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Diciembre 2020

  • Creativos Domestika: Birgit Palma
    Diseño

    Creativos Domestika: Birgit Palma

    Hablamos con la artista e ilustradora Birgit Palma sobre cómo captura la esencia de una idea en su tipografía Birgit Palma ha creado letras y diseños para clientes como Adobe, Samsung y Coca Cola. Pero su camino en el diseño fue bastante poco convencional, ya que comenzó con el videojuego Counter-Strike. Esta artista nos abre las puertas de su casa y estudio de Barcelona para compartir cómo crea los diseños de letras que la han convertido en una de las jóvenes diseñadoras más brillantes y buscadas de la ciudad.

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  • 15 grandes tendencias de marketing digital para el 2021
    Marketing

    15 grandes tendencias de marketing digital para el 2021

    Descubre las principales tendencias de marketing digital para el año que viene Cada vez más, los negocios se desarrollan en entornos virtuales. Por tanto, planificar y desarrollar estrategias de marketing digital actualizadas al mercado es una necesidad ineludible y un paso seguro para ganar nuevos clientes y fortalecer la relación con los que ya son leales. Si quieres ayuda con esta tarea, consulta las principales tendencias del área para 2021 en esta lista que tiene en cuenta no solo las predicciones de publicaciones internacionales como Business Insider y Forbes entre otras, sino también la información compartida en varios de los cursos Domestika dedicada a las mejores técnicas de marketing digital. Asegúrate de actualizarte. Después de todo, en un mercado tan vasto y competitivo como Internet, cada pequeño detalle que te diferencie cuenta y puede incluso ser decisivo para el éxito o el fracaso de una empresa comercial.

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  • Qué hace un diseñador gráfico
    Diseño

    Qué hace un diseñador gráfico

    Descubre las características de este oficio en palabras de profesionales de renombre Un diseñador gráfico resuelve problemas. Su trabajo, en resumen, consiste en encontrar soluciones visuales para transmitir ideas y conceptos. Para lograr este objetivo, el profesional se apoya en programas como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects, etc., y a menudo trabaja en colaboración con anunciantes, periodistas y directores de marketing, entre otros. La gama de productos y servicios que un diseñador gráfico es capaz de desarrollar es bastante amplia y puede tener diferentes niveles de complejidad: desde un cartel de exposición hasta la identidad visual de una nueva marca, pasando por la publicación de revistas y libros, la creación de logotipos, el embalaje, las ilustraciones y las impresiones. La lista es inmensa y en definitiva se trata de aplicar la creatividad a las necesidades y particularidades del proyecto.

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  • Los 12 libros de fotografía imprescindibles de 2020
    Fotografía

    Los 12 libros de fotografía imprescindibles de 2020

    Si buscas un libro para regalar a un profesional o amante de la fotografía, consulta las 12 novedades del año La historia se repite: fin de año, celebraciones y, con ellas, el deseo (o necesidad) de hacer un regalo a los seres queridos. Si un fotógrafo o un amante de la fotografía está en su lista, un libro puede ser una excelente opción, y en este texto te ayudamos a encontrar el título ideal. Estas son nuestras sugerencias de publicaciones del 2020. Ahora solo falta que tú escribas la dedicatoria. Loving. Una historia fotográfica, de Hugh Nini Este libro es un relato visual con fuerte sensibilidad que saca a la luz la inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fotografías hechas entre 1850 y 1960, y que recogen historias de amor entre hombres. Parte de las imágenes fueron encontradas en mercadillos, en archivos familiares y en subastas digitales. La excepcionalidad de la colección, y las emociones que suscita, son motivo suficiente para inaugurar este listado. La edición en español ya está disponible.

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  • 5 curiosidades sobre el Manga
    Ilustración

    5 curiosidades sobre el Manga

    Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, el dibujo y la industria del manga japonés Aunque en japonés simplemente significa "historieta", en occidente utilizamos la palabra “manga” para referirnos a una de las tradiciones de cómic más importantes del mundo. El manga es una parte vital del mercado editorial japonés, y sus historias han sido adaptadas tanto a series de animación, llamadas ‘anime’, como a películas, videojuegos o novelas. ¿Quieres saber cuál fue el primer manga de la historia, por qué los ojos de sus personajes son enormes, o cuál es el verdadero sentido de su lectura? Descúbrelo en este vídeo

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  • Encuentra en Domestika el regalo perfecto para mentes creativas
    Profesor Domestika

    Encuentra en Domestika el regalo perfecto para mentes creativas

    Descubre cómo puedes regalar cursos de Domestika con pasos sencillos Para cualquier creativo, no hay nada más valioso que el aprendizaje continuo. Tanto para el crecimiento profesional, como para descubrir nuevas técnicas y habilidades, una mente inquieta siempre disfrutará de seguir aprendiendo. A continuación, te contamos cómo puedes regalar cursos de Domestika con distintas opciones:

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  • ¿Qué es el dibujo manga y cuáles son sus rasgos estéticos?
    Ilustración

    ¿Qué es el dibujo manga y cuáles son sus rasgos estéticos?

    Descubre de dónde provienen los rasgos característicos de los dibujos japoneses que tanto nos fascinan en Occidente Manga significa “dibujos caprichosos” y es el nombre por el cual se llama a las historietas en Japón. Se trata de una industria inmensa que es muy importante para el país y que provoca la fascinación de quienes no pertenecemos a esas tierras. En el Día Mundial del Manga, exploramos la historia y los principales rasgos del género.

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  • Descarga gratis una guía de teoría del color para composiciones florales
    Craft

    Descarga gratis una guía de teoría del color para composiciones florales

    Descubre para qué se usa una rueda cromática con flores y aprende a unir colores con armonía y seguridad con la ayuda de una experta Si te atrae el mundo de la creación de diseños florales, sabrás que el éxito de una composición radica en entender qué comunica cada flor respecto a la que tiene al lado. Y también, su sentido global. Para lograr esta comprensión hay algunos conceptos que debes manejar: el uso de las texturas, el sentido de las alturas y profundidades y, claro, la armonización del color. Si quieres mejorar respecto a este último punto, encontrarás muy útil la presentación de la Teoría del color que nos acerca Juliana Bustillo, directora creativa y fundadora de ORA The Floral Agency (@orafloralagency), creadora de diseños florales para grandes marcas como Carolina Herrera, Cartier, Mont Blanc, H&M y muchas otras.

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  • Las criaturas míticas que inspiraron las mascotas de Japón, desde Murakami a Miyazaki
    Ilustración

    Las criaturas míticas que inspiraron las mascotas de Japón, desde Murakami a Miyazaki

    Conoce la historia de los espíritus que continúan inspirando los personajes culturales y creativos más icónicos de Japón, desde Studio Ghibli hasta Pokémon Las mascotas forman parte de la vida diaria de Japón: los barrios, las farmacias, el ejército e incluso algunas prisiones cuentan con sus propios personajes tiernos y adorables. Este año, debido a la prohibición de circular por las calles a causa del COVID-19, muchas mascotas comenzaron a publicar fotos en sus redes sociales portando pelucas azules y añadiendo escamas a sus atuendos habituales. Estos rasgos son un tributo a Amabié, un ser mitológico de 174 años cuya imagen, según la leyenda, tiene el poder de proteger a las personas de plagas y enfermedades. Esta tendencia comenzó cuando un ilustrador redescubrió a Amabié y publicó su interpretación artística en línea con el título “La nueva medida contra el coronavirus”. La publicación se tornó viral enseguida, y en poco tiempo miles de creadores comenzaron a compartir sus propias versiones de Amabié. Amabié es un yokai, una suerte de espíritu o monstruo sobrenatural del folklore japonés. De acuerdo con varias creencias, algunos brindan suerte y protección a las personas, mientras que otros causan infortunios. Muchos tienen su origen en supersticiones y pueden cobrar la forma de prácticamente todo: desde terremotos y ríos hasta enfermedades y sus curas.

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  • 5 referentes de la ilustración manga en español
    Ilustración

    5 referentes de la ilustración manga en español

    Estos son algunos ilustradores que pueden inspirarte si quieres iniciarte en la ilustración manga ¿Se puede ser mangaka aunque no hayas nacido en Japón? ¿Se puede comprender la estética, los códigos y la sensibilidad nipona incluso si nunca antes has pisado el país nipón? Aunque, a primera vista, el manga puede parecer demasiado exótico como para ser abordado por alguien que no forma parte de la cultura japonesa de cuna, algunos ilustradores de habla hispana han demostrado que, con pasión y disciplina, un artista puede sumergirse de lleno en un universo ajeno. Y puede, incluso, señalarle el camino a otros artistas que quieran hacer lo mismo. Con motivo del Día Internacional del Manga, te mostramos una selección de ilustradores referentes en español.

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  • 8 artistas que transforman la basura en arte con conciencia social
    Arte

    8 artistas que transforman la basura en arte con conciencia social

    Desechos que se convirtieron en obras y terminaron en museos y galerías. Descubre el inspirador trabajo de estos artistas de distintos rincones del mundo La relación del ser humano con la naturaleza ha sido, durante siglos, depredadora y destructiva. Nuestra monstruosa producción de basura debe ser abordada por cualquiera con conciencia social. Con estos temas en la cabeza, muchos creativos del mundo entero se han ocupado de nuestros residuos y los han convertido en arte. La propia elección del material plantea cuestiones sobre nuestra relación con lo que descartamos y queremos que esté lo más lejos posible de nuestras vidas. En este sentido, traerlos de vuelta al museo es una osadía. Hemos seleccionado cinco artistas que destacan por su trabajo:

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  • 5 tendencias de diseño para el 2021
    Escritura

    5 tendencias de diseño para el 2021

    Descubre qué tomará protagonismo en el año que comienza en diseño de fotografía, maquetación o tipografía Silvia Fernández Palomar, también conocida como Silvia Ferpal, es diseñadora y artista. Y su ojo está especialmente entrenado. Ganó el Premio Nacional de Diseño 2019 en la categoría de jóvenes diseñadores, ha trabajado para firmas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid y Designit New York y es profesora diseño en el IED. Aunque cree que la percepción de lo que es tendencia es subjetiva, alcanza con escuchar sus observaciones para comenzar a notar cómo emerge lo nuevo en lugares en donde no veíamos nada. Su opinión, aclara, está basada en las peticiones de sus clientes, en los tipos de proyectos en los que se ha involucrado recientemente y en su percepción personal. “Lo importante de las tendencias”, nos advierte, “es usarlas con criterio”. Estas son, para ella, cinco tendencias que sobresaldrán en el universo del Diseño en 2021.

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  • 15 ideas de fotografía gastronómica para crear en la temporada de fiestas
    Fotografía

    15 ideas de fotografía gastronómica para crear en la temporada de fiestas

    Descubre las posibilidades para retratar tus platillos favoritos en esta época y compartir en tus redes sociales ¿Qué sería de las fiestas sin nuestros platillos favoritos? Sin lugar a dudas, la creación de recuerdos entrañables se da a menudo cuando compartimos los alimentos en la mesa. La fotografía gastronómica es aquella rama de la fotografía en la que se traslada a un lenguaje visual atractivo todo aquello que nos hace sentir la comida. Durante esta época de fiestas, prepara tu cámara (o tu móvil) para retratar los platillos que disfrutaras con amigos o familia y que puedas compartir en tus redes sociales. A continuación, miembros de la comunidad de Domestika comparten con nosotros proyectos que te abrirán el apetito por crear. Si quieres ver los detalles de cada proyecto y más imágenes de las series, haz clic en su título en rojo.

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  • Tutorial Dibujo: cómo dibujar plantas
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: cómo dibujar plantas

    Aprende con un ejercicio práctico a dibujar plantas a través de la técnica de la observación, con Lucía Coz La ilustración botánica conlleva paciencia y una alta capacidad de observación. Reproducir detalles mínimos de una hoja o del tallo de una planta exige mucha prueba y error –además del desarrollo de un método propio e intuitivo para conseguir crear texturas y formas difíciles. La ilustradora Lucía Coz, grabadora y muralista, se ha especializado en distintas representaciones de la naturaleza. En este tutorial, nos enseña a plasmar sobre el papel lo que tenemos ante nuestros ojos: es decir, el mayor número posible de muestras. "Exploro la naturaleza oculta en lo cotidiano, que llega a ser igual de encantadora", comenta la creativa. Descubre más en el vídeo:

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  • 7 estudios de diseño inspiradores que apuestan por la sostenibilidad
    Diseño

    7 estudios de diseño inspiradores que apuestan por la sostenibilidad

    Descubre los estudios que colocan a nuestro planeta en un primer plano a la hora de elaborar sus proyectos de diseño La directora creativa y diseñadora gráfica española Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano) buscó unir su pasión por las artes visuales con una de las cuestiones sociales más urgentes hoy en día: la sostenibilidad y la defensa del medioambiente. En su período universitario se entusiasmó por libros experimentales y técnicas alternativas de producción. Sufría con la aparente irrelevancia de su trabajo (al fin y al cabo, ¿qué quería, tan solo ganar dinero?) y decidió apostar por un diseño volcado hacia cuestiones ambientales. Le decepcionaron las limitaciones de lo que se consideraba como “ecodiseño” alrededor del mundo y se le metió en la cabeza convertirse en la Irma Boom del diseño sostenible. Su curso en Domestika, Introducción al diseño gráfico sostenible, busca formar a otros diseñadores y creativos para trabajar sobre estas cuestiones, incentivando a que la gente una estética y defensa del planeta. A continuación, presentamos siete estudios de diseño que trabajan con la sostenibilidad y que son referencias importantes para Núria:

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  • Tutorial Macramé: cómo hacer un collar paso a paso
    Profesor Craft

    Tutorial Macramé: cómo hacer un collar paso a paso

    Aprende la técnica para hacer collares de macramé desde cero, con Fibra Bohemia La base del macramé consiste en la creación de nudos utilizando cuerdas u otros tejidos anudables para hacer distintas piezas con ellas: desde prendas de ropa y complementos, hasta accesorios y bisutería. Con tan solo unos cuantos nudos, puedes crear auténticas piezas de joyería artesanal. En este tutorial, Carla Marin, artista textil y creadora de la marca @FibraBohemia, te enseña cómo crear un collar utilizando las técnicas de macramé. Puedes ver el vídeo a continuación:

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  • 55 shortcuts básicos para trabajar con Lumion
    Arquitectura y Espacios

    55 shortcuts básicos para trabajar con Lumion

    Agiliza la creación de renders animados con Lumion gracias a esta guía con PDF gratis con los shortcuts más útiles Los renders permiten anticipar cómo se verá, incluso, cómo se sentirá un proyecto en la vida real. Con Lumion puedes dar vida a las escenas imaginadas insertándolas en el mundo y con una calidad visual superior. Con estos shortcuts podrás hacer mucho más eficiente tu proceso de trabajo y sacar el mayor partido de este software, en el menor tiempo posible. Al final de la lista podrás descargar todos estos atajos en formato PDF.

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  • 7 consejos para fotografiar tus obras de arte
    Fotografía

    7 consejos para fotografiar tus obras de arte

    Aprende a fotografiar tu arte para mostrarlo en tu porfolio de manera más atractiva Compartir tu trabajo online es una manera estupenda de aumentar tu audiencia y aprovechar las oportunidades creativas que se te puedan presentar. Pero, para ello, necesitas tener imágenes de alta calidad de tu trabajo. Si no trabajas en digital, sin duda alguna tendrás que hacer algunas fotografías. Y después de dedicar tanto tiempo y haber cuidado tanto la obra de arte final, es importante prestar atención a cómo fotografiarla y exhibirla mejor.

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  • 5 lecciones gratis con consejos para embalar tus piezas
    Profesor Craft

    5 lecciones gratis con consejos para embalar tus piezas

    Accede gratis, por tiempo limitado, a estas lecciones en las que expertos te cuentan cómo mantener tus creaciones a salvo durante los traslados Si amas crear con tus manos, sabrás lo frágil que pueden ser algunas de tus piezas favoritas. Esto es especialmente cierto cuando trabajas, por ejemplo, con cerámica. Sin embargo, el traslado de nuestras creaciones es inevitable: ya sea por el mismo proceso creativo, porque queremos poner los objetos en circulación o porque vamos a regalar piezas en estas fiestas de fin de año. En todas estas situaciones, existe un momento en que tendremos que exponerlas. Estas 5 lecciones gratis te permiten descubrir cómo proteger y transportar tus piezas sin riesgos innecesarios y cuidando hasta los últimos detalles. Aprende de la experiencia de los expertos. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo.

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  • Dos y Don’ts de Copywriting con Carla González
    Escritura

    Dos y Don’ts de Copywriting con Carla González

    Carla González, copywriter publicitaria, comparte con nosotros los Dos y Don’ts de Copywriting Saber escribir no es lo mismo que ser un copywriter. El copywriting es la redacción de textos publicitarios e implica, por tanto, escribir textos persuasivos o informativos, lo cual es más complejo. Para conseguir que lo que escribimos comunique exactamente lo que queremos transmitir, de la forma más clara, directa, y entretenida posible, es necesario dominar una serie de técnicas y saber aplicarlas a nuestro día a día. Carla González (@carlagoon), redactora publicitaria que ha trabajado para marcas como IKEA, BMW, Vueling, Banco Sabadell o Casio, comparte su experiencia con nosotros y enumera 3 Dos (cosas que se tienen que hacer) y 3 Don’ts (los fallos que no se deben cometer) de copywriting. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

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  • Descarga gratis estos pinceles para dibujar con Procreate
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis estos pinceles para dibujar con Procreate

    Utiliza estos pinceles digitales de Procreate para tus proyectos de dibujo o ilustración y sácale partido a la app Procreate se ha convertido en la herramienta de dibujo preferida de muchas personas creativas, que han decidido cambiar los lápices y pinceles tradicionales —al menos para algunos de sus trabajos— por un Apple Pencil o incluso sus propios dedos. El motivo es que esta app permite tener un auténtico estudio en la palma de la mano en el que se pueden utilizar todo tipo de herramientas útiles para diferentes trabajos creativos. Davis Lisboa (@davislisboa) se desarrolla profesionalmente como artista de storyboards y utiliza todos estos brushes de Procreate que ahora comparte con Domestika para que tú también puedas dibujar con ellos.

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  • Cómo identificar un buen logotipo
    Profesor Diseño

    Cómo identificar un buen logotipo

    Aprende a identificar un buen logo, con el diseñador Sagi Haviv Tu logo es la primera imagen que la gente asociará a tu marca. Eso es mucho pedir a un pequeño gráfico, pero los grandes diseños logran comunicar la identidad y el espíritu de una empresa en tan solo un instante. Pocos lo saben mejor que Sagi Haviv (@sagi), socio y diseñador de Chermayeff & Geismar & Haviv y desarrollador de más de 60 identidades gráficas, incluidas las del US Open, Harvard University Press y National Geographic. En este vídeo, Sagi Haviv repasa diferentes diseños, destacando y explicando sus puntos fuertes y débiles para que puedas entender mejor cómo aplicar estas lecciones a tu propio trabajo.

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  • Y el color del año 2021 para Pantone es…
    Diseño

    Y el color del año 2021 para Pantone es…

    ¡El amarillo Illuminating y el gris Ultimate Gray! Dos colores que simbolizan fuerza y optimismo y que nos dan esperanza Luego de un año especialmente difícil a nivel mundial, Pantone ha anunciado su color del año 2021. Y no es uno, son dos. Los tonos que marcarán el año que comienza están diseñados para crear la sensación de un amanecer fresco sobre un terreno rocoso. Se trata del Illuminating, un amarillo que parece la piel de un limón maduro, y del Ultimate Gray, un gris que se asemeja al cemento húmedo. Sus nombres técnicos son PANTONE 17-5104 + PANTONE 13-0647.

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  • Tutorial Photoshop: cómo darle nitidez a tus imágenes
    Profesor Fotografía

    Tutorial Photoshop: cómo darle nitidez a tus imágenes

    Aprende a usar el filtro de Paso Alto para afinar las fotos de forma fácil en Adobe Photoshop, con Mikael Eliasson Hay numerosas razones por las que deberías afinar tus imágenes antes de publicarlas: compensar una imagen borrosa, hacer tus imágenes más vívidas o facilitar su lectura. Recuerda, sin embargo, que el objetivo no es enfocar una parte desenfocada de la fotografía. Mikael Eliasson dirige su propia escuela de fotografía en el este de Londres y ha expuesto su trabajo por toda Europa. En este tutorial, comparte cómo afinar una imagen con Photoshop usando el filtro de paso alto. Puedes ver el vídeo a continuación:

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  • Descarga gratis una guía de poses de dibujo anatómico
    Ilustración

    Descarga gratis una guía de poses de dibujo anatómico

    Practica tus habilidades de dibujo de la figura humana con la guía de Zursoif Miguel Bustos Gómez, también conocido como Zursoif (@zursoif), es un ilustrador, dibujante y profesor colombiano. Desde 2012 trabaja con Casatinta impartiendo talleres de dibujos anatomía e ilustración. Su obra ha sido publicada en editoriales como Rey Naranjo, Ediciones Vestigio y Editorial Planeta.

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  • 6 técnicas cinematográficas en las que Alice Guy-Blaché fue pionera
    Cine y vídeo

    6 técnicas cinematográficas en las que Alice Guy-Blaché fue pionera

    Considerada la primera mujer cineasta, Alice Guy-Blaché fue pionera en el uso de técnicas que transformaron el cine Alice Guy-Blaché nació en el suburbio parisino de Saint-Mandé en 1873. Sin embargo, su vida y su contribución a la cinematografía comenzaron a valorarse más de medio siglo después de su muerte. Hasta hace poco, el significativo papel de Guy-Blaché había sido ignorado o borrado de los libros de historia, pese a que su obra consta de más de mil filmes escritos, dirigidos o producidos por ella, todos con gran carga emocional, dotados de una especial magia y con un mensaje universal. De hecho, su producción durante el primer cuarto del siglo XX fue mucho más nutrida que las de Thomas Edison, los hermanos Lumière y George Méliès. Considerada la primera mujer cineasta, se encuentra entre los primeros creadores fílmicos en usar técnicas de narración, edición, close-ups, sonido sincronizado, efectos especiales y coloreado de película a mano. Su obra no sólo fue revolucionaria en un sentido técnico sino también temático.

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  • 5 cursos online para convertirte en diseñador UX
    Diseño

    5 cursos online para convertirte en diseñador UX

    Aprende los principios y conceptos básicos del diseño enfocado en la experiencia del usuario para comenzar tus proyectos como una persona experta Después del boom de la tecnología y la generalización de los dispositivos digitales en todas partes, el diseño UX, aquel que se centra en la experiencia del usuario, se ha convertido en una disciplina esencial para todo tipo de industrias. Si quieres impresionar a tus clientes desarrollando nuevas aplicaciones y sitios web, estos expertos y expertas le enseñarán sus secretos para convertirte en un diseñador experto en la interacción del usuario con sus dispositivos. Introducción al diseño UX, un curso de Ethan Parry Ser diseñador UX se trata de crear experiencias digitales emocionantes para los usuarios. Las marcas de todo el mundo buscan desarrollar un diseño impactante para interactuar con sus clientes. Aprende en este curso cómo realizar tu investigación y construir una estrategia UX para tu próximo proyecto.

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