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  • El sketchbook: un archivo de tu creatividad
    Ilustración

    El sketchbook: un archivo de tu creatividad

    Aprende a documentar y elaborar un proyecto de ilustración utilizando tu cuaderno de bocetos como archivo personal Aleix Gordo Hostau (@aleix), se considera ante todo un dibujante y es conocido por sus cómics, diseños, murales e ilustraciones para clientes internacionales como Nike, Converse, Vans, Porsche y Amazon, entre otros. A pesar de tener acceso ilimitado a herramientas, servicios y aplicaciones que permiten a los creativos llevar a cabo su trabajo profesional, Aleix cree que "hoy en día las personas se sienten cada vez más desorganizadas y desconectadas digitalmente". Como creativo independiente, ser organizado es imprescindible. Los sketchbooks están regresando como una herramienta artesanal, uniendo vida y trabajo, y convirtiéndose, como Aleix los describe, en "la madre de todos los procesos creativos". En tu cuaderno de bocetos, también estarás libre de cualquier atadura. En su curso Domestika, Cuaderno de artista para proyectos de ilustración, Aleix te guía a un proyecto final de ilustración desarrollado a través del sketchbook. Mira a continuación cómo usar esta herramienta esencial y aprende cómo puede ayudarte a completar tus proyectos creativos.

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  • 5 libros perfectos para iniciarse en UX
    Profesor Diseño

    5 libros perfectos para iniciarse en UX

    Inspírate con estos libros perfectos para todos los creadores experiencias digitales recomendados por Ethan Parry Para el diseñador e investigador de UX, Ethan Parry (@ethanparry), la inspiración está en todas partes y los libros son una manera genial de mantener la mente abierta y dispuesta a aprender de la experiencia de quienes se enfrentaron a los mismos problemas antes que tú. Este listado de libros es perfecto para aquellos que quieren iniciarse en el diseño UX, pero algunos de ellos también son aplicables a otros escenarios relacionados con la creatividad: un mecanismo fantástico para reflexionar sobre el por qué de las cosas.

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  • Tutorial Fotografía: cómo crear gotas con glicerina
    Profesor Fotografía

    Tutorial Fotografía: cómo crear gotas con glicerina

    Aprende a crear gotas con glicerina y a colocarlas en tus sets para usar en macrofotografía con Sergi Gómez Cuando utilizamos macro para realizar fotografías, es muy útil contar con un elemento en primer plano que nos permita a crear un efecto de desenfoque. Si estamos trabajando en estudio, a veces es necesario fabricar artificialmente ese primer elemento para conseguir composiciones más complejas y explorar distintas opciones visuales con nuestra cámara. Sergi Gómez García (@sergi2g), fotógrafo y retocador, nos enseña en este tutorial a crear gotas redondas con glicerina para colocarlas en nuestras sesiones fotográficas en estudio y así conseguir diferentes e interesantes efectos en nuestras composiciones. Sólo vas a necesitar agua, glicerina y una jeringuilla con una aguja muy fina. Puedes ver el vídeo aquí:

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  • Artistas del bordado que te inspirarán
    Profesor Craft

    Artistas del bordado que te inspirarán

    Conoce a importantes referencias de bordado de Laura Ameba ¡Hola! Soy Laura Ameba, bordadora. Después de comenzar la carrera diseño de moda, decidí enfocar mi vida profesional al bordado: estudié sus formas tradicionales en España y Japón, así como el de alta costura en Francia. Me ha llevado a exponer mi trabajo en diversas galerías de arte, y desde hace una década imparto clases de bordado con aguja mágica.

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  • El amor de Vincent van Gogh por lo japonés
    Arte

    El amor de Vincent van Gogh por lo japonés

    Conoce la influencia de la estampa tradicional japonesa en la obra del pintor La fascinación del Occidente por lo oriental no es algo reciente. A finales del siglo XIX, la comunidad artística occidental cultivó un enorme interés por todo lo oriental. Vincent van Gogh (1853-1890) fue un gran amante de la estética y el arte tradicional japonés, que tuvo una gran influencia en su obra.

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  • Adobe Premiere vs. Final Cut: ¿cuál es mejor para hacer películas?
    Cine y vídeo

    Adobe Premiere vs. Final Cut: ¿cuál es mejor para hacer películas?

    Algunas superproducciones han sido montadas con Premiere Pro y Final Cut Pro. Estas son algunas de ellas A los montadores de cine siempre se les pregunta qué software utilizan y la repuesta varía en función de sus preferencias personales, su experiencia profesional o el tipo de proyecto en el que están trabajando. Y lo cierto es que, probablemente, a la hora de la verdad, tendrás que aprender a usar y adaptarte al programa con el que tu cliente quiera trabajar.

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  • Disfruta más de mil obras de Georgia O’Keeffe
    Arte

    Disfruta más de mil obras de Georgia O’Keeffe

    Conoce en línea la obra de la célebre pintora modernista Considerada una de las representantes más influyentes del modernismo estadounidense, Georgia O’Keeffe es además una de las pintoras más reconocidas en la historia del arte. Una de sus pinturas se vendió por más de 44 millones de dólares, el mayor récord para una mujer. Aunque los críticos afirman que la obra de O’Keeffe trata principalmente sobre temas sexuales, ella afirmó que solo estaba interesada en la forma y la belleza de la naturaleza. A lo largo de su vida luchó contra los prejuicios contra su género.

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  • 10 expertos te ayudan a mejorar tu presencia en redes sociales
    Marketing

    10 expertos te ayudan a mejorar tu presencia en redes sociales

    Expertos en marketing digital te dan consejos para promover tu contenido creativo Si te dedicas a la creatividad, seguramente sabes que tener una buena presencia en las redes sociales es indispensable para promover tu trabajo. Para que conozcas más sobre distintas habilidades de marketing digital para la promoción de tu marca personal, recopilamos esta lista en la que 10 expertos te comparten valiosos consejos. Para leer cada consejo completo, solo haz clic en su título en rojo.

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  • Aprende a crear la página de un libro pop-up con Silvia Hijano Coullaut
    PLUS Profesor Craft

    Aprende a crear la página de un libro pop-up con Silvia Hijano Coullaut

    Silvia Hijano Coullaut te enseña a crear y configurar los elementos pop-up principales de un libro desplegable Los libros pop-up son aquellos que, al abrirlos, los elementos "saltan" frente a nuestros ojos creando efectos increíbles. Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), fundadora del estudio Libracos, es una auténtica profesional de la ingeniería del papel y en este vídeo comparte con Domestika, en forma de pequeña píldora creativa, parte de su proceso de creación de un libro desplegable. Silvia Hijano te enseña la técnica combinada de un mecanismo básico en "V" con pestañas, combinando un papel plegado — una especie de origami sencillo— que llenará toda la escena en horizontal una vez que la página del libro se abra. Aprende a crear elementos desplegables de un libro pop-up:

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  • Cómo empezar un boceto de ilustración vectorial
    Profesor Ilustración

    Cómo empezar un boceto de ilustración vectorial

    Aprende a crear el primer boceto de una ilustración vectorial de manera sencilla y partiendo de imágenes de referencia El boceto es fundamental, al ser el primer estudio que harás cuando crees una ilustración, pero es muy posible que no sepas por dónde empezarlo. Aunque se basa esencialmente en técnicas libres, por reflejar el estilo individual, el boceto podrá cobrar vida de una forma más fácil y estructurada si sigues determinados pasos útiles a partir de un punto de partida sólido. Mauro Martins, diseñador gráfico e ilustrador autoral, nos da tips de cómo empezar a crear un boceto de ilustración con Adobe Illustrator. Descubre más en el vídeo:

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  • 7 tipos de síntesis de una imagen en la comunicación gráfica
    Diseño

    7 tipos de síntesis de una imagen en la comunicación gráfica

    Descubre cómo simplificar y sintetizar una imagen para comunicar gráficamente un mensaje Para que un mensaje gráfico sea bien comprendido, es importante que conozcas las nociones básicas de comunicación gráfica. Para comenzar con un paso básico, el diseñador gráfico Silvio Díaz Labrador (@silvio_diaz) comparte contigo ocho formas en las que una imagen sintetizada o simplificada puede tener un gran poder de comunicación. Estos elementos te servirán si trabajas en la ilustración en un proyecto editorial como un cartel, o en algún proyecto de diseño gráfico como la creación de iconografía o logotipos para marcas. ¡Experimenta con todos!

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  • Referentes populares: en busca de la inspiración
    Ilustración

    Referentes populares: en busca de la inspiración

    Las referencias a ideas o conceptos cotidianos o conocidos por todos son la inspiración perfecta para cualquier creativo Cuando las ideas no abundan y la inspiración parece haberse tomado unas vacaciones sin fecha final prevista, acudir a la gráfica popular es una gran opción para alimentar la creatividad. Este tipo de gráfica logra conectar con el público fácilmente y sirve como mecha para hacer que las ideas fluyan, una técnica que el ilustrador colombiano Felipe Novoa (@felipenovoafen) suele utilizar a menudo, pero ¿qué es la gráfica popular y por qué suele funcionar tan bien?

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  • ¿Qué es la fotocomposición en fotografía?
    Fotografía

    ¿Qué es la fotocomposición en fotografía?

    Descubre este tipo de composición fotográfica en la que el único límite para crear lo impone tu propia imaginación Aunque cuando hablamos de fotocomposición a muchos les vendrán a la cabeza las linotipias usadas en artes gráficas, en fotografía tiene más que ver con el collage creativo y el retoque fotográfico. ¿Qué es la fotocomposición? Se trata de un estilo fotográfico consistente en crear imágenes a partir de varias fotografías. Para obtener buenos resultados en fotocomposición no es imprescindible contar con muchos medios ni cámaras extremadamente sofisticadas, y es que el éxito de una buena composición reside en el concepto detrás de ella. Lo que sí se requieren son imágenes de alta calidad y, sobre todo, un buen dominio del retoque fotográfico para lograr que, por muy inverosímiles que puedan resultar las fotografías resultantes, el aspecto sea completamente realista y cercano al que tendría una fotografía sin intervenir.

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  • 15 marcas de joyería handmade en Instagram
    Craft

    15 marcas de joyería handmade en Instagram

    La comunidad de Domestika eligió en Instagram a las marcas independientes de joyería que más disfrutan El movimiento handmade ha cobrado mucha fuerza en años recientes en distintas esferas del craft, incluyendo la joyería. Los creadores mezclan distintas técnicas artesanales para crear piezas únicas en su diseño y ejecución. Preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son las marcas independientes de joyería hecha a mano que siguen en Instagram. Aquí te presentamos una selección:

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  • Diarios Domestika: Tropico Photo
    Fotografía

    Diarios Domestika: Tropico Photo

    El dúo de fotografía y dirección de arte habla sobre su proceso y comparte cómo se mantienen creativos durante la cuarentena Los últimos meses han cambiado la forma de trabajar para muchos creativos, incluso aquellos que ya estaban acostumbrados al teletrabajo. Pero para Forrest Aguar y Michelle Norris, el dúo creativo detrás de Tropico Photo, ese ajuste no significa que que su trabajo sea menos vibrante. Combinando colores y formas potentes, sus imágenes juegan a ser ambiguas en espacio y tiempo. Estas fotos estilizadas, y el colorido mundo de fantasía que crean, les han conseguido clientes como Atlanta Magazine, Allbirds, Postmates y Google for Startups. En este Diarios Domestika, muestran el espacio donde viven y trabajan y hablan sobre sus nuevas rutinas, su proceso creativo, y los fuentes de inspiración que han descubierto durante la cuarentena.

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  • Tutorial Ilustración: cómo añadir detalles bordados a tus cuadros
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo añadir detalles bordados a tus cuadros

    Aprende paso a paso a agregar detalles bordados sobre tus ilustraciones florales en acrilico, con Josefina Jiménez Una bonita ilustración floral aporta color y calidez a un ambiente. Si está enriquecida con detalles bordados, cobrará aún más vida. Por ello, la artista visual Josefina Jiménez suele mezclar técnicas – acuarela, acrílico, bordado – que valoricen ciertos detalles de sus composiciones. En este tutorial, nos enseña cómo hacer diferentes tipos de puntos para conseguir el acabado idóneo que requieren ciertas partes de las plantas y flores que dibuja. Descubre más en el vídeo:

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  • Materiales para la construcción de maquetas
    Craft

    Materiales para la construcción de maquetas

    Conoce los materiales necesarios para comenzar a construir tus propias maquetas con Julieta La Valle Ya sea para una producción audiovisual o para un proyecto arquitectónico, las maquetas son una de las mejores formas de visualizar una idea en el espacio. Al reproducir una idea en tres dimensiones, aunque sea a pequeña escala, lo que estaba en nuestra imaginación toma forma y se materializa ante nuestros ojos con texturas, proporciones, etcétera. Julieta La Valle (@julietalavalle), escultora, directora y directora de arte, se especializa en crear modelos en miniatura para producciones audiovisuales y artísticas. A continuación, te enumera los materiales que necesitarás para construir tus propias maquetas.

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  • 5 claves en la obra de Alphonse Mucha
    Arte

    5 claves en la obra de Alphonse Mucha

    Inspírate con la obra del máximo expositor del art noveau en las artes gráficas Alphonse —Alfons— Mucha (1860-1939) fue un artista visual, pintor e ilustrador checo que se convirtió en una de las piezas clave del arte del nuevo siglo, La Belle Époque parisina y el art noveau. Incursionó en diseño gráfico, pintura, ilustración escultura, diseño de joyería, fotografía, decoración de interiores y empaque de productos. Fue una influencia innegable en el arte del siglo XX, y para celebrar 130 años de su nacimiento, recopilamos 5 claves en el desarrollo de su obra.

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  • Domestika Creativos: Edel Rodriguez
    Ilustración

    Domestika Creativos: Edel Rodriguez

    Hablamos con el artista e ilustrador Edel Rodriguez, responsable de algunas de las portadas más emblemáticas de la revista Time A sus 26 años, Edel Rodriguez se convirtió en el director de arte más joven que jamás habían tenido las ediciones canadiense y latinoamericana de la revista Time. Este logro extraordinario no es más que un ejemplo de lo fascinante que ha sido hasta el momento la vida de uno de los artistas e ilustradores estadounidenses más interesantes de las últimas décadas, un creativo multidisciplinar que ha creado portadas emblemáticas, ilustrado libros infantiles y trabajado carteles de teatro o cine. Una trayectoria brillante en la que sus orígenes cubanos juegan un papel esencial, y que en los últimos años ha saltado a la palestra por su brillante trabajo de portadista en torno a las políticas de la administración Trump. Rodríguez, efectivamente, es el autor de algunas de las portadas más populares (y, sobre todo, más políticas) de Time y otros medios, pero su carrera va mucho más allá. Por eso, aprovechamos para entrevistarle en Nueva York, en la School of Visual Arts, para repasar con él los hitos de su vida y conocer su particular filosofía de trabajo. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

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  • Tutorial Tejido: cómo montar la urdimbre para un telar circular
    Profesor Craft

    Tutorial Tejido: cómo montar la urdimbre para un telar circular

    Aprende con Ancestral consejos básicos a tener en cuenta antes de empezar a tejer en telar circular Tejer con una base redonda abre un mundo de posibilidades para pensar y componer tapices y piezas textiles únicas, pero para empezar es importante crear una base sólida: la urdimbre, un conjunto de hilos longitudinales colocados en tensión en un telar, serán los cimientos sobre los que trabajar. En este tutorial, Erika Pineda, artista textil y fundadora de Ancestral (@ancestral_co), una marca que se dedica a la elaboración de piezas decorativas tejidas a mano, nos enseña cómo montar una urdimbre de dos maneras distintas: con y sin amarre central. Puedes ver el vídeo aquí.

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  • Cómo decorar con plantas
    Craft

    Cómo decorar con plantas

    Las plantas traen grandes beneficios para la salud y pueden transformar espacios, explica Xènia Bas Las plantas pueden aportar muchos beneficios a cualquier espacio. Purifican el aire y nos dan esa maravillosa sensación de estar en un ambiente fresco. Diversos estudios han demostrado que nuestra concentración aumenta cuando estamos cerca de ellas. También mejoran nuestro lugar de trabajo, amortiguan el ruido de fondo y nos ayudan a ser más eficientes. En resumen, mejoran nuestra vida diaria. Las plantas también son un elemento decorativo que puede considerarse al diseñar el interior de un espacio. Pueden transformar completamente una habitación, dándole un aspecto más natural y acogedor. Si quieres utilizar plantas para la decoración de interiores, Xènia Bas (@xenia_bas), ceramista y artista, sabe todo sobre el tema. Aquí están algunos de sus consejos y trucos: Evaluar el espacio

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  • El proceso creativo detrás del videojuego Townscaper
    Diseño

    El proceso creativo detrás del videojuego Townscaper

    El desarrollador Oskar Stålberg explica el proceso creativo detrás de este videojuego independiente Oskar Stålberg es un ilustrador y desarrollador independiente de videojuegos basado en Suecia. Durante el último año ha trabajado en Townscaper, un generador instantáneo de ciudades interactivo. Hoy comparte con nosotros el proceso creativo para llevarlo hasta su reciente lanzamiento en Steam.

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  • Tutorial Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso
    Profesor Ilustración

    Tutorial Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso

    Aprende los pasos básicos para exportar el arte final de tus proyectos de ilustración con Silvio Díaz Labrador de tres maneras distintas Crear el arte final de forma correcta es un paso vital en cualquier proyecto de diseño gráfico o ilustración digital. De nada sirve pasarse horas preparando y puliendo una pieza en Adobe Illustrator, si después su impresión o su archivo resultante pierde calidad y desmerece nuestro trabajo. Por eso, el diseñador gráfico y director de arte Silvio Díaz Labrador nos da las claves necesarias para que generemos los artes finales de nuestros proyectos de tres maneras distintas según nuestras necesidades. Aprende a hacerlo sin sacrificar la calidad de tu obra con el siguiente tutorial:

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