Curious Minds Podcast: ¿quiénes son los artistas que ilustran juicios?

Descubre cómo los ilustradores capturan lo que sucede tras las puertas cerradas con Curious Minds, un podcast original de Domestika

Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo.



Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día.



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Gracias a los ilustradores de juicios contamos con registros visuales de los procesos judiciales más sonados, desde el juicio de Charles Manson hasta las audiencias de la Suprema Corte de Estados Unidos.

Pero ¿por qué contratar a un artista en vez de a un fotógrafo? Aquí hay algunas razones y no todas ellas tienen que ver con el acceso a la sala.

En nuestro quinto episodio de Curious Minds, charlamos con los veteranos en la ilustración de juicios Bill Robles, Jane Rosenberg, Arthur Lien y Elizabeth Williams, coautora de The Illustrated Courtrom, para entender el papel crucial que desempeñan al momento de capturar lo que sucede tras las puertas cerradas. También nos revelan cuáles son las ventajas que ofrece un artista en comparación con una cámara.

Puedes descargar la transcripción (en inglés) de este episodio al final del artículo.

Las restricciones para el ingreso de cámaras a las salas de juicios dependen de cada país, estado e incluso juzgado.

En el caso de las audiencias de la Suprema Corte estadounidense, donde el uso de cámaras sigue estando prohibido, ilustradores de juicios como Arthur Lien no solo ofrecen un registro visual sino que también ayudan a transparentar el proceso judicial.

Sin embargo, también interviene el elemento humano. Más allá del esfuerzo de trasladar la escena a la página de forma fidedigna, los artistas también deben ser agudos observadores de la naturaleza humana. Su trabajo también consiste en destacar los gestos sutiles pero expresivos de los sujetos, de modo que puedan ilustrar de mejor forma el elemento humano del caso. A diferencia de la cámara fotográfica, que ofrece un toma de un solo momento, el proceso de dibujar una persona en movimiento a través de un lapso de tiempo permite a los artistas realizar un retrato más exhaustivo.

Los materiales empleados para capturar estas escenas dependen de las preferencias y estilos de cada artista. Acuarelas, lápices, rotuladores o pasteles… cualquier medio es válido siempre y cuando se pueda usar de forma rápida mientras se está en el juzgado. Este es solo uno de los aspectos físicos que los ilustradores deben considerar, además de las largas sesiones que deberán permanecer sentados y las limitaciones de tiempo que los obligan a trabajar con deadlines muy apretados.

Para descubrir por qué las cámaras fueron expulsadas de las salas de juicios, enterarte de cómo el ciclo moderno de la información ha cambiado la ilustración de juzgados, así como averiguar si los artistas pueden ser observadores completamente objetivos, puedes escuchar el más reciente episodio de Curious Minds en Apple Podcasts, Spotify o cualquiera que sea tu plataforma de podcasts favorita.

Si quieres leer las historias detrás de las imágenes, patrones y diseños que te rodean, no te pierdas los otros artículos de blog de Curious Minds, un podcast original de Domestika.

Versión en español de @art_torres_landa

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