• Cómo hacer un nudo de la suerte
    Profesor Craft

    Cómo hacer un nudo de la suerte

    Aprende con Belén Senra a crear un nudo decorativo para uso en macramé de forma sencilla Una manera fácil de iniciarse en el divertido y terapéutico mundo del macramé es aprendiendo uno de sus nudos decorativos más básicos: el nudo de la suerte, de origen chino. Lo único que necesitas es una cuerda y ganas de expresar tu creatividad. En el siguiente video tip, la artista textil fundadora de la marca RanRan Design, Belén Senra (@belensenra), te enseña el paso a paso para crear este sencillo y bonito nudo.

  • 20 artistas del lettering y la caligrafía que te inspirarán en Instagram

    20 artistas del lettering y la caligrafía que te inspirarán en Instagram

    La comunidad de Domestika eligió a los creativos que más los inspiran a crear con letras Le preguntamos a la comunidad de Domestika quiénes son aquellos artistas de la caligrafía y el lettering qué más disfrutan seguir en Instagram. A continuación te presentamos a los 20 creativos más votados. Entre ellos, encontramos desde aficionados que pasan su tiempo libre creando letras a mano y digitalmente, hasta profesores y diseñadores consagrados en el medio. ¿Cuál es tu favorito? Zuly Cruz También conocida como Barbie Brocha, es una caligrafiada originaria de Guatemala que hace composiciones de lettering a mano.

  • Diarios Domestika: Nathan Jurevicius

    Diarios Domestika: Nathan Jurevicius

    El artista multidisciplinario comparte su proceso para trabajar desde casa y habla sobre cómo encuentra inspiración en lo cotidiano Trabajar desde casa a veces puede parecer que limita tus oportunidades creativas, especialmente si estás acostumbrado a buscar inspiración en el mundo exterior. Pero si no puedes salir de casa, no significa que tengas que sufrir un bloqueo creativo. Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) es, entre otras cosas, ilustrador, diseñador de juguetes, autor, director creativo y artista conceptual. Sus coloridos personajes, mundos imaginativos y diversos proyectos (que incluyen colaboraciones como una escultura de vidrio con IKEA, una película, juguetes y novelas gráficas) son un testimonio de que su energía creativa no tiene límites. En este Diarios Domestika, comparte cómo gestiona las dificultades de trabajar desde casa y cómo logra encontrar una inspiración infinita en su día a día.

  • 5 cursos imprescindibles de animación con After Effects

    5 cursos imprescindibles de animación con After Effects

    Descubre las múltiples posibilidades de este software para perfeccionar tus animaciones After Effects es uno de los softwares preferidos de quienes se dedican a la animación, los motion graphics y otros tipos de composiciones gráficas con efectos y movimientos. Si te estás iniciando con esta herramienta o quieres aprender algunos trucos nuevos, no te pierdas estos cursos en los que llevarás al máximo tu potencial creativo.

  • El mágico universo de Mika Takahashi

    El mágico universo de Mika Takahashi

    Descubre las ilustraciones a tinta de esta premiada ilustradora brasileña Mika Takahashi (@takamiks) es una artista visual e ilustradora de Sao Paulo, Brasil. En su trabajo, hay referencias a técnicas japonesas tradicionales como sumi-ê y shodô. Mika comenzó su carrera trabajando en series animadas e ilustrando para varias editoriales y revistas. En 2017 ganó el premio al Nuevo Talento en diseño HQMix.

  • Bordado con materiales inesperados

    Bordado con materiales inesperados

    Inspírate con el trabajo de artistas textiles que llevan el bordado fuera de la tela Muchas personas piensan, equivocadamente, que el bordado es una actividad aburrida y arcaica. Los artistas de bordado contemporáneo derrumban esta idea con cada una de sus piezas. Además de colocar al bordado como una expresión artística valiosa, expanden los límites de lo que puede lograrse con la técnica. Recopilamos una muestra de artistas del bordado que no solo exploran temas novedosos, sino que no se limitan a bordar sobre tela. ¡Sorpréndete e inspírate con su trabajo!

  • Domestika Creativos: Petra Eriksson

    Domestika Creativos: Petra Eriksson

    Hablamos con la artista digital Petra Eriksson y exploramos el colorido universo de sus ilustraciones Petra Eriksson nació en Estocolmo, Suecia, pero su carrera la ha llevado a buscar inspiración en diferentes lugares del mundo como Malta, Dublín y, finalmente, Barcelona. A pesar de que originalmente se formó en Bellas Artes, sus inquietudes y su deseo de de utilizar el arte como vehículo práctico para "resolver problemas" la llevaron a aventurarse en el mundo del diseño gráfico y la ilustración editorial, donde se ha abierto paso de forma meteórica gracias a su personal estilo. La estética distintiva que ha desarrollado a lo largo de su trayectoria la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como VICE, Buzzfeed o The New Yorker, y a realizar proyectos tan relevantes como el diseño e ilustración de la portada del libro Bygone Badass Broads de Mackenzie Lee, una antología que recopila las historias y biografías de mujeres célebres. Petra Eriksson nos recibe en su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, trayectoria y de cómo aborda ella el arte. Descúbrelo a continuación:

  • Letterform Archive: mil años de tipografía en línea

    Letterform Archive: mil años de tipografía en línea

    Inspírate con la colección digital en alta calidad de tipografía de Letterform Archive Letterform Archive fue fundado por Roa Saunders, un coleccionista de arte en tipografía que deseaba compartir su colección con el público. Esta institución ha sido un referente para más de diez mil visitantes en los últimos cinco años, quienes han disfrutado en persona de una diversa colección de tipografías, caligrafías, textos y obras de arte. Para que puedas disfrutar de piezas tan diversas como una página del Corán del año 1150, o el diseño innovador de la revista Emigre, o carteles de la Segunda Guerra Mundial, han puesto su colección en línea.

  • Descarga gratis una guía de conceptos básicos de fotografía

    Descarga gratis una guía de conceptos básicos de fotografía

    Jesús G. Pastor te explica qué son el ISO, diafragma y velocidad de obturación Sin duda el elemento más importante de la fotografía es la luz. Cuando sepas controlarla, obtendrás la libertad para decidir en todo momento cómo manipularla a tu favor para todas tus fotografías. Si estás iniciándote en la fotografía, o si quieres hacer un repaso de los conceptos básicos, el fotógrafo Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor) comparte contigo una guía de los conceptos más importantes para que adquieras este control y dominio sobre la luz.

  • La narrativa visual de Siamés Escalante

    La narrativa visual de Siamés Escalante

    Conoce la gráfica de esta ilustradora y diseñadora gráfica mexicana Siamés Escalante (@siamesescalante) es originaria de Mérida, México. Su estilo de ilustración se caracteriza por la inocencia y la melancolía, y en cada pieza narra historias fantásticas. Siamés recuerda que su amor por la ilustración surgió desde niña, y que al tener una personalidad introvertida, pasaba mucho tiempo con libros infantiles y para colorear.

  • Puño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza

    Conoce la narrativa visual de esta ilustradora y autora de cómics chilena La ilustradora y autora de cómics Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta, algún lugar inconcreto del espacio-tiempo al que los demás tardaremos diez años en llegar, si es que llegamos. Cada uno de sus cómics es una propuesta visual y narrativa donde comete la osadía de proponernos casi un nuevo lenguaje en cada historia, empujándonos a la relectura para apreciar en profundidad la pirueta semántica.

  • ¿Cual fue el primer museo de la historia?

    ¿Cual fue el primer museo de la historia?

    Que el arte esté a disposición de toda la población no es una máxima universal: se nos ocurrió hace apenas unos siglos Tendemos a pensar que todo lo que nos rodea siempre estuvo ahí, como si fuese algo natural. Los museos, encargados de preservar y difundir el legado del arte y la cultura de todas las épocas, se han convertido en una parte tan central de las vidas de muchos de nosotros que casi es imposible imaginar un mundo en el que no existan.

  • Challenge: Ilustrando en Procreate con dos colores

    Challenge: Ilustrando en Procreate con dos colores

    Samuel Rodríguez, ilustrador especializado en Procreate, tiene solo diez minutos para, utilizando dos colores, crear una ilustración digital Decir de Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) que se trata de un ilustrador centrado en la creación de retratos sería quedarse muy corto. Porque lo cierto es que el artista estadounidense se ha hecho un nombre cultivando un estilo único en el que el rostro humano se fusiona con la tipografía, todo a través de las herramientas de dibujo digitales de Procreate. Con clientes provenientes de ámbitos muy variados, Rodríguez ha conseguido que su obra cuelgue en museos y llegue a la portada de diversas publicaciones. Pero, ¿será capaz de superar el Challenge Domestika? En este caso, le propusimos crear una ilustración digital en Procreate con un límite de tiempo de diez minutos... y utilizando dos colores. Si quieres descubrir si lo consiguió, puedes verlo en el vídeo a continuación:

  • Brainstorming para fotografía narrativa

    Brainstorming para fotografía narrativa

    Dara Scully comparte contigo su método y proceso para romper el bloqueo creativo y planear sesiones fotográficas Una forma de planear un proyecto creativo nuevo, es hacer una lluvia de ideas o brainstorming. Esta herramienta te servirá para despertar tu imaginación siempre que lo necesites. Dara Scully (@darascully), fotógrafa y escritora, comparte contigo la forma en la que ella saca provecho de este método para crear fotografía narrativa. El brainstorming consiste en lanzar ideas o palabras aisladas, y posteriormente, buscar conexiones entre ellas. De este modo podemos estimular nuestra imaginación y encontrar las ideas que desarrollaremos después. En la fotografía narrativa, se construyen las imágenes. Al contrario de lo que pasa con otros tipos de fotografía, no se retrata lo que está ahí, sino que se crea una narrativa nueva. Por eso, antes de sacar las fotos, hay que tener claras las ideas.

  • Programas para crear pixel art

    Programas para crear pixel art

    Daniel Benítez te comparte una lista de software para crear pixel art Daniel Benítez (@dabntz) es director de arte y fundador de Fourattic, un estudio de videojuegos independiente. Se especializa en el pixel art, una técnica con la que desarrolló el videojuego Crossing Souls. Aprecia al pixel como la mínima expresión digital para obtener una estética similar a la de los videojuegos clásicos.

  • Tutorial Tipografía: tips para seleccionar estilos de letra

    Tutorial Tipografía: tips para seleccionar estilos de letra

    Descubre las claves para elegir la tipografía que mejor se adapte y aporte a tu proyecto editorial con Violeta Hernández Escoger la tipografía ideal para un proyecto es, para muchos, el aspecto más complicado del diseño editorial. No existe una tipografía perfecta que sirva para todo, o unas normas universales que limiten las opciones que tenemos a nuestra disposición, lo cual puede complicar mucho nuestro trabajo. Por eso, Violeta Hernández (@soyvioleta), diseñadora gráfica, artista e ilustradora, nos da una serie de consejos para tomar esta importante decisión y conseguir elegir una tipografía que se ajuste y aporte a nuestro proyecto. Aprende estas claves en el siguiente tutorial:

  • Diarios Domestika: Emma Hanquist

    Diarios Domestika: Emma Hanquist

    La ilustradora sueca comparte su rutina diaria y cómo incorpora la creatividad en su día a día Los ilustradores editoriales se enfrentan a un interesante reto creativo: no solo necesitan considerar los aspectos prácticos del diseño de la página, sino que también tienen que crear imágenes que sean visualmente impactantes y contribuyan a una conversación global. Emma Hanquist es una ilustradora sueca que se especializa en ilustración editorial y que también ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En este Diarios Domestika, habla de su rutina diaria, y también de los lugares donde encuentra inspiración y lo que está haciendo para fomentar hábitos creativos en sus hijos.