Artículos de Tips | Blog

Profesor Craft

Decora tus cerámicas con pompas de jabón

Paula Casella te enseña la técnica bubbles, para decorar tus piezas de cerámica utilizando pompas de jabón Conocer técnicas de modelado de barro para obtener piezas de cerámica atractivas es importante si queremos llenar nuestro hogar de objetos únicos o incluso empezar un negocio dentro de esta área. Pero igual de importante que saber modelar es saber decorar las piezas una vez creadas, mediante técnicas como por ejemplo el esmaltado y sus distintas variantes. En el siguiente tutorial, Paula Casella (@paulacasellabiase), ceramista y fundadora de Bambucito Cerámica Orgánica, nos da las claves básicas para decorar una pieza de cerámica utilizando la sencilla técnica bubbles, o de pompas de jabón. Descúbrelas a continuación:
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Música y Audio

10 consejos para lanzar un podcast creativo

Incrementa tu audiencia y alcanza a tu comunidad de forma más íntima con programas de radio bien producidos Un podcast puede ser una gran forma de aumentar la audiencia potencial de tu trabajo, o bien, de explorar temas que te apasionan con amigos y otros creativos. Crear un podcast es fácil, y hay cientos de aplicaciones que te ayudarán a hacerlo. Sin embargo, con casi un millón de podcasts disponibles el día de hoy, llegar a tu audiencia ideal puede resultar difícil. Estos diez tips te ayudarán a crear un programa que sobresalga del resto desde el primer episodio.
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Diseño

Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

Estas son las claves para crear un logo de calidad según la agencia de creatividad Tatabi Studio Elena Sancho de Tatabi Studio (@tatabi), un estudio de diseño especializado en branding, nos habla de algunas reglas básicas para que cualquier logo sobreviva el paso del tiempo. Aunque todos los diseños tendrán un elemento subjetivo de gusto, existen algunos principios objetivos que hacen que un logotipo tenga calidad. Estas reglas te servirán como una guía para saber si tu diseño va por el buen camino.
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Profesor Craft

Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal

Anabel Torres, diseñadora de moda y artista textil, te enseña la técnica del teñido atado con pigmentos naturales A la hora de abordar el amplio mundo del teñido textil, podemos optar por opciones muy diversas: desde tintes naturales hasta los más artificiales, desde tejidos pesados y densos hasta otros mucho más ligeros. Pero una técnica sencilla y artesanal que funcionará incluso aunque no tengas nada de práctica en este mundo, es el teñido atado con pigmentos naturales. En el siguiente tutorial, la diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) nos da las claves básicas para poner en práctica la técnica del teñido atado. Descúbrelas a continuación:
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3D y Animación

Cómo hacer que tus GIFs puedan usarse en redes sociales

Descubre cómo crear un canal de artista en Giphy y empieza a ver tus GIFs y creaciones animadas en Instagram Stories Probablemente has visto y usado GIFs en incontables ocasiones y quizás más ahora que se han convertido en uno de los últimos booms en las redes sociales. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger o Snapchat ya incorporan buscadores para que podamos incluirlos en nuestras conversaciones o historias visuales; uno de los motores de búsqueda de GIFs más usados es Giphy y para que tus animaciones puedan encontrarse fácilmente y que todo el mundo pueda usarlas en redes sociales, deberías convertirte en artista oficial de Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez –miembros del estudio de animación e ilustración Sociedad Fantasma que imparten en Domestika el curso Diseño de stickers animados para redes sociales– enseñan como convertirte en artista Giphy y crear un canal especializado con todas tus animaciones y que estas aparezcan en los buscadores de las redes sociales:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Anatomía tipográfica: las partes de las letras

Aprende a llamar a cada parte de la letra por su nombre y a conocer su anatomía para trabajar correctamente con ellas Aunque las letras forman parte de nuestro día a día y las vemos escritas de millones de maneras, con distintas tipografías y formas, son muchos los que no conocen su anatomía. Aprender a nombrar bien cada una de sus partes es solo una de las cosas que debemos tener en cuenta si queremos trabajar con ellas. Nubikini (@nubikini), una auténtica experta en lettering y en todo lo que tenga que ver con letras, nos desgrana las partes básicas de las letras:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descubre las bases para una buena construcción del alfabeto Script

Joluvian nos ayuda a repasar las bases para construir un alfabeto script o itálico con la técnica del brush lettering El lettering en cursiva, también conocido como Script lettering, es una de las formas más bellas del trabajo con letras, que genera una estética automáticamente reconocible que es capaz de aportar atractivo a cualquier mensaje que queramos transmitir. Empezar a trabajar con un alfabeto Script o itálico utilizando pinceles (es decir, mediante la técnica del brush lettering) puede parecer un poco amenazante, pero lo cierto es que partiendo de algunos principios básicos podrás crear tus propias letras itálicas en menos tiempo del que te imaginas. Para ello, nada mejor que los consejos del diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador Joluvian (@joluvian), que en este artículo repasa las bases para una buena construcción del alfabeto Script.
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Ilustración

Cómo crear un buen personaje para un libro infantil

Te proponemos algunos conceptos que te ayudarán a construir personajes fascinantes dirigidos a los niños El público infantil es uno de los más exigentes que existe. Dedicarse a la ilustración para niños exige una combinación de talentos: una mezcla de pasión absoluta y de conocimiento de las técnicas de dibujo, para ilustrar como se merecen las historias con las que crecen miles de niños en todo el mundo. Pero, ¿cuáles son los conceptos más importantes a tener en cuenta a la hora de diseñar un personaje para libro infantil? Teresa Martínez (@teresa_mtz), ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles, comparte con la comunidad sus consejos profesionales, que te ayudarán a construir personajes atractivos y carismáticos dirigidos al público infantil.
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Fotografía

Claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito

La fotógrafa Leila Méndez nos confía algunos de sus mejores consejos para que las fotografías infantiles sean auténticas Trabajar con niños en una sesión fotográfica no tiene nada que ver con hacerlo con adultos; por lo general, hacer sesiones fotográficas con niños supone prestar más atención tanto en la gestión como en la dirección. Para Leila Méndez (@leila_mendez) es una especie de "locura contenida" que ella reconoce contener planificando mentalmente la sesión antes de que tenga lugar. Además de este consejo de oro, en su dilatada experiencia como fotógrafa infantil, Leila ha ideado una serie de consejos básicos para hacer que trabajar con niños sea mucho más sencillo, que todos se sientan cómodos y los resultados sean tan geniales como puede verse en sus fotografías. Estas son las claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito:
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Diseño

Del briefing al presupuesto: fases clave en un estudio creativo

Descubre cómo se organiza un estudio creativo en su trabajo con clientes, desde el primer contacto hasta el cierre del presupuesto Uno de los aspectos que más afecta a la rentabilidad de las empresas creativas es la definición del proceso que va desde la recepción del briefing por parte de un cliente hasta el cierre final del presupuesto: ¿cuánto va a durar?, ¿cuánta gente va a haber implicada?... responder satisfactoriamente a otras y estas otras cuestiones marcará la diferencia entre una empresa que funcione y otra que no. Por eso, y con ayuda de Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO y Director Creativo de dnoise, te proponemos una guía paso a paso a través de todo este camino, para que entiendas mejor su importancia y sepas calibrar un proceso que se encuentra en el corazón de innumerables estudios creativos.
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Fotografía

Consejos para tus fotografías documentales para uso comercial

Descubre cómo ajustar tus expectativas a la realidad con estos tips para la creación de un banco de imágenes documental Los encargos de fotografía documental sobre el terreno poseen dos características que podrían parecer opuestas: se tratan de trabajos para un cliente, con presupuestos y plazos de trabajo establecidos, y a la vez están sujetos a la variabilidad de la fotografía sobre el terreno en exteriores. Es decir, que teniendo muchas cosas en contra, habrá que trabajar de manera efectiva y práctica. CONTRA, productora fotográfica y audiovisual especializada en la creación de bancos de imágenes documentales, comparte con nosotros algunos de sus tips esenciales para ir bien preparados a la hora de enfrentarse a este tipo de encargos, que tienen características diferenciales con respecto a otros trabajos fotográficos.
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Craft

Cómo cuidar y lavar tus bordados

Yolanda Andrés nos da los mejores consejos para cuidar nuestro bordado y que dure mucho tiempo Yolanda Andrés (@yolandandres) creció rodeada de hilos y aunque al principio decidió aventurarse en el diseño gráfico y la pintura, acabó convirtiéndose en artista textil y bordadora. Durante más de diez años ha logrado encontrar en el bordado tradicional una forma de abstracción y relajación. Con hilos de algodón, telas y abalorios Yolanda consigue transformar unas puntadas en una pieza de coleccionista. Pero no todo es bordar, también hay que saber muy bien como mantener la pieza a posteriori, cómo cuidarla y lavarla. En este video te resume sus claves para que el bordado se mantenga siempre perfecto:
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Ilustración

Novedades de Procreate 5: ahora puedes importar tus pinceles de Photoshop

El ilustrador digital Óscar Lloréns comparte sus primeras impresiones sobre la nueva versión del programa de ilustración digital Hace unos meses, Procreate anunció una nueva versión para su conocida aplicación de ilustración digital para iPad. Por fin, la compañía acaba de anunciar el lanzamiento de Procreate 5, su última actualización. Con nuevas capacidades gráficas, fabricación de pinceles intuitiva o la posibilidad de animar nuestras creaciones, no hay duda de que Procreate 5 llega al mercado pisando fuerte. Para poder conocer algunas de sus funcionalidades, hablamos con el ilustrador y diseñador digital Óscar Lloréns, que tras probar la beta antes que nadie tiene muchas ganas de contarnos qué le ha parecido la nueva versión de Procreate.
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Marketing

Cómo mejorar tu engagement en Instagram

Descubre qué significa engagement y cómo mejorarlo para que tus publicaciones tengan éxito en Instagram En Instagram, tan importante es hacer fotografías interesantes y atractivas como entender qué herramientas pone la red social a nuestro alcance para que nuestras publicaciones lleguen a más gente y, sobre todo, a aquellas personas que a nosotros nos interesa que las vean, a nuestra audiencia potencial. Héctor Merienda, diseñador gráfico e instagrammer de éxito, nos explica de manera sencilla en qué consiste el engagement y cómo podemos mejorarlo con una serie de sencillos pasos, para sacar todo el partido a nuestro Instagram y facilitar el aumento del número de seguidores.
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Marketing

Claves para entender las métricas y los KPIs en Instagram

Conoce los principales valores de medición de Instagram para mejorar tu perfil y potenciar tu engagement Instagram es una red social sumamente importante para crear una comunidad, pero, ¿sabías que cuenta con una herramienta para revisar las estadísticas de tus publicaciones e incluso de los usuarios que te siguen? El análisis e interpretación de estos números es extremadamente importante para comprender mejor el engagement de tus publicaciones y mejorar tus resultados en Instagram. Si las estadísticas son ignoradas, se desaprovecha buena parte de su potencial. Por eso, el estratega digital Juanmi Díez (@juanmidiez) comparte con Domestika algunos conceptos clave que te ayudarán a entender, mejorar e incrementar los seguidores de tu perfil en esta red social.
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Escritura

Las 5 W del storytelling que debes aplicar a tus historias

Descubre estas cinco normas esenciales a la hora de construir una narración de la mano de Iván Mayorquín A la hora de empezar a trabajar una historia, sea en el formato que sea (guion de cine o televisión, cómic, nuevas narrativas...), tan importante es la idea original como su desarrollo posterior. Es decir, que si tenemos un concepto brillante pero no sabemos desarrollarlo, no habremos sido capaces de desarrollar todo su potencial. El storytelling, que no es otra cosa que el arte de saber narrar historias, puede ayudarnos enormemente a organizar mejor nuestra idea y sacarle todo el provecho. Lo que ocurre es que definir qué es el storytelling no es del todo sencillo, igual que no es sencillo explicar de manera específica qué es lo que hace que algunas historias funcionen y otras no. Para que puedas empezar a entender qué herramientas ofrece el storytelling, el ilustrador y diseñador Iván Mayorquín te resume sus 5 W. Cinco normas esenciales a la hora de construir nuestra historia que la elevarán hasta conseguir cautivar a cualquier persona que se cruce con ella.
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Profesor Craft

Descubre estas nociones básicas de patchwork

Zita Chocarro, diseñadora textil, nos descubre la regla de oro que hay que tener en cuenta al empezar en el patchwork El patchwork es una de las técnicas de creación textil más antiguas que se conocen: básicamente consiste en la unión de diferentes retales o piezas de tela entre sí mediante el cosido. Desde las tradicionales colchas hasta almohadas y cojines, sofás o prendas de ropa, zambullirse en el mundo del patchwork es una oportunidad perfecta para dar un giro a nuestro hogar pero también para cambiar nuestra relación con las texturas y colores. ¿Quieres saber qué es lo más importante a la hora de empezar a hacer patchwork? Zita Chocarro, diseñadora textil con su propia marca, Hamabi, nos recuerda lo primero que hay que tener en cuenta si queremos adentrarnos en esta técnica.
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Cine y vídeo

Consejos para hacer una buena demo reel en VFX

Descubre 10 tips primordiales para crear una gran demo reel Dar los primeros pasos profesionales tras tu formación no es sencillo en ninguna disciplina, y los VFX no son una excepción; la elaboración de una demo reel es fundamental para cualquier artista audiovisual. En ella debes ser capaz de mostrar tus cualidades, aptitudes y trabajos a quienes te pueden brindar próximas oportunidades laborales. Carolina Jiménez –artista de efectos visuales para cine especializada en layout– es experta en ello, con más de diez años trabajando en la industria del cine. Ha participado en grandes producciones audiovisuales, como la trilogía de El Hobbit, Star Trek Beyond, Justice League, El planeta de los simios 2 y Prometheus; nadie mejor para darte unos consejos para entender la demo reel, cómo se hace y qué aspectos debes tener en cuenta para su elaboración.
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3D y Animación

Retrofuturismo que fusiona el 2D con el 3D, por Andry Douze

Conoce las maravillosas piezas de este ilustrador que mezcla dos y tres dimensiones en un único universo Originario de Madagascar, Andry Douze, también conocido como Dedouze, se enamoró desde su niñez del dibujo para ilustrar historias que él mismo escribía. La falta de educación artística en su país hizo que tuviera que viajar a París, para estudiar Ciencias de la Computación y Matemáticas, y con ello dar sus primeros pasos en la experimentación de gráficos y codificación. Este conocimiento le permitió aprender más sobre ilustración, en especial 2D, lo que detonó en una fascinación de Andry por combinar los dos planos con el mundo tridimensional, llevando sus creaciones a una estética futurista sumamente llamativa. Conversamos con este creador para conocer más sobre sus inicios, su peculiar estilo y el proceso de creación que sigue.
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Escritura

Consejos de redacción para un gran copywriting

Una experta en copywriting te da algunos consejos de oro para mejorar tus textos y comunicación El copywriting es la redacción de textos publicitarios, ese conjunto de técnicas y prácticas usadas para producir textos escritos que generen un estímulo de compra en los lectores. Dicha actividad existe desde que aparecieron el mercado y la escritura: es el arte de vender con las palabras, siempre y cuando estén bien escritas. Una experta en dicho arte es Carla González (@carlagoon), redactora publicitaria que ha trabajado para marcas como IKEA, BMW, Vueling, Banco Sabadell o Casio. Para darle voz a tu marca personal y acotar su universo verbal, son necesarias la buena ortografía y la excelente redacción; por ello, Carla te comparte algunos consejos propios y otros que ha tomado del libro 100 Ways to Improve Your Writing, de Gary Provost, para mejorar ambos aspectos.
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Ilustración

6 razones para tener Adobe Illustrator en tu iPad en 2020

Adobe anunció hace unos días la esperada versión de Illustrator diseñada para iPad. Repasamos sus principales características El salto de Adobe a los dispositivos de dibujo portátiles, especialmente a las tabletas, ha sido decidido en este 2019: después del lanzamiento de Adobe Photoshop para iPad y la aplicación de dibujo Adobe Fresco, ahora le llega el turno a otro de sus productos estrella, Adobe Illustrator. Anunciado hace unos días, su lanzamiento se producirá en algún momento de 2020, y todavía quedan muchas incógnitas por despejar acerca de qué características tendrá exactamente. Sin embargo, ya han trascendido algunos datos gracias a la existencia de una beta cerrada y las declaraciones de Adobe, que compartimos con todos aquellos con ganas de saber si el salto a los vectores portátiles de Adobe merecerá (o no) la pena.
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Fotografía

Fotografía de producto: flash vs. luz natural, ¿cuál elegir?

Conoce las ventajas y desventajas de trabajar luz natural o con flash a la hora de retratar productos, especialmente si pueden provocar reflejos La iluminación es la pieza fundamental para lograr una buena imagen con la cámara. Un experto en ello es Martí Sans (@marti_sans), fotógrafo que descubrió su vocación de fotógrafo de producto mientras se formaba como cocinero; y es que, como él mismo dice, la fotografía le permite preparar y controlar cada uno de los ingredientes para mostrar un producto final exquisito, y en ese sentido, la luz es un factor que resulta imprescindible controlar. Por eso, Martí te explica algunos de los pros y contras de trabajar con luz natural y con flash a la hora de realizar fotografía de producto. Además, te confía algunos consejos básicos para conseguir luces suaves y luces duras con cualquier tipo de iluminación.
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Craft

Ejercicios y estiramientos para tejer mejor

Cuida tus herramientas esenciales para realizar cualquier pieza textil con esos sencillos ejercicios de calentamiento Previo a toda actividad física, es recomendable calentar las partes del cuerpo que serán utilizadas: no importa que sean las piernas, los brazos, el torso o únicamente las muñecas, los dedos y las manos. Tal es el caso de los tejedores, aquellos artesanos y artistas que trabajan con tejido textil. María José Aguirre es una de ellas. Amante del arte, la moda y los temas sociales, creó su marca de joyería textil e innovación bajo el nombre de María La Biyux, donde mujeres privadas de libertad en Chile diseñan y elaboran accesorios textiles bellísimos y de gran valor. El tejido le permitió conectar con el color, la forma y las texturas para añadir valor y resignificar cualquier objeto. María José reconoce la importancia de cuidar las principales herramientas al realizar tejido, además de la tela, hilo y agujas; por eso te comparte siete ejercicios esenciales para preparar tus manos antes de trabajar:
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Ilustración

Pequeña guía para publicar tu trabajo creativo en Instagram

Descubre cuáles son los mejores horarios para publicar y otras claves para mejorar tu perfil como creativo en Instagram Nubia Navarro, mejor conocida como Nubikini (@nubikini), es una diseñadora gráfica venezolana, amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión ,las letras, mientras realizaba una cátedra en tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. Instagram se ha convertido su medio favorito para compartir sus trabajos de lettering, ya que la red social le permite transmitir su amor por las letras y mostrar su proceso de trabajo, además de conectar con sus seguidores. Pero destacar en Instagram no va solo de crear contenido de calidad, también hay que saber cuáles son los mejores momentos para publicar y conocer los formatos en los que puedes exportar tus archivos para generar interacciones dentro de tu comunidad de Instagram. Fruto de su experiencia con esta red social, Nubikini ha desarrollado una serie de consejos que sirven como guía para triunfar mostrando tu trabajo creativo en Instagram:
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Profesor Fotografía

Cómo funciona el diafragma de una cámara

Gonzalo P. Martos nos resume rápidamente qué es el diafragma y cómo podemos utilizarlo en nuestras fotografías La materia prima con la que construimos fotografías o vídeos es, entre otras cosas, la luz. Por eso, entender cómo podemos manipularla mediante herramientas de nuestra cámara como el diafragma, la velocidad de obturación o el ISO es absolutamente necesario si queremos convertirnos en buenos fotógrafos. El fotógrafo y videógrafo Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos) nos da a continuación algunas claves para entender qué es el diafragma y comprender su vital importancia a la hora de realizar fotografías.
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Craft

Origami para principantes: materiales y técnicas básicas de plegado

Descubre cuáles son los materiales y los plegados básicos para iniciarte en esta técnica ancestral oriental con infinitas posibilidades El 11 de noviembre se celebra el día del origami, una fecha en la que se conmemora este arte tradicional japonés como una actividad pacífica del hombre para crear lazos entre las personas y que está directamente ligada a la mentalidad nipona respecto a la conciliación entre países desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El origami consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. Estela Moreno (@cartoncita) es una experta en recuperar las técnicas manuales tradicionales para adaptarlas a los tiempos modernos y comenta que "asociamos origami a un juego infantil pero también es una técnica de diseño contemporáneo del que se extraen productos funcionales y decorativos aplicables a vestuario, mobiliario, arquitectura, joyería, etc." Para festejar el día del origami, Estela Moreno comparte con Domestika algunos de los secretos que debes tener en cuenta a la hora de iniciarte en esta técnica: desde los materiales más apropiados a plegados básicos para que puedas empezar a construir grandes creaciones con papel como los grandes maestros.
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Diseño

10 consejos a tener en cuenta cuando diseñes un ícono

El director de arte Hermes Mazali nos da sus tips para diseñar correctamente cualquier ícono que imagines Saber crear íconos efectivos es una tarea que requiere de varias habilidades: entre ellas, capacidad de síntesis, dotes de diseño gráfico y sobre todo curiosidad por el cliente para el que trabajemos y un conocimiento profundo de los valores y apuesta gráfica de su marca. Hermes Mazali (@hmazali), director de arte con una amplia trayectoria en el diseño de íconos, ha sintetizado todo lo que sabe en 10 puntos esenciales a tener en cuenta si quieres dedicarte a esta disciplina, que te ofrecemos a continuación:
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Fotografía

Fotografía de retrato en estudio o exterior: ¿cuál elegir?

Ambas opciones tienen sus pros y contras, la decisión sobre cuál elegir dependerá del resultado que busques. Estas son sus características principales Cuando hablamos de retrato fotográfico, lo más complejo no es siempre la parte técnica de la sesión sino conseguir sacar a la luz la esencia del retratado, capturándola con naturalidad y autenticidad. La fotógrafa Catalina Kulczar (@catalinakm) es una experta en ello, y es que sabe mirar a través de las personas, se inspira conociéndolas y forma su identidad como artista captando la esencia de sus modelos y plasmándola en sus fotografías. Tras muchas sesiones y años de experiencia, Catalina ha llegado a conocer perfectamente las diferencias entre retratar a alguien en un estudio, donde se puede tener control total de las luces, y una locación, donde quizá no es posible tener todo bajo control, pero lo que permite tomar ciertas decisiones para lograr un gran retrato en un entorno nuevo y único. La fotógrafa venezolana comparte con Domestika características básicas, los pros y sus contras y algunos consejos para fotografiar modelos en estudio o en exterior, para que sin importar el lugar, logres una gran toma.
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Marketing

4 claves para crear contenido viral en redes sociales

Aprende a crear contenidos para redes sociales en los que verás crecer los likes y shares por momentos Las redes sociales son una parte integral de nuestras vidas: deslizamos, hacemos clic, compartimos, regalamos likes y guardamos contenido todos los días. Es este impulso de compartir algo con nuestros amigos, familia y seguidores lo que provoca que el contenido que crece rápidamente en popularidad y sea considerado "viral". Viral, en el mundo digital, significa que algún contenido se ha vuelto extremadamente popular en cuestión de horas o días al ser compartido por miles o millones de personas en redes sociales. El término se usa como una estrategia de marketing para promocionar los productos y servicios, y aunque por lo general el contenido viral tiene una vida útil muy corta, también suele ser muy efectiva. El publicista Renato Farfán (@nato_farfan) es experto en la creación de contenido viral para redes sociales, por eso comparte cuatro claves para generar oportunidades de generar la mejor idea para el próximo gran viral:
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Craft

Plastilina: otra manera de pintar, dar color y agregar texturas a tus ilustraciones

¿Sabías que puedes pintar con plastilina? La ilustradora Jacinta Besa nos cuenta más sobre este material tan versátil para modelar y pintar Todos conocemos, hemos incluso probado, la pintura con acuarelas, acrílicos, lápices de colores e incluso con aerosoles pero, ¿sabías que se puede pintar con plastilina? Jacinta Besa (@jacintabesa) es una artista visual experta en pintar con ella, que lleva desarrollando su técnica desde hace más de 10 años. A lo largo de este tipo Jacinta ha desarrollado un estilo propio y con plastilina realiza piezas bidimensionales, utilizándola como medio para dar color a sus ilustraciones con aspecto realista, pero también para experimentar sumergiendo objetos en plastilina derretida. Su fascinación por la naturaleza es palpable en todos sus trabajos, que la suelen tener a esta como protagonista, algo que fusiona con el rol de la mujer contemporánea, su evolución y su revolución. Pero lo que sirve como hilo conductor indiscutible en todas sus piezas es la plastilina, un material versátil que dota a sus obras de volumen y textura y del que nos habla más a continuación:
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