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Creativos te enseñan cómo hacer y crear tus proyectos de manera profesional y te descubren sus mejores trucos y consejos.

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  • Consejos para convertir tu ilustración en un pin, por Charlotte
    Ilustración

    Consejos para convertir tu ilustración en un pin, por Charlotte

    Esta talentosa ilustradora mexicana te comparte paso a paso su proceso para trasladar un hermoso dibujo a un fantástico pin Karla Hernández, más conocida como Charlötte, es diseñadora gráfica e ilustradora apasionada del color y atraída por la fauna, la flora, los climas y la naturaleza en general. Influenciada por el folclore asiático y los artistas Koralie y Conrad Roset, encontró un estilo visual que gira entorno a las figuras orgánicas y la mujer. Charlötte se ha enfocado en practicar la combinación de dichas áreas a través de distintos temas, explorando elementos que se han vuelto característicos en sus ilustraciones con una paleta de color suave y brillante, donde formas y detalles del día a día le permiten mantenerse en continua creación. Entre sus creaciones se destacan los pines, por ello Charlötte comparte con Domestika su proceso de llevar sus dibujos a pequeños y bellos pines:

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  • ¿Cómo escoger una cámara fotográfica?
    Fotografía

    ¿Cómo escoger una cámara fotográfica?

    Expertos de la fotografía comparten sus consejos para comprar una cámara e iniciarse en la fotografía profesional La fotografía es uno de los inventos más revolucionarios en la historia humana, su avance ha sido tal, que prácticamente cualquiera puede tener y manejar una cámara; aparato que se conmemora gracias al francés Joseph Nicéphore Niépce, reconocido como el inventor de la fotografía en el año 1826, cuando utilizó una cámara hecha de madera y esperó 8 horas de exposición para tener la primera imagen fotográfica. Pero, ¿qué se debe tomar en cuenta si se busca adquirir una cámara profesional? ¿Cuáles son las características más importantes a verificar y cuidar? Como parte de la celebración por el día de la cámara fotográfica, distintos expertos de la fotografía brindan sus consejos a la comunidad Domestika para ayudar a elegir una cámara fotográfica profesional para diversas áreas.

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  • ¿Por qué es importante usar una guía Pantone?
    Diseño

    ¿Por qué es importante usar una guía Pantone?

    Chack Robles te da tres razones para que uses una guía Pantone al momento de diseñar Chack Robles (@chackrobles) es un diseñador gráfico especializado en dirección de arte final e impresión. Tiene casi tres décadas trabajando en publicidad impresa en agencias como McCann Erickson o Publicis, además de marcas como Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel's. Su trabajo consiste en ayudar a diseñadores, ilustradores y grandes marcas a que sus proyectos sobrepasen sus expectativas una vez impresos. Por eso, Chack nos comparte las claves para entender la importancia de usar una guía Pantone, tanto a la hora de elegir papel, como en la revisión del arte final en imprenta.

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  • Conoce el proceso del naming en 5 sencillos pasos
    Profesor Marketing

    Conoce el proceso del naming en 5 sencillos pasos

    Un buen naming transmite la actividad de la empresa y genera valor de comunicación en el usuario. Descubre su proceso en cinco puntos El naming es el arte de la creación de nombres, su proceso creativo tiene cinco elementos muy importantes y solo un experto con más de 20 años de experiencia en el área, como Xavier Grau (@xgrau), te puede presentar las cuestiones generales imprescindibles para afrontar el proceso de creación de un nombre. Aquí las tienes:

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  • 5 consejos para conseguir clientes como freelance
    Profesor Marketing

    5 consejos para conseguir clientes como freelance

    Martina Flor nos comparte 5 claves básicas para encontrar clientes como freelance Diseñadora y experta en lettering, Martina Flor (@martinaflor) desentraña los misterios que aparenta tener el autoempleo, para brindarte herramientas concretas y consejos útiles que te servirán para tener una carrera freelance exitosa. Descubre estos atinados tips explicados por Martina en el siguiente vídeo:

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  • ¿Cómo importar tipografías en Procreate?
    Profesor Ilustración

    ¿Cómo importar tipografías en Procreate?

    Procreate ya permite agregar textos a tus ilustraciones, dibujos y diseños. Aprende a usar tus tipografías favoritas Procreate se ha convertido, sin duda alguna, en la app favorita de ilustradores, dibujantes, diseñadores y creativos de todo el mundo. Este software para iPad permite utilizar la pantalla como una libreta y tiene una serie de funcionalidades extremadamente útiles para artistas digitales, pero hasta hace algunos meses no se podía hacer algo tan sencillo como agregar texto a las imágenes. Con la llegada de la funcionalidad de agregar texto llega también una gran pregunta: ¿cómo agregar tipografías a Procreate? Te lo explicamos paso a paso.

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  • Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop
    Craft

    Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop

    Aprende a preparar tus diseños correctamente para poder imprimirlos con la técnica de serigrafía El fotolito es uno de los elementos más importantes en serigrafía. Es el elemento que permite que los colores se plasmen o no sobre la pantalla de serigrafía y el diseño quede perfecto. Existen muchas maneras de crear fotolitos, pero en esta ocasión Bea Bascuñán y Albert Jornet, de Estudio Barba (@barbasilkscreenatelier), te enseñan a hacerlo con Photoshop en pocos y sencillos pasos. Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop:

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  • Consejos para preparar tu mesa de trabajo en Adobe Premiere
    Profesor Cine y vídeo

    Consejos para preparar tu mesa de trabajo en Adobe Premiere

    Tips para agilizar tus proyectos de edición de vídeo en Premiere Pro CC Tener el material en orden y conocer siempre su ubicación, te permitirá llevar un orden al momento de desarrollar la edición en Adobe Premiere, por esto, el realizador y editor de video Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos), experto en edición y postproducción digital, fotografía artística y fundamentos narrativos de la luz, te brinda una serie de consejos que te harán ahorrar y optimizar el tiempo que pases frente a la computadora editando.

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  • Cómo vectorizar un diseño de lettering
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Cómo vectorizar un diseño de lettering

    Aprende a digitalizar tus letras de una forma sencilla y práctica utilizando Adobe Illustrator con estos consejos y guías de Daniel Hosoya El diseñador publicitario y especializado en la creación de letras digitales Daniel Hosoya -que imparte los cursos 'Introducción al lettering con Procreate' y 'Lettering digital con Illustrator y Photoshop en Domestika'- da las claves para poder transformar en formato digital todos tus diseños de letras. Un paso esencial si quieres trabajar a partir de lo que has creado con tus manos y convertirlo en un proyecto mucho más ambicioso.

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  • Estas son las claves para contar historias visuales en internet
    Escritura

    Estas son las claves para contar historias visuales en internet

    Josune Imízcoz nos cuenta cómo dominar el tono, la estética y la emoción en el storytelling audiovisual en redes sociales Como periodista en constante transformación creativa, Josune Imízcoz (@josune_imizcoz) ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión, y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. Estos vídeos buscan contar grandes historias en pocos segundos, tratando de conectar con un público sobreexpuesto a la información en internet y en las redes sociales. Por eso es indispensable prestar atención al tono, estética y emoción que usamos a la hora de crear contenido digital. ¿Pero qué son exactamente? Josune lo define del siguiente modo:

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  • Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica
    Profesor Craft

    Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica

    Lola Giardino te enseña técnicas básicas para realizar piezas de cerámica y que puedas empezar a hacer tus propias creaciones La relación de Lola Giardino (@lolagiardino) con la cerámica empezó en 2011, como medida para alejarse un poco de la vida digital y que le ayudó a encontrar una pasión en lo artesanal y en la cerámica, de la que se enamoró después de probar distintas opciones. Los materiales y las técnicas de este tipo de creación artesanal le han brindado el conocimiento para darle forma a creaciones increíbles en las que reluce la belleza de la imperfección de hacer piezas únicas con sus propias manos. Para que también encuentres tu camino en lo artesanal, Lola comparte contigo tres técnicas de modelado primordiales de cerámica:

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  • Cómo hacer el efecto elástico en After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Cómo hacer el efecto elástico en After Effects

    Aprende a darle elasticidad a tus personajes animados con esta sencilla técnica La compresión y la extensión forman parte de los 12 principios básicos de la animación. Estos se refieren a la técnica que da la sensación de flexibilidad a un objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de un personaje para transmitir un efecto cómico. Zenzuke te enseña, en este vídeo, la técnica para dar un efecto elástico en After Effects de manera sencilla, y así puedas dar vida a tus personajes y conseguir que se muevan de manera más elástica y orgánica.

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  • Hashtags y emojis, por qué usarlos en tus copies
    Marketing

    Hashtags y emojis, por qué usarlos en tus copies

    Sigue estos sencillos tips para lograr conectar con tu audiencia con atractivos copies 👍🏻 Los hashtags y emojis pueden ayudar a que los copys en el mundo online sean mucho más llamativos, simpáticos y relevantes para los usuarios. Christian Caldwell (@cdwboy), redactor creativo y profesor en Domestika del curso 'Copywriting creativo para emprendedores', nos da sus consejos para usarlos eficazmente a la hora de crear contenidos: El hashtag es un signo que genera base de datos 📙 El hashtag se empezó a utilizar en 1993 en el IRC (Internet Relay Chat) para etiquetar los canales de conversación específicos y así guiar a las personas sobre el tema específico que se estaba desarrollando. Pero hasta 2007 se empezó a usar en las redes sociales, gracias a Chris Messina, trabajador de Google, que realizó un tweet donde sugirió los hashtags para agrupar temas.

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  • Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop

    Mr. Kone te cuenta, paso a paso, el proceso para realizar tus propias texturas para usar en tus proyectos en Photoshop Las texturas pueden ser un gran diferenciador al momento de realizar cualquier tipo de trabajo digital, desde una ilustración hasta un collage o pattern. Los programas actuales de diseño y edición de imagen, como Illustrator y Photoshop, generan imágenes muy sólidas y rígidas; al integrar texturas, los resultados adquieren mejor calidad y sobre todo, profundidad en los elementos. Una de las formas más fáciles de crearlas es con manchas, por eso Mr. Kone (@mrkone) te propone dejar por un momento la computadora, ejercitar la vista y experimentar con tinta para crear texturas únicas que puedes usar en cualquier proyecto digital.

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  • Cómo añadir nuevos GIF en Instagram Stories
    Profesor Marketing

    Cómo añadir nuevos GIF en Instagram Stories

    Mina Barrio comparte algunos consejos para encontrar y seleccionar GIF desde la aplicación de GIPHY para crear Stories únicas Instagram Stories es la mejor manera de conectar con la audiencia y de derivar tráfico a tus redes sociales y cuentas profesionales. Se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas y, a la vez, la más divertida para crear contenido diferente. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de producto en Melon Blanc –que imparte el curso Creación y edición de contenido para Instagram Stories, en el que desvela todo lo necesario para crear y editar contenido para Instagram Stories de una manera muy atractiva– te da las claves sobre cómo utilizar una de sus herramientas preferidas de Instagram: los stickers de GIF y cómo encontrar nuevos y originales en GIPHY.

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  • Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva
    Ilustración

    Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva

    Puño comparte con Domestika 3 eficaces ejercicios para principiantes que ayudarán mejorar la perspectiva en tus dibujos e ilustraciones En el dibujo existen algunas normas universales basadas en principios perceptivos o en convenciones culturales del ser humano. Se pueden respetar, romper, experimentar con ellas, pero son esenciales para todo dibujante. Uno de estos principios es la perspectiva, una técnica de representación figurativa que permite indicar el volumen, la situación y la posición de un objeto o persona representados en un dibujo, es decir, permite conocer dónde se ubica dentro de tres dimensiones y qué aspecto o forma tiene.

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  • Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax
    Ilustración

    Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax

    Descubre, paso a paso, cómo darle profundidad y dinamismo a una ilustración con esta técnica Es muy probable que ya conozcas este efecto, quizá lo has visto en algún sitio web: entras a la página, haces scroll y el fondo parece moverse distinto al contenido, creando un efecto de profundidad. A ello se le conoce como Parallax, una tendencia que comenzó en el diseño web pero se ha extendido a la ilustración y realidad aumentada. Este recurso brinda dinamismo a cualquier pieza 2D, simula el desplazamiento de los elementos de un fondo para que parezcan dar una perspectiva diferente. Un efecto visual que contrarresta lo plano para sumergir al espectador o usuario en una experiencia más profunda y llamativa. Para conocer en detalle este efecto, conversamos con el ilustrador Jarom Vogel, uno de los primeros ilustradores que se han atrevido a aplicar este recurso en sus dibujos.

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  • Guía básica para mejorar tu perfil profesional en LinkedIn
    Profesor Marketing

    Guía básica para mejorar tu perfil profesional en LinkedIn

    La extensión de Internet y las redes sociales han cambiado el mundo y la forma en la que las personas buscamos y encontramos trabajo Es por ello que es tan importante tener una presencia activa en estas nuevas plataformas, a través de las cuales nos comunicamos, relacionamos e informamos. Desde su nacimiento, hace 16 años, LinkedIn ha ido creciendo, evolucionando y mejorando, consolidándose como la principal red social profesional a nivel global que existe en la actualidad, con casi 615 millones de usuarios registrados –según datos de la misma plataforma incluidos en el informe Digital 2019 Q2 Global Digital Statshot (April 2019) de We Are Social–. Es por ello que cualquier profesional, trabaje por cuenta ajena o propia, debería de tener un perfil cuidado en esta red social. Muchos perfiles creativos ya tienen presencia en esta plataforma, ya que permite mostrar la experiencia profesional y trabajos realizados, avalar la profesionalidad con recomendaciones de otros profesionales y conectar e impactar a clientes y posibles clientes. En este artículo Núria Mañé (@nuriet), consultora en comunicación y transformación digital y profesora del curso Estrategia de comunicación para redes sociales en Domestika, te da algunos consejos básicos para mejorar tu perfil en LinkedIn, para conseguir dar una mejor imagen y tener más opciones de conseguir oportunidades profesionales, ya sea como empleado de una empresa o como freelance.

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  • Cómo hacer una cámara estenopeica o pinhole
    Fotografía

    Cómo hacer una cámara estenopeica o pinhole

    Aprende a fabricar tu propia cámara estenopeica casera y explora las posibilidades artísticas de la fotografía analógica No tienen cientos de megapíxeles ni permite sacar fotos en alta definición, pero las cámaras estenopeicas no pasan de moda, y es que fabricarlas es extremadamente barato y sencillo y, además, nos permite conocer mejor la magia de la fotografía. La primera cámara estenopeica o pinhole que se conoce fue documentada en el año 1856, en el libro "The Stereoscope", de David Brewster y se describe como una cámara fotográfica sin lente. Los materiales para fabricar una cámara estenopeica son muy fáciles de encontrar y cualquiera puede hacerlo en su propia casa para comenzar a experimentar. Te explicamos cómo hacerlo.

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  • 4 claves para elegir la foto de perfil perfecta para tu portafolio
    Marketing

    4 claves para elegir la foto de perfil perfecta para tu portafolio

    Martina Flor te da los consejos básicos que todo creativo debe tener en cuenta en el diseño de su página personal ¿Cuántas veces has dudado sobre qué imagen de perfil poner en tu portafolio? La fotografía es un elemento clave cuando quieres darte a conocer y buscar nuevos clientes, pues se convierte en parte de tu carta de presentación y dice mucho de ti y de la imagen que transmites. Martina Flor, diseñadora especializada en lettering, –que imparte en Domestika el curso Freelance: claves y herramientas para triunfar siendo tu propio jefe– te ayuda a escoger tu foto de perfil ideal con estos útiles consejos.

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  • Pinterest: anatomía del pin perfecto
    Marketing

    Pinterest: anatomía del pin perfecto

    El perfil de Pinterest de Natalia Escaño es uno de los más influyentes de España. Estas son su claves para crear un pin de éxito Pinterest es, sin duda, una de las redes sociales visuales más activas hoy en día y su poder de búsqueda es comparable al de Google o Bing. Su contenido se basa en la estética y a diferencia de otras como Facebook, Twitter o Instagram, su objetivo no es tanto conectar a las personas como inspirarlas. Esto convierte a Pinterest en una herramienta esencial no solo para usuarios que valoran el aspecto visual, sino también para diseñadores, ilustradores, fotógrafos y todo tipo de empresas que quieren mostrar su producto de una manera atractiva, logrando llegar a millones de ojos a través de internet. Natalia Escaño (@NataliaEscano) es propietaria de uno de los perfiles de Pinterest más influyentes de España, con más de un millón de seguidores, y en Domestika imparte el curso Introducción a Pinterest para profesionales creativos, en el que enseña a sus alumnos las claves para optimizar su perfil, encontrar inspiración y crear contenido pin friendly. Pinterest es una plataforma principalmente visual, pero un pin contiene mucha más información que una simple imagen. Esta es, según la más que valiosa experiencia de Natalia Escaño, la anatomía del pin perfecto en Pinterest:

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  • Cómo hacer un pincel efecto lápiz para bocetar en Photoshop
    Ilustración

    Cómo hacer un pincel efecto lápiz para bocetar en Photoshop

    Te explicamos, paso a paso, cómo crear un pincel para bocetar en Adobe Photoshop con la textura de un lápiz de grafito El bocetaje es una etapa esencial de todo diseño. Plasmar esa primera idea sobre el papel permite ver un primer acercamiento de la obra final, hacer cambios, borrar y rehacer de una manera gráfica un diseño, ilustración, obra de arte, plano arquitectónico; toda actividad que relacione la creación de objetos por medio del trazado de líneas y figuras necesita pasar por este proceso. Con una producción digital en pleno auge el papel está quedando relegado y por eso profesionales como Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) crean sus alternativas para trabajar en Photoshop con una apariencia casi idéntica a la del proceso analógico. Mercedes es ilustradora y una enamorada de los lápices de colores que ha desarrollado una técnica para crear la textura de los lápices tradicionales de manera completamente digital; aquí te explica cómo crear un pincel en Photoshop que imita la textura de un lápiz de grafito para dibujar tus bocetos de manera digital:

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  • Consejos para publicar tu primer cómic
    Ilustración

    Consejos para publicar tu primer cómic

    ¿Quieres ser dibujante de cómics? Hablamos con cuatro de las editoriales independientes más importantes del ámbito hispanohablante para conocer de primera mano cómo conseguirlo Has acabado tu primer cómic. Enhorabuena: has dado un gran paso. Ahora, quieres que todo el mundo lo lea. Pero, ¿cómo se consigue eso? Puedes recurrir a la autoedición… o puedes presentar tu proyecto a una editorial. Así, tendrás la oportunidad de llegar a más gente, podrás aprovechar las estrategias promocionales del sello y, sobre todo, poseerás el orgullo de poder afirmar que "me han publicado mi primer cómic". Pero para conseguirlo hace falta mucho talento, una personalidad autoral definida y mucha, pero que mucha, perseverancia. Y, sobre todo, entender qué es lo que buscan las editoriales. Porque, ¿qué buscan? Para responder a esta y otras preguntas sobre el proceso de publicación de un primer cómic, aprovechamos el Cómic Barcelona para hablar con cuatro de las editoriales independientes más importantes del ámbito hispanohablante: Dibbuks, Astiberri, Fandogamia y La Cúpula, que ha compartido con Domestika consejos y reflexiones clave para estar más preparado cuando decidas presentar tu proyecto al mundo.

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  • Combate el bloqueo creativo con esta técnica y supera la hoja en blanco
    Ilustración

    Combate el bloqueo creativo con esta técnica y supera la hoja en blanco

    Aprende a crear historias de forma sencilla y divertida con los dados creativos de Natalia Méndez Superar el miedo a la hoja en blanco nunca ha resultado fácil: a lo largo de la historia pensadores, artistas y escritores se han tenido que enfrentar continuamente al bloqueo creativo. El miedo al fracaso o, simplemente, la inexistencia de ideas o la preocupación de que éstas parezcan aburridas o similares a otras antiguas, pueden ser algunas de las razones por las que podemos sentirnos perdidos y no avanzar con nuestra obra. La editora y docente de literatura infantil y juvenil Natalia Méndez (@natumendez) nos explica cómo combatir el bloqueo creativo con la creación de dados con ideas y conceptos inscritos en sus caras para activar nuevas historias. A continuación te lo explicamos paso a paso.

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  • Cómo enfrentarse al 36 days of type y no morir en el intento
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Cómo enfrentarse al 36 days of type y no morir en el intento

    ¿Estás pensando en participar en 36 days of type? Domingo Betancur comparte con Domestika sus mejores consejos Al estilo de otros retos creativos, 36 days of type invita a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo a crear y publicar en sus redes sociales una letra al día durante 36 días. Si participas, al final de este challenge de más de un mes de duración habrás creado un alfabeto completo con 26 letras y 10 números, pero un proyecto de estas características requiere algo de preparación, así que hemos hablado con Domingo Betancur (@domingo_beta), un diseñador gráfico especializado en la creación de letras, para conocer los secretos para enfrentarse al 36 days of type con éxito. Se trata de una convocatoria que busca, ante todo, ayudarte a mejorar técnicas y procesos creativos, pero también construir una comunidad en torno al diseño y las letras: "Cuando participas de algo donde puedes ver las propuestas de los demás, puedes comparar los estilos, herramientas y técnicas que los demás emplean, creando ese sentimiento de superación que hace que, cada temporada, lleguen más personas con ánimo de crear sus caracteres." Estos son los consejos de Domingo Betancur para participar en el reto tipográfico del momento:

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  • 5 consejos de Mina Barrio para mejorar tus Instagram Stories
    Marketing

    5 consejos de Mina Barrio para mejorar tus Instagram Stories

    Descubre las claves de Instagram Stories para hacer que tu contenido destaque: desde el tamaño idóneo de tus fotografías y vídeo hasta las herramientas diferenciadoras más útiles La mayoría conoce Instagram Stories o Instastories, pero no todos saben utilizarlas y exprimir su potencial al 100% como hace Mina Barrio (@minabarrio). Con Stories se retomó la idea original de Instagram en donde prima lo instantáneo, otorgando la facilidad de narrativa y desarrollo al tener la oportunidad de usar varias pantallas, además de la conexión directa entre usuarios al compartir lo que hacemos al momento, con la peculiaridad que todo el material subido desaparece después de 24 horas. Este contenido efímero se ha convertido en la manera preferida de marcas, empresas y usuarios particulares que la utilizan diariamente para mejorar el engagement con sus followers. Esta guía de consejos útiles te ayudará a sacar todo el partido a esta herramienta conociendo desde el tamaño óptimo para su mejor visualización, hasta las numerosas opciones de personalización que la aplicación brinda para compartir lo que piensas y haces.

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  • Las claves del aprendizaje online por profesionales que enseñan y aprenden en Domestika
    Domestika

    Las claves del aprendizaje online por profesionales que enseñan y aprenden en Domestika

    Celebramos la semana del aprendizaje online preguntando a profesionales que imparten cursos en Domestika por las ventajas de este tipo de enseñanza como profesores pero también como alumnos Cuando Étienne Wenger definió las comunidades de práctica por primera vez lo hizo observando a un grupo de expertos en una materia que compartían su saber y experiencia trabajando juntos y a través de conversaciones que mantenían sobre su labor. Internet ha permitido que las comunidades de práctica trasciendan los límites del espacio y se construyan a partir de la experiencia de personas que viven a miles de kilómetros y no se han visto jamás. En 2012, la Alliance for Excellent Education estadounidense instauró la celebración del Digital Learning Day para difundir de manera activa las prácticas innovadoras de aprendizaje online, asegurando que todo el mundo tenga acceso a oportunidades para aprender sin importar dónde vivan. Las lecciones de alta calidad educativa, el feedback constante profesor-alumno y las oportunidades para aprender en cualquier momento y lugar son algunas de las constantes que facilita el aprendizaje online. En Domestika imparten cursos algunos de los profesionales creativos más relevantes del mundo de habla hispana, pero son muchos los que utilizan la plataforma no solo para compartir su conocimiento a través de las lecciones online, sino que aprovechan los recursos y el saber compartidos por sus colegas de profesión para seguir formándose. Hablamos con Mariano Rivas, profesor del curso Diseño y programación de videojuegos con Unity 5; Luz de León, profesora del curso UX: prototipado y diseño de una app de comercio electrónico con Axure 8; Javier Alcaraz, profesor del curso Diseño editorial automatizado con Adobe InDesign y Daniel Hosoya, profesor del curso Lettering digital con Illustrator y Photoshop, sobre lo que significa para ellos el aprendizaje online desde la perspectiva del maestro, pero también para conocer su punto de vista como alumnos de cursos de Domestika:

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