• Consejos útiles para vectorizar letras y fuentes de Sindy Ethel & Alan Rodríguez (R3DO)

    Consejos útiles para vectorizar letras y fuentes de Sindy Ethel & Alan Rodríguez (R3DO)

    Los diseñadores mexicanos nos dan algunos consejos para usar los manejadores como un profesional y construir formas digitales perfectas Más allá del estilo que cada uno puede desarrollar a la hora de crear letterings, diseños e ilustraciones vectoriales es especialmente importante la limpieza y el control de los vectores. Tomando como ejemplo la digitalización de una letra, Sindy Ethel & Alan Rodríguez comparten con nosotros algunos trucos fundamentales que cualquier artista digital debería tener en cuenta a la hora de crear figuras vectoriales: las curvas de Bézier. Y es que, a la hora de unir dos puntos con una línea curva es ideal hacerlo de la manera que estos maestros mexicanos del diseño nos enseñan en el vídeo que acompaña este artículo.

  • Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé

    Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé

    La diseñadora publica Diseña tus paletas de color para bordar, un abc sobre cómo encontrar la sintonía perfecta entre juegos cromáticos y piezas bordadas El color es elemento base que todo lo decide: es capaz de construir una atmósfera y hasta de expresar un concepto específico. Cuando se trata de piezas bordadas, una acertada combinación de escalas cromáticas con diferentes relieves y texturas pueden convertirse en una verdadera explosión de los sentidos. Es es lo que Karen Barbé (@karenbarbe), diseñadora, bordadora y profesional que imparte el curso Teoría del color para proyectos textiles en Domestika, quiere transmitir con Diseña tus paletas de color para bordar (Editorial Gustavo Gili, Colección GGDIY, 2019) ya en circulación, la versión en español de Colour Confident Stitching (Pimpernel Press, 2017) de la misma autora.

  • Consejos de Dhear para mejorar tu trazo con el pincel
    PLUS Profesor Arte

    Consejos de Dhear para mejorar tu trazo con el pincel

    Jesús Benítez (Dhear) nos da algunos trucos para mejorar nuestra relación con el pincel, el papel y la pintura Hablar de Jesús Benítez (@jesus_benitez) es hablar de uno de los grandes talentos contemporáneos del arte mexicano, su trabajo converge entre la pintura clásica, el grafiti, el muralismo y la ilustración, influenciado por la ciencia ficción, el terror cósmico y la biología. La principal arma de Dhear a la hora de llevar a cabo sus ilustraciones es el pincel, una herramienta que domina a la perfección en sus infinitas variables. El dominar el trazo con pincel requiere mucho entrenamiento y práctica, algo que, con los conocimientos necesarios, nos ayuda a obtener resultados increíbles. Es por eso que Dhear ha compartido con Domestika una lección fundamental, para profesionales y aprendices, para mejorar el uso de los pinceles y la pintura acrílica.

  • 12 principios básicos de la animación
    Profesor 3D y Animación

    12 principios básicos de la animación

    A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, publicaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos de un dibujo animado, esto con el fin de mejorar a sus personajes en torno al realismo, enfocándose en la física y las emociones. Si bien estas reglas fueron aplicadas en los clásicos animados como Blancanieves (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), se siguen manteniendo a pesar de los avances tecnológicos y la llegada de la animación en tres dimensiones, expandiéndose y añadiendo elementos que incluyen a los nuevos estilos y técnicas.

  • Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé
    Profesor 3D y Animación

    Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé

    Con su estilo simple y efectivo, Moncho Massé nos enseña los principios básicos de animación de personajes en After Effects. Como buena parte los nacidos en la década de los 80, Moncho Massé (@moncho_masse) pasó buena parte de su infancia con las manos pegadas a los mandos de su consola y los ojos delante del televisor, pendientes de cada movimiento realizado por los protagonistas de las series y películas de Toriyama, Miyazaki, Disney y Cartoon Network. El resultado es que resulta prácticamente imposible no quedar prendado del estilo divertido y colorido de su trabajo. Sus animaciones están protagonizadas por personajes de líneas geométricas y sencillas pero, aún así, consiguen que nuestros ojos se queden pegados a la pantalla siguiendo el bucle infinito que describen sus gifs. En Domestika imparte el curso Animación y diseño de personajes en After Effects en el que ya se han inscrito casi 2000 personas deseosas de aprender los secretos de una maestro de la animación como Moncho.

  • Un juego de memoria tipográfica

    Un juego de memoria tipográfica

    Puedes entrenar tu memoria tipográfica, aprendiendo a discernir las principales diferencias entre fuentes, jugando. Nada como un juego para aprender sin apenas darnos cuenta. Es precisamente el objetivo de Font memory game, un juego de memoria al más puro estilo "old school" que pretende ayudarnos a reconocer y memorizar algunas de las características y rasgos definitorios de algunas tipografías. El funcionamiento del juego no puede ser más sencillo: en nivel más sencillo encontraremos 20 cartas boca abajo que, al voltearlas, nos mostrarán una 'A' mayúscula y otra minúscula de la misma tipografía; una vez que hayamos encontrado a su pareja esas dos cartas se eliminarán del juego y continuaremos hasta eliminar todas las cartas.

  • Aprende a imitar los lápices de colores de manera digital con Mercedes deBellard
    Profesor Ilustración

    Aprende a imitar los lápices de colores de manera digital con Mercedes deBellard

    Aunque cueste creerlo, estas ilustraciones de Mercedes deBellard están realizadas con lápices de colores digitales. Fueron los carteles sobre Twin Peaks que realizó para una campaña de Movistar los que catapultaron el trabajo de Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) a la fama. Después de ese proyecto vendrían otros como los de las Fiestas de San Isidro, en Madrid e infinidad de portadas de libros, discos, carteles e ilustraciones para todo tipo de proyectos. Pero los inicios de esta ilustradora española hay que buscarlos en el mundo animal. Fueron ellos quienes se convirtieron en su primera musa y por eso se centra en la fauna para contar, en el curso que imparte en Domestika, Ilustración digital con lápices de colores, la técnica que suele utilizar.

  • Consejos para poner precio a tu trabajo, por Carla Berrocal

    Consejos para poner precio a tu trabajo, por Carla Berrocal

    Uno de los debates internos más largos que tenemos entre los ilustradores ha sido el tema de las tarifas. En todas las asambleas que hemos coordinado es una cuestión recurrente y una de las mayores preocupaciones dentro del colectivo. Desde que en el 2004 se publicara el 'Libro Blanco de la Ilustración' con un sistema de tarifas que rigió (y sigue rigiendo) el mercado de los dibujantes, muchos compañeros se preguntan qué ha ocurrido para que no haya vuelto a salir nada similar. La respuesta es sencilla: esta prohibido.

  • Crea tus propias tipografías con carácter

    Crea tus propias tipografías con carácter

    Wete te da las claves para diseñar tipografías operativas adaptadas a tu estilo y a las necesidades de cada proyecto. Nada expresa mejor una idea que una tipografía con carácter. Y nada más carácter a una tipografía que ser diseñada ad hoc para un proyecto. Juanra, más conocido como Wete (@wete), se inició en el universo tipográfico después de observar con sus propios ojos el poder del diseño en el lenguaje a través del grafiti. Hoy en día dirige su propio estudio de diseño y Ultratypes, una fundición online. Además, enseña a alumnos de todo el mundo a crear sus propias tipografías en el curso Tipos con Clase que imparte en Domestika.

  • Aprende a crear tus sellos y conviértete en una imprenta humana
    Profesor Craft

    Aprende a crear tus sellos y conviértete en una imprenta humana

    Algo tan sencillo como el carvado de sellos y la estampación manual puede dar lugar a resultados increíbles. El placer de crear con tus propias manos se hace realidad en el proceso de creación y estampación de tus propios sellos. Pablo Salvaje (@pablosalvaje) es un gran experto en este arte tradicional y explica todo lo necesario para crear piezas únicas en el curso Carvado de sellos y técnicas de estampación que imparte en Domestika.

  • Papel, cúter y pegamento para construir una cámara fotográfica
    Profesor Craft

    Papel, cúter y pegamento para construir una cámara fotográfica

    Este artista japonés ha construido una réplica casi exacta de una cámara de fotos utilizando el papel como ingrediente. Hace solo algunos meses que nos quedábamos boquiabiertos con las réplicas de cámaras fotográficas hechas con papel de la artista coreana lee jihee; estas habían sido construidas con colores brillantes y ciertas reminiscencias pop. Sin embargo, el trabajo del japonés Kami Hasami tiene una vocación mucho más realista, tratando de imitar cada uno de los mecanismos de una cámara fotográfica real prestando atención al más mínimo detalle.

  • Patricio Betteo te enseña a crear tus propias brochas digitales

    Patricio Betteo te enseña a crear tus propias brochas digitales

    Este artista mexicano, maestro en el arte digital, te enseña cómo crear brochas digitales con personalidad y carácter. Solo es necesario asomarse brevemente a la obra de Patricio Betteo (@patriciobetteo) para darse cuenta de que a lo largo de su carrera, ha conseguido desarrollar un estilo personal basado en la pintura digital. Domina por igual las herramientas tradicionales como las digitales, trabajando indistintamente los pinceles y los pixeles. En esta lección que comparte con Domestika explica la manera en que trabaja y crea sus propios pinceles en Photoshop para conseguir resultados únicos:

  • Aprende a crear títulos de crédito animados
    Profesor 3D y Animación

    Aprende a crear títulos de crédito animados

    El creador de los títulos de crédito de Spiderman y Star Trek, te enseña a dejar al espectador pegado a la butaca. Son numerosos los ejemplos de series o películas cuyos títulos de crédito han llegado a cobrar casi tanta importancia como la propia trama. Un par de fotogramas sueltos son suficientes para permitirnos reconocer qué vamos a encontrarnos al final de esos títulos. Fernando Domínguez Cózar es uno de esos magos que consiguen mantenernos pegados a la pantalla expectantes con trabajos tan impactantes como los títulos de crédito de Spiderman 3 o los de Star Trek Beyond.

  • Animación exprés con After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Animación exprés con After Effects

    Yimbo Escárrega, prolífico motiongrapher, te enseña a ganar soltura a la hora de animar tus proyectos con After Effects. La inmediatez de la comunicación y la velocidad con la que accedemos a la información hoy en día ha transformado completamente la manera en que consumimos datos. Y como es lógico, también la manera en que se presenta la información: cuanto más visual mejor. El tiempo que Yimbo Escárrega (@yimbo8) trabajó como animador en Pictoline le ayudó a adquirir fluidez; en el curso Animación exprés para redes sociales con After Effects que imparte en Domestika comparte sus secretos para crear animaciones efectivas en un corto espacio de tiempo.

  • Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona
    Profesor 3D y Animación

    Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona

    Aprende a diseñar, modelar y animar personajes 3D de la mano de Rafael Carmona, uno de los maestros de la animación. El mundo está lleno de inspiración, especialmente si tienes una imaginación desbordante y eres capaz de crear una historia apasionante a partir de un mero electrodoméstico, como le ocurre a Rafael Carmona. En el curso Diseño de personajes y Animación 3D que imparte en Domestika, te enseña a diseñar un personaje, modelarlo y animarlo tomando como punto inicial cualquier objeto que se te pase por la cabeza.

  • Ilustración y animación de personajes con Zenzuke
    Profesor 3D y Animación

    Ilustración y animación de personajes con Zenzuke

    Aprende con Zenzuke a ilustrar y diseñar los movimientos de tus personajes ilustrados para que, por fin, cobren vida. Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es especialista en motion graphics, animación 2D Y 3D, posproducción y efectos especiales y ha trabajado para infinidad de marcas y agencias de renombre. Pero, además, es profesor del curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento en Domestika, en el que te enseña cómo convertir en animaciones hasta a las ilustraciones más tímidas.

  • Terminaciones de las letras, por Joluvian

    Terminaciones de las letras, por Joluvian

    A menudo, a la hora de diseñar una tipografía, pecamos en no saber cómo finalizar las formas. Joluvian nos lo explica. Joluvian (@joluvian), ilustrador, calígrafo y diseñador de tipografías, que imparte en Domestika el curso de Diseño de logotipos caligráficos, ha compartido, en exclusiva con la comunidad, un vídeo a modo de master class en el que ahonda en un tema fundamental a la hora de dar forma a las letras como son su terminaciones.

  • Encuadernación DIY con Fábrica de Texturas
    Profesor Craft

    Encuadernación DIY con Fábrica de Texturas

    Aprende a fabricar tus cuadernos y publicaciones de todo tipo con materiales básicos y con tus propias manos. Contar con herramientas digitales es maravilloso en el mundo del diseño, pero por enfrascarnos delante de la pantalla del ordenador, muchas veces dejamos de apreciar el valor de los productos hechos a mano. Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, de Fabrica de Texturas (@fabricadetexturas) no han dejado nunca de idear proyectos "hazlo tú mismo" y en el curso Técnicas de Encuadernación DIY te enseñan cómo crear tus propias publicaciones o cuadernos con tus propias manos.

  • Técnicas básicas de bordado: de la pantalla al bastidor
    Profesor Craft

    Técnicas básicas de bordado: de la pantalla al bastidor

    Aprende técnicas básicas de bordado para trasladar tus diseños o ilustraciones al mundo textil con tus propias manos. Los programas de diseño digital y las nuevas tecnologías nos brindan infinidad de opciones a la hora de transformar nuestra imaginación en imágenes, pero ¿por qué no aprovechar las técnicas de toda la vida? Eso fue, precisamente, lo que pensó Loly Ghirardi (@srtalylo) cuando decidió armarse con hilos y aguja para dar vida a su alter ego analógico: Señorita Lylo. Desde entonces se ha convertido en una maestra del bordado y ya ha enseñado a más de mil alumnos a transformar sus diseños en bordados de fantasía en el curso Técnicas básicas de bordado: puntadas, composiciones y gamas cromáticas que imparte en Domestika.

  • Técnicas para crear letterings 3D con Zigor Samaniego
    Profesor 3D y Animación

    Técnicas para crear letterings 3D con Zigor Samaniego

    Aprende a modelar letras con carácter y aplicar texturas a tus letterings 3D con Cinema 4D y mucha imaginación. A manos de Zigor Samaniego (@zigor) cualquier objeto y textura es susceptible de convertirse en un lettering divertido y con carácter. Lo mismo se inspira en superficies mullidas y peludas que transforma un puñado de churros en una palabra sabrosa que deja a cualquiera con la boca abierta y babeando. Zigor se aburrió de las letras aburridas y decidió darles vida utilizando las técnicas que explica en el curso Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, donde enseña a sus alumnos a construir palabras y letras con mucho carácter y personalidad gracias al diseño 3D.

  • El proceso creativo explicado en stop motion
    Profesor 3D y Animación

    El proceso creativo explicado en stop motion

    Este vídeo en stop motion recrea el proceso creativo íntegro de un proyecto de animación cuadro a cuadro. No hay duda de que, como ocurre con la magia, la pieza o el truco final, si están bien ejecutados, son dignos de dejar al público con la boca abierta. Pero, a diferencia de lo que ocurre con el ilusionismo, en el mundo de la creatividad el proceso suele ser casi tan interesante, o más que el proyecto final. Sabedor de esta verdad, Salman Sajun y su equipo han creado The Process, un corto de motion graphics que desentraña, paso a paso, el proceso creativo.

  • Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista
    Profesor 3D y Animación

    Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista

    Aprende a diseñar el movimiento contando historias en las que la música es un ingrediente más de la composición. Echando un vistazo a los trabajos de motion graphics de Sebastián Baptista es fácil darse cuenta de que todos ellos guardan una característica común: la importancia de la música en la composición. Su labor como realizador y animador de motion graphics no termina con el movimiento, sino que se desarrolla con todos los sentidos para que el proyecto tenga coherencia por los cuatro costados. Y precisamente en esto se basa su curso de Animación y Motion Graphics con After Effects.

  • 'Art is Theft' o cómo nacen las ideas según Daniel Cordero
    Profesor 3D y Animación

    'Art is Theft' o cómo nacen las ideas según Daniel Cordero

    Un corto en motion graphics que habla del proceso creativo, del nacimiento de las ideas y de la inspiración. Daniel Cordero es el diseñador y animador español detrás de el magnífico proyecto titulado 'Art is Theft'. La pieza audiovisual habla del proceso creativo, del momento en que la big idea aparece en nuestra mente y de cómo, de algún modo, todos los artistas "roban" o se inspiran en el trabajo de sus colegas. En un trabajo magistral de motion graphics el diseñador español mezcla lo abstracto con referencias manifiestas a la obra de artistas anónimos y conocidos de diversas culturas y procedencias.

  • Crear proyectos audiovisuales a partir del collage
    Profesor 3D y Animación

    Crear proyectos audiovisuales a partir del collage

    Aprende a transformar collages en piezas audiovisuales para proyectos de alto impacto y calado surrealista. Crear nuevos universos a partir de retales de otras historias es algo que fascina al ser humano desde tiempos inmemoriales; es una de las primeras técnicas que aprendemos a la hora de ejercitar nuestra creatividad y que, probablemente, todos hayamos utilizado en algún momento de nuestras vidas esta técnica. Lo que no es tan común es usarla en movimiento, para proyectos audiovisuales. Y eso es precisamente lo que hace Joseba Elorza bajo el pseudónimo de Miraruido y cuyos secretos nos desvela en el curso de Movimiento retro en After Effects que imparte en Domestika.

  • Sé tu propio jefe y ten el trabajo que quieres
    Profesor Marketing

    Sé tu propio jefe y ten el trabajo que quieres

    Trabajar por tu cuenta puede ser difícil, sobre todo a la hora de encontrar el equilibrio entre buenos encargos y pagar las cuentas. Estos son algunos de las conclusiones a las que he llegado tras haberme hecho cargo de mi propio estudio durante los últimos años. Empecé como freelance hace 10 años; en ese entonces tenía un trabajo a jornada completa y usaba mi trabajo de freelance como una manera de ganar dinero extra para irme de vacaciones. De esta manera podía permitirme viajar a un país diferente en mis días libres. Me hice freelance a tiempo completo por la necesidad de mudarme de una ciudad a otra. El hecho de no tener que ir a una oficina da mucha flexibilidad horaria. Te permite, por ejemplo, estudiar o incluso viajar mientras trabajas. Aunque sigo trabajando por mi cuenta, ya no me proclamo freelance. ¿Qué es lo que ha cambiado? Sin duda darme cuenta de que dirijo un estudio enfocado a una disciplina específica, en mi caso lettering y tipografía, y que ya no acepto trabajos que no me hagan moverme en esa dirección. Lejos de ser “libre”, mi estudio depende de mí. Afortunadamente, ya no trabajo sola; colaboro con mi agente Handsome Frank, que me ayuda muchísimo promocionando mi trabajo y lidiando con clientes y encargos. Además, tengo a otra persona que se encarga de las facturas y las cuentas y no me arrepiento de un solo centavo de lo que he invertido en contratarla. De cualquier manera, hubo un tiempo en el que hacía todo yo sola y sé que ser autónomo implica mucho esfuerzo y requiere tomar muchas decisiones. Crear es una parte muy pequeña del trabajo que en realidad haces: contestas el teléfono, respondes emails, compras una fotocopiadora, rellenas facturas, las pagas… Aun así, una cosa maravillosa de trabajar de esta manera es que puedes hacer que tu estudio sea como tú quieras y ÉSE es el principal poder que te otorga ser tu propio jefe. Me llevó 12 años de trabajo entender lo que acabo de expresar en un puñado de líneas y he reunido una colección de consejos para conseguir el tipo de encargos que quieres lograr. Están redactados desde un punto de vista subjetivo y son más una opinión que una serie de pasos sobre cómo conseguirlo. Espero que esto te ayude a formar tu propio método basado en tu experiencia.

  • ¿Cómo se fabrica el papel Fabriano?
    Profesor Escritura

    ¿Cómo se fabrica el papel Fabriano?

    Conoce el origen de uno de los papeles favoritos de los artistas, dibujantes e ilustradores de todo el mundo Se elabora a mano desde 1264 en la pequeña localidad italiana de Fabriano y goza de fama mundial. Artistas de la talla de Miguel Ángel, Giambattista Bodoni o Beethoven plasmaron en él sus creaciones. Hoy, casi 750 años después, el papel Fabriano, hecho 100% de algodón, continua elaborándose manualmente en el mismo lugar y con la misma técnica y dedicación con la que los fabrianesi comenzaron hace 30 generaciones.