• 5 consejos para trabajar con bordado

    5 consejos para trabajar con bordado

    Descubre los consejos de los expertos para mejorar tus técnicas y convertir tu pasión en un trabajo El delicado trabajo de bordar ha acompañado a la humanidad durante siglos, siempre con el propósito de decorar, diferenciar y dar un significado especial a las prendas. Con el tiempo, la técnica ha ido cambiando, dejando de ser algo que sólo los ricos y poderosos podían permitirse, para convertirse en un recurso común para casi todas las clases sociales. El bordado es una forma de expresión muy amplia, presente en innumerables culturas, de oriente a occidente, y ha evolucionado como un arte accesible, dotado de un proceso creativo muy libre. Para Paula Linard, bordadora profesional desde hace cinco años, las posibilidades del bordado son casi infinitas, desde decorar cuadros y personalizar prendas usadas y nuevas, hasta elaborar piezas más sofisticadas. "Hay mucha, mucha demanda de pedidos para hacer cosas para bebés o para regalar. Sólo necesitamos desarrollar un poco más de habilidad con el dibujo para hacer algo más de autor. Tenemos que enfocarnos en el lado del arte de este oficio, ya que es expresión. Es bueno tratar de hacer un dibujo propio, de descubrir nuestra propia línea, que no hace falta que sea perfecta. Me gusta apreciar la imperfección del punto y el dibujo. No siempre parece tan linda al principio, pero el resultado final siempre me hace feliz, porque son cosas que hicimos con nuestras propias manos, de principio a fin. Este valor no tiene precio ”, dice.

  • Cómo crear mosaicos para tu feed de Instagram

    Cómo crear mosaicos para tu feed de Instagram

    Descubre cómo puedes aprovechar las características de Instagram para mostrar tu porfolio creativo Personalizar tu feed de Instagram puede ser muy útil si quieres utilizar la cuenta como un porfolio, es decir, como un espacio en el que cualquier persona, de un pantallazo, pueda tener una idea general de tu propuesta. En especial si te desempeñas en el área visual, conocer la manera en que puedes ordenar cada una de tus publicaciones para crear un efecto global más atractivo, puede ser crucial para conseguir más seguidores y lucir tu trabajo. O quizá te interese simplemente como ejercicio estético, es decir, para pulir la coherencia de tu propio universo personal y explorar tus posibilidades. El efecto organizado y armónico que se logra planificando por anticipado las imágenes de tu feed se llama Instagram grid layouts, rompecabezas o mosaicos. Para lograrlo solo hay que seguir diferentes dinámicas de publicación y utilizar algunas herramientas que recomienda la fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin) en el curso Instagram como porfolio fotográfico.

  • Por qué necesitas un video porfolio o un tráiler en tu canal de YouTube

    Por qué necesitas un video porfolio o un tráiler en tu canal de YouTube

    Aprende a promover tu porfolio y construir una comunidad con Juan Bermúdez Romero, también conocido como Kaos Con más de 700 mil seguidores suscritos a su canal, Kaos (@estudiokatastrofico) sabe que usar correctamente YouTube puede ser parte de la estrategia ideal para impulsar tu carrera como creativo o artista. Juan Bermúdez Romero, más conocido como Kaos, es un escritor e ilustrador basado en España que ha colaborado con grandes marcas como Disney, Wacom, Fiverr y muchas otras. Él decidió usar su canal de YouTube para mostrar su porfolio creativo, y en su curso en Domestika te enseñará a crear tu propio canal de YouTube y a compartir tu trabajo con el mundo. Uno de los pasos más importantes en este proceso es crear un video porfolio o video curriculum, que será el tráiler o presentación de tu canal. Primero, deberás definir tus objetivos y valores. Luego, puedes comenzar a crear el tráiler de tu canal para mostrar tu porfolio. Debes seguir tres procesos de preproducción: el desarrollo de la idea, el guion y el guion gráfico o storyboard, como te explica a continuación:

  • 5 Accesorios para mejorar tus acuarelas

    5 Accesorios para mejorar tus acuarelas

    Descubre 5 accesorios que van a elevar tu práctica de acuarela a otro nivel Tienes tus pinceles, tus cuadernos de papel de acuarela, tus pinturas y mucha, mucha agua. Crees que ya lo tienes todo para empezar a pintar tus obras con acuarela, ¿verdad? Sí… y no. La acuarela es una práctica muy flexible y adaptable, que se ajusta a tu estilo, tu habilidad y tu presupuesto. Eso quiere decir que puedes utilizar, como hemos dicho, papel, pintura y pinceles, o puedes ir más allá y utilizar otros accesorios para mejorar tus obras, experimentar con distintas técnicas y, en definitiva, aprovechar todas las posibilidades de un arte tan personal como es la acuarela. Descúbrelo a continuación:

  • Preguntas frecuentes sobre acuarela para principiantes y avanzados

    Preguntas frecuentes sobre acuarela para principiantes y avanzados

    Ana Victoria Calderón responde todo lo que siempre quisiste saber sobre acuarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) es una pintora e ilustradora, cuyo medio de expresión principal es la acuarela. Además de dedicarse a la ilustración, es una emprendedora que comercializa su arte con marcas como Hallmark, Papyrus, Demdaco y Galison, así como editoriales entre las que están Glamour, Vanity Fair, InStyle, Elle y Travesías. Uno de sus tres cursos en Domestika, Técnicas modernas de acuarela, está celebrando sus primeros ¡100 mil alumnos! Para celebrarlo, Ana Victoria respondió a algunas preguntas frecuentes sobre materiales y técnicas de acuarela, así como aspectos profesionales, en esta charla en vivo de Domestika Live. Descubre a continuación algunas de sus respuestas:

  • Dos & Don'ts para el fotógrafo freelance

    Dos & Don'ts para el fotógrafo freelance

    La poeta visual y fotógrafa Danny Bittencourt nos da interesantes consejos sobre cómo el fotógrafo autónomo debería administrar su carrera Elegir tus temas de trabajo, desarrollar tu lenguaje, administrar tu rutina y tus horarios, ser tu propio(a) jefe(a)... Todo ello suena a libertad y bienestar laboral, ¿a que sí? Efectivamente, trabajar por cuenta propia tiene muchas ventajas, siempre y cuando puedas sortear los errores más comunes. Experta en trabajos freelance, la fotógrafa y poeta visual Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) nos enseña los dos y dont's de una exitosa administración de carrera fotográfica. Descúbrelos en el vídeo:

  • Cómo reinventar tu perfil creativo y destacar tu trabajo desde casa

    Cómo reinventar tu perfil creativo y destacar tu trabajo desde casa

    Hablamos con el maestro del trabajo en remoto, Foncho Ramírez-Corzo, sobre cómo destacar en el mercado laboral actual El trabajo desde casa estaba ganando mayor popularidad antes de que la pandemia mundial la hiciese casi obligatoria y el confinamiento, simplemente, aceleró su ascenso, afirma un siempre sonriente Foncho Ramírez-Corzo. El consultor y emprendedor, que imparte en Domestika el curso, Teletrabajo: claves para trabajar desde casa, comparte algunos consejos y trucos que te ayudarán, a ti o a tu empresa, a destacar en el mercado laboral y te ayudarán a hacer que tu trabajo desde casa funcione. Tanto si estás buscando un nuevo empleo como si tienes que adaptar el actual a las nuevas circunstancias, esta visión te ayudará a tener una visión del futuro más esperanzadora.

  • 7 consejos para encontrar inspiración a la hora de escribir

    7 consejos para encontrar inspiración a la hora de escribir

    Alberto Chimal te cuenta cuáles son sus mejores tips para encontrar inspiración para contar grandes historias Por mucho que algunos puedan pensar que la inspiración llega de manera espontánea y provoca que seamos capaces de escribir una historia increíble sin interrupciones ni titubeos, eso no es así. Para escribir bien hay que entrenarse y para encontrar la inspiración hay que saber cómo buscarla. El escritor Alberto Chimal (@albertochimal) nos confía algunos de sus mejores consejos para encontrar inspiración a la hora de escribir y exprimir al máximo tu potencial narrativo:

  • ¿Cómo transformar tu inspiración en tipografía?

    ¿Cómo transformar tu inspiración en tipografía?

    Aprende a transformar imágenes de referencia en gráficos para tus proyectos de ilustración tipográfica con estos tips La ilustración tipográfica existe desde hace siglos; las iniciales xilográficas que se pueden encontrar en libros medievales y en biblias son algunos de los ejemplos más antiguos. Algunas se han creado con tanto detalle que son pequeñas obras de arte por sí mismas. Combinar tipografía e ilustración es una técnica que puede ser utilizada para captar la atención y enviar un mensaje de manera poderosa. Puede transformar el significado de una palabra porque, de este modo, no solo estás leyéndola, también estás visualizándola. "Cuando empiezas a ilustrar palabras les pones más sentimiento" afirma Birgit Palma (@birgitpalma), una artista especializada en ilustración y lettering austríaca afincada en Barcelona. "Puedes hacer que una palabra cobre fuerza, pero también puedes destrozarla, dependiendo del tipo de ilustración que uses". La tipografía ilustrada envía un mensaje subliminal con mucho impacto.

  • Cómo ilustrar un personaje con carisma

    Cómo ilustrar un personaje con carisma

    Descubre los consejos de Ed Vill para crear una mascota ilustrada llena de personalidad y carácter En la historia de la ilustración y (concretamente, de la publicidad) existen innumerables ejemplos de personajes o mascotas diseñados específicamente para marcas que se han convertido en un rotundo éxito, pasando a formar parte indisoluble de la imagen de estas empresas y, en algunas ocasiones, incluso de la cultura popular. Pero en otras ocasiones no ha sido así y estos personajes han caído en el olvido por su falta de carisma y personalidad. Tal es el caso de Speedee, el poco conocido predecesor de Ronald McDonald que con su cabeza de hamburguesa no logró persistir al paso de los años y pronto dejó de trabajar como mascota oficial de la cadena de comida rápida. Este es solo uno de los numerosos ejemplos que denotan la importancia de crear personajes o mascotas ilustradas con personalidad. Para que tus personajes no caigan en el cajón del olvido Ed Vill (@edvill) te da algunos consejos que deberías tener en cuenta a la hora de crear un personaje ilustrado.

  • Cómo hacer una manzana podrida con gusano con needle felting

    Cómo hacer una manzana podrida con gusano con needle felting

    Maria Filipe Castro, más conocida como Droolwool, te enseña cómo crear una manzana podrida y un gusano para Halloween Esta manzana podrida con gusano es un art toy que forma parte de la serie Apple & Worm de Wool drool (@droolwool). Esta vez decidió inspirarse en Halloween y crear una nueva versión más terrorífica. Para recrear esta pieza necesitarás guata, vellón de lana de cuatro colores diferentes y agujas de fieltro de distintos tamaños, una gruesa y otra más fina. María deja los colores a tu elección para que elijas los que más te gusten, pero también para que puedas personalizar la pieza. Estos son los pasos a seguir para hacer una manzana podrida y un gusano con la técnica de needle felting:

  • Tips de digitalización de bocetos
    PLUS Profesor Diseño

    Tips de digitalización de bocetos

    Prácticos consejos de Camipepe para hacer más rápido tu trabajo al digitalizar en Illustrator Después de que has desarrollado el concepto de un proyecto, sin importar si se trata de uno de diseño gráfico, lettering o ilustración, es usual que traspases tus ideas al papel en un boceto. Y al finalizar este paso, será momento de digitalizar tu trabajo. A continuación, Camipepe (@camipepe), un dúo de diseño e ilustración, te da tips para hacer este proceso más ágil y sencillo en Adobe Illustrator:

  • La importancia de observar a la hora de dibujar aves

    La importancia de observar a la hora de dibujar aves

    Para retratar la fauna y flora, mirar con atención es fundamental. ¡Descubre algunos consejos para dibujar pájaros! La ilustradora naturalista Antonia Reyes Montealegre (@antoniapajarito) es una apasionada de las aves y su diversidad anatómica, un aspecto que le gusta plasmar en sus dibujos. Nada como mirar las copas de los árboles y capturar la esencia de los pájaros coloridos que han hecho de ellas su hogar. Para crear una imagen realista de la naturaleza es necesario centrarse en los detalles y, para ello, lo primero que debemos aprender es a observar a los animales.

  • 7 preguntas que debes hacerte antes de comenzar a dibujar

    7 preguntas que debes hacerte antes de comenzar a dibujar

    El galardonado ilustrador Jon Berkeley se hace siempre estas siete preguntas antes de comenzar a dibujar Jon Berkeley ha ilustradora más de 150 portadas de revista a lo largo de su carrera, incluyendo publicaciones como The Economist, Newsweek y Nature, y ha colaborado en proyectos con clientes como Vodafone, Smirnoff o Ted Baker, entre muchos otros. En este artículo, Jon, que imparte en Domestika el curso Técnicas de pintura acrílica para ilustración creativa, comparte las siete preguntas que, después de tres décadas de carrera profesional como ilustrador, ha aprendido que debe hacerse siempre antes de embarcarse en un proyecto de ilustración.

  • 10 conceptos básicos de diseño tipográfico para crear logotipos memorables

    10 conceptos básicos de diseño tipográfico para crear logotipos memorables

    Aprende a utilizar las formas de las letras para comunicar mucho más allá de lo que pueden las palabras La tipografía es un elemento crucial para el diseño de logotipos. Gracias a sus formas podemos comunicar no solo de manera verbal, sino también mostrar la personalidad de la marca utilizando diferentes recursos gráficos. El diseñador gráfico especializado en branding y tipografía Elias Mule (@elias_mule) nos explica estos 10 conceptos básicos de diseño para crear logotipos memorables que se aplican a cualquier estilo tipográfico: con serifa, sin serifa, cursiva, monoespaciada o display (que es el que suele aplicar a los logotipos tipográficos).

  • Cómo crear una gran campaña de e-mail marketing

    Cómo crear una gran campaña de e-mail marketing

    Aprende cómo funciona el marketing por correo electrónico y cómo crear un boletín eficaz con el director de estrategia y marketing Néstor Tejero Hace una década, podrías haber pensado que el correo electrónico iba a pasar de moda en cualquier momento: todos tenemos un teléfono con WhatsApp o Instagram, Facebook, Snapchat o cualquiera de las muchas aplicaciones de mensajería diseñadas para satisfacer distintas necesidades y gustos. Sin embargo, el correo electrónico ha logrado crecer con el teléfono inteligente. En 2017, el 55% de todos los correos electrónicos se leyeron en un dispositivo móvil, en comparación con el 29% en 2012. La capacidad del correo electrónico para llegar directamente a los bolsillos de los clientes es incomparable y, con el número de personas con direcciones de correo electrónico que aumentará a 4.3 mil millones para 2023, no hay muchas personas a las que no puedas llegar. Hoy, el e-mail marketing es más grande que nunca y el director de estrategia y marketing de la agencia de email marketing Agencia Reinicia, Néstor Tejero (@nestor_tejero), quien imparte el curso de Domestika Introducción al e-mail marketing con Mailchimp, comparte contigo estos sencillos consejos y trucos para crear tu propia campaña de marketing por correo electrónico.

  • Cómo convertir un concepto en un sólido project statement

    Cómo convertir un concepto en un sólido project statement

    La fotógrafa de retratos conceptuales Verónica Cerna comparte consejos para convertir un concepto en una declaración de proyecto efectiva Verónica Cerna (@veronica_cerna) es una fotógrafa y videógrafa que ha publicado su trabajo en revistas como Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photography y Revista Pecado. Verónica comenzó creando autorretratos y siempre se ha sentido atraída por el retrato experimental. Durante su adolescencia, descubrió que la fotografía era una forma de entenderse a sí misma y tomar el control de su cuerpo. Edward Hopper, Ouka Leele y Gregory Crewdson están entre los artistas que más le han influenciado. En su curso de Domestika te invita a conocer su proceso de creación de una serie de retratos conceptuales. Y a continuación, comparte consejos sobre cómo crear un concepto y convertirlo en un poderoso project statement o declaración de proyecto.

  • Por qué siempre deberías hacer storyboards en tus animaciones

    Por qué siempre deberías hacer storyboards en tus animaciones

    El diseñador Roberto Puig nos habla de la importancia de los storyboards y los animatics en los proyectos de animación El storyboard es una parte esencial del proceso de desarrollo de una animación. En él se planifican todos los detalles de la pieza y constituye un documento claro y detallado de cómo se verá el resultado final. A pesar de su importancia, muchos profesionales y estudios de animación deciden saltarse este punto del proceso, pero Roberto Puig (@rpuig) —diseñador gráfico y director del estudio Don Porfirio— pone de relieve lo fundamental de este paso y nos da algunos consejos sobre cómo llevarlo a cabo.

  • Transfiere tu dibujo a la tela con este sencillo método
    Profesor Craft

    Transfiere tu dibujo a la tela con este sencillo método

    Aprende un sencillo método para transferir tus dibujos a la tela y poder bordarlos fácilmente A la hora de empezar a bordar, sin importar el método que queramos utilizar, tener un patrón que nos ayude a saber por dónde ir trabajando es muy útil sobre todo si nos estamos iniciando en la materia. Una opción muy habitual es transferir algún dibujo a la tela para a continuación hacerlo servir de referente para nuestras puntadas. En el siguiente vídeo, la diseñadora, bordadora y directora de arte Koral Antolín (@koralantolin) nos muestra paso a paso un método muy sencillo para transferir nuestros dibujos a la tela y poder bordarlos fácilmente. Descúbrelo a continuación:

  • Primeros pasos para contar historias

    Primeros pasos para contar historias

    Estelí Meza te presenta un ejercicio para crear y organizar las ideas iniciales de cualquier historia Estelí Meza (@estelimu) es autora e ilustradora de libros infantiles, aunque también ilustra para revistas y portadas de libros en México, España, Estados Unidos y los Emiratos Árabes Unidos. Como experta en la narración de historias atractivas, cuenta entre sus clientes a editoriales como Scholastic, Anaya, Fondo de Cultura Económica, Kalimat y Penguin Random House. A continuación te presenta un ejercicio que te ayudará a dar los pasos para contar una historia, independientemente de cuál sea el objetivo de tu trabajo final.

  • Crea una pluma digital para proyectos de lettering

    Crea una pluma digital para proyectos de lettering

    Sindy Ethel te explica cómo crear una pluma digital para trabajar en Photoshop como con tus plumas de toda la vida Utilizar una brocha corriente de Photoshop para tus proyectos de lettering puede ser la herramienta adecuada para crear efectos estilo neón, monoline u otros con pocas variaciones en el trazo, sin embargo, Sindy Ethel (@sindyethel) explica cómo crear una pluma digital para proyectos de lettering en Adobe Photoshop, mucho más adecuada para aquellas ocasiones en las que buscamos un efecto más orgánico y similar al que podríamos conseguir con útiles de dibujo y escritura como las plumas fuente o las plumas de ave.

  • Desarrolla tu voz creativa: la importancia del manifiesto de marca

    Desarrolla tu voz creativa: la importancia del manifiesto de marca

    Aprende a definir el tono de tu creatividad y plásmalo en un manifiesto de marca como ha hecho Marco Colín A la hora de desarrollar una marca personal, tan importante como crear un logotipo propio y un nombre, es desarrollar una voz propia que nos ayude a expresarnos y a mostrar nuestra personalidad de cara a los demás. Marco Colín (@marco_colin) es un fiel partidario de que todos tengamos un manifiesto de marca: una pieza central que te permita definir tu voz como creador o como marca. Estos consejos surgen de la experiencia de Colín a la hora de desarrollar su propio manifiesto de marca y te pueden ayudar a crear el tuyo:

  • 5 métodos de conceptualización de ideas

    5 métodos de conceptualización de ideas

    Alejandro Flores nos explica los métodos que utiliza en su estudio de diseño para conceptualizar ideas La creatividad no es una ciencia exacta y, por lo tanto, no existe un único resultado correcto ni un solo camino para obtenerlo. Cada persona, cada diseñador, puede tener un método favorito para conceptualizar ideas y hacer que estas comiencen a fluir. Incluso, es probable que quiera probar varios de ellos y elegir uno u otro en función del tipo de proyecto que tenga entre manos, el equipo con el que trabaje, los tiempos con los que puede contar y los medios con los que dispone. Alejandro Flores, fundador y director creativo del estudio mexicano de diseño Human (@human_), explica 5 métodos de conceptualización de ideas que suelen utilizar junto a su equipo para crear diseños rompedores.

  • Cómo seleccionar una pieza de cerámica para diseñar en ella
    Profesor Craft

    Cómo seleccionar una pieza de cerámica para diseñar en ella

    Patricia Lázaro, fundadora y diseñadora de Chichinabo Inc, nos enseña cómo elegir la superficie idónea para decorarla con calcas cerámicas Poner manos a la obra – literalmente – y crear objetos llenos de estilo y personalidad, sea cual sea la disciplina craft, está evidentemente de moda. La decoración de cerámica, por ejemplo, le permite al que en ella se aventure imprimir una marca propia a un objeto a la vez cotidiano y muy personal.

  • Brainstorming para desarrollo de guiones de proyectos audiovisuales

    Brainstorming para desarrollo de guiones de proyectos audiovisuales

    Juega con tus ideas en un ejercicio práctico para crear historias memorables ¿Qué tienen en común todos los libros, películas, series televisivas o cómics que disfrutas? Es probable que todos ellos estén cimentados en una historia inolvidable, sin importar lo complicado o simple de su desarrollo visual. La guionista de cine Alejandra Moffat (@alemoffat) ha escrito guiones de ficción, animación y documentales que han sido expuestos en festivales como la Berlinale o el Havana Film Festival. Para que lleves tus ideas a un proyecto audiovisual, hoy comparte contigo un sencillo método de brainstorming que te ayudará a lograrlo.

  • Cómo conceptualizar un shooting fotográfico de moda

    Cómo conceptualizar un shooting fotográfico de moda

    Descubre cómo se lleva a cabo el desarrollo creativo de una editorial de moda desde el punto de vista del fotógrafo VIRIDIANA (@holaviridiana) ha trabajado como fotógrafa y como editora de moda con algunas de las revistas más prestigiosas a nivel internacional, eso la convierte en toda una experta cuando hablamos de crear conceptos creativos para una editorial de moda. Tanto si es la propia revista o un editor quien se pone en contacto contigo para ofrecerte trabajar en un shooting fotográfico de moda como si eres tú quien decide acercarse a las diferentes publicaciones para mostrar tu porfolio, te verás en la necesidad de desarrollar el concepto creativo de la sesión y de tomar decisiones que van mucho más allá del aspecto fotográfico. Así se desarrolla conceptualmente un shooting editorial de moda:

  • Cómo crear formas con Shape Builder en Illustrator

    Cómo crear formas con Shape Builder en Illustrator

    Aprende a utilizar la herramienta del Creador de Formas de Adobe Illustrator para hacer más fácil tu flujo de trabajo Aunque probablemente no es la herramienta más conocida de Adobe Illustrator, sí es una de las más útiles a la hora de trabajar con vectores. El Creador de Formas o Shape Builder permite crear figuras complejas a partir de formas geométricas básicas y sirve para ayudarte a trabajar todo tipo de diseños con rapidez. La herramienta es muy básica y fácil de usar y, una vez que se comprende la manera en que funciona, resulta extremadamente sencillo utilizar la lógica para tratar de formar figuras perfectas rápidamente a partir de las herramientas de Adobe Illustrator. Te explicamos cómo crear formas con Shape Builder en Adobe Illustrator:

  • Ejercicio: cómo manipular la luz en tus ilustraciones

    Ejercicio: cómo manipular la luz en tus ilustraciones

    Aprende a dotar tus trabajos de realismo y volumen con un simple ejercicio de Óscar Lloréns Sin lugar a dudas, la luz es uno de los componentes más importantes de una obra de arte. Entender cómo se comporta en la naturaleza y en nuestras ilustraciones, hará que éstas luzcan más realistas y profesionales. A continuación, el ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) comparte contigo algunos consejos prácticos para que manipules la luz y le des el volumen deseado a los objetos que ilustres.

  • Principios generales para crear un buen porfolio de ilustración

    Principios generales para crear un buen porfolio de ilustración

    Aprenda qué incluir en su portafolio, en Instagram y otros formatos, para vender su trabajo a directores de arte y editores En los últimos años, Instagram se ha convertido en una herramienta ideal para que los ilustradores muestren su trabajo. Al mismo tiempo, es un lugar excelente para que los directores de arte y los editores revisen y evalúen las carteras de los artistas en segundos. Sandra López es la directora fundadora de PENCIL · ILUSTRADORES (@pencil), la primera agencia de ilustración de España, que actualmente representa a decenas de artistas. Ella reconoce el valor de esta plataforma, de modo que te ofrece consejos e información valiosa para planificar un porfolio que genere curiosidad en tus clientes potenciales. La experiencia de Sandra López al diseñar y analizar porfolios de artistas e ilustradores es extensa: ella sabe cómo presentar la obra de arte de un ilustrador y mostrar con precisión lo que un cliente quiere ver. Conoce a continuación los principios generales que debes tener en cuenta al presentar tu porfolio en Instagram y en otros formatos.

  • Consejos para convertir tus diseños en productos que puedes vender

    Consejos para convertir tus diseños en productos que puedes vender

    Mike Sandoval te da algunos tips que te ayudarán a la hora de convertir tus diseños en productos que puedes comercializar Tanto si estás pensando en crear una línea de camisetas con tus ilustraciones o quieres que tus diseños inunden la calle en forma de stickers, estos consejos te interesan. El ilustrador y diseñador gráfico mexicano Mike Sandoval (@mike_sandoval_) ha visto como innumerables de sus trabajos se convertían en serigrafías, camisetas, prints, bolsos, pines, tablas de skate, pegatinas... todos estos años de experiencia le han servido para darse cuenta de qué es lo que debería tener en cuenta cualquier creativo si quiere convertir sus diseños en merch productos que puede vender.