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  • Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista
    Profesor Diseño

    Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista

    Domestika visitó a Milton Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que dio en su estudio, donde habló de arte, colaboración y su propósito en la vida Siendo uno de los diseñadores gráficos más influyentes y celebrados de la historia, incluso aunque no conozcas el nombre de Milton Glaser, seguro que has visto su trabajo. A lo largo de una carrera de casi siete décadas, aplicó su talento a disciplinas que fueron desde el branding hasta el diseño editorial o de interiores, creando imágenes icónicas que han influido profundamente en nuestro paisaje visual. A finales de 2019, Domestika tuvo el privilegio de poder visitar a Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que concedió en su estudio de Nueva York. En el siguiente vídeo, comparte sus pensamientos sobre creatividad, colaboración y su propósito en la vida.

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  • Tutorial Bordado: técnica básica de punto con aguja mágica
    Profesor Craft

    Tutorial Bordado: técnica básica de punto con aguja mágica

    Aprende paso a paso con Laura Ameba el punto original con la aguja mágica para iniciarte en la técnica del punch needle La aguja mágica o punch needle se ha convertido en los últimos años en una de las herramientas más en alza en el mundo del bordado, gracias a su sencillez de uso y sobre todo al hermoso efecto tridimensional que es capaz de generar con apenas algunas puntadas. En el siguiente tutorial en vídeo, Laura Ameba (@lauraameba), bordadora, muestra de forma sencilla cómo iniciarse en la técnica de punto con aguja mágica. Descubre más a continuación:

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  • Diarios Domestika: Catalina Estrada
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Catalina Estrada

    La diseñadora gráfica colombiana nos enseña su rutina creativa y los paisajes que la inspiran a crear sus conocidos y premiados estampados Catalina Estrada Uribe lleva meses en Colombia. Afincada desde hace años en Barcelona, España, le pilló el confinamiento en su tierra natal, mientras visitaba a su madre. No es que se queje de ello: de los paisajes variadísimos, los colores y la belleza natural de los bosques tropicales extrae gran parte de su inspiración para crear estampados premiados y difundidos mundialmente. Como nos cuenta esa diseñadora gráfica e ilustradora llena de estilo, la luz, la belleza y el optimismo son marcas registradas de su trabajo gracias a lo que pudo vivir y sentir, desde niña, en la tierra donde se crió. Es lo que nos enseña en este vídeo de la serie Diarios Domestika, grabado por ella misma en su casa colombiana:

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  • 5 cursos de pintura para explorar con el pincel
    Ilustración

    5 cursos de pintura para explorar con el pincel

    Atrévete, por fin, a desempolvar esos pinceles y elige la técnica que más te guste. Empieza a explorar con la pintura Acuarela, óleo, acrílico... cada técnica pictórica tiene sus peculiaridades y cada artista, su manera de trabajar. Desde el nacimiento de la idea, la preparación de los materiales, hasta el modo de conservar las pinturas una vez finalizadas; el de la pintura es todo un mundo que vale la pena descubrir. Profesionales que viven con las manos manchadas de pintura y los pinceles siempre preparados para crear te enseñan todo lo que saben en estos 5 cursos de pintura para explorar con el pincel:

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  • Tutorial Acuarela: cómo pintar los ojos paso a paso
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: cómo pintar los ojos paso a paso

    Descubre los tips básicos para comenzar a trabajar los ojos de tu retrato en acuarela con Sol Barrios Los ojos son el elemento del rostro que aporta más expresión y personalidad a un retrato. Por tanto, es importante que les dediquemos especial atención y detalle en nuestros proyectos. En este tutorial, Sol Barrios (@solbarrios), acuarelista y muralista, nos enseña paso a paso cómo abordar el dibujo de ojos en un retrato con acuarela. Puedes seguir el proceso en el siguiente vídeo:

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  • Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie
    Profesor Diseño

    Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie

    Conoce el proceso creativo del Estudio Marina Goñi para este proyecto de turismo El Estudio Marina Goñi, una agencia creativa basada en Getxo, España, comparte su proceso para el desarrollo del naming e identidad de un proyecto de turismo.

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  • 5 artistas de ilustración y pintura sumi-e que te inspirarán
    Ilustración

    5 artistas de ilustración y pintura sumi-e que te inspirarán

    Conoce libros, artistas y películas para tu biblioteca de referencias de arte japonés Tanto si ya tienes un proyecto en mente, como si estás buscando ideas para tu próxima creación, siempre es una excelente idea conocer y estudiar el trabajo de otros creativos para echar a andar los motores de tu imaginación. Las ilustradoras Mika Takahashi y Flor Kaneshiro comparten contigo algunas de sus referencias clave para su trabajo, que se centra en la ilustración con influencia japonesa con tinta china y acuarela, así como la pintura sumi-e.

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  • 3 profesores de Domestika comparten contigo sus cursos favoritos
    Profesor Domestika

    3 profesores de Domestika comparten contigo sus cursos favoritos

    Conoce la herramienta de Listas de cursos de la mano de profesores expertos en distintas disciplinas Si estás buscando el próximo curso de Domestika que quieres hacer, pero todavía no te has decidido, una herramienta útil son las Listas. Desde tu perfil puedes crear y editar listas de cursos favoritos para consultarlas después. A continuación 3 profesores comparten contigo sus listas de cursos, que han creado de acuerdo con sus intereses personales y profesionales, así como los intereses que tienen sobre su formación creativa:

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  • Dos y Don'ts del Diseño UX
    Profesor Diseño

    Dos y Don'ts del Diseño UX

    Aprende con Ethan Parry qué es el UX y cómo usarlo de forma eficaz para mejorar tu producto o servicio Si haces una búsqueda online, seguramente encontrarás distintas definiciones de qué es el UX, pero esencialmente su misión es simple: diseñar un producto o servicio que resuene con el usuario y sus necesidades. Aunque un buen diseño UX puede parecer simple al resultar muy intuitivo, hay una buena cantidad de investigación, prototipado y preparación que ocurre detrás de las escenas. En este vídeo, el diseñador UX Ethan Parry (@ethanparry) comparte tres dos para crear un diseño UX impactante y tres don’ts vinculados a errores comunes.

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  • 10 muralistas argentinos que te inspirarán
    Arte

    10 muralistas argentinos que te inspirarán

    Asómbrate con el trabajo de estos artistas que usan las calles como lienzo En Argentina se ha formado una generación de artistas urbanos, llenando de color el asfalto y convirtiendo los espacios públicos en ambientes cargados de emociones y sensaciones. Mira a continuación una lista con creadores argentinos que, por medio de la pintura y el graffiti, han cambiado la forma en que percibimos el exterior.

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  • Descarga una guía anatómica de musculatura humana para dibujo
    Ilustración

    Descarga una guía anatómica de musculatura humana para dibujo

    Esta guía anatómica de dibujo, creada por Leonardo Gauna, utiliza algunas de sus ilustraciones favoritas para mostrar la musculatura Como ilustrador, un estudio extensivo de la figura humana hace que tus trabajos se enriquezcan y ganen en realismo y naturalidad. Para hacer buenas ilustraciones no es indispensable hacer reproducciones exactas de la realidad o del cuerpo humano, pero conocer las proporciones concretas de las cosas hará que puedas trabajar con mayor conocimiento de cómo funcionan las formas y obtener mejores resultados. Para facilitar esta tarea, el ilustrador argentino Leonardo Gauna (@capocosmico) ha confeccionado una completa guía anatómica de musculatura humana para dibujo que puedes descargar y usar como referencia.

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  • Puño recomienda: la sofisticación de Sara Hagale
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: la sofisticación de Sara Hagale

    Conoce el estilo simple y profundo de esta ilustradora estadounidense Sara Hagale es una habilidosa artista, diseñadora y animadora estadounidense que combina su trabajo como diseñadora gráfica con su actividad como analista de la condición humana, cuyos resultados publica casi diariamente en forma de dibujos sencillos en su cuenta de Instagram.

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  • Cómo usar guías y cuadrículas en Adobe XD
    Profesor Diseño

    Cómo usar guías y cuadrículas en Adobe XD

    Ethan Parry explica cómo usar guías y cuadrículas para crear prototipos exitosos al diseñar interfaces UX con Adobe XD El UX crece para desempeñar un papel más importante en la forma en que los diseñadores, desarrolladores y empresas atienden las necesidades de sus usuarios, la capacidad de repetir fácilmente y probar nuevas soluciones se ha vuelto invaluable. Como el software de diseño líder para interfaces UX, Adobe XD hace que sea fácil y rápido crear prototipos y probar diferentes diseños UX. Más allá de dominar sus funciones básicas, comprender cómo usar las guías y cuadrículas del software es crucial para crear prototipos que sean efectivos, estéticamente agradables y consistentes en toda la experiencia del usuario. Ethan Parry (@ethanparry), diseñador de servicios y consultor de investigación de UX, utiliza regularmente Adobe XD en su trabajo. A continuación explica las diferentes funciones de las guías y las cuadrículas (guides y grids), y cómo usarlas para aprovechar al máximo tu trabajo. Guías en Adobe XD Las guías o grids son líneas que puede superponer en la mesa de trabajo y que ayudan a dar forma a tu diseño y planificar dónde se colocarán los elementos. Al definir ciertos diseños de guía en tu proyecto, podrás lograr consistencia entre diferentes pantallas. 1. Para crear una guía vertical, desplaza el puntero sobre el borde izquierdo de la mesa de trabajo hasta que se convierta en dos flechas. Luego haz clic y sostenlo, arrástralo a la posición deseada y suéltalo. Puedes agregar tantas como quieras.

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  • 7 recursos gratis para bloggers
    Marketing

    7 recursos gratis para bloggers

    Aprovecha herramientas en línea para mejorar tu blog y llegar a tu público meta Para una gran variedad de industrias y servicios, los blogs son un poderoso aliado para llegar a la audiencia indicada. Con un blog puedes compartir tus productos, procesos creativos y planes futuros con clientes potenciales. O bien, puedes llevar uno por el simple gusto de compartir e intercambiar ideas con las personas de tu sector. Conoce 7 recursos gratis que serán de gran ayuda para que tu blog crezca, sin necesidad de que seas un experto en diseño, marketing de contenidos o programación.

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  • 5 timelapses de Photoshop para descubrir las posibilidades del software
    Ilustración

    5 timelapses de Photoshop para descubrir las posibilidades del software

    Retratos ilustrados, espectaculares fotomontajes o creación de personajes son algunas de las cosas que permite hacer Más allá del simple retoque fotográfico, Adobe Photoshop ofrece un sinfín de posibilidades casi imposibles de abarcar de un solo vistazo. En esta recopilación de timelapses puedes, sin embargo, descubrir algunas de las utilidades más increíbles del programa de diseño y retoque por excelencia, preferido por la mayoría de ilustradores y fotocompositores profesionales.

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  • Challenge: acabado tradicional con Photoshop en 10 minutos
    Profesor Ilustración

    Challenge: acabado tradicional con Photoshop en 10 minutos

    Alex de Marcos, ilustrador y experto en técnicas pictóricas digitales, se enfrenta al Challenge Domestika La carrera de Alex de Marcos es amplia y variada: ha trabajado desde la ilustración editorial a la publicitaria, y colabora habitualmente con grandes marcas internacionales como Nike, Oysho, Movistar, Levi’s o Ron Barceló. En este Challenge Domestika, el ilustrador pone todas sus habilidades y experiencia a prueba para superar el reto que le planteamos: tiene solo 10 minutos para conseguir que una ilustración digital parezca hecha a mano con técnicas tradicionales. ¿Lo conseguirá? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

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  • ¿Qué es el marmoleado textil?
    Craft

    ¿Qué es el marmoleado textil?

    Descubre los secretos de esta técnica tradicional que une la pintura con el diseño El marmoleado textil es un proceso que utiliza pinturas flotantes en la superficie de una solución acuosa. Las tintas se manipulan y se transforman en patrones que luego se transfieren a un objeto. Con esta técnica de craft, es posible teñir tela y papel, pero hay quienes lo usan en cuero e incluso piezas de cerámica.

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  • Descarga gratis un set de pinceles para caligrafía y lettering digital
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Descarga gratis un set de pinceles para caligrafía y lettering digital

    Enriquece tus proyectos con esta colección lista para usarse en Adobe Photoshop Sindy Ethel (@sindyethel) es una diseñadora mexicana radicada en Nueva York, especializada en lettering e ilustración, y que ha trabajado para grandes marcas y compañías, como Grupo W, Coca Cola, Pepsi, Google, Volkswagen y Adobe, entre otras. Además, ha impartido cursos y talleres y dado pláticas en festivales como TMX, Letrástica Type Directors Club y Typographics.

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  • Crea un retrato realista de pintura digital paso a paso
    Ilustración

    Crea un retrato realista de pintura digital paso a paso

    Sigue estos pasos para crear desde cero una pintura digital usando una fotografía como referencia ¡Hola! Soy Dolche FarNiente (@dolchefarniente), diseñador de personajes e ilustrador autodidacta. A continuación te voy a mostrar cómo hice la pintura digital Rosie, basada en fotografías de mi hija. También te compartiré los pinceles que usé para este proyecto.

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  • Todos somos creativos: claves para tener buenas ideas
    Profesor Diseño

    Todos somos creativos: claves para tener buenas ideas

    A tener buenas ideas se aprende o, al menos, se puede entrenar. Descubre las claves para despertar tu creatividad A diferencia de lo que muchos puedan llegar a pensar, la creatividad es algo con lo que todos nacemos. No se trata de un don divino y, sin duda, es algo que debemos cultivar y ejercitar para que continúe dando frutos y funcionando a pleno rendimiento. En palabras del diseñador gráfico y director creativo Juan Carlos Fernández Espinosa (@jc_ideograma), la creatividad "se desarrolla como un músculo, se entrena como una mascota y se cosecha como la tierra bien cultivada".

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  • Qué es y cómo aplicar la regla de los tercios en ilustración
    Ilustración

    Qué es y cómo aplicar la regla de los tercios en ilustración

    Desde hace siglos, se sabe que la geometría tiene un papel fundamental en lo que se refiere a la composición Desde la Antigüedad, el número áureo ha sido digno de adoración y, en su versión más visual y estética, encarna una perfección casi mística. Los griegos explicaban todo lo sacro a través de la geometría, el arte y las matemáticas, utilizando la proporción áurea como símbolo de la excelencia y la divinidad; esta proporción se repite constantemente en la naturaleza y se ha venido replicando en el arte a lo largo de los siglos.

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  • Tutorial dibujo: cómo usar la técnica del claroscuro para hacer un dibujo
    Profesor Ilustración

    Tutorial dibujo: cómo usar la técnica del claroscuro para hacer un dibujo

    Marco Mazzoni muestra cómo usar esta técnica para crear sombras y luces en un retrato En el arte, el claroscuro es el uso de fuertes contrastes entre luces y sombras, creando profundidad y drama. Más allá de dar una sensación de volumen, también atrae la atención del espectador al foco del dibujo. Algunos artistas conocidos por su uso incluyen Goya, Vermeer, Rembrandt y Caravaggio, y es una técnica que todavía se usa mucho, no solo en pinturas, sino también en cine y fotografía. En este tutorial, el artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demuestra cómo puedes transformar un simple dibujo de una cara utilizando la técnica del claroscuro para agregar sombras. Usando solo un lápiz y un pedazo de papel, el resultado puede ser una obra de arte en sí misma o servir como la base para una composición más detallada y colorida.

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  • Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes
    Ilustración

    Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes

    Sigue estos consejos básicos de Marcio Takara para elegir y usar referencias visuales al dibujar personajes Una de las alegrías de crear un personaje de cómic es que puede ser lo que tú quieras: fuerte, débil, hermoso, feo, pequeño o enorme, e incluso puedes crear un universo totalmente nuevo para que habite en él. Sin embargo, es probable que desees ubicarlos en un mundo que al menos se asemeje a alguna parte de tu propia realidad. Nuestra imaginación es nuestra herramienta más poderosa, pero elegir cuidadosamente referencias creativas puede ayudarnos a diseñar héroes y villanos realistas y convincentes para nuestras historias. Una buena referencia también puede inspirarte a llevar tus creaciones a nuevos niveles y espacios diferentes. Aquí hay una colección de consejos del artista de cómics Marcio Takara (@marciotakara), que te ayudarán a encontrar referencias visuales y proporcionar los fundamentos básicos para tu próxima ilustración.

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  • 7 tutoriales gratis de ilustración infantil para principiantes
    Profesor Ilustración

    7 tutoriales gratis de ilustración infantil para principiantes

    Algunos de los mejores profesionales desvelan sus mejores consejos para iniciarte en la ilustración infantil Existen tantos estilos de ilustración como ilustradores y por eso iniciarse en un mundo como este puede resultar abrumador. Sin embargo, estos tutoriales gratuitos de ilustración infantil, probablemente, te servirán para aprender a descubrir tu estilo, ejercitar tus aptitudes de dibujo y desbloquear tu mente en los momentos en los que la creatividad amenaza con desaparecer. Artistas e ilustradores nos confían sus mejores consejos para lanzarse al universo de la ilustración infantil con éxito:

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  • Tutorial Textile toy: cómo hacer un patrón básico paso a paso
    Profesor Craft

    Tutorial Textile toy: cómo hacer un patrón básico paso a paso

    Aprende a trazar un patrón para juguetes textiles con la técnica de mano alzada, con Piti Piti Los textile toys, o juguetes textiles, son creaciones que, por definición, piden un diseño más libre, unas formas que evoquen un proceso de fabricación manual. Por ello, la técnica que mejor encaja con la creación de sus patrones es la de mano alzada. En este tutorial, Omar Gad (@pititi), fundador del taller Piti Piti, de Ciudad de México, nos enseña los sencillos pasos para elaborar patrones con creatividad y utilizando pocos materiales. Descubre más en el vídeo:

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