• Cómo aprovechar la luz de otoño en tus fotografías

    Cómo aprovechar la luz de otoño en tus fotografías

    Dos fotógrafos profesionales te cuentan algunos de sus secretos para sacar todo el partido a la luz otoñal Cada una de las estaciones del año aporta una personalidad diferente a nuestras fotografías en exterior: la luz y colores vivos de la primavera, el sol duro del verano, los tonos oscuros y apagados del invierno... y los contrastes meteorológicos del otoño. Una estación que, en el hemisferio norte, ya está en pleno apogeo. Para que descubras en profundidad las ventajas de la luz otoñal y te animes a hacer tus propias fotografías de exterior, hemos hablado con dos profesores y profesionales del sector, el fotógrafo Zony Maya (@zonymaya) y la fotógrafa Lupe de la Vallina (@lupedelavallina), para aprovechar fotográficamente esta época del año.

  • 6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas

    6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas

    Descubre todo lo que tienes que tener en cuenta antes de diseñar el packaging de un producto y su experiencia unboxing Uno de los grandes placeres visuales y táctiles al momento de comprar, especialmente cuando hablamos de venta online, viene de la mano del unboxing, término que se le da al desempaque de productos. Por ello, el diseño de packaging se ha convertido en un pilar importante para muchas marcas: hay que saber encontrar los materiales, el funcionamiento y la estética adecuada para crear un packaging innovador y que proteja a la perfección el producto que transporta en su interior. En Tatabi Studio cuidan cada detalle del packaging y la experiencia unboxing que diseñan, por eso han desarrollado una pequeña guía de seis puntos que debes resolver antes de empezar a planear la experiencia unboxing y el empaque de un producto:

  • Instagram: aprende a usar correctamente los hashtags

    Instagram: aprende a usar correctamente los hashtags

    Conoce algunos consejos y trucos para que seas un maestro en el manejo de hashtags En la búsqueda para encontrar y captar tu target en Instagram, es importante tener claros dos pilares principales: el primero, generar interacciones con tus potenciales seguidores; y el segundo, aprender a usar correctamente los hashtags, que son una de las fuentes principales de exposición. Por eso, la marketing strategist e influencer de Instagram Julieta Tello te da algunos consejos básicos para usar los hashtags, los cuales pueden darte muchísimos seguidores si los usas correctamente, ayudarte a perfeccionar la búsqueda de tu audiencia e incrementar la influencia de tu cuenta de forma orgánica. Pon atención a los siguientes consejos para que seas exitoso a la hora de usar los hashtags:

  • Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante

    Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante

    Conoce, paso a paso, el proceso que esta artista mexicana realiza para crear sus mágicas piezas Noemí Diamante comenzó su camino en el bordado a los 8 años; lo heredó de su abuela, una profesional de la técnica que decidió transmitirle su conocimiento a la mamá de Noemí, quien a su vez lo compartía con ella durante sus vacaciones. Ella quedó enamorada desde el primer momento y nunca lo dejó de hacer: "Me gusta mucho la idea de poder hacer con las manos; creo que, más allá de tener un valor estético, el bordado lleva consigo una carga energética de quien lo realiza". Influenciada por la obra de Violeta Parra y Anni Albers, su gusto por observar, su amor por coleccionar imágenes e internet la llevaron a trabajar en una estética distintiva, y a impartir talleres de bordado a niños y adultos entusiastas de la técnica en diversos centros culturales e instituciones públicas de México. Noemí comparte con Domestika parte del proceso de creación de algunas de sus piezas más icónicas: las manitas de la suerte.

  • Consejos para la composición de rincones botánicos

    Consejos para la composición de rincones botánicos

    Descubre algunas ideas para sacarle el máximo provecho y crear increíbles espacio botánicos DIY El diseño de interiores no se trata únicamente de color, formas, accesorios y espacios, las plantas pueden jugar un papel protagonista, y es que contar con espacios verdes en nuestra cotidianidad es de suma importancia. Meena y Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica), una marca dedicada al diseño de jardines, balcones y muros verdes, son expertas en combinar las plantas y el diseño. Juntas crean ambientaciones y piezas botánicas como sus cuadros vivos con cactus y suculentas, un elemento de diseño con vida propia y muy versátil, que puede adaptarse a cualquier ambiente. Juntas comparten con Domestika algunos consejos para incorporar plantas en el diseño y ambientación de los espacios.

  • Cómo recortar el pelo en Photoshop
    Profesor Fotografía

    Cómo recortar el pelo en Photoshop

    Descubre con Oriol Segon cómo utilizar las herramientas de selección de Photoshop para separar correctamente figura y fondo Es uno de los males que aqueja a cualquiera que empieza a hacer sus pinitos en Adobe Photoshop: ¿cómo se puede separar de manera perfecta una figura del fondo, para poder manipular por separado ambas cosas? Afortunadamente, el conocido software de edición fotográfica ha añadido recientemente algunas herramientas de Selección Inteligente que nos facilitan esta faena, pero aún existiendo más facilidades siempre es importante contar con el consejo de los profesionales para hacer mejor nuestro trabajo. Por ello, el fotógrafo y postproductor Oriol Segon (@oriolsegontorra) nos explica a continuación un método infalible para recortar de la manera más eficiente y práctica un personaje en Adobe Photoshop, incluso cuando nos enfrentemos a una melena u otros bordes complejos de separar del fondo. Ver vídeo con el tutorial:

  • 5 consejos útiles para sobrevivir Inktober

    5 consejos útiles para sobrevivir Inktober

    Consigue superar el desafío anual de ilustración con estas recomendaciones del Director de Arte y Creativo Gabriel Suchowolski Como cada año, llega el otoño... y llega Inktober, reto de ilustración global creado en 2009 por Jake Parker. Las reglas son bien conocidas ya: cada día, del 1 al 31 de octubre, hay que crear una ilustración en tinta (o un boceto) que entre dentro de las coordenadas temáticas elegidas para ese día. Compartiendo tus ilustraciones en redes, con los hashtags #inktober o #inktober2019, pasarás a formar parte de la comunidad internacional de ilustradores que cada año se lanzan a por el reto. Es normal empezar Inktober motivado... y perderse por el camino. Al fin y al cabo, 31 ilustraciones se pueden convertir en una montaña si uno no se organiza bien. Para ayudar a todo aquel con ganas de enfrentarse al reto de este año, recurrimos a Gabriel Suchowolski, @microbians, director de arte, profesor en Domestika e ilustrador en sus ratos libres, para que nos diese algunas claves útiles para sobrevivir Inktober. Aquí tienes sus 5 consejos... y alguna sorpresa.

  • 10 errores a evitar al crear tu primera campaña en Google Ads

    10 errores a evitar al crear tu primera campaña en Google Ads

    Descubre los mejores consejos para obtener buenos resultados en tu primera campaña de Google Ads Hoy celebramos el 21 aniversario de Google, motor de búsqueda que se ha convertido en parte esencial de la vida de millones de personas. Pero el buscador más popular del planeta se ha asentado también como una de las plataformas de marketing digital más importantes de la actualidad, una gran opción a la hora de promocionar exitosamente tu marca o productos. Para ayudarte a dar los primeros pasos con Google Ads, la plataforma de marketing digital de Google, los consejos de los consultores -y profesionales que imparten un curso en Domestika - Arantxa Beltrán y Guillermo Medina son un excelente punto de partida. Aquí tienes 10 errores a evitar al crear tu primera campaña; conociéndolos, tus posibilidades de éxito con Google Ads estarán sin duda más garantizadas.

  • Cómo mostrar tus proyectos de craft en tu porfolio o redes sociales

    Cómo mostrar tus proyectos de craft en tu porfolio o redes sociales

    En el terreno creativo y especialmente en el craft, muchas veces es el mismo creador quien debe encargarse de varias partes del proceso Quienes se dedican a profesiones como el bordado, la cerámica o el arte textil suelen ocuparse de todas las fases de la elaboración del proyecto, pero también del marketing y de la imagen global que quieren transmitir con su marca, por eso se hace indispensable prestar atención a diferentes ámbitos. Esto incluye, por ejemplo, organizar la manera en que mostramos nuestro trabajo en nuestro porfolio o en las redes sociales. La ceramista Paula Casella (@paulacasellabiase) y la artista textil María La Biyux (@marialabiyux) nos confían algunos de sus consejos más preciados para sacar el mayor partido a la manera en que compartimos el trabajo artesanal en plataformas digitales.

  • 10 consejos esenciales para la redacción de una revista de moda

    10 consejos esenciales para la redacción de una revista de moda

    Conoce algunos tips básicos para perfeccionar el contenido de tu medio o revista creativa La redacción y la consistencia en los contenidos no solo definen a un proyecto, también logran que se destaque dentro del mundo digital, que cada vez es más complicado debido a la gran cantidad de información que hay, algo que el director creativo Pedro Saldías ha logrado con éxito, creando propuestas innovadoras de contenido de moda, arte y diseño. Especialista en marketing digital, storytelling y branded content, Pedro cuenta con 10 años de experiencia en los que ha desarrollado trabajos para Dolce & Gabanna y Tiffany & Co, y en pro del desarrollo de medios editoriales, te comparte 10 consejos que te ayudarán a definir la pauta editorial, generar contenido relevante y sacar el mayor provecho de las redes sociales.

  • Feng shui para tu espacio de trabajo
    Profesor Marketing

    Feng shui para tu espacio de trabajo

    Descubre con Gema Casado Olea cómo organizar tu espacio de trabajo de acuerdo a los principios del feng shui Contar con un espacio en el que sentirse a gusto y tranquilos, lejos del estrés, es algo que ayuda a muchos creativos a la hora de ponerse a trabajar. El problema es que muchas veces no sabemos exactamente qué hacer para mejorar nuestro espacio de trabajo, aunque en la mayoría de casos la solución sea más sencilla de lo que creemos. Para ayudarte a conseguir un entorno más equilibrado, Gema Casado Olea, fundadora y directora de El Tarro de Ideas, nos descubre cómo organizar nuestro espacio de trabajo de acuerdo a los principios del feng shui, a través de 5 puntos esenciales.

  • 10 consejos básicos para posicionarte mejor en Pinterest

    10 consejos básicos para posicionarte mejor en Pinterest

    Natalia Escaño te explica unos sencillos consejos para conseguir posicionar tu pin entre los más buscados Pinterest es una de las redes sociales más visuales, con un poder de búsqueda comparable al de Google, basa su contenido en la estética para encontrar inspiración. Esto la convierte en una herramienta muy útil para creativos, artistas, diseñadores, ilustradores, fotógrafo e incluso empresas que quieren compartir su producto de manera atractiva. Natalia Escaño (@nataliaescano), además de diseñadora e ilustradora, también es una de las más importantes influencers de Pinterest en España; con más de un millón de seguidores y una cartera de clientes que incluye marcas como L'Oréal Paris y Disney, entre otras. Como gran conocedora y profesional de esta plataforma, no solo a nivel usuario si no también a nivel empresarial, conoce muy bien las claves para destacar con contenidos interesantes, llamativos y extremadamente visuales y alcanzar al público a través de Pinterest. Estos son los 10 consejos fundamentales de Natalia Escaño para mejorar el SEO de tus pines de Pinterest:

  • Consejos prácticos de redacción para vídeos en redes sociales

    Consejos prácticos de redacción para vídeos en redes sociales

    Josune Imízcoz te comparte algunos tips para contenido audiovisual en redes sociales Como periodista en constante transformación creativa, Josune Imízcoz (@josune_imizcoz) ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión, y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. La diversidad de formatos multimedia genera más oportunidades para comunicar ideas de manera adecuada, pero siempre debes tomar en cuenta que para comunicar con claridad y sensibilidad es necesario un buen manejo de las palabras. Aquí van ocho consejos pensados para redactar guiones para este tipo de material:

  • Cómo presentarte a ti mismo
    Profesor Marketing

    Cómo presentarte a ti mismo

    Descubre los mejores consejos para vender tu perfil de manera atractiva en tu web profesional, de la mano de Martina Flor Ser un creativo freelance nos obliga no solo a desarrollar un estilo único que nos diferencie de la competencia, sino también a saber "vendernos": a comunicar nuestro trabajo y habilidades de la forma más clara, concisa e interesante posible. Nuestra web profesional es un instrumento perfecto para todo esto, ya que nos da más espacio que otras redes sociales para poder explicar exactamente a qué nos dedicamos. Martina Flor (@martinaflor), diseñadora e ilustradora freelance, lleva años trabajando por su cuenta con clientes de todo el mundo, y ha sintetizado todo lo que ha aprendido sobre cómo presentarse, para que lo tengas más fácil la próxima vez que te toque impresionar a un posible cliente.

  • 5 consejos básicos para mejorar tu perfil de Linkedin

    5 consejos básicos para mejorar tu perfil de Linkedin

    Conoce cinco tips básicos para desarrollar y presentar un perfil profesional dentro de Linkedin La digitalización ha cambiado el mercado laboral y la forma de buscar empleo y ampliar la red profesional. Hoy en día es determinante tener presencia en LinkedIn, la red social más importante del ámbito profesional laboral, y mantener una buena reputación digital. Núria Mañé —consultora de comunicación y social media strategist— cuenta con más de 17 años de experiencia desarrollando comunicación para empresas y emprendedores. A continuación, te comparte tips básicos para revisar lo más esencial de tu perfil de LinkedIn, dando algunos consejos sobre las imágenes de perfil, los apartados de experiencias, actividad, aptitudes y validaciones, entre otras cosas que te ayudarán a optimizar y mejorar tu marca personal.

  • Qué hacer y qué no a la hora de publicar tu porfolio
    Profesor Diseño

    Qué hacer y qué no a la hora de publicar tu porfolio

    Te damos algunos consejos sobre cómo mostrar tus trabajos creativos para que tu porfolio sea perfecto En prácticamente todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un componente más visual, el porfolio se convierte en la principal carta de presentación de cara a posibles clientes o empleadores, por eso presentar tus proyectos de manera correcta es esencial. El contenido de tu porfolio dependerá en gran medida de la disciplina a en la que estés especializado, tu nivel de experiencia y la cantidad y calidad de los proyectos que quieres incluir en él; estas son decisiones que te corresponde tomar a ti (y ya sabes, mejor calidad que cantidad). También está en tu mano la elección de donde publicarlo, si en una plataforma creativa como Domestika o en tu propia página web, pero independientemente de cuántos y cuáles trabajos muestres hay una serie de consejos generales que debes tener en cuenta para enriquecer la manera en la que muestras lo que has hecho y lo que sabes hacer. Te damos algunos consejos sobre qué hacer y qué no a la hora de publicar tus proyectos en tu porfolio:

  • Cómo crear una webserie animada

    Cómo crear una webserie animada

    Sociedad Fantasma nos muestran el proceso de creación de R.T., un alien que trata de simpatizar con la humanidad Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación. Ese camino les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike, pero también a desarrollar proyectos propios como su webserie UFUCK_U, animación que nos muestra a un curioso alien tratando de encajar en la vida diaria humana. Dicho proyecto demuestra la experiencia del estudio mexicano en la creación de historias, personajes, ilustración, manejo de color y animación, que les sirven como base y aportan gran atractivo a todo lo que realizan. Sociedad Fantasma nos explica, paso a paso, las principales etapas que llevan a cabo para realizar un episodio de su serie.

  • Cómo decorar una libreta
    Profesor Ilustración

    Cómo decorar una libreta

    Convierte una aburrida libreta en una explosión floral en unos sencillos pasos Maya Hanisch (@mayahanisch) es una artista chilena que se dedica a la ilustración a la publicación de libros. Su arte es figurativo con una fuerte influencia en el arte folklórico latinoamericano y europeo. En su obra se generan composiciones realizadas mediante capas de pintura, que actúan, como un degradado sólido para dar volumen, contraste e intensidad a diversos elementos de la naturaleza. En este Tip, que sirve como preliminar de su curso online “Introducción a la ilustración floral con acrílico”, te enseña a cómo hacer el boceto para decorar una libreta.

  • Cómo hacer el efecto cutout de papel en Adobe Photoshop

    Cómo hacer el efecto cutout de papel en Adobe Photoshop

    Parece paper cutout, pero está hecho de principio a fin de manera digital. Te enseñamos a crear este efecto con Adobe Photoshop El paper cutour es una técnica que consiste en crear hermosas piezas a partir de papel cortado, superponiendo unas capas sobre otras para crear profundidad. Desde lo más experimental y artístico, hasta realizar una gráfica publicitaria, un libro pop-up o una máscara para carnaval, el papercut ha demostrado ser una técnica de lo más polivalente. Es el ejemplo perfecto de cómo, con las herramientas más sencillas, como papel, bisturí, pegamento y tijeras, pueden crearse obras espectaculares con toda la complejidad que uno mismo quiera darle. La técnica es sencilla, aunque requiere de una capacidad manual importante y disponer de los materiales apropiados para su elaboración. Por eso te enseñamos a crear el efecto paper cutout de manera completamente digital en Photoshop:

  • Cómo hacer un pattern básico en Photoshop

    Cómo hacer un pattern básico en Photoshop

    Juan Díaz-Faes te explica cómo crear un patrón de repetición ilustrado con Photoshop en cuatro sencillos pasos Un pattern es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada y que se puede aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite en el pattern se llama rapport, y la forma básica de repetición es el cuadrado, aunque puedes hacerlo con otro tipo de figuras. Para entender el funcionamiento de los patrones hay que conocer las reglas básicas de la repetición mediante ejercicios digitales, por eso, Juan Díaz-Faes, ilustrador cuyo trabajo tiende a tener gran peso gráfico y narrativo y que cuenta con una amplia experiencia realizando patrones para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País o la Universidad de Harvard, te enseña a realizar un patrón básico en Photoshop.

  • Cómo fotografiar en exteriores con el móvil
    Profesor Fotografía

    Cómo fotografiar en exteriores con el móvil

    Mina Barrio te enseña a tomar mejores fotos en exteriores con tu teléfono móvil con un sencillo truco La fotografía en exteriores es muy popular en Instagram debido a que permite contar un poco de cada persona, los lugares que se visitan, los viajes que se realizan, etc. Por eso, Mina Barrio (@minabarrio), una auténtica maestra de la fotografía en redes sociales, te comparte sus consejos y trucos más preciados para triunfar con tus fotografías en exteriores en Instagram.

  • Consejos y trucos para mejorar tus letterings

    Consejos y trucos para mejorar tus letterings

    Estos tips profesionales de Chisko Romo te ayudarán a dar un aspecto genial a tus letterings (y a ganar más likes en Instagram) Chisko Romo (@chisko_romo) es diseñador integral con más de siete años de experiencia como artista del lettering y a lo largo de su carrera profesional ha colaborado con marcas como Adidas, Ted Baker, Moleskine, Apple Music y American Eagle, entre muchas otras grandes marcas. Disfruta experimentando con formas y volúmenes en el lettering, interpretando las letras como formas gráficas que transmiten sentimientos y creando composiciones bajo diferentes estilos que comparte en su Instagram. Por eso, Chisko te comparte tres consejos y trucos sencillos con los que edita sus fotografías o agrega efectos en Illustrator, para convertir tus composiciones en piezas dignas de mostrar al mundo con orgullo. Estos son los consejos de Chisko Romo para crear letterings increíbles: TIP #1: Eliminar bordes antiestéticos Chisko realiza letras físicas con técnicas de grabado y cortado con láser, por lo que muchas veces las piezas finales tienen marcas de quemado, sobre todo en los bordes. Para mostrar una pieza perfecta, sin marcas ni manchas, el diseñador se vale de la herramienta dedo que simula el efecto que se consigue al pasar un dedo por pintura fresca.

  • Cómo crear gradientes con tinta china

    Cómo crear gradientes con tinta china

    Hilda Palafox te explica, paso a paso, sus técnicas personales para crear degradados de color con tinta china Realizar gradientes es uno de los ejercicios más básico y útiles para comenzar a pintar con tinta china, por eso la reconocida artista mexicana Hilda Palafox (@poni), te explica cómo crear una gama monocromática de 10 gradientes, del gris al negro, para dominar esta delicada técnica de ilustración.

  • Técnicas de dibujo para despertar la creatividad
    Profesor Ilustración

    Técnicas de dibujo para despertar la creatividad

    Puño comparte algunos retos para estimular tu creatividad y desbloquear tu dibujante interior, aptos para cualquier persona Existe la idea de que el lado derecho de nuestro cerebro es el encargado de llevar a cabo actividades creativas, de que es ahí donde se realizan los procesos de pensamiento divergentes, creando soluciones que nunca has aplicado o conectando ideas para buscar nuevos caminos; mientras que el izquierdo es más racional, es el que lleva a cabo los procesos de pensamiento convergentes y busca soluciones conocidas para resolver cualquier problema. La creatividad es esencial para abrir nuevos códigos de comunicación y juega un papel esencial en la resolución de problemas, pero hay que entrenarla, y quién mejor que Puño (@puno), que lleva trabajando como ilustrador desde 1994 y es uno de los más firmes defensores de los valores de la creatividad, para despertarla. Puño nos enseña 3 originales técnicas para dibujar, planteando diferentes retos y desafíos para tu cerebro que te ayudarán entrenar la musculatura de la creatividad.

  • Cómo hacer una rotoscopia en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Cómo hacer una rotoscopia en Photoshop

    Aprende a crear una animación con la técnica de rotoscopia en seis pasos con Adobe Photoshop La rotoscopia es la técnica de animación que consiste en el redibujado –calcando cada escena con cualquier técnica de dibujo– de un contorno fotograma por fotograma, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, un clip de vídeo. De esta forma se genera una silueta con movimiento realista que se puede usar como referencia para animar un personaje. Esta técnica fue utilizada en películas como A Scanner Darkly o Waking Life, de Richard Linklater. Uno de los expertos en la técnica es Gonzalo Cordero (@gonzalo_cordero) ilustrador, animador y motiongrapher, que nos enseña en estos sencillos pasos cómo realizar una rotoscopia en Adobe Photoshop, la mejor manera de conocer el funcionamiento básico del proceso.

  • Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

    Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

    Conoce el secreto de Numecaniq para mejorar tu dibujo y ganar fluidez en la animación Rodrigo Miguel (@Numecaniq) es un diseñador y animador especializado en la técnica de animación 2D cuadro por cuadro, pero también disfruta experimentando con otros tipos de animación por la pasión que tiene hacía el dibujo en movimiento. Gracias a su talento, ha colaborado con marcas y empresas como Adobe, MTV, Amazon o Spotify, además, ha participado en festivales internacionales como Pictoplasma o los premios BDA en Nueva York. Hace tres años, Numecaniq descubrió una forma para aprender cualquier cosa en tan solo 20 horas: el método de Josh Kaufman, el cual aplicó al dibujo y la animación para lograr increíbles resultados.

  • Cómo crear personajes memorables

    Cómo crear personajes memorables

    Cinco claves para diseñar con éxito a los protagonistas de tus historias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de ilustración y animación, formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación, un camino que les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike. Uno de los pilares en sus historias son los personajes, estos le brindan un enorme sustento y atractivo a todo lo que quieren contar. Ejemplos hay muchos, pero todos y cada uno comparten elementos que los hacen resaltar, por ello, Sociedad Fantasma te cuenta sus secretos para crear personajes teniendo en cuenta los aspectos principales.