásico”, la silueta del esqueleto de un T-Rex, ha pasado a formar parte de nuestro imaginario cultural. Chip Kidd nos abre las puertas de su estudio en Nueva York y comparte con nosotros reflexiones que se ha hecho a lo largo de su amplia carrera.

  • Fotógrafos LGBTQ+ que te inspirarán en Instagram

    Fotógrafos LGBTQ+ que te inspirarán en Instagram

    Celebramos el mes del orgullo con una lista de talentosos fotógrafos LGBTQ+ con estilos únicos A pesar de que las marchas del orgullo que suceden en el todo el mundo se han cancelado, junio es el mes del Orgullo, que es una oportunidad más para celebrar la cultura y el talento LGBTQ+ de todo el mundo. Reunimos una lista de 6 maravillosos fotógrafos con estilos únicos y particulares que te inspirarán en Instagram. Arden Ana Prado, cuyo nombre artístico es Arden, es una publicista gallega basada en Barcelona. A pesar de que la fotografía no es su principal fuente de trabajo, usa el retrato parra darle visibilidad a la comunidad LGBTQ+. Usa la cámara para crear representaciones de sus sujetos y así transmite al mundo la realidad de las personas que se encuentra en su camino.

  • Materiales para el vitrinismo comercial

    Materiales para el vitrinismo comercial

    Kiosko Creativo te presenta los materiales que necesitas para conceptualizar vitrinas El escaparatismo como actividad creativa involucra la mezcla de varias disciplinas: dirección de arte, arquitectura, escultura, craft, diseño gráfico, etcétera. Se juegan con los colores, materiales, perspectivas y profundidades para crear efectos ópticos que atraigan la atención del público. Las directoras creativas y fundadoras de Kiosco Creativo (@kiosco_creativo), Carla y Laura, te introducen a continuación en los materiales básicos que necesitas para comenzar a practicar el vitrinismo. Observa estos ejemplos y ¡seguramente pensarás en muchas ideas más!

  • Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso

    Aprende a etalonar tus proyectos y a ajustar sus colores con la técnica de corrección primaria de Sonia Abellán. El etalonaje es uno de los trabajos más importantes en el proceso de producción de un proyecto audiovisual. Gracias a él podemos explorar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. En este tutorial, Sonia Abellán Avilés (@soniabellan), colorista, nos da una serie consejos para empezar un proceso de etalonaje digital y una corrección primaria de color y luz con el programa DaVinci Resolve. Puedes ver el tutorial aquí:

  • Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit

    Descubre la obra de esta artista del cómic e ilustradora española Las ilustraciones de la valenciana Núria Tamarit parece que no caben en el papel, que se estuvieran asfixiando en ese espacio, que se desbordasen del cuadro. Se encuentran llenas de mujeres, de aventuras, de culturas antiguas hace tiempo olvidadas, de misterios, de bosques espesos y noches estrelladas.

  • ¿Qué es el chalk lettering y por qué es tan efectivo?

    ¿Qué es el chalk lettering y por qué es tan efectivo?

    Descubre qué es el chalk lettering y por qué este estilo vintage está de moda A pesar de quizá te traiga recuerdos de alguna clase mala, el universo del lettering con tiza y pizarra está muy lejos de un aburrido salón de clases. En los últimos años, esta intrincada disciplina ha experimentado un auténtico renacimiento, y cada vez son más las marcas y negocios que recurren a su atractivo visual para presentar sus propuestas. El chalk lettering o lettering con pizarra y tiza tiene muchas ventajas: es barato, accesible, y todos lo hemos experimentado.

  • Toon Me Challenge con Procreate

    Toon Me Challenge con Procreate

    Marcos Chin, ilustrador especializado en técnicas digitales, se enfrenta al Toon Me Challenge utilizando el software de dibujo Procreate En los últimos meses, la comunidad creativa se ha volcado en un Challenge para redes sociales llamado Toon Me, consistente en, partiendo de nuestro propio rostro, ilustrar por encima consiguiendo un nuevo personaje en el que los rasgos de la fotografía y los ilustrados convivan creativamente. Se trata de un reto que fusiona imaginación y humor, y nadie más experto en ambas cosas que el ilustrador Marcos Chin (@marcoschinart), cuyas ilustraciones han aparecido en libros, revistas, portadas de discos, anuncios, catálogos de moda... y ha colaborado con clientes como Google, Starbucks o The New Yorker. Por eso, cuando le planteamos este Challenge, Chin no se pudo resistir. Descubre a continuación el resultado.

  • 15 ilustradores LGBTQ+ celebran el orgullo

    15 ilustradores LGBTQ+ celebran el orgullo

    Inspírate con la obra de estos creativos que celebran el orgullo a diario Aunque el mes del orgullo LGBTQ+ se conmemora cada junio, la labor de la comunidad se celebra todos los días. Si tú también quieres compartir tu trabajo, participa en la convocatoria #DiseñoConOrgullo 2020 y expresa tu visión de la igualdad y la libertad en este hilo del foro. Compilamos el trabajo de 15 ilustradores de todo el mundo que luchan constantemente por los derechos de la comunidad LGBTQ+.

  • 5 consejos profesionales para escribir guion de comedia

    5 consejos profesionales para escribir guion de comedia

    La guionista Ángela Armero comparte cinco tips esenciales a la hora de trabajar una historia con la que queramos hacer reír Muchos guionistas de ficción coinciden en afirmarlo: si escribir un buen drama es difícil, escribir una comedia que realmente funcione puede hacerse todavía más cuesta arriba. Y es curioso, teniendo en cuenta que el cómico ha sido un género tradicionalmente denostado por un sector de la crítica y los premios y al que muchos simplemente consideran una sucesión de chistes. Pero nada más lejos de la realidad: las buenas comedias pueden aparentar locura, pero más allá de los chistes suelen tener una estructura narrativa clara y seguir (o saltarse conscientemente) una serie de reglas específicas que convierten el humor, paradójicamente, en el género menos serio y a la vez en el que más hay que tomarse en serio si de verdad queremos dedicarnos a ello. A escribir comedia se puede empezar de muchas formas, y hemos querido preguntar por su método a la guionista de cine y televisión, novelista y docente Ángela Armero. Armero, guionista de series como 'Velvet', 'La Valla' o 'Hospital Central' y de películas como 'El asesino de los caprichos' o 'Si yo fuera rico' (mejor estreno de una película española en 2019), nos da sus cinco consejos básicos a la hora de enfrentarse a esta titánica tarea.

  • Tutorial Photoshop: cómo importar tu boceto de personaje
    Profesor Fotografía

    Tutorial Photoshop: cómo importar tu boceto de personaje

    Aprende las diferentes formas de importar digitalmente tu boceto, con Joel Santana Probablemente suene obvio, pero vale la pena repetirlo: cómo manejas los primeros pasos de cualquier proyecto creativo marcará una gran diferencia, no solo en el resultado sino también en lo fácil o difícil que sea tu proceso. Desde preparar tu espacio de trabajo (ya sea digital o físico) hasta crear un moodboard que te servirá de guía cuando comiences a pintar, estos pasos son cruciales y, afortunadamente, no tienen que ser complicados. En este tutorial, el diseñador de personajes Joel Santana (@themaddhattr) explica las mejores formas de importar tus bocetos en Adobe Photoshop para que puedas comenzar a trabajar en ellos.

  • Recursos y herramientas gratis para diseño web

    Recursos y herramientas gratis para diseño web

    Descubre estos sitios en los que encontrarás herramientas para mejorar tus diseños de apps y sitios web Si estás iniciándote en la creación y diseño de sitios web, o si quieres modernizar tu estilo, la lista de recursos que reunimos a continuación te será de utilidad. Encontrarás sitios de inspiración, investigación, así como de creación y colaboración para distintos aspectos de tu proceso. Weld Usa tu móvil u ordenador para hacer contenido animado e interactivo para sitios web de forma rápida. Su creador de contenido te permite diseñar rápidamente un sitio web, así como añadirlo como complemento a uno existente. Añádelo como una extensión que te permite análisis y compatibles con SEO y CMS. Puedes probar la versión gratuita; una suscripción mensual personal cuesta alrededor de 9 euros.

  • ¿Qué es el brush lettering?

    ¿Qué es el brush lettering?

    El artista del lettering James Lewis te introduce a esta técnica Es muy posible que en los últimos meses o años hayas escuchado cada vez con mayor frecuencia el término brush lettering. Para que aclares todas tus dudas sobre este arte para ilustrar letras, el artista del lettering James Lewis (@jamesllewis) te explica en qué consiste.

  • Tutorial After Effects: tipos de capas
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial After Effects: tipos de capas

    Descubre todos los tipos de capas que se pueden generar automáticamente desde After Effects y sus propiedades con Zenzuke Una de las principales características de la organización del trabajo en Adobe After Effects – software de referencia para efectos visuales y gráficos en movimiento – es la división en capas. A través de ellas, se pueden editar diferentes partes de un proyecto (texto, imágenes, un sinnúmero de gráficos), sin interferir en las demás. En este tutorial, Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), experto con más de una década de experiencia en motion graphics y animación 2D y 3D y socio fundador del estudio Maaambo, hace un repaso de los tipos de capas y sus funciones elementales. Una buena oportunidad para conocer lo básico de After Effects antes de aventurarse en un proyecto. Descubre más en el vídeo:

  • La emotividad y la naturaleza en la obra de Ricardo Luévanos

    La emotividad y la naturaleza en la obra de Ricardo Luévanos

    Inspírate con la obra y estilo de este artista gráfico mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) es un artista gráfico mexicano cuyas principales fuentes de inspiración, así como temas, son la flora y la fauna. Sus estudios de aves y flores le han valido una sólida base de seguidores en sus redes sociales, así como apariciones en revistas internacionales, líneas de moda, portadas de discos y galerías de arte.

  • Diarios Domestika: Álex de Marcos

    Diarios Domestika: Álex de Marcos

    El ilustrador Álex de Marcos nos abre las puertas de su casa/estudio para contarnos cómo ha vivido los últimos meses ¿Qué ocurre cuando tu casa se convierte en tu estudio de pintura? Eso es exactamente lo que le ha ocurrido al ilustrador Álex de Marcos (@alex_de_marcos), que, en formato analógico o digital, ha trabajado para clientes de todo el mundo cultivando su particular estilo de pintura al óleo. Durante los últimos meses, Álex ha tenido que compaginar trabajo y vivienda, pero gracias a su motivadora rutina y la persecución constante de sus objetivos artísticos, ha conseguido que la productividad no decaiga. En el siguiente Diarios Domestika, el ilustrador nos abre las puertas de su casa para hablarnos de su rutina, su trayectoria... y presentarnos a su mascota.

  • Tutorial Macramé: cómo teñir un tapiz textil
    Profesor Craft

    Tutorial Macramé: cómo teñir un tapiz textil

    Descubre los pasos básicos para teñir cordones de fibras naturales y los procedimientos para manejar los colorantes con Pluumbago Agua, fuego, colorante y las fibras que recibirán el color. Si bien no requiere mucho, el proceso de teñido tiene sus secretos, principalmente si la idea es obtener diferentes tonos y texturas, así como colores mezclados, cobrizos u opacos y otros efectos que diferencien tu trabajo. En este tutorial, la artista textil mexicana Ixchel Yué (@pluumbago), fundadora de la marca Pluumbago, comparte sus tips básicos sobre la hidratación de las tiras, la temperatura y el tiempo al fuego, además de los materiales necesarios para un teñido idóneo de fibras de algodón. Materiales necesarios Antes de empezar, ten en cuenta que necesitarás reunir: Un boceto del trabajo que harás con las tiras teñidas, en el que establezcas la cantidad de fibra que recibirá cada colorAgua y un cuenco para hidratar previamente las tirasUna ollaColorantes de los tonos deseadosUna pinza para manipular la fibra y removerla durante la parte en la que esté al fuegoUn trapo para limpiar el área de trabajoUn delantalSal o fijador de colorante

  • 5 cortometrajes animados LGBTQ+

    5 cortometrajes animados LGBTQ+

    Conoce estas interpretaciones fílmicas que apuestan por la diversidad Para conmemorar el mes del orgullo LGBTQ+, recopilamos algunos cortometrajes animados y premiados que dan una mirada distinta a las problemáticas relativas a la diversidad e inclusión. Contempla la visión artística de estos creadores que hablan de distintas perspectivas contemporáneas y universales sobre las relaciones humanas.