La mayor comunidad creativa
Descubre la obra de esta artista del cómic e ilustradora española Las ilustraciones de la valenciana Núria Tamarit parece que no caben en el papel, que se estuvieran asfixiando en ese espacio, que se desbordasen del cuadro. Se encuentran llenas de mujeres, de aventuras, de culturas antiguas hace tiempo olvidadas, de misterios, de bosques espesos y noches estrelladas.
Descubre qué es el chalk lettering y por qué este estilo vintage está de moda A pesar de quizá te traiga recuerdos de alguna clase mala, el universo del lettering con tiza y pizarra está muy lejos de un aburrido salón de clases. En los últimos años, esta intrincada disciplina ha experimentado un auténtico renacimiento, y cada vez son más las marcas y negocios que recurren a su atractivo visual para presentar sus propuestas. El chalk lettering o lettering con pizarra y tiza tiene muchas ventajas: es barato, accesible, y todos lo hemos experimentado.
Las campeonas de reciclaje Emma Friedlander-Collins y Ximena Corcuera combinan conciencia ambiental y creatividad
El director de fotografía y cineasta Yeray Martín Perdomo te enseña cómo filmar al aire libre con un dron
Marcos Chin, ilustrador especializado en técnicas digitales, se enfrenta al Toon Me Challenge utilizando el software de dibujo Procreate En los últimos meses, la comunidad creativa se ha volcado en un Challenge para redes sociales llamado Toon Me, consistente en, partiendo de nuestro propio rostro, ilustrar por encima consiguiendo un nuevo personaje en el que los rasgos de la fotografía y los ilustrados convivan creativamente. Se trata de un reto que fusiona imaginación y humor, y nadie más experto en ambas cosas que el ilustrador Marcos Chin (@marcoschinart), cuyas ilustraciones han aparecido en libros, revistas, portadas de discos, anuncios, catálogos de moda... y ha colaborado con clientes como Google, Starbucks o The New Yorker. Por eso, cuando le planteamos este Challenge, Chin no se pudo resistir. Descubre a continuación el resultado.
Pon en marcha tu proyecto de creación de un cómic japonés con esta guía de Andrea Jen
Inspírate con la obra de estos creativos que celebran el orgullo a diario Aunque el mes del orgullo LGBTQ+ se conmemora cada junio, la labor de la comunidad se celebra todos los días. Si tú también quieres compartir tu trabajo, participa en la convocatoria #DiseñoConOrgullo 2020 y expresa tu visión de la igualdad y la libertad en este hilo del foro. Compilamos el trabajo de 15 ilustradores de todo el mundo que luchan constantemente por los derechos de la comunidad LGBTQ+.
La guionista Ángela Armero comparte cinco tips esenciales a la hora de trabajar una historia con la que queramos hacer reír Muchos guionistas de ficción coinciden en afirmarlo: si escribir un buen drama es difícil, escribir una comedia que realmente funcione puede hacerse todavía más cuesta arriba. Y es curioso, teniendo en cuenta que el cómico ha sido un género tradicionalmente denostado por un sector de la crítica y los premios y al que muchos simplemente consideran una sucesión de chistes. Pero nada más lejos de la realidad: las buenas comedias pueden aparentar locura, pero más allá de los chistes suelen tener una estructura narrativa clara y seguir (o saltarse conscientemente) una serie de reglas específicas que convierten el humor, paradójicamente, en el género menos serio y a la vez en el que más hay que tomarse en serio si de verdad queremos dedicarnos a ello. A escribir comedia se puede empezar de muchas formas, y hemos querido preguntar por su método a la guionista de cine y televisión, novelista y docente Ángela Armero. Armero, guionista de series como 'Velvet', 'La Valla' o 'Hospital Central' y de películas como 'El asesino de los caprichos' o 'Si yo fuera rico' (mejor estreno de una película española en 2019), nos da sus cinco consejos básicos a la hora de enfrentarse a esta titánica tarea.
Inspírate con la versatilidad de este artista español que ha sabido hacer de la creatividad una estrategia de éxito
Aprende las diferentes formas de importar digitalmente tu boceto, con Joel Santana Probablemente suene obvio, pero vale la pena repetirlo: cómo manejas los primeros pasos de cualquier proyecto creativo marcará una gran diferencia, no solo en el resultado sino también en lo fácil o difícil que sea tu proceso. Desde preparar tu espacio de trabajo (ya sea digital o físico) hasta crear un moodboard que te servirá de guía cuando comiences a pintar, estos pasos son cruciales y, afortunadamente, no tienen que ser complicados. En este tutorial, el diseñador de personajes Joel Santana (@themaddhattr) explica las mejores formas de importar tus bocetos en Adobe Photoshop para que puedas comenzar a trabajar en ellos.
Aprende con Carol Lopes 3 maneras de guardar un archivo en Photoshop: para continuar editándola más tarde, para imprimirla o para publicarla en redes sociales
Descubre y descarga estas tipografías modulares que diseñaron jóvenes creativos en formación
Descubre estos sitios en los que encontrarás herramientas para mejorar tus diseños de apps y sitios web Si estás iniciándote en la creación y diseño de sitios web, o si quieres modernizar tu estilo, la lista de recursos que reunimos a continuación te será de utilidad. Encontrarás sitios de inspiración, investigación, así como de creación y colaboración para distintos aspectos de tu proceso. Weld Usa tu móvil u ordenador para hacer contenido animado e interactivo para sitios web de forma rápida. Su creador de contenido te permite diseñar rápidamente un sitio web, así como añadirlo como complemento a uno existente. Añádelo como una extensión que te permite análisis y compatibles con SEO y CMS. Puedes probar la versión gratuita; una suscripción mensual personal cuesta alrededor de 9 euros.
Descubre y usa libremente ilustraciones animadas inspiradas en la representatividad y la diversidad
El artista del lettering James Lewis te introduce a esta técnica Es muy posible que en los últimos meses o años hayas escuchado cada vez con mayor frecuencia el término brush lettering. Para que aclares todas tus dudas sobre este arte para ilustrar letras, el artista del lettering James Lewis (@jamesllewis) te explica en qué consiste.
Descubre todos los tipos de capas que se pueden generar automáticamente desde After Effects y sus propiedades con Zenzuke Una de las principales características de la organización del trabajo en Adobe After Effects – software de referencia para efectos visuales y gráficos en movimiento – es la división en capas. A través de ellas, se pueden editar diferentes partes de un proyecto (texto, imágenes, un sinnúmero de gráficos), sin interferir en las demás. En este tutorial, Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), experto con más de una década de experiencia en motion graphics y animación 2D y 3D y socio fundador del estudio Maaambo, hace un repaso de los tipos de capas y sus funciones elementales. Una buena oportunidad para conocer lo básico de After Effects antes de aventurarse en un proyecto. Descubre más en el vídeo:
Inspírate con la obra y estilo de este artista gráfico mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) es un artista gráfico mexicano cuyas principales fuentes de inspiración, así como temas, son la flora y la fauna. Sus estudios de aves y flores le han valido una sólida base de seguidores en sus redes sociales, así como apariciones en revistas internacionales, líneas de moda, portadas de discos y galerías de arte.
Por su producción, narrativa o trascendencia cultural, esta es la selección de los más votados
El ilustrador Álex de Marcos nos abre las puertas de su casa/estudio para contarnos cómo ha vivido los últimos meses ¿Qué ocurre cuando tu casa se convierte en tu estudio de pintura? Eso es exactamente lo que le ha ocurrido al ilustrador Álex de Marcos (@alex_de_marcos), que, en formato analógico o digital, ha trabajado para clientes de todo el mundo cultivando su particular estilo de pintura al óleo. Durante los últimos meses, Álex ha tenido que compaginar trabajo y vivienda, pero gracias a su motivadora rutina y la persecución constante de sus objetivos artísticos, ha conseguido que la productividad no decaiga. En el siguiente Diarios Domestika, el ilustrador nos abre las puertas de su casa para hablarnos de su rutina, su trayectoria... y presentarnos a su mascota.
Descubre los pasos básicos para teñir cordones de fibras naturales y los procedimientos para manejar los colorantes con Pluumbago Agua, fuego, colorante y las fibras que recibirán el color. Si bien no requiere mucho, el proceso de teñido tiene sus secretos, principalmente si la idea es obtener diferentes tonos y texturas, así como colores mezclados, cobrizos u opacos y otros efectos que diferencien tu trabajo. En este tutorial, la artista textil mexicana Ixchel Yué (@pluumbago), fundadora de la marca Pluumbago, comparte sus tips básicos sobre la hidratación de las tiras, la temperatura y el tiempo al fuego, además de los materiales necesarios para un teñido idóneo de fibras de algodón. Materiales necesarios Antes de empezar, ten en cuenta que necesitarás reunir: Un boceto del trabajo que harás con las tiras teñidas, en el que establezcas la cantidad de fibra que recibirá cada colorAgua y un cuenco para hidratar previamente las tirasUna ollaColorantes de los tonos deseadosUna pinza para manipular la fibra y removerla durante la parte en la que esté al fuegoUn trapo para limpiar el área de trabajoUn delantalSal o fijador de colorante
Conoce estas interpretaciones fílmicas que apuestan por la diversidad Para conmemorar el mes del orgullo LGBTQ+, recopilamos algunos cortometrajes animados y premiados que dan una mirada distinta a las problemáticas relativas a la diversidad e inclusión. Contempla la visión artística de estos creadores que hablan de distintas perspectivas contemporáneas y universales sobre las relaciones humanas.
Explora tu amor por la música con nuevas habilidades gráficas
Explora tus habilidades rítmicas, líricas, melódicas y de composición con estas aplicaciones
Aprende consejos prácticos para llevar tu negocio creativo al siguiente nivel Todas las empresas creativas, sin importar su tamaño, se enfrentan a retos comunes que algunas veces son difíciles de enfrentar. ¿Cuál es la mejor forma de aproximarse al cliente? ¿Cómo puedo vender mejor mi idea? ¿Cómo cobrar mi trabajo? Conoce los consejos de estos expertos para que sigas desarrollándote como un profesional en el mercado. Para ver cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!
Descubre ideas para diseñar y componer un cuadro con suculentas de diferentes formas, colores y degradés con Compañía Botánica. El diseño botánico utiliza la naturaleza como herramienta artística: las suculentas y sus formas se convierten en dibujos y pigmentos, cuya gran variedad resulta muy versátil para crear nuestras obras. En este tutorial, Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica) nos da algunas ideas de diseño y composición para sacar provecho de las suculentas en nuestros proyectos de diseño botánico. Puedes ver el vídeo aquí:
Gustavo Prado y Andonella presentan más de 500 años de la historia de la moda en México Mextilo: memoria de la moda mexicana, es la primera investigación que se propuso recopilar, analizar y exponer la historia de la moda mexicana desde 1521 hasta la actualidad. En sus más de 400 páginas hay miles de imágenes que cuentan los movimientos culturales que atravesó México para construir su propia narrativa en el diseño textil.
Natália Dias, ilustradora, se enfrenta al reto de dibujar al personaje Elsa, de Frozen, en tan solo un minuto
Descubre consejos prácticos sobre cómo y cuánto cobrar por tu trabajo Cuando estamos dando los primeros pasos en nuestra carrera, es común no saber cómo valorar nuestro propio trabajo creativo, que, erróneamente, se percibe como algo subjetivo o abstracto. Además del resultado del trabajo, es necesario tener en cuenta variables como las horas trabajadas, las herramientas utilizadas, los cursos, la experiencia y otros factores que forman parte del proceso de creación y realización. Para saber más sobre cómo definir el valor del trabajo, entrevistamos a dos creativos para recopilar valiosos consejos que te ayudarán a definir un criterio para fijar precios para tu servicio o producto.
Descubre todo sobre el primer largometraje de ficción del director, productor y escritor David R. Romay
¿Dónde, cómo y cuánto invertir? Foncho Ramírez-Corzo te da las claves para desarrollar un plan exitoso
