• 10 cuentas de Instagram para apasionados de los patterns
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    10 cuentas de Instagram para apasionados de los patterns

    Si eres un loco de los patterns deberías empezar a seguir estas cuentas de Instagram y dejar que la inspiración te alcance. Amigos de los patterns, enamorados de la repetición, yonquis de los rapports, este top de las diez cuentas de instagram que debes seguir es para vosotros. Hemos hecho una pequeña selección de los artistas del patterns que mejor representan nuestro amor por los motivos y la repetición y queremos compartirlo con vosotros para que os sirva de inspiración. Disfrutadlo:

  • Cuando la música se puede ver
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    Cuando la música se puede ver

    Las vibraciones de la música y la tinta interactúan traduciendo el sonido en espectaculares efectos visuales. La sinestesia es la capacidad de algunos individuos de asimilar varias sensaciones en un único acto perceptivo; o lo que es lo mismo, oír colores, percibir sabores a través de las texturas o ver sonidos. El diseñador y director de arte español Martí Serra (@dsorder) ha conseguido acercar esta última sensación a los no sinestésicos en la colección de portadas de los discos del sello HE·ART.

  • Hamaika: una silla DIY para todos los públicos
    Profesor Diseño

    Hamaika: una silla DIY para todos los públicos

    Esta silla de madera está compuesta de once tablones iguales y concebida para que la construyamos nosotros mismos. Aunque la sonoridad del nombre indique lo contrario, la silla Hamaika no ha sido diseñada a orillas del mar Caribe, sino cerca de una costa mucho más brava y accidentada, la de San Sebastián (España). De hecho, esta pieza, creada por el diseñador de producto e ingeniero Unai Rollán, debe su nombre al número de piezas que la conforman: 'hamaika' que es la palabra en euskera para el número once.

  • 10 diseños de packaging con muchos huevos
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    10 diseños de packaging con muchos huevos

    Te traemos 10 diseños de packaging de huevos que nos han llamado la atención por su diseño y su practicidad. La verdadera capacidad del diseño puede medirse cuando, además de atractivo, consigue hacer un producto más funcional. Enfrentarse al packaging de un producto fresco y frágil como son los huevos podría ser uno de los retos más difíciles ante el que podría encontrarse un diseñador. La selección que encontrarás a continuación es un buen ejemplo de ingenio y creatividad aplicada al mundo del packaging.

  • Topography: mobiliario inspirado en la orografía peruana
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    Topography: mobiliario inspirado en la orografía peruana

    La colección de mobiliario de este estudio peruano está inspirada en la orografía y la tradicional artesanal local. El nombre del estudio, UNOENUNO, hace referencia a la escala 1:1, o lo que es lo mismo, a tamaño real. Esto da una idea de la manera en que Silvana Cossio (arquitecta) y Laura Lecaros (diseñadora de interiores) entienden el negocio del mobiliario. Para ellas, los muebles deben ser objetos cercanos, no sólo para quienes los utilizan, sino también para quienes los diseñan y los confeccionan.

  • Un póster cinematográfico para cada día del año
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    Un póster cinematográfico para cada día del año

    Una película para cada día del año con su diseño alternativo correspondiente fue el reto que se autoimpuso este diseñador. Mientras algunos a duras penas son capaces de aguantar despiertos durante todo el metraje de una película, hace exactamente un año que el diseñador australiano Peter Majarich decidió embarcarse en la aventura de crear, nada más y nada menos, que un poster cinematográfico para cada día del año durante 365 días. De Akira a Gravity pasando por Pulp Fiction, Star Wars o Tron; la selección de Majarich a la hora de rediseñar los pósteres es completamente subjetiva, pero no por ello exenta de calidad, tanto en lo tocante al diseño como en el plano cinéfilo.

  • Yarza Twins: cuando la creatividad no suma, multiplica
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    Yarza Twins: cuando la creatividad no suma, multiplica

    La complicidad de toda una vida juntas se suma a sus capacidades creativas creando proyectos explosivos. Si es verdad que la creatividad viene de la cuna, en el caso de Eva y Marta Yarza (más conocidas como Yarza Twins) el ingenio llegó a los brazos de sus padres por partida doble. Mientras Marta, dos minutos mayor que su hermana gemela, se inclina más por la vertiente 'nerd' de los proyectos; Eva concentra todos sus esfuerzos en el aspecto visual y puramente creativo. El resultado es un trabajo explosivamente creativo y original que rompe moldes y cosecha premios y reconocimientos allá por donde pasa.

  • 10 diseños de packaging de café muy estimulantes
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    10 diseños de packaging de café muy estimulantes

    Más allá de su sabor y sus propiedades energizantes, estos diseños de packaging de café nos dejan con la boca abierta. ¡Ah...! El café, ese estimulante elixir por el que la mayoría de los mortales se desviven cada mañana. El combustible que mantiene en funcionamiento a buena parte de la humanidad y que cuenta con tantas variedades como peculiaridades y particularismos a la hora de pedirlo y disfrutarlo. El debate sobre el café con mejor sabor o las guerras verbales sobre quien lo prefiere con leche o solo, con azúcar o descafeinado no tienen cabida aquí; lo que nos importa ahora es algo mucho más banal (o no): su packaging. Estos 10 maravillosos diseños de café han salido de la mente y las manos de creativos de Latinoamérica y España. Disfrútalos:

  • Los logotipos más emblemáticos de México
    Profesor Diseño

    Los logotipos más emblemáticos de México

    Una recopilación de algunos de los logotipos más emblemáticos de México, sus autores y algunas curiosidades. No es imprescindible vivir o haber crecido en México para disfrutar de esta página de facebook llamada Logos de México que ofrece exactamente lo que promete: emblemas de empresas del país azteca. La inmensa mayoría de los logotipos recopilados por esta página resultarán familiares a los mexicanos, pero muchos de ellos han traspasado sus fronteras y muchos foráneos también los reconocerán, como es el caso de la marca de México que nació para mostrar al mundo lo que significa este país, por eso cada una de sus letras representa un símbolo patrio.

  • Saffron te enseña a construir una marca de éxito
    Profesor Diseño

    Saffron te enseña a construir una marca de éxito

    El equipo de Saffron Brand Consultants te enseña a detectar el gen que convertirá una marca en garantía de éxito. El éxito de una marca depende de infinidad de factores que van mucho más allá de un naming y un logotipo. Sentar las bases a la hora de definir su carácter es esencial si lo que se pretende es llevarla a buen puerto, por eso muchas de ellas acuden a consultoras como Saffron Brand Consultants. Su equipo desgrana el adn de las marcas como en un laboratorio, para analizarlas racional y emocionalmente y construir una estrategia acorde a sus objetivos.

  • Work Hard Anywhere, la app para trabajadores sin oficinas
    Profesor Diseño

    Work Hard Anywhere, la app para trabajadores sin oficinas

    Sacar el trabajo adelante es, a veces, sólo cuestión de encontrar una cafetería con buena señal de wifi y rico café. La democratización de las nuevas tecnologías y la universalización del acceso a internet ha hecho posible que, cada vez más, proliferen los trabajos deslocalizados. Sentarse delante del ordenador durante horas en una oficina sigue siendo la norma, pero cada vez son más los trabajadores que pueden desarrollar su carrera profesional desde su casa, o desde cualquier otro sitio, reinventando su espacio de trabajo. Esto ha hecho que cada cada vez sea más común la estampa de personas sentadas frente a sus pantallas junto a una taza de café en cualquier local de la ciudad.

  • Icons For Change, un proyecto de comunicación global
    Profesor Diseño

    Icons For Change, un proyecto de comunicación global

    Los iconos, cada vez más, nos acercan a un lenguaje universal, que también ha llegado a las reivindicaciones sociales. Si en la actualidad existe algo parecido a un lenguaje universal, sin duda podemos afirmar que está formado por un vocabulario que se aleja de la palabra escrita o hablada. La representación iconográfica de conceptos es la mejor manera de hacerse entender, de derribar barreras idiomáticas y de llegar al mayor número de personas posible. Desde Noun Project llevan más de un lustro contribuyendo a la universalización del lenguaje y con su último proyecto, Icons for change, pretenden aglutinar también el lenguaje visual de las reivindicaciones sociales.

  • Save the fanzine: una iniciativa que ensalza la autoedición
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    Save the fanzine: una iniciativa que ensalza la autoedición

    Esta web cataloga fanzines y pequeñas publicaciones autoeditadas para que no se pierdan en el olvido. Los fanzines, esas publicaciones hechas con pocos medios y tirada reducida que ya casi se han convertido en seres mitológicos. Por su propia naturaleza están destinados a no llegar a las grandes superficies, y es una pena, porque muchas veces los contenidos son especialmente interesantes y en cuanto se vende el último no queda ninguna constancia de su existencia sobre la faz de la tierra más allá del ejemplar en el cajón de su propietario. Pero en Madrid queda un pequeño reducto de amantes de los fanzines que se han propuesto recopilarlos digitalmente en un catálogo: Save the Fanzine.

  • Nuevo logotipo del Institut Valencià de Cultura
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    Nuevo logotipo del Institut Valencià de Cultura

    Un estudio valenciano se encarga del rebranding del Institut Valencià de Cultura echando un vistazo al pasado. La dilatada experiencia de Estudio Nueve (@9estudio) y sus numerosos premios les han sido quienes les han guiado hasta el punto en el que el Institut Valencià de Cultura deje en sus manos el rediseño de su logotipo. Un emblema que engloba la cultura en su sentido más extenso, aglutinando áreas como la música, el cine, la danza, el teatro, etc. y que al mismo tiempo representa a un organismo institucional.

  • 10 estudios creativos para admirar desde dentro
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    10 estudios creativos para admirar desde dentro

    Nos hemos colado en diez de los estudios creativos más bonitos en los que nos gustaría ver llegar la inspiración. No es necesario haber trabajado toda una vida en el campo del diseño para darse cuenta de que el espacio de trabajo es esencial a la hora de crear. La luz, los estímulos, los colores, el ruido son sólo algunos de los factores que influyen a la hora de ver llegar la inspiración. Lo cierto es que cada uno sabe mejor que nadie cuál es su ambiente más propicio para trabajar, pero hemos seleccionado 10 estudios de diseño de España y Latinoamérica en los que nos encantaría sentarnos a esperar la inspiración cada día.

  • Binalogue da rienda suelta a la imaginación y asesina al color
    Profesor Diseño

    Binalogue da rienda suelta a la imaginación y asesina al color

    Binaposter nació como un autoencargo con el objetivo de romper las barreras de las imposiciones externas. Cuando quien encarga un proyecto es uno mismo es fácil traspasar los límites de nuestra propia imaginación. Si dejamos de lado los encargos comerciales y a los clientes y sus peticiones nos enfrentamos a un lienzo en blanco en el que la imaginación puede campar a sus anchas. El estudio Binalogue despereza sus instintos más creativos en una serie de carteles que han bautizado como Binaposter.

  • TwoPoints.Net y el branding multicapa
    Profesor Diseño

    TwoPoints.Net y el branding multicapa

    Diseño flexible y memorable para una institución de carácter mutable e infinidad de posibilidades a sus espaldas. El Vectorial Geopolitics Lab (Laboratorio de Geopolítica Vertical) es un laboratorio de ideas que funciona como estudio de diseño especulativo sin ánimo de lucro tomando como punto de partida la creencia de que las instituciones no son capaces de prevenir lo que no pueden imaginar. Una definición complicada y cambiante que precisaba de una identidad visual que se adaptase a su realidad mutante. El estudio TwoPoints.Net, con cuartel general en Hamburgo, pero corazón en España, ha dado en el clavo con un branding multicapa y multiestético que se adapta a los distintos proyectos que afronta esta institución.

  • Un generador de ideas para completar tu portfolio de diseño
    Profesor Diseño

    Un generador de ideas para completar tu portfolio de diseño

    Esta web genera cientos de miles de ideas para ayudarnos a dar forma a nuevos diseños y completar nuestro portfolio. La carta de presentación de un diseñador, especialmente si está comenzando y todavía no se ha hecho un nombre en el mundillo, es su portfolio. Este se convierte, en la mayoría de ocasiones, en la principal demostración de las habilidades del profesional, por eso conviene tenerlo siempre a punto, con proyectos frescos y recientes que muestren todo el potencial que podemos llegar a desarrollar. ¿Pero qué ocurre cuando no tenemos proyectos reales que mostrar? En esos casos debemos recurrir a proyectos personales, que nos ayuden a mostrar y desarrollar todas nuestras capacidades dentro del diseño. Sharpen Design Generator es un generador automático de briefings que dispara nuevas propuestas de diseño cada vez que apretamos el botón de iterate (repetir).

  • Construye una identidad visual artesanal con Tatabi Studio
    Profesor Diseño

    Construye una identidad visual artesanal con Tatabi Studio

    Aprende a crear una identidad visual única utilizando muy poco el ordenador y mucho las manos con Tatabi Studio. La llegada de las nuevas tecnologías a nuestras vidas ha significado una estandarización de los procesos. Esa estandarización ha llegado también al mundo del diseño y cada vez están más en alza los procedimientos tradicionales que aportan un valor añadido a las marcas y a los productos. Lo hecho a mano implica que existe un proceso y un mimo detrás de cada una de las piezas, que lo hacen único e irrepetible. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) es una gran conocedora de las bondades de los proyectos artesanales y por eso se ha propuesto enseñarnos a crear con éxito una Identidad visual handmade.

  • 'TAPAS. Spanish Design For Food': el diseño también se come
    Profesor Diseño

    'TAPAS. Spanish Design For Food': el diseño también se come

    El diseño y la gastronomía en España han estado íntimamente ligados y han crecido juntos interrelacionándose entre sí. Al estilo de uno de los estandartes de la cocina española alrededor del mundo: las tapas, esta exposición hace un recorrido por los creaciones más importantes de los últimos 25 años relacionados con el mundo de la gastronomía. 'TAPAS. Spanish Design For Food' es un aperitivo de más de 250 piezas entre utensilios, aparatos, recipientes, mobiliario, vídeos y fotografías que interrelacionan el mundo del diseño industrial y gráfico, la arquitectura y el interiorismo con una pasión compartida por muchos, la comida.

  • Un paseo en globo por el arte de la infografía con AlMü
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    Un paseo en globo por el arte de la infografía con AlMü

    Aprendió a hacer infografías con Fernando Gómez Baptista y ahora colabora asiduamente con National Geographic. Hasta que llegó a la universidad, AlMü (@almu_cuesta) no había recibido educación artística, pero eso, lejos de convertirse en un handicap, la ayudó a abrazar todo tipo de disciplinas por igual. Con su primer proyecto en el campo de la infografía, 'El globo de hielo', que vio la luz como parte del proyecto de fin del curso Crea una infografía que hará historia, impartido por Fernando Gomez Baptista, nos dejó con la boca abierta por la minuciosidad y delicadeza con la que construyó una maqueta con sus propias manos e ilustró todos los planos. Un tiempo después, decidió presentar el proyecto a National Geographic que, impresionados por su trabajo, decidieron no sólo publicárselo, sino contar con ella como colaboradora habitual para crear infografías. Hemos hablado con ella para que nos cuente cómo comenzó a trabajar para National Geographic y en qué influyó el aprendizaje adquirido en el curso de Domestika.

  • 10 mujeres influyentes en el mundo del diseño
    Profesor Diseño

    10 mujeres influyentes en el mundo del diseño

    Este es sólo un pequeño ejemplo de la influencia y la presencia femenina en el campo del diseño. Las escuelas de diseño están llenas de mujeres, sin embargo el porcentaje disminuye a la hora de hacer recuento de cuántas se colocan en las primeras posiciones en cuanto a rankings. Eso, no obstante, no significa que el diseño femenino no tenga un peso importante, más bien todo lo contrario; algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Y aquí traemos una pequeña muestra de las mujeres más influyentes en el campo del diseño. Estas son algunas de las mujeres que han contribuido a la manera que tenemos hoy en día de percibir el diseño o que actualmente destacan por su trabajo en esta disciplina.

  • El mismísimo Stefan Sagmeister podría criticar tu trabajo
    Profesor Diseño

    El mismísimo Stefan Sagmeister podría criticar tu trabajo

    ¿Te gustaría que Stefan Sagmeister te dijese qué le parece tu trabajo? Puedes enviárselo y que te lo critique. Ser críticos con nuestro propio trabajo es un proceso que lleva mucho tiempo perfeccionar y aun así, muchas veces nos resultará imposible mirar nuestros proyectos con los ojos de otro. Horas y horas delante de un mismo diseño provocan que nos familiaricemos con él y hacen que perdamos la imparcialidad a la hora de juzgarlo. Stefan Sagmeister, diseñador gráfico y director de arte austriaco considerado gurú en la materia, se ha propuesto echar una mano a todos aquellos que quieran enviarle sus trabajos para que los critique.

  • Line-us: cuando la robótica y la ilustración se juntan
    Profesor Diseño

    Line-us: cuando la robótica y la ilustración se juntan

    Un brazo robótico que replica exactamente y en tiempo real, los movimientos de nuestra mano al dibujar y escribir. Funciona prácticamente como una impresora, pero es mucho más que eso. Line-us es un pequeño aparato que imita los movimientos de nuestra mano a la hora de dibujar o escribir y nos permite hacer tantas copias de nuestros dibujos como queramos, utilizando el bolígrafo, lápiz o pincel que nosotros mismos elijamos. Las posibilidades son infinitas y su uso supone un reto a la creatividad de quien la tiene en sus manos.

  • Logobook: una biblioteca con los mejores logotipos
    Profesor Diseño

    Logobook: una biblioteca con los mejores logotipos

    Esta web recopila logotipos que, por una cosa u otra, destacan o han creado tendencia en el mundo del diseño. El logotipo es la parte esencial de una marca, el emblema que la representa visualmente, sin palabras, de manera universal. Resulta completamente imposible mirar a nuestro alrededor y no toparnos con un logotipo frente a nuestros ojos, pero no todos brillan por su ejecución. Con el objetivo de recopilar los mejores diseños de logotipos de todos los tiempos existe Logobook, una web que recoge cientos de emblemas iconográficos de marcas de todo el mundo que destacan por haber creado tendencia en el momento en el que fueron diseñados.

  • Recuperar la arquitectura perdida gracias al diseño 3D
    Profesor Diseño

    Recuperar la arquitectura perdida gracias al diseño 3D

    Recuperar los edificios que ya no existen es la máxima de este proyecto de nostalgia arquitectónica. "Hooked on the past" significa, literalmente, enganchado al pasado; y es que fue la nostalgia de la arquitectura de Frank Lloyd Wright la que impulsó este proyecto, que persigue traer a la vida obras arquitectónicas que o bien nunca llegaron a ponerse en pie o se construyeron pero, por alguna razón, han sido destruidas y resulta imposible verlas en vivo y en directo. Gracias al diseño 3D, el arquitecto y diseñador David Romero ha conseguido ya dar forma a tres edificios míticos a partir de planos y fotografías antiguas.

  • Heropatterns: un repositorio de patrones vectoriales y gratuitos
    Profesor Diseño

    Heropatterns: un repositorio de patrones vectoriales y gratuitos

    Un catálogo gratuito de motivos o patterns en formato vectorial para usar en cualquier tipo de proyecto. Repetimos nuestra canción favorita hasta aborrecerla, comemos una y otra vez la comida que más nos gusta hasta jurar que nunca más la volveremos a probar (aunque sabemos que no es cierto) y de niños volvemos a ver la misma película de dibujos hasta la saciedad. El ser humano ama la repetición y en el diseño también funciona esa máxima, por eso se crearon los patterns. Heropatterns es una biblioteca gratuita en constante crecimiento.

  • Diseñando sueños sobre un lienzo atípico: un colchón
    Profesor Diseño

    Diseñando sueños sobre un lienzo atípico: un colchón

    Diseños con un colchón como lienzo para ayudar a quienes no pueden dormir bajo un techo. A algunos la inspiración les llega mientras se duchan; otros, sin embargo, la encuentran en la oscuridad de la noche y no pueden evitar interrumpir sus sueños para anotar sus ideas en una libreta. Tanto si eres de los primeros, como de los necesitan estar en posición horizontal para dejar fluir las ideas, o ¿quién sabe? quizás no te reconoces en ninguna de estas situaciones, esta colaboración del maravilloso artista del lettering Jeune con la ilustradora Kate Moross te permite acostarte cada noche en un lecho de creatividad y dormir con el diseño, en sentido literal. Dream Come True (sueño hecho realidad) es la frase elegida por ambos diseñadores para plasmarla sobre el colchón de edición limitada que han creado para una firma británica.

  • Mobiliario minimalista con diseño DIY
    Profesor Diseño

    Mobiliario minimalista con diseño DIY

    Estos muebles minimalistas, creados a partir de pocos materiales, nos invitan participar en el proceso de diseño. Atrás quedaron los tiempos en los que el valor de mueble se medía por su peso y su aparatosidad. La robustez en términos visuales ha pasado a un segundo plano y desde hace mucho se viene imponiendo la tendencia minimalista. El estudio milanés Design Libero presentó su línea The Design 3.0 en el último Salone del Mobile celebrado en la ciudad italiana; una colección de mobiliario modular que se monta y se desmonta a la velocidad del rayo.

  • 10 proyectos de packaging que nos encantan
    Profesor Diseño

    10 proyectos de packaging que nos encantan

    Diez proyectos de packaging creados por diseñadores hispanohablantes que destacan por su belleza y practicidad. Cuando una idea es brillante hay que gritarla a los cuatro vientos y eso es precisamente lo que ocurre con estos diez proyectos de packaging que destacan por alcanzar el equilibrio perfecto entre estética y pragmatismo. El diseño y la gastronomía han estado siempre íntimamente ligados y la innovación en el packaging llega muchas veces en este tipo de productos; es por eso que la mayoría de proyectos de esta selección han sido pensados para entrarte por los ojos y llegar directamente hasta tu estómago. Aunque no todos estos diseños de packaging están relacionados con la comida, sí tienen algo en común: han sido creados, diseñados y pensados por profesionales españoles y latinoamericanos.