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La consultora Karla Covarrubias comparte recursos claves para iniciarte o perfeccionar tus habilidades de comercio electrónico
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Enero 2021
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Qué diferencias hay entre un Copywriting y un Content Writing
Redactor publicitario vs. redactor de contenidos, dos roles que a menudo causan confusión Los roles de un redactor publicitario (copywriting) y el de un redactor de contenido (content writing) a menudo se confunden. Ambas figuras son igualmente importantes en la construcción de una marca o mensaje. Hemos recopilado información de los expertos de Domestika para definir estos dos procesos de marketing y comprender sus principales diferencias. Pueden ser diferentes, pero ambos apuntan a conectar con los clientes mediante el uso de mensajes importantes sobre una marca en particular. La parte común de estas dos disciplinas es la escritura de palabras y, de hecho, ambas existen para contar una historia sobre una marca o un servicio. Sin embargo, su estilo, propósito y despliegue de estrategia son diferentes. Veamoslas en detalle.
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Cómo fabricar tu propia masilla para restaurar muebles y sillas antiguas
Conoce los pasos y qué materiales necesitas para hacer masilla con muy pocos elementos En el proceso de restaurar muebles viejos, la masilla es uno de esos elementos indispensables. Se trata de una textura plástica, similar a la de la arcilla de moldeo, que se usa en trabajos de construcción o reparación como sellante o relleno. Su composición cambia dependiendo del tipo de trabajo y uso que se le quiera dar. La masilla casera está compuesta de cola vinílica, un poco de agua y polvo de aserrín o serrín. Puedes conseguir este último en alguna ferretería o utilizar el polvo que se desprende mientras utilizamos la lijadora eléctrica. En este video, la tapicera y emprendedora argentina Lucía Giraudo (@luciagiraudo_reciclados), te explica cómo crear tu propia masilla siguiendo pasos sencillos.
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Cómo hacer una gota con la técnica del needle felting
Maria Filipe Castro, también conocida como droolwool, ofrece consejos sobre cómo crear la forma estructural de una gota con la técnica del fieltrado con aguja
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Profesor Fotografía8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer
Desde históricos como Jim Marshall hasta Andy Cherniavsky, descubre las fotos de los especialistas en eternizar emociones únicas Sin la televisión y otros medios de comunicación, difícilmente existirían el pop, rock o rap. La música que se viene creando desde mediados del siglo XX es esencialmente visual: depende de la figura de sus estrellas y la explota para difundirse. Por lo tanto, no es muy difícil comprender la importancia de la labor de los fotógrafos de conciertos. Los profesionales que ayudan a crear mitos con sus instantáneas terminan inscribiendo, ellos mismos, sus nombres en las páginas del pop. Además de tratar con las personalidades tan variadas que retratan, los fotógrafos de conciertos deben tener en cuenta muchas variables. “El acto de fotografiar un espectáculo requiere de dominio del equipo, de conocimientos de fotometría... Por lo general, encontrará una gran variación en la iluminación y mucho movimiento en el escenario. Lo que garantizará resultados eficientes y constantes en este tipo de fotografía es la práctica: el famoso ensayo y error. Y créeme: al superar esa fase, ya estarás viviendo una gran pasión ”, describió Bruna Prado, uno de los nombres destacados en esta área en Río de Janeiro, Brasil, y autora de un interesante artículo sobre las especificaciones técnicas del trabajo que realiza. Hemos reunido ocho ejemplos de grandes fotógrafos de conciertos —actuales e “históricos”—, además de algunos de sus logros que han marcado el registro visual de la música producida en las últimas décadas. Jim Marshall
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Profesor IlustraciónDescarga gratis una referencia de proporciones para dibujo anatómico
Aprende la importancia de los cánones del cuerpo humano en la ilustración La capacidad de observación de la figura humana precisa del estudio de la anatomía y del análisis de la forma. El pintor y dibujante Diego Catalán asegura que ese es el punto de partida para cualquier ilustrador. Según Diego, cuando un artista consigue dibujar tal y como ven sus ojos, es cuando puede ir más allá y permitirse ciertas licencias para la imaginación. En el universo de la ilustración existen fórmulas matemáticas que establecen las proporciones ideales del cuerpo humano y lo dividen en partes llamadas módulos. Esta técnica, que es muy antigua, era ya utilizada por los egipcios.
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Cómo capturar la personalidad de una ciudad en una ilustración
El arquitecto y artista Carlo Stanga te enseña a encontrar el alma de una ciudad para tus ilustraciones La ilustración arquitectónica puede brindarte una conexión única con el espacio urbano. Es una manera de capturar un momento o edificio y expresar, de forma creativa, cómo te hace sentir ese lugar. Eso es lo que el arquitecto y artista Carlo Stanga (@carlo_stanga) ha hecho en las calles de Milán, Londres y Nueva York, por mencionar algunos sitios. Gracias a esa experiencia, cuenta con algunos consejos que puedes seguir para atrapar el alma de los paisajes urbanos en tus ilustraciones.
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¿Qué es el macramé y qué materiales necesito para hacer nudos?
Aprende acerca del origen de esta técnica de anudado y qué tipo de proyectos crear El macramé es una técnica de craft que se ha vuelto muy popular gracias a su estética «instagrameable» y a lo fácil que es recurrir a ella para decorar y darle personalidad a nuestros hogares. Descubre sus orígenes y entérate de cómo puedes empezar a anudar hermosas piezas. ¿Qué es el macramé? El macramé es un tipo de artesanía textil que se elabora haciendo varios tipos de nudos, los cuales pueden combinarse para crear un número infinito de piezas funcionales y bellas. En este video, Belen Senra (@belensenra), artista especializada en macramé, te explica cómo realizar los nudos más básicos paso a paso.
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Profesor Cine y vídeoCómo editar el tráiler de una película
James Edgington nos lleva tras las bambalinas de una de las agencias de edición de tráilers más destacadas de Hollywood Desde que tiene memoria, James Edgington siempre se ha sentido atraído por la cinematografía. Después de mudarse a Londres, poco después de cumplir 20 años, obtuvo un empleo como mensajero en una compañía de postproducción donde realizaban shows de televisión para el horario estelar británico, como The X-Factor, Never Mind the Buzzcocks y The Jonathan Ross Show. En aquel entonces, James no sabía que existía toda una industria dedicada a editar tráilers o avances de películas: “Simplemente creía que el director del filme hacía el tráiler”, confiesa. No fue sino pocos años después, cuando fue invitado a un empleo de prueba en Editpool —una agencia dedicada a hacer tráilers, ubicada en la capital del Reino Unido—, que descubrió que era posible tener una carrera profesional dedicada a esta particular vertiente de la edición de video.
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El catálogo de IKEA a lo largo de 7 décadas
Encuentra todos los catálogos en formato digital y conoce la historia de esta icónica publicación A lo largo de los años, el catálogo de IKEA le ha brindado a sus lectores la oportunidad de conocer nuevos productos y reencontrarse con viejos favoritos. Por primera vez en la historia, ahora podrás encontrar todos los catálogos (en sueco, claro está) en formato digital, por si alguna vez te preguntaste cómo lucían los sofás en 1967 o quieres saber qué estaba en tendencia el año en que naciste. A través de este catálogo, este gigante de los muebles y la decoración te invita a buscar, compartir, redescubrir y obtener inspiración. El museo de IKEA invita a hacer un viaje a través de la historia de la compañía, al tiempo que nos recuerda cómo el interiorismo y el estilo de vida han evolucionado en las últimas décadas. A continuación, comprueba cómo han evolucionado los hogares en los últimos 70 años.
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Profesor CraftMateriales básicos para crear flores de papel
Descubre con la artista artesana y creadora Eileen Ng los materiales necesarios para crear una amplia variedad de flores e increíbles obras botánicas Todo empieza por una observación detallada y criteriosa de la naturaleza, sus formas, texturas, colores, sorpresas. Luego, viene lo mejor: plasmar todo lo aprendido en el papel —pero no dibujando, sino moldeándolo para crear bonitas flores y plantas de aspecto tan fresco que parecen reales. La artista artesana y creadora británica afincada en Madrid Eileen Ng, conocida como Eileen Handmade (@eileen_handmade), nos enseña los materiales básicos para iniciarte en un arte apasionante. Descubre más en el vídeo:
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Profesor DiseñoTutorial InDesign: cómo crear un PDF para imprimir
Aprende los aspectos básicos para preparar un archivo para impresión con marcas de corte y sangrado, con Leandro Rodrigues
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Conoce las apps de diseño favoritas de la comunidad de Domestika
Preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son sus aplicaciones de diseño favoritas Una buena aplicación puede inspirarte a comenzar un nuevo proyecto, lidiar con esas pequeñas tareas repetitivas que le quitan diversión a tu proceso creativo o alentarte a explorar nuevas técnicas. Con esto en mente, preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son esas aplicaciones de diseño favoritas; qué programas os ayudan a ser más productivos o creativos. Estos son vuestros favoritos. Mojo Las historias se han convertido en una de las principales características de Instagram y en una valiosa herramienta para compartir proyectos creativos. De ritmo rápido, divertidos de ver y altamente adictivos, estos fragmentos se pueden usar para contar historias o mostrar una técnica. Pero a veces puedes sentirte un poco limitado. Crear diseños atractivos requiere tiempo y esfuerzo. Mojo resuelve esto dándole al usuario cientos de impresionantes plantillas para elegir y que crean diapositivas animadas llamativas, desbloquean nuevas vías narrativas y llevan las historias al siguiente nivel. Una gran herramienta para impulsar la participación en todas tus publicaciones sociales.
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Diarios Domestika: Pepita Sandwich
Conoce la vida de Pepita Sandwich y realiza un tour con ella por su nuevo hogar, Nueva York Pepita Sandwich es una ilustradora conocida por su vibrante estilo lleno de color, movimiento y personalidad. Ha colaborado con marcas internacionales como Adidas, Spotify y Cartoon Network, e incluso ha publicado dos libros.
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5 tutoriales gratis con herramientas creativas para fortalecer a los creativos freelance
Estos tutoriales te brindarán algunas de las herramientas que necesitas para comenzar el año preparado Todas las personas que trabajan con la creatividad entienden, tarde o temprano, la importancia de detenerse a contemplar su trabajo desde un ángulo distinto. Ampliar o cambiar nuestro enfoque es fundamental para reinventarnos y adaptarnos a los cambios que van sucediendo a nuestro alrededor. Para lograrlo, necesitamos nuevas herramientas y consejos de personas que saben. En estos tutoriales encontrarás algunos elementos que te ayudarán a repensar tu trabajo y a pasar a la siguiente etapa.
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Una breve historia de las portadas de libros
Descubre cómo han evolucionado las portadas de libros a lo largo de los siglos con Silja Götz Al principio, los libros estaban encuadernados en cuero, hechos para adaptarse a la biblioteca de alguien. Recién en el siglo XIX empezaron a aparecer imágenes en las portadas para darnos una idea del contenido de un libro. Silja Götz (@Silja) es una ilustradora alemana que ha trabajado con clientes como The New Yorker, Elle, Vogue, Vanity Fair y Die Zeit. Y sus ilustraciones adornan las portadas de los libros de editoriales como Penguin Random House, Harper Collins, Gräfe und Unzer y Doubleday. En su curso de Domestika, revela los secretos de la ilustración conceptual para crear portadas de libros llamativas y nos cuenta cómo evolucionaron las portadas de libros durante el último siglo.
Diciembre 2020
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¿Qué es la identidad gráfica y qué tiene que saber un profesional del branding?
Descubre cómo se construye la personalidad de una marca
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14 artistas de needle felting que inspirarán tus obras
Descubre el trabajo de artistas que usan la lana de manera versátil a través del needle felting o fieltrado con aguja La técnica del needle felting —en la que el artista teje a partir de un vellón de lana con una aguja especial que tiene púas, y crea diversas formas— va ganando nuevos adeptos año tras año. Esto se debe especialmente a las redes sociales, que permiten compartir creaciones de Toy Art y vender adorables criaturas por correo. Tres profesoras de Domestika destacan una serie de artistas con obras que te inspirarán. Sugerencias de Caro Indy (@caroindy) Wes Anderson - The Making of Fantastic Mr. Fox Y, para hablar de ello, bien podemos comenzar por la película El Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson, que hizo que la técnica del needle felting se volviera popular gracias a unos simpáticos animales que conquistaron el cine alternativo. Aunque Wes Anderson no creó a sus personajes con sus propias manos, el libro del Making of de la película es una de las recomendaciones de Carolina Alles. Se trata de una adaptación del clásico infantil de Roald Dahl, que Anderson actualizó en 2009 con la estética del needle felting para el disfrute de una nueva generación de amantes del cine independiente. El libro ofrece un vasto material, como storyboards o guiones gráficos e imágenes entre bastidores.
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Profesor FotografíaTutorial Instagram: cómo crear pies de foto con gancho
Aprende los tips básicos para trabajar tus pies de foto y darle sentido a tus publicaciones en Instagram, con Pati Gagarin
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5 apps ideales para quienes no pueden concentrarse
¿Te distraes demasiado a la hora de trabajar o estudiar? Estas apps podrían ser la solución Por desorganización, aburrimiento, ansiedad o simplemente falta de herramientas de planificación, a muchos nos cuesta concentrarnos en nuestras tareas diarias. Afortunadamente, existen apps que nos acercan soluciones para cada situación. En esta lista encontrarás las recomendadas por nuestros expertos y las premiadas recientemente.
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Cómo usar la técnica de expersión Squash y Stretch en animación
Aprende a usar esta técnica de animación de encoger y estirar para agregar expresión a tus personajes Jesús Félix-Díaz, más conocido como Poloverde (@poloverde), es un ilustrador y diseñador de personajes peruano que ha trabajado en proyectos para Asus, Inca Kola y el Banco Mundial. Sus ilustraciones están llenas de personalidad y color, y sus personajes están inspirados en el anime, los videojuegos y las máscaras folclóricas. En su curso de Domestika, nos enseña cómo se desarrolla un personaje desde cero para representar un producto o una marca y te muestra cómo darle la personalidad y la energía adecuadas. Una vez que crees un personaje, deberás trabajar en las expresiones y gestos y luego exagerarlos para obtener el máximo efecto. Esta técnica se llama Squash & Stretch (encoger y estirar en español) y es muy utilizada por animadores. Poloverde nos explica este proceso:
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Profesor EscrituraConsejos clave para utilizar el copywriting a favor de tu marca personal
La copywriter y profesora Carla González te habla de la importancia del discurso en la construcción de una estrategia de comunicación y te ofrece consejos para mejorar el trabajo del texto El marketing no es una religión –bueno, quizá algunos no estén de acuerdo–, pero ciertamente aplica en este caso un famoso versículo bíblico: “en el principio, era el verbo". Para la especialista española en copyrwriting (escritura creativa para publicidad) Carla González (@carlagoon), la gran idea de marca y el concepto de un producto toman forma y evolucionan sobre el sólido pilar del discurso. Y el copywriting tiene un papel elemental en todo este proceso. Es vital saber elegir el tono adecuado y las mejores palabras e incluso crear estilo único cuando se quiere potenciar una imagen personal o la de una empresa. En estos tiempos se necesita tener cuidado al preparar el discurso para evitar herir susceptibilidades, por eso le hicimos a Carla tres preguntas sobre la importancia de la redacción de textos publicitarios. De sus respuestas derivan los 3 consejos para utilizar el copywriting a favor de tu marca. Lee a continuación lo que nos dijo:
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Historia de la tipografía: de China en el siglo XI a la era digital
Descubre cómo, a lo largo de la historia, la tipografía ha sido empleada para comunicar más allá de las palabras a las que da forma Es fácil dar por sentada la existencia de la tipografía: en este momento estás leyendo estas palabras, absorbiendo su significado, pero probablemente no estés poniendo atención a los símbolos que las componen. Hay otras ocasiones en las que es imposible no notar la tipografía, como cuando la invitación a una boda está escrita en Comic Sans o cuando una señal de tráfico es difícil de leer a causa de una desafortunada elección. La historia de la tipografía va mucho más allá de qué tan fácil o complicado es leer y escribir un mensaje. Su estudio revela la forma en que el diseño de letras ha esculpido a sociedades enteras y transformado el significado de la lengua escrita. Entonces, ¿de dónde viene la tipografía y qué es lo que nos pueden decir los diferentes tipos de letra?
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Profesor DomestikaLos 10 proyectos creativos más valorados de 2020 en Domestika
Recopilamos los proyectos que más han gustado de todos los que se han publicado en la comunidad en 2020
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¿Qué es un SEO copywriter y qué hay detrás del SEO copywriting?
Descubre el arte de escribir para mejorar el posicionamiento de una web
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Descarga gratis ventanas de color para tus bordados
Descubre cómo se utiliza esta práctica herramienta para elegir los colores indicados a la hora de bordar
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Cómo utilizar texturas en Photoshop
El ilustrador y diseñador Willian Santiago te enseña a utilizar texturas variadas en elementos creados en Photoshop Un software como Photoshop pueden facilitarte innumerables procesos creativos de ilustración digital, especialmente si deseas simular efectos y texturas de técnicas tradicionales. Las texturas, en particular, pueden agregar una rica capa de detalles para provocar nuevas sensaciones e impresiones en tus dibujos. El ilustrador y diseñador Willian Santiago (@williansantiagodg) muestra cómo usar varias texturas en Photoshop para dar vida a tus creaciones. Toma nota:
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Profesor IlustraciónTutorial Ilustración: cómo adaptar tu trabajo a distintos soportes
Aprende los pasos para adaptar una pieza a cada necesidad, dependiendo de si queremos imprimir o mostrar digitalmente, con Gemma Capdevila Papel, pinceles, acuarela, imaginación y... conocimientos mínimos de Adobe Photoshop para dar un acabado final a tu trabajo, digitalizarlo y prepararlo para impresión o el uso en la web. En la era de la comunicación en red, no basta con crear algo —es fundamental saber cómo difundirlo. La ilustradora Gemma Capdevila (@gemma_capdevila) es una experta en dibujos analógicos llenos de poesía y un toque onírico, con libros publicados en editoriales como Planeta o Penguin Random House, trabajos para editores de España, Australia o China y proyectos publicitarios para clientes como Salomon o la oficina de turismo de Suiza. Asimismo, es una crack a la hora de finalizar sus dibujos digitalmente. En este tutorial, nos enseña los pasos básicos para adaptar una pieza a cada necesidad. Descubre más en el vídeo:
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Descarga gratis un patrón de punto de cruz para despedir el 2020
La artista plástica y bordadora autodidacta Ignacia Jullian nos enseñará los primeros pasos para iniciarnos en el punto de cruz y bordará un patrón con este tipo de puntadas
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Hasta siempre Flash: el auge y la caída del software más querido y odiado de Internet
La historia del software multimillonario que transformó Internet y forjó un universo de juegos A finales de los 90, dos emprendedores tecnológicos decidieron convertir su fallido software de dibujo en un programa de animación. Charlie Jackson y Jonathan Gay habían pensado que PenPoint, la tecnología de dibujo y escritura de tabletas y lápices, sería la próxima gran novedad. Pero estaban equivocados. "Creo que vendimos dos copias", dijo Jackson a Ars Technica. "Y una fue para el arquitecto que estaba diseñando la casa de Bill Gates".
