La mayor comunidad creativa
Daniel Benítez te comparte una lista de software para crear pixel art Daniel Benítez (@dabntz) es director de arte y fundador de Fourattic, un estudio de videojuegos independiente. Se especializa en el pixel art, una técnica con la que desarrolló el videojuego Crossing Souls. Aprecia al pixel como la mínima expresión digital para obtener una estética similar a la de los videojuegos clásicos.
Descubre las claves para elegir la tipografía que mejor se adapte y aporte a tu proyecto editorial con Violeta Hernández Escoger la tipografía ideal para un proyecto es, para muchos, el aspecto más complicado del diseño editorial. No existe una tipografía perfecta que sirva para todo, o unas normas universales que limiten las opciones que tenemos a nuestra disposición, lo cual puede complicar mucho nuestro trabajo. Por eso, Violeta Hernández (@soyvioleta), diseñadora gráfica, artista e ilustradora, nos da una serie de consejos para tomar esta importante decisión y conseguir elegir una tipografía que se ajuste y aporte a nuestro proyecto. Aprende estas claves en el siguiente tutorial:
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Errores de programación que se convirtieron en clásicos del humor, la frustración de miles de usuarios y grandes estrategias de marketing
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La ilustradora sueca comparte su rutina diaria y cómo incorpora la creatividad en su día a día Los ilustradores editoriales se enfrentan a un interesante reto creativo: no solo necesitan considerar los aspectos prácticos del diseño de la página, sino que también tienen que crear imágenes que sean visualmente impactantes y contribuyan a una conversación global. Emma Hanquist es una ilustradora sueca que se especializa en ilustración editorial y que también ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En este Diarios Domestika, habla de su rutina diaria, y también de los lugares donde encuentra inspiración y lo que está haciendo para fomentar hábitos creativos en sus hijos.
Aprende a renovar prendas con recursos que tienes a la mano Si siempre has querido iniciarte en el diseño de modas, pero te detiene la idea de que necesitas conocimientos muy especializados, ¡esto te interesará! De la mano de estos expertos en diseño de moda y creación de prendas artesanales, descubrirás que tú también puedes fabricar con técnicas manuales prendas de distintos estilos contemporáneos.
Aprende de la mano de 5 expertos los básicos de esta disciplina que combina dibujo y arquitectura
Conoce la obra del artista que después de consagrase en Hollywood, diseñó el traje de los astronautas de SpaceX José Fernández es un diseñador mexico-estadounidense que comenzó su trabajo en Hollywood en los años ochenta. Su primer diseño de vestuario fue para la cinta Gremlins, y desde entonces ha colaborado con grandes estudios de cine y músicos en la elaboración de conceptos, escultura para diseño de personajes, vestuario y accesorios. Según Fernández, cuando lo invitaron a colaborar con SpaceX, pensó que se trataba de una película, y no sabía que estaba por llevar su trabajo de la pantalla grande al espacio. Conoce algunos de los trabajos de este artista, así como de su estudio creativo, Ironhead Studio, a lo largo de los años:
Sorpréndete con las vistas de la Tierra vista desde el cielo La fotografía aérea permite observar patrones naturales y hechos por los humanos en la superficie terrestre. Se hacen desde aeronaves, cohetes, satélites y recientemente, con la ayuda de cámaras montadas en drones. Además de obtener información interesante sobre la topología, hidrología y otros datos importantes sobre un terreno (lo que tiene aplicaciones en urbanismo, agricultura, y mucho más), la foto aérea tiene un innegable componente artístico. Conoce 5 cuentas de fotografía aérea en Instagram que te sorprenderán e inspirarán.
De la ingeniería a las tablets de muchos artistas, la ilustración digital ha recorrido un camino largo y diverso Se puede decir que la ilustración es parte del mainstream. Pero no mucho tiempo atrás era algo que pocos artistas empleaban en sus obras. ¿Cómo empezaron esos artistas a utilizar ordenadores para diseñar? ¿Cómo el arte digital se ha vuelto lo que es actualmente? En el vídeo a continuación, repasamos una breve historia de la técnica que hoy día influye en el proceso de creación de innumerables creativos y artistas:
A pesar del avance de la fotografía, los dibujos que transmiten detalles de animales, plantas y otros seres vivos se renuevan, manteniendo viva una antigua tradición Durante milenios, la ilustración científica fue la forma más efectiva de transmitir detalles técnicos a los estudiosos del cuerpo humano y la naturaleza. El advenimiento de la fotografía en el siglo XIX pareció condenar la ilustración científica para convertirse en historia, pero no fue así. Esta disciplina que combina arte, sensibilidad, conocimiento científico y anatómico, así como una gran disposición para la investigación, está experimentando una suerte de renacimiento. “Es una disciplina hermosa, en la que se destacan los ojos del autor. Puedes fotografiar, por supuesto. Pero ilustrar le da mucha personalidad. Si alguien va a investigar un tema de ciertas plantas, pero en lugar de una foto, encuentra una ilustración, se enfrenta a algo muy único, muy propio. Es otra sensibilidad, otra empatía ", describe la argentina Lucila Rodríguez, profesora del curso Pintura botánica con acrílico. Dueña de un estilo extremadamente detallado, confiable, casi científico, al mismo tiempo que desborda la creatividad en la elección de los colores y detalles que desea enfatizar, Lucila recuerda las influencias que la impulsaron a hacer libros de ciencias.
Conoce a distintos artistas que usan el sketchbook como herramienta de expresión El sketchbook es una herramienta poderosa para artistas de todo tipo, así como para personas que están por descubrir su vocación artística. En un cuaderno de bocetos se recopilan ideas, experiencias, ensayos, proyectos, notas y todo aquello que pasa por la mente. Reunimos a cinco artistas con estilos muy diversos que encuentran inspiración en sus viajes, experiencias personales, pensamientos, la naturaleza y la ficción para crear sketchbooks que te llenarán de inspiración. José Naranja Este ilustrador madrileño, que se formó como ingeniero aeronáutico, crea hermosos cuadernos a mano que son difíciles de encasillar en una sola disciplina: son mezcla de diarios de viaje, caligrafía, diseño gráfico e ilustración. Él denomina “cuadernear” a esta actividad que comenzó hace cerca de 15 años, y su proceso comienza desde la fabricación misma de cada cuaderno de bocetos.
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¿Sentir muchas pasiones a la vez es bueno o malo? Aprender a canalizar tus talentos hacia una misma meta: el éxito
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Realiza dos proyectos con prendas y materiales que tengas en casa Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un estudio creativo basado en Madrid que se especializa en el movimiento Hágalo usted mismo. Gabriela y Xavier crean objetos y arte con sus propias manos, y recuperando técnicas tradicionales artesanales y les imprimen un giro contemporáneo y su sello personal.
Preguntamos a varios profesionales de la comunidad Domestika por las series de animación infantiles que más les han marcado La animación infantil ha tenido que sufrir muchos estigmas a lo largo de su historia, despreciada por aquellos que la consideran un entretenimiento solo para niños del que los adultos no pueden aprender nada. Pero lo cierto es que algunos de los animadores más importantes del mundo trabajan o han trabajado en series infantiles, construyendo personajes e historias que demuestran capítulo tras capítulo que más allá de los colores brillantes hay todo un mundo que descubrir. Para recopilar algunas de las series de animación infantiles más importantes y revolucionarias de las últimas décadas, recurrimos a algunos profesionales del sector pertenecientes a la comunidad Domestika. Su selección es una fantástica puerta de entrada a un universo en el que los adultos tienen mucho que descubrir.
Conoce las funciones y características de estos ejercicios para despertar la creatividad Según relata el autor David Myers, cuando se le ofreció al gran escritor Vladimir Nabokov un puesto para enseñar literatura en la universidad de Harvard, un lingüista protestó diciendo: “¿Y después qué seguirá? Un elefante que enseñe zoología?”. Esta crítica suele estar presente siempre que se habla de escritura creativa: algunos piensan que el arte de escribir no puede aprenderse, y otros consideran que, como sucede en otras artes, los ejercicios y prácticas indicadas pueden perfeccionar las habilidades de cualquiera. Una aproximación intermedia parece correcta: cualquier persona puede practicar su escritura, y es muy probable que eso lo ayude a convertirse en un mejor escritor, y en general, en un mejor creativo.
Patricio Ortega comparte las herramientas y material básico para crear un proyecto de carpintería en casa Patricio Ortega es el fundador de Maderística (@maderistica), un taller artesanal de mobiliario de autor, en el que une arte y diseño para fabricar piezas únicas. En Domestika imparte el curso Carpintería profesional para principiantes.
La artista Karmen Loh (Bearbrickjia) comparte esta colección de pinceles para lograr retratos increíbles
Aprende a construir una identidad de marca conociendo los elementos que la definen
Aprende a experimentar con tipografía en movimiento con esta técnica básica y sencilla de After Effects con Holke 79 Pequeñas animaciones, gifs, vídeos cortos con tipografía animada y otros contenidos multimedia ayudan a marcar la diferencia en tus posts en redes sociales. Con After Effects, el software de Adobe para la creación de efectos especiales de postproducción, se pueden hacer piezas sencillas y atractivas de una forma intuitiva y con el uso de relativamente pocos recursos. En el siguiente tutorial, el diseñador de motion graphics Borja Holke, conocido como @holke79, nos enseña a dar movimiento a un pequeño conjunto de texto e imagen, convirtiéndolo en un gráfico animado muy simple usando After Effects. Descubre más en el vídeo:
Steel and Stitch enseña las puntadas fundamentales que usarás en casi todos tus proyectos de crochet
La ilustradora sueca Emma Hanquist comparte algunos de los ilustradores que inspiran su trabajo editorial Emma Hanquist (@emmahan) es una ilustradora sueca con 12 años de experiencia en ilustración editorial. Ella creció en la isla de Gotland en Suecia, y estudió diseño e ilustración en Gothenburg y Baltimore. Durante sus años formativos, comenzó en el diseño industrial, y con el tiempo se enfocó en la ilustración. Ella descubrió que una buena forma de obtener confianza como artista es confiar en tu propia creatividad. Puedes dibujar muchas cosas, y puedes ser creativo dentro de disciplinas y campos fuera de tu zona de confort.
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Descubre recursos originales para practicar tu dibujo anatómico En este hilo del foro, Gabriel Suchowolski (@microbians) le pidió a la comunidad de Domestika que compartiera algunos de sus recursos favoritos para practicar poses de dibujo. A continuación recopilamos algunos de los sitios que se recopilaron. Encontrarás ideas novedosas para lograr dibujos, desarrollo de personajes y pinturas originales:
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