Todas las caras del diseño: tendencias, proyectos, perfiles e inspiración de todo tipo.
Con la idea de desarrollar una identidad visual 100% personalizada, Domici Santalucia y Travis Weihermuller, fundadores de la agencia creativa Lifeblood utilizaron la estructura de su ADN para desarrollar un proyecto de branding único.
No existe ninguna persona que trabaje en el ámbito creativo que nunca haya tenido problemas con un cliente a la hora de exigir el pago de un proyecto. Todos hemos lidiado con los pagos a 30, 60 o 90 días; incluso conocemos al típico cliente que desaparece como por arte de magia una vez que obtuvo un beneficio de nuestra labor. Fileship.io es una herramienta que promete terminar con este tipo de problemas, internet la ha bautizado como el hijo de Wetrasfer y PayPal. Su funcionamiento es bastante sencillo, a continuación se los explicamos paso por paso:
JRStudio es un multidisciplinar despacho de diseño establecido en la ciudad de Toledo fundado por el diseñador gráfico y director de arte Jorge Rico. Su filosofía está centrada en ofrecer soluciones creativas con la mejor factura técnica, ya que para Jorge, el diseño funge como una herramienta que permite mantener el equilibrio entre el arte, la teoría y la funcionalidad.
Zigor Samaniego es ilustrador 3D especializado en lettering, ha trabajado para agencias de publicidad tan grandes como Ogilvy Nueva York. También es profesor en Domestika impartiendo el curso: Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, mismo que ha complementado mediante breves lecciones gratuitas para los alumnos que se encuentran realizando dicho curso. A partir de un videochat en Twich, Zigor comparte en tiempo real algunas técnicas y procesos de piezas específicas de su trabajo. Además, el ilustrador resuelve dudas puntuales de sus estudiantes. A continuación te compartimos 4 videos gratuitos que ha realizado sobre diversos tópicos de texturizado y render en Cinema 4D.
Small Victories es una herramienta gratuita creada por el estudio neoyorquino XXIX, la cuál permite a cualquier persona crear un sitio web a partir de una simple carpeta de Dropbox.
Alguna vez, el padre de la semántica general Alfred Korzybski, afirmó que el mapa no es el territorio en la vida de una persona. Refiriéndose a que aunque parezca que todos cruzamos el mismo lugar para llegar a nuestras metas, el mapa que seguimos para conseguirlo nunca será igual al del otro. Seguramente de ahí parte la iniciativa de Walk With Me, un multidisciplinar estudio dedicado al desarrollo de mapas y guías para todo tipo de territorios, escenarios y situaciones. Su objetivo es descubrir ciudades y barrios a través de nuevas fórmulas narrativas, huyendo de las guías turísticas estrictamente funcionales y de consumo rápido para tratar de contar la ciudad desde una nueva óptica.
Pocas son las figuras dentro del mundo del diseño gráfico que pueden ser consideradas icónicas gracias a su aportación a la industria. En el caso de Milton Glaser, no se trata sólo de un logotipo o cartel que revolucionó el diseño, se trata de una ideología, de cómo su ingenio se vuelve indispensable para sus clientes quienes en muchos casos se han convertido en sus colaboradores y socios.
Como cada mes, hoy destacamos los mejores proyectos de las diferentes disciplinas creativas que conforman la comunidad de Domestika. A continuación les compartimos 15 trabajos que llaman la atención por su potencial creativo, factura gráfica y fuerza para comunicar ideas o solucionar problemas de diseño. Los invitamos a revisar a detalle cada uno de estos proyectos que seguramente les servirán de referencia para generar otras grandes obras o simplemente como fuente de inspiración.
Ted Kinsman es un ingeniero óptico estadounidense, profesor de física del Instituto de Tecnología de Rochester y fotógrafo de ciencia especializado en capturar imágenes de alta velocidad y rayos x. En el mundo del diseño, su nombre comenzó a figurar a partir de un invento bastante peculiar, una impresora de goteo lineal que es capaz de plasmar cualquier imagen a partir de sustancias líquidas como agua con colorante o café.
Cualquier persona que trabaja en el ámbito creativo se preocupa bastante del entorno material que lo rodea todos los días; todos aspiramos a tener el equipo de cómputo mas rápido del mercado, la pantalla con mejor resolución posible o una tableta con la mayor cantidad de niveles de presión. Son pocas las personas que se realmente se preocupan por la superficie donde pasan sentados una muy buena parte de su vida. Tener una buena silla es quizá el aditamento mas importante para cualquier persona que trabaja ya que a largo plazo será una de las cosas que nuestra espalda y cuerpo no perdonará. A continuación les explicamos porqué deberían de pensar en invertir unos buenos cientos (o miles) de dólares en una silla, pongamos un ejemplo: Un diseñador pasa aproximadamente de 8 a 12 horas sentado frente a su escritorio, en total (sin contar fines de semana) pasa de 50 a 60 horas semanales lo que al año se traduce entre 2,100 y 2,600 horas. Al final, el destino de muchos de nosotros es pasar más de 1/3 parte de nuestra vida sentados. Una vez obteniendo estos cálculos y tomando como base que una buena silla puede costar al rededor de $1000 USD y nos durará al menos 10 años, el costo por día de uso es de $0.47 centavos de dólar, algo que ya no suena tan mal, seguramente todos gastamos mas en café.
Ruslan Latypov es un diseñador y director de arte originario de Moscú que se ha especializado en el uno recursos más odiados pero a su vez utilizado por diseñadores y creativos: los mockups y templates. Dentro de su portafolio encontramos una muestra de su talento donde gracias a el buen uso de elementos vectoriales, fotográficos, modelos tridimensionales y algunas animaciones, presenta composiciones versátiles cargadas de creatividad y originalidad.
Natsuki es uno de los espacios más originales dentro de Ramses, un proyecto gastronómico ubicado en Madrid comandado por el mítico diseñador industrial francés Philippe Starck. Para desarrollar la identidad visual de este restaurante japonés, Starck se apoyó en una agencia cuya principal fortaleza se centra en desarrollar proyectos de diseño integrales que destacaran por su excelencia y profesionalidad. Eligió a Erretres, una consultora de diseño madrileña fundada en 2002 por Pablo Rubio Ordás que se encargó de desarrollar todo el proyecto de branding e interiorismo.
Cuando uno es diseñador o trabaja en algún ámbito creativo, muchas veces encontramos un curioso requisito en las ofertas de trabajo que dice “tolerancia a la frustración” (en mayor o menor nivel), lo que nos hace pensar que ésta va implícita en nuestra carrera o desarrollo profesional. Por un lado esto es cierto, ya que a lo largo de nuestra vida nos encontraremos con una gran serie de retos que nos pondrán a prueba y puede que terminen en un escenario frustrante y sin salida; por otro lado, también es cierto que dentro del ámbito creativo existen varios factores que desencadenan la frustración como única y posible reacción. Por ello, hemos seleccionado algunos de los casos en los que constantemente nos encontramos frente a esta imposibilidad de conseguir algún deseo o necesidad y les explicamos cómo solucionarlos:
Les presentamos LogoNature, una plataforma online que reúne más de mil logotipos para facilitar su estudio. En este sitio web, encontrarán todos aquellos diseños que forman parte de la identidad gráfica de grandes corporaciones y marcas, así como otros que han sido rechazados o reemplazados pero que aún son dignos de ser analizados. Su gran base de datos, la cual contiene logotipos, isotipos e imagotipos, está clasificada por país de origen, diseñador, actividad, sector, cliente, año y categoría; gracias a estos parámetros es posible compararlos y determinar sus similitudes, al igual que otros rasgos que permiten su investigación a fondo. Aquí les presentamos algunos tipos que pueden encontrar:
Edgar Gómez es un artista mexicano que desde el 2009 ha enfocado su trabajo en la creación de personajes a través del fotorrealismo y matte painting. En su portfolio encontramos que su tema mas recurrente son diversos personajes de series y películas animadas como Dragon Ball Z, El Rey León, los Thundercats cuales reimagina al igual que creaciones propias las cuales muestra con un toque realista. Gracias a su gran talento ha tenido la oportunidad de impartir diversos talleres y pláticas, así como trabajar para clientes como Henkel, Valvoline, Rolling Stone Magazine, Ski Dubai and Casual Connect Magazine .
Martina Flor reconoce en el arte del lettering una poderosa herramienta que une diseño e ilustración. Su trabajo busca transmitir con cada uno de sus elementos, por lo que cada trazo, forma o figura no ocurren al azar. A continuación les presentamos una pequeña entrevista en la que nos comparte algunos elementos importantes de su trabajo como dibujante de letras, algunos detalles de su vida y una que otra curiosidad.
Martín Azumbaja es uno de los mejores diseñadores uruguayos de la actualidad gracias a su sólido trabajo caracterizado por utilizar la síntesis como principal herramienta para comunicar ideas. Su estilo esta conformado por trazos fluidos, colores intensos y figuras geométricas, que en conjunto conforman paisajes vibrantes llenos de energía.
Animal Studio es un colectivo de creativos originario de Barcelona, compuesto por una serie de integrantes especializados en la generación de materiales audiovisuales bajo estilos sumamente diferentes. En cada uno de sus trabajos combinan la perspectiva de cada uno de ellos, produciendo piezas versátiles, coloridas y con un gran toque de originalidad. Especializados en animaciones hechas a mano, basan el éxito del estudio en el gran talento que tiene cada uno de los miembros de su equipo para la ilustración y dirección creativa. Actualmente lo integran Martin Allais (quien además es co-fundador del proyecto), María Soler, Pere Hernández, Marta y Ricky, Javi Vaquero y Dante Zaballa.
The Woork Co. es un estudio de diseño enfocado en poner en marcha cualquier proyecto a través de un trabajo bien hecho, con ideas que reflejen la esencia de cada cliente y una excelente factura gráfica. Fundado por David Botella y Debbie Martín, ambos profesionales del mundo de la publicidad desde hace 25 años, The Woork Co busca mostrar que dentro de la amplia gama de servicios que ofrecen, está por encima de todo la creatividad y la comunicación. Su trato personalizado y calidad gráfica, les ha permitido trabajar con todo tipo de marcas y proyectos como Movistar, Cornetto, Springfield, Johnnie Walker, Smirnoff, Grupo VIPS, Unicef, Unilever, American Express y un largo etcétera.
Numa Maurette es un diseñador argentino radicado en Barcelona que desde temprana edad creó un vínculo muy estrecho con la naturaleza al vivir rodeado de esta en su natal ciudad de Buenos Aires. Años más tarde y con base en esa experiencia creó Pompilo Plants, un proyecto en el que Numa de manera artesanal fabrica una serie de macetas las cuales se caracterizan por tener personalidad y nombre propio. Para Numa, Pompilo Plants refleja su conexión con la tierra, su pasión por trabajar con materiales tan nobles como el barro y por vivir de lo que le gusta, por lo que es un proyecto muy sincero y original. Los “pompilos” como les llama a sus pequeñas creaciones, tienen diversas muecas que hacen a cada uno de sus diseños una creación especial; actualmente se encuentran a la venta en diversos bazares de Barcelona.
TexTuring es un software que permite transformar cualquier imagen en una textura o permite dar darle un efecto más orgánico a nuestras imágenes a través de una serie de patrones. Su algoritmo está basado en el efecto de reacción-difusión que se presenta en la naturaleza dentro de cualquier proceso biológico, químico e incluso geológico. Cuenta con una interfaz que puede modificarse a las necesidades del usuario y que ofrece una infinita gama de tramados para generar diferentes tipos de patrones.
Formbox es una máquina que genera moldes en 3D en cuestión de segundos; su funcionamiento está basado en un proceso industrial llamado "formado al vacío", el cual comúnmente es utilizado en grandes fabricas para la producción de pequeñas piezas u objetos. Para sus creadores, Benjamin Redford y Alex Smilansky, llevar este proceso industrial a una máquina compacta, de fácil uso y coste, elimina la dependencia que diseñadores, artistas y artesanos tienen con grandes proveedores para la elaboración de sus creaciones, ya que lo único que se necesita para hacerla funcionar es una aspiradora común y corriente.
Definitivamente el curriculum de fracasos de Johannes Hausofer, profesor de la Universidad de Princeton, donde en vez de logros se citan rechazos, cursos inconclusos y momentos de frustración, nos ayudó a ver el mundo laboral desde otra perspectiva. Además nos brindo la posibilidad de reconocer otro ángulo de aquellas experiencias que han tenido finales no tan felices y que nos han causado disgustos y tristezas. Sí, esos que nos hacen perder la esperanza en alguien o algo y en el peor de los casos en nosotros mismos.
Originario de Barcelona, Octavi Navarro es un diseñador que ha creado su propio mundo a partir de un estilo gráfico único. Inspirado por los videojuegos que solía jugar en una consola Commodore 64 y su admiración hacia los creadores de aquellos mundos fantásticos, se decidió a crear Pixels Huh, un universo desarrollado a partir de la mezcla de las técnicas de pintura propias de Octavi con las restricciones correspondientes del arte clásico de los pixeles, dando como resultado escenas personales con historias únicas. Este universo le ha dado la posibilidad de trabajar con varios clientes como Penguin Random House, La Caixa, El Corte Inglés y Plain Vanilla Games.
Inspirada por las aves y su majestuosidad, Diana Beltrán Herrera, una artista del papel colombiana, se dedica a construir esculturas inspiradas en cada uno de los elementos que caracterizan a las diferentes especies alrededor del mundo. Egresada de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Diana nunca estuvo interesada en el diseño como profesión, sino como una herramienta para entender y reparar la relación entre los humanos y la naturaleza.
Luis ‘Madruga’ Enriquez es actualmente uno de los nombres mas importantes dentro de la publicidad en México gracias al excelente trabajo de dirección de arte y creativa que ha realizado a lo largo de 10 años de carrera en diferentes agencias como Y&R, JWT y actualmente en Publicis México. Como buen publicista, este personaje tiene una muy buena colección de galardones publicitarios; varios Leones de Cannes, FIAP, Ojo de Iberoamérica, D&AD Awards, One Show y un largo etcétera. El trabajo de este creativo ha tenido diferentes tintes y enfoques, pero el que nos parece mas interesante, es aquél donde crea campañas ayudan a generar consciencia sobre diversos problemas sociales. A continuación les presentamos algunas de las campañas que nos parecieron mas interesantes ya sea por su mensaje y/o arte.
Originarias de Valencia, Tatabi Studio está compuesto por cuatro mujeres cuyo talento les permite convertir simples ideas en impresionantes proyectos que reflejan la filosofía donde siempre menos es mas a través de un diseño sobrio y un extremo cuidado por el detalle.
Christian Pacheco, mejor conocido como Kimbal, es un diseñador gráfico que radica en el sureste de México. A través de su despacho desarrolla diferentes proyectos, siendo sus áreas mas fuertes el branding y diseño interior. El sello característico de su estudio es una mezcla de la herencia cultural mexicana con las tendencias contemporáneas del diseño a través de una gran cantidad de texturas, patrones y composiciones geométricas.
La estética es sólo uno de los principios básicos del diseño, lo que realmente lo diferencia del arte, es que debe tener una función práctica, aunque sólo sea reflejar la imagen de una marca. Pero algunas otras veces uno de sus objetivos es crear una estructura funcional que permita salvar la vida de uno o más individuos. En varios casos, el diseño se une con la medicina, la ingeniera y hasta la química, para proveer soluciones a problemas que por considerarse no relevantes, pueden provocar accidentes o inclusive la muerte. Les presentamos algunos de esos proyectos creados para aumentar nuestra expectativa de vida en cualquier situación, incluso si se trata de un desastre natural:
Una de las fórmulas que mejores resultados da en el mundo de la moda, es combinar diseño gráfico, ilustración y arte con productos textiles de alta calidad. Algunos buscan forjar una identidad más sólida de su producto, otros quieren marcar tendencia y brindar una nueva propuesta y productos que se salgan de lo convencional. Les compartimos una recopilación de 15 marcas hispanas independientes que han logrado crear propuestas novedosas y que sin ningún problema vestiríamos a diario.
