Arte

9 libros de historia del arte con perspectiva feminista

Descubre 9 libros de historia del arte feminista que te inspirarán.

Desgraciadamente, el papel de la mujer ha quedado relegado a un segundo plano durante prácticamente toda la historia del arte. En los grandes museos del mundo, los lienzos que cuelgan de las paredes son mayoritariamente de hombres. ¿No ha habido artistas mujeres en toda la historia? Sí, las ha habido, pero se han ocultado tras los «anónimos» o directamente no se les ha permitido ocupar el espacio que merecían, por el simple hecho de ser mujeres.

Con el auge del movimiento feminista, poco a poco (muy poco a poco), el papel de la mujer en la historia del arte ha ido creciendo. Todavía queda mucho camino por recorrer, pero desde aquí queremos aportar nuestro granito de arena con esta lista de libros feministas (en inglés y en español) en el ámbito artístico.

Ni musas ni sumisas, de Helena Sotoca

Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la historia del arte con perspectiva de género y un humor muy sagaz. Con ironía, sátira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los cánones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didáctica a partes iguales.

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Feminismo y arte latinoamericano: historias de artistas que emanciparon su cuerpo, de Andrea Giunta

¿Puede el mundo del arte permanecer al margen del régimen patriarcal? ¿Está este campo libre de techos de cristal, mansplaining y estereotipos de género? La respuesta no te va a sorprender: no. Las mujeres tienen menos premios, menor presencia en las exhibiciones y ocupan, salvo excepciones, lugares subordinados en las historias del arte. Este libro presenta un panorama teórico y cuantitativo de la escena femenina en las artes visuales y se detiene en la intervención de artistas que contribuyeron a construir una imaginación emancipadora en América Latina.

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Historia del arte sin hombres, Katy Hessel

Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, hace un repaso, a través de este libro, por varias artistas de toda la historia. De su mano, podrás conocer los impresionantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola (de las pocas mujeres presentes en la colección permanente del Museo del Prado), las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX o la historia de la baronesa Von Freytag-Loringhoven, que inventó el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Además, te transportará a la Edad de Oro holandesa, te dará a conocer el trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y te acercará a las mujeres que están definiendo el arte en la actualidad.

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Mujer, arte y sociedad, de Whitney Chadwick

Este libro hace un recorrido por la historia del arte centrándose en las artistas mujeres y analizando los fundamentos de su escasa celebridad. En sus páginas, el libro nos lleva hasta el trabajo de las monjas medievales que ilustraban manuscritos, la vida de Marietta Robusti, hija ilegítima y fiel acompañante de Tintoretto, o las andanzas de Judith Leyster, cuyos cuadros se consideraron de Frans Hals, entre muchas otras historias apasionantes de la historia del arte femenino.

Reclaiming Female Agency: Feminist Art History after Postmodernism, de Norma Broude y Mary D. Garrard

Pasamos a los libros de arte feminista en inglés con el tercer volumen de una serie de antologías de las editoras Norma Broude y Mary D. Garrard, a través de las cuales desafían a la historia del arte desde una perspectiva feminista. En esta ocasión, las autoras toman 23 ensayos centrados en épocas artísticas que engloban desde el Renacimiento hasta el presente y los analizan desde un punto de vista feminista.

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The Reckoning: Women Artists of the New Millennium, de Eleanor Heartney, Helaine Posner, Nancy Princenthal y Sue Scott

Centrándose en 24 de las artistas femeninas internacionales nacidas a partir de 1960 más aclamadas, las autoras dividen el libro en cuatro secciones: Bad Girls, que presenta a artistas cuyo trabajo representa un asalto a las nociones convencionales de género y diferencia racial; Lecciones de Historia, que ofrece reflexiones en el contexto de la historia y la globalización; Spellbound, que se centra en la aceptación de lo irracional, lo subjetivo y lo surrealista por parte de las mujeres, y Domestic Disturbances, que aborda la relación conflictiva de las mujeres con el hogar, la familia y la seguridad.

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Women, Art, and Power and Other Essays, de Linda Nochlin

¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres? Este libro recoge siete ensayos emblemáticos sobre artistas femeninas y mujeres en la historia del arte escritos por una pionera en el campo. Su contenido refleja el amplio conocimiento y la perspectiva cultural de la autora. Se trata de un recurso valioso para estudiantes y profesores de historia del arte y estudios de la mujer y una lectura muy enriquecedora para cualquier persona interesada en el tema.

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Women Artists: An Illustrated History, de Nancy G. Heller

Si buscas algo más ligero donde el texto esté acompañado por imágenes de las obras de artistas mujeres, esta es una buena opción. Women Artists: An Illustrated History hace un repaso por obras de arte de diferentes disciplinas y de artistas de todo el mundo, analizando la obra en sí, pero también contándote la historia de estas mujeres y su trayectoria en el mundo artístico.

Feminism and Contemporary Art: The Revolutionary Power of Women's Laughter, de Jo Anna Isaak

Este libro describe el impacto de las artistas en el mundo del arte contemporáneo. Jo Anna Isaak habla sobre la obra de mujeres como Cindy Sherman, Barbara Kruger, Jenny Holcer, Jeanne Silverthorne o las Guerilla Girls, desde sus primeras luchas hasta su impacto final, analizando sus creaciones como obras de arte y como hitos en la historia del desarrollo de la teoría feminista.

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