El blog de Domestika

La mayor comunidad creativa

Todos los artículos
Categorías
Tags populares

Enero 2021

  • Materiales necesarios para tejer tapices con telar
    Craft

    Materiales necesarios para tejer tapices con telar

    Descubre con Diana Cunha los materiales necesarios para crear tapices con telar La artista textil Diana Cunha (@dianacunha), fundadora de la marca Oficina 166, atiende a clientes de todo el mundo con la propuesta de combinar técnicas ancestrales para crear piezas contemporáneas. Además, la artista siempre está en busca de nuevos materiales, tendencias y diseños para mezclar lenguajes y estilos en sus creaciones. En este vídeo, Diana muestra los diferentes tipos de agujas, tejidos y otros materiales que utiliza para crear tapices con telar. No te lo pierdas:

    • 2
    • 0
  • Diarios Domestika: Chuck Pereda
    Música y Audio

    Diarios Domestika: Chuck Pereda

    Chuck Pereda, DJ y locutor, comparte en este Diarios Domestika su día a día y su rutina creativa Chuck Pereda (@chuck_pereda) cuenta que uno de sus primeros acercamientos al mundo de la música y las mezclas fue gracias a su amigo Christian. Este chico tenía una casa con un patio donde organizaba fiestas y Chuck y otros 3 amigos eran los encargados de grabar los casettes que sonaban en esos eventos. Hasta que un día hubo presupuesto y su amigo contrató un DJ. Chuck tendría como 16 o 17 años cuando vio a ese hombre pinchando, y desde ese momento supo que quería ser uno de ellos. Años después de esa anécdota, Chuck Pereda es uno de los djs más reconocidos de su país, México. En este Diarios Domestika, Chuck Pereda nos abre la puerta de su casa, nos presenta a su gato y nos acerca a su día a día y su rutina creativa. Puedes ver el vídeo a continuación:

    • 0
    • 0
  • Draw Yourself: la ilustradora Gemma Capdevila repasa su carrera dibujando
    Ilustración

    Draw Yourself: la ilustradora Gemma Capdevila repasa su carrera dibujando

    ¿Sabías que puede escribir al revés? Gemma Capdevila te lo cuenta en este vídeo Gemma Capdevila (@gemma_capdevila ) empezó a dibujar como todo el mundo, la primera vez que le colocaron un lápiz en la mano. Y desde entonces no ha dejado de hacerlo. Ha publicado libros con editoriales como Planeta, Penguin Random House o Santillana, colaborado con clientes como Salomon y la oficina de turismo de Suiza y en 2020 publicó su primer álbum en solitario. En Domestika hemos querido conocerla mejor y para ello le hemos propuesto este Draw Yourself. Armada con sus herramientas de trabajo, los lápices, le hemos pedido que dibuje alguno de los momentos clave de su vida que han conformado su identidad como creadora. Desde ese instante en el que empezó a ilustrar, hasta su mejor recuerdo relacionado con la profesión o el mayor reto. También nuestra pregunta favorita: cómo se ve de anciana. Si quieres descubrir estos y otros aspectos fascinantes de Gemma Capdevila, no te pierdas el vídeo a continuación:

    • 2
    • 0
  • 5 cursos de ilustración botánica para amantes de la naturaleza
    Ilustración

    5 cursos de ilustración botánica para amantes de la naturaleza

    Aprende con expertas en ilustración botánica a plasmar tu estilo inspirado en flores y plantas La naturaleza, además de ser una fuente inacabable de inspiración, resulta muy conveniente para dibujar e ilustrar. Con medios naturales y analógicos podemos recrear sus hermosos colores e imitar sus formas. Estas cinco ilustradoras y artistas son expertas en ilustración botánica, y te comparten sus mejores técnicas en los siguientes cursos:

    • 10
    • 0
  • Sonia Pulido: "La ilustración posibilita la reflexión y el cambio"
    Profesor Ilustración

    Sonia Pulido: "La ilustración posibilita la reflexión y el cambio"

    Hablamos con la Premio Nacional de Ilustración 2020, sobre el papel de la ilustración en medio de un tsunami de imágenes Podría decirse que Sonia Pulido, ilustradora y Premio Nacional de Ilustración 2020, se dio cuenta de que quería dedicarse a esta profesión gracias a una película de domingo por la tarde. Cuando tenía 9 años, vio en uno de esos films un personaje secundario que era ilustrador y tenía un estudio maravilloso repleto de material y mesas de dibujo. De repente, todos los libros ilustrados que había en su casa cobraron sentido. "Sentí una especie de clic cuando me di cuenta de que era gente así la que hacía esas ilustraciones", recuerda. Y a diferencia de muchos otros, nunca abandonó el dibujo. Estudió Bellas Artes y en la biblioteca de la Universidad se produjo otro clic fundamental al descubrir un libro de la ilustradora Ana Juan que le abrió las puertas de otro mundo. "Vi una gráfica y una manera de hacer que no se parece a nada de lo que he hecho antes", explica.

    • 6
    • 0
  • El homenaje de Puño y la comunidad de Domestika a sus ilustradores favoritos
    Profesor Ilustración

    El homenaje de Puño y la comunidad de Domestika a sus ilustradores favoritos

    Puño invita a la comunidad de Domestika a homenajear a sus dibujantes, ilustradores y artistas favoritos El ilustrador, educador creativo y escritor infantil Puño (@puno), ha convocado a la comunidad de Domestika a participar de un desafío en el foro con motivo del Día de la Ilustración, una actividad con curso de regalo para el ganador o ganadora y que ha consistido en realizar una ilustración inspirada en un dibujante, ilustrador o artista que admires. A continuación te mostramos una selección de 10 ilustraciones en homenaje a los artistas que os inspiran, unos proyectos que se compartieron en este hilo del foro de Domestika. ¡Gracias a tantas personas por participar!. Esto es lo que habéis compartido con nosotros: Lobo Sánchez (@holalobosanchez) Barcelona, España Homenaje a Julio Romero de Torres

    • 11
    • 2
  • 5 clases de bordado gratis para aprender a cuidar tus piezas
    Profesor Craft

    5 clases de bordado gratis para aprender a cuidar tus piezas

    Descubre cómo cuidar tus bordados gracias a los consejos de cinco expertas El bordado a mano es un proceso muy delicado, que requiere mucho tiempo y exige una gran atención a los detalles. Por ello, es esencial saber cómo cuidar tus piezas. Después de tanta dedicación, es probable que no quieras que tus creaciones se estropeen por falta de cuidados. Con esto en mente y con la intención de que aprendas a cuidar tus bordados a mano como un profesional, hemos seleccionado las siguientes lecciones gratis. Para ver cada lección, solo tienes que hacer clic en su título, en color rojo. ¡Que lo disfrutes! Lección gratis: Cuidados Si quieres reparar tu ropa y dotar a tus prendas de una nueva vida, la técnica del visible mending o zurcido visible te ayudará en este proceso. En esta lección del curso Bordado: reparación de prendas, Gabriela Martínez —experta en bordado y arte textil y creadora del proyecto Ofelia & Antelmo (@ofeliayantelmo)— te cuenta cómo cuidar tu ropa y te ofrece los mejores consejos para conservar las prendas hechas a mano.

    • 11
    • 1
  • Creativos Domestika: Ricardo Cavolo
    Profesor Ilustración

    Creativos Domestika: Ricardo Cavolo

    El pintor español nos abre las puertas de su atelier y nos explica las referencias de su universo artístico tan peculiar De pequeño, Ricardo Cavolo tuvo contacto con dos de los universos que marcarían su trayectoria profesional y personal años más tarde: el arte, a través de su padre, pintor; y la plural y, a menudo, desconocida cultura gitana, a la que pertenecía su padrastro. Ambos mundos, llenos de estética, simbolismo y gran riqueza creativa, han influido decisivamente en la obra de este español de 38 años, cuyas pinturas están dedicadas, en gran parte, a los excluidos de la sociedad, a los que no pueden expresarse ni contar su propia historia. En este vídeo de la serie Creativos, Cavolo habla sobre su rutina creativa, nos enseña su atelier y explica algunas de las imágenes que pueblan su mente inquieta. Descubre a continuación:

    • 9
    • 0
  • 7 increíbles timelapses de ilustración de personajes de cómic
    Ilustración

    7 increíbles timelapses de ilustración de personajes de cómic

    Inspírate con estos ilustradores que recrean a los mejores superhéroes y villanos Ya sea que te acerques a ellos en la televisión, el cine o en el papel, los superhéroes y villanos son una fuente continua de entretenimiento e inspiración. En estos increíbles timelapses verás a expertos definitivos en la creación de cómic, ilustrar a clásicos personajes de Marvel y DC. Obsérvalos usar técnicas digitales y analógicas para capturar la esencia de estos entrañables personajes.

    • 3
    • 1
  • 10 ilustradores arquitectónicos que debes seguir para inspirarte
    Ilustración

    10 ilustradores arquitectónicos que debes seguir para inspirarte

    Poseedores de diferentes estilos y técnicas, estos ilustradores capturan la esencia de espacios y edificios Sin importar si prefieres la ilustración digital o la tradicional, o si disfrutas más de dibujar a mano que usando un software, la ilustración arquitectónica es una disciplina creativa con múltiples posibilidades. Por eso, hemos reunido una lista de profesionales que recurren a esta disciplina en muchas formas, ya sea para presentarle una idea a un cliente, para colaborar con un despacho arquitectónico, o simplemente como una forma de expresar su amor por viajar y observar bellos paisajes urbanos. Conócelos e inspírate para crear tu propio portafolio de ilustración arquitectónica.

    • 2
    • 0
  • ¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?
    Fotografía

    ¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?

    Crea fotografías más impactantes con esta técnica de encuadre La regla de tercios es una técnica de encuadre que sirve para crear una composición bien equilibrada en diferentes disciplinas, como el diseño, la pintura, la ilustración, la cinematografía y la fotografía. Hoy nos vamos a enfocar en cómo esta regla de oro se aplica al momento de capturar una fotografía. Aunque centrar tu sujeto puede parecer lo más natural, la regla de tercios nos pide suprimir este instinto y hacerle caso para crear una toma interesante y visualmente más atractiva.

    • 5
    • 0
  • Tutorial Cinema 4D: cómo crear un modelado base
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Cinema 4D: cómo crear un modelado base

    Aprende con Ali Sahba a crear fácilmente un modelado base usando splines y barridos de Cinema 4D Un modelado base es el cimiento de casi cualquier creación en Cinema 4D. Saber cómo crear uno que luzca bien y funcione adecuadamente hará que todos tus proyectos tengan mayores posibilidades de éxito. Ali Sahba es un artista digital multidisciplinario que usa la fotografía y las imágenes computarizadas para crear historias. En este tutorial te enseñará una forma sencilla para crear un modelado base en Cinema 4D.

    • 3
    • 0
  • 10 shortcuts de Adobe Illustrator para diseñar patrones
    Diseño

    10 shortcuts de Adobe Illustrator para diseñar patrones

    Agiliza tu trabajo de pattern design con los shortcuts más usados en Illustrator La belleza de los patrones no tiene límites: de forma literal se extienden en un espacio infinito, y mientras los creas, serán tan detallados o minimalistas como lo desees. Si te dedicas a la ilustración, al diseño gráfico o a una mezcla de ambas disciplinas, en algún momento de tu carrera te enfrentarás a la creación de patrones, que se pueden aplicar a todo tipo de proyectos. Esto lo sabe bien la ilustradora Sara Sarmiento, más conocida como Sara Tomate (@saratomate):

    • 5
    • 0
  • Guía completa de términos básicos de anime y manga
    Ilustración

    Guía completa de términos básicos de anime y manga

    Descubre este glosario con los tipos y géneros de cómic y los términos de la animación japonesa Si siempre has querido iniciarte en el manga y el anime japonés, pero no sabes muy bien por dónde comenzar, ¡esta guía es para ti! Ya sea que quieras descubrir tu próxima serie o película favorita, o que quieras aprender a ilustrar tus propios cómics siguiendo estos estilos, te será de gran utilidad conocer algunos de los términos más usados, y encontrar lo que se ajuste a tus gustos y necesidades. Anime vs manga Se le llama manga a las novelas gráficas y cómics de Japón, o bien, que siguen esta escuela de ilustración. El término significa “imágenes improvisadas”.

    • 12
    • 0
  • ¿Qué es un mockup y cuál es su función en el diseño?
    Profesor Diseño

    ¿Qué es un mockup y cuál es su función en el diseño?

    Descubre con Francisco Andriani y Clara Fernández, fundadores del estudio Asís, cómo hacer brillar tus diseños utilizando este importante recurso Desde el sketchbook –o la pantalla de tu ordenador– al producto final, es largo el camino entre la idea para un logo o un diseño de producto y su materialización. Para que el cliente pueda entender en qué contexto se utilizarán las creaciones que has concebido está el mockup, un montaje fotográfico que insiere las piezas de diseño en su entorno. Los diseñadores Francisco Andriani y Clara Fernández, del estudio argentino Asís, nos enseñan tres aplicaciones prácticas de los mockups, además de ejemplos de estos montajes creados por ellos. Descubre más en el vídeo:

    • 8
    • 0
  • Antes de Hollywood existió Fort Lee
    Cine y vídeo

    Antes de Hollywood existió Fort Lee

    Te sorprenderá saber que Nueva Jersey es la cuna de la industria cinematográfica de Estados Unidos Hace mucho tiempo, antes del ascenso de Hollywood, la capital mundial del cine era un barrio al norte de Nueva Jersey. Localizado cerca del río Hudson, en la orilla opuesta a Nueva York, Fort Lee fue el lugar de nacimiento de la industria fílmica estadounidense y sede de sus primeras casas productoras, incluyendo a Universal, Fox y Solax, este último considerado el primer estudio fundado y dirigido por una mujer, la escritora, directora y realizadora francesa Alice Guy-Blaché.

    • 2
    • 0
  • ¿Qué es la ilustración editorial y cómo puedo iniciarme en esta disciplina?
    Ilustración

    ¿Qué es la ilustración editorial y cómo puedo iniciarme en esta disciplina?

    Iníciate en esta rama de la ilustración que incorpora principios del diseño La ilustración editorial consiste en analizar e interpretar un texto, de modo que las imágenes que se creen a partir de él lo enriquezcan y complementen. Todos hemos visto alguna ilustración en alguna publicación impresa, y en plena era digital, sigue estando en alta demanda para ilustradores y diseñadores. Conoce un poco más de sus orígenes, principios básicos y qué hace falta para comenzar a trabajar en esta disciplina creativa.

    • 8
    • 0
  • Las 5 mejores películas y documentales sobre diseño
    Diseño

    Las 5 mejores películas y documentales sobre diseño

    Las mentes creativas detrás de Ciszak Dalmas Ferrari Studio nos comparten las películas y documentales que más los han influenciado El arquitecto Matteo Ferrari y el diseñador de producto Andrea Caruso son las mentes creativas detrás de Ciszak Dalmas Ferrari Studio, ubicado en Madrid. Tanto Matteo como Andrea han recurrido a numerosas influencias para expandir su conocimiento y comprensión de lo estético, algo que los ha ayudado a desarrollar y hacer evolucionar su práctica. En este post nos comparten una selección de películas y documentales que los inspiran y que pueden verse reflejados en su trabajo. Alvar Aalto: Technology and Nature Este documental producido por Phaidon explora la vida y obra del diseñador finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Considerado una de las grandes figuras de la arquitectura moderna –a la par de Gropius, Le Corbusier y Miles van der Rohe– Aalto fue un pionero que abrazó las nuevas tecnologías y los materiales orgánicos para crear estructuras innovadoras en armonía con su entorno. El documental fue filmado en Finlandia, Italia, Alemania y Estados Unidos.

    • 26
    • 1
  • Tutorial Ilustración infantil: cómo crear personajes con collage
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración infantil: cómo crear personajes con collage

    Aprende un ejercicio básico para crear personajes de ilustración infantil a partir de la investigación gráfica y las técnicas de collage La construcción de un personaje infantil requiere de una mente abierta que deje que la creatividad y las ideas fluyan. De esa manera, unir referencias para crear algo nuevo se hace aún más fácil. Experimentar con nuevas formas de desarrollar una idea gráficamente también es importante para construir narrativas visuales innovadoras. En este tutorial, Weberson Santiago (@webersonsantiago), ilustrador, escritor y profesor, enseña un ejercicio básico de creación de personajes infantiles a partir de técnicas de collage e investigación gráfica. Echa un vistazo:

    • 14
    • 0