• ¿Por qué Clubhouse es la red social de moda y qué encontrarás en ella?

    ¿Por qué Clubhouse es la red social de moda y qué encontrarás en ella?

    Descubre de la mano de 4 expertos el gran potencial de Clubhouse, sus limitaciones y las oportunidades que ofrece a creativos Si has navegado por Internet durante las últimas semanas, seguro que has oído hablar de Clubhouse, una nueva red social basada en audios que ha tomado el relevo de las demás redes. Su idea es reunir en salas o pequeños clubes a varias personas interesadas en hablar de un mismo tema, como se haría en la típica mesa de bar. La diferencia con otras redes es que aquí no hay un feed interminable de contenidos y que cualquiera puede participar, interactuar y contribuir al debate. La sensación de conexión e intimidad que provoca la voz se intensifica al mantener intercambios mucho más personales y significativos. A través de la estructura de consumo de contenidos de Clubhouse es posible intercambiar conocimientos con bastante profundidad.

  • Descarga gratis una guía para validar pattern design
    Profesor Moda

    Descarga gratis una guía para validar pattern design

    Aprende a analizar y comprobar el equilibrio visual de tus patrones con los consejos de Ana Escalera Moura En la serigrafía textil, uno de los pasos más importantes consiste en asegurar que tus estampados funcionan. Para ello, es necesario desarrollar un rapport, la unidad mínima de repetición de nuestro estampado. Este paso se puede hacer de forma digital y también manualmente. En cualquier caso, resulta imprescindible para analizar la continuidad visual y fluidez de nuestro diseño cuando lo repetimos en el tejido. Pero, una vez tienes tu rapport, ¿en qué debes fijarte para saber si es correcto? La diseñadora y serígrafa Ana Escalera Moura (@anaescalera) comparte contigo una guía muy ilustrativa que te ayudará en este proceso. Como explica Ana, es fundamental que en tus composiciones haya equilibrio visual. Para ello, hay que fijarse en los aspectos que te explica en su documento.

  • Diarios Domestika: Lilly Maetzig

    Diarios Domestika: Lilly Maetzig

    Nacida en Nueva Zelanda pero afincada en Londres, la ceramista Lilly Maetzig nos lleva a recorrer la ciudad que hoy llama hogar y a conocer su estudio, donde nos comparte su proceso creativo Lilly Maetzig (@mae_ceramics) es una ceramista, diseñadora y artista que inició su carrera (y su vida) en Nueva Zelanda, para después mudarse a Londres en 2016. Su primer encuentro con la cerámica fue en la escuela de arte, aunque realmente se enamoró de la cerámica de torno cuando comenzó a trabajarla en un estudio compartido. En este Diarios Domestika, Lilly nos lleva a conocer su sorprendentemente verde camino al trabajo y nos introduce en su estudio de cerámica, un recorrido que resume un día normal en la vida de una ceramista.

  • Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas

    Conoce los aspectos básicos de la acuarela y aprende a utilizarla para pintar manchas con Amy Pearson Las pinceladas, formas y manchas plasmadas a mano pueden hacer que una ilustración digital cobre vida. Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora que combina técnicas analógicas y digitales para crear imágenes impactantes. En este tutorial, ella nos enseña a generar bellas y brillantes manchas de acuarela, las cuales pueden ser escaneadas y manipuladas en Photoshop para crear ilustraciones de técnica mixta.

  • Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Descubre los diferentes estilos de los 5 cortos animados nominados a la 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood Pocos premios son tan esperados, especulados y vistos como los Oscar. Aunque la mayoría de los ojos están puestos en las estatuillas más codiciadas, como la de Mejor Película, Director, Actor y Actriz, la selección de la academia también trae excelentes trabajos en las categorías menos populares. La de Mejor Cortometraje de Animación no es una excepción. En esta 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood, hay producciones de cuatro países, independientes y de grandes estudios, todas ellas conectadas por una característica común: la belleza gráfica al servicio de la narración.

  • 6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica

    6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica

    Inspírate con los libros que la ilustradora botánica Cristina Cilloniz te recomienda Si te gusta la acuarela y, en concreto, ilustrar animales y plantas, seguro que confías en la naturaleza para inspirarte. Escaparte al bosque, fijarte en los detalles, tocar las flores… Todo eso hace que tus creaciones sean más auténticas. Sin embargo, los libros de inspiración naturalista también te llevan hasta esos paisajes. Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz), artista e ilustradora botánica, tiene claro cuáles son esos títulos a los que acudir. En ellos encuentra recursos, guías y técnicas para seguir practicando. Lo cierto es que siempre resulta interesante conocer las influencias de los artistas. Eso nos ayuda a comprender mejor sus trabajos y de paso, ampliar nuestras referencias. Descubre en este artículo los libros favoritos de Cristina que te inspirarán cuando cojas tus pinceles.

  • 36 Days of Type 2021:  descubre cuando empieza el reto que diseña letras y números

    36 Days of Type 2021: descubre cuando empieza el reto que diseña letras y números

    Del 5 de abril al 10 de mayo, el reto propone compartir cada día tus versiones de letras y números 36 Days of Type se ha consolidado como el desafío por excelencia que explora las posibilidades gráficas alrededor de los signos del alfabeto. En la 8ª edición, representada por el color naranja, amantes de las letras, diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo crearán y publicarán en sus redes sociales una letra o número al día durante 36 días, del 5 de abril al 10 de mayo.

  • ¿Qué es el diseño sostenible?

    ¿Qué es el diseño sostenible?

    Descubre con Núria Vila, directora creativa, qué es el diseño sostenible y cómo nos beneficia a todos La sostenibilidad está más que nunca en la mente de las personas y en su día a día. Pero si somos diseñadores de producto, nuestro compromiso con el medio ambiente debería ser mucho mayor. El principio de la sostenibilidad, es decir, de satisfacer nuestras necesidades sin perjudicar las necesidades futuras, debería estar siempre presente en nuestra mente a la hora de diseñar. Núria Vila (@nuriavilapunzano), directora creativa y diseñadora, nos habla del diseño sostenible y cómo nos beneficia a todos cuando lo tenemos en cuenta a la hora de crear productos para nuestra marca o la de un cliente. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • Curious Minds Podcast: por qué la gente ♥ los símbolos

    Curious Minds Podcast: por qué la gente ♥ los símbolos

    Explora cómo los artistas, los medios y las marcas han creado nuevos significados a través de las imágenes con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

  • Descarga gratis un glosario con los conceptos básicos de cerámica

    Descarga gratis un glosario con los conceptos básicos de cerámica

    Repasa las palabras que más se usan en cerámica con la fundadora de La Pomona A medida que aprendes las técnicas de la cerámica, te vas familiarizando con el lenguaje de este arte. Si llevas tiempo y ya has preparado alguna que otra pieza con tus manos, tú mismo lo habrás comprobado. Pero lo cierto es que nunca se deja de aprender ni tampoco de descubrir nuevos conceptos. Para que puedas consolidar tus conocimientos teóricos, la fundadora de La Pomona (@lapomonamx), la diseñadora y ceramista mexicana Mónica Oceja, te comparte un glosario de conceptos básicos en el mundo de la alfarería o la cerámica. Todos ellos explicados de forma sencilla y clara.

  •  Descarga gratis tres ilustraciones de Catalina Estrada para colorear como quieras
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis tres ilustraciones de Catalina Estrada para colorear como quieras

    Descarga tres ilustraciones para colorear de Catalina Estrada, ilustradora y diseñadora de patrones Catalina Estrada (@catalinaestrada) es una afamada ilustradora que ha trabajado para clientes como Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Mercedes Benz o Unicef. Sus diseños inspirados por la naturaleza, llenos de color y personalidad la han convertido en un auténtico icono de la ilustración. Para su Domestika Live, Catalina comparte con nosotros tres ilustraciones en blanco y negro. Ella coloreará en directo una de ellas utilizando una paleta de colores elegida por la audiencia en Instagram.

  • 8 tutoriales gratis de edición fotográfica para profesionales (o no)
    Profesor Fotografía

    8 tutoriales gratis de edición fotográfica para profesionales (o no)

    Aprende con expertos las claves del retoque y la edición Photoshop para mejorar tus imágenes de manera profesional La edición fotográfica te permite perfeccionar tus fotografías y conseguir un resultado profesional. Con el software Adobe Photoshop puedes realizar desde pequeños ajustes hasta aplicar grandes retoques. Aquí encontrarás ocho tutoriales gratis de edición fotográfica para mejorar o aprender nuevas posibilidades. La mayoría se centran en Photoshop pero también encontrarás referencias a Lightroom, otro aliado para editar tus trabajos. Puedes ver el vídeo y, haciendo clic en su título en rojo, acceder directamente al tutorial con la explicación completa. Ponte en marcha y...¡disfrútalos!

  • ¿Cómo es ser una mujer creativa en 2025?
    Profesor Domestika

    ¿Cómo es ser una mujer creativa en 2025?

    Conoce la vida y los procesos creativos de 15 asombrosas creadoras y artistas en la serie de videos Diarios Domestika El proceso creativo de cada persona es diferente y puede tomar muchas formas. Desde las que son muy disciplinadas hasta aquellas que parecen ir a la deriva, una mente creativa siempre está buscando nuevas formas para expresarse. La serie de videos Diarios Domestika explora precisamente cómo es ser creativo en diversas disciplinas. A continuación, te ofrecemos una lista con 15 excepcionales artistas de todo el mundo. Esperamos que te sirva como inspiración para empezar tu próximo proyecto cuanto antes, que aprendas de sus consejos para ser más una persona más creativa y que puedas trasladar tus ideas al mundo real. Ilustración editorial: Emma Hanquist La labor de los ilustradores editoriales es crear imágenes impactantes y contribuir a generar conversaciones. Emma Hanquist es una ilustradora sueca especializada en ilustración editorial y ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En su capítulo de Diarios Domestika, Emma nos habla de su rutina diaria y de los lugares de donde obtiene inspiración, así como de las prácticas que implementa para fomentar los hábitos creativos de sus hijos. Emma dirige el curso Ilustración editorial para revistas.

  • Curious Minds Podcast: ¿por qué la gente odia Comic Sans?

    Curious Minds Podcast: ¿por qué la gente odia Comic Sans?

    Escucha aquí el primer episodio de nuestro podcast, dedicado a la fuente tipográfica más odiada del mundo Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

  • Materiales básicos para bordar letras

    Materiales básicos para bordar letras

    Consulta el listado de materiales para empezar a bordar letras, elaborado por Juliana Mota La bordadora y diseñadora Juliana Mota (@juliana_mota) es especialista en crear composiciones delicadas y coloridas utilizando solo aguja, hilo y tela. Sus piezas, de estética única, refuerzan la fuerza creativa del trabajo artesanal y estimulan el consumo consciente, la atención y el cariño. Además, imparte el curso Técnicas básicas para bordar letras en Domestika, donde enseña diferentes técnicas y puntadas para que el alumno pueda crear una obra original combinando letras y dibujos. En este post, comparte los materiales necesarios para quienes quieran dar los primeros pasos en la disciplina.

  • ¿Qué fue el Renacimiento de Harlem?

    ¿Qué fue el Renacimiento de Harlem?

    Aprende acerca de este boom cultural en la historia afroamericana El Renacimiento de Harlem fue una época dorada para la cultura afroamericana, la cual tuvo lugar a principios del siglo XX. Su impacto fue duradero tanto fuera como dentro del país, y sentó las bases del movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 en Estados Unidos. Este boom cultural fue impulsado por el movimiento Black Pride, por la determinación de los artistas negros para plasmar fielmente la experiencia de ser afroamericano, así como por la convicción de que la literatura, el arte, el teatro y la música creada por gente de color eran formas de activismo que promovían políticas progresistas y de integración. Algunos de los nombres vinculados a este movimiento incluyen a Langston Hughes, Zora Neale Hurston, W.E.B. Du Bois, Josephine Baker y Louis Armstrong.

  • Materiales esenciales para joyería de resina epóxica

    Materiales esenciales para joyería de resina epóxica

    Descubre con Mia Winston-Hart las herramientas y materiales necesarios para hacer joyería de resina epóxica en casa La resina epóxica es un material muy versátil que te permite crear joyería en casa usando pocas herramientas. Mia Winston-Hart (@miawinstonhart) es una docente y diseñadora de accesorios especializada en crear joyería con resina epóxica. En este video comparte sencillos consejos mientras te muestra los materiales que necesitarás para crear tu propia joyería con resina epóxica.

  • ¿Cómo diseñaron el vestuario de Mrs. America?

    ¿Cómo diseñaron el vestuario de Mrs. America?

    Charlamos con la reconocida diseñadora de vestuario Bina Daigeler sobre el desafío de representar el movimiento feminista a través de la moda Nombrado como uno de los mejores shows de televisión de 2020 por el American Film Institute, Mrs. America es un drama histórico que sigue los pasos del movimiento tras el cual se ratificó la Enmienda de Igualdad de Derechos. Igualmente aplaudido por las actuaciones de Cate Blanchet, Uzo Aduba, Margo Martindale y Tracey Ulman –todas ellas nominadas a los premios Primetime Emmy por sus interpretaciones–, el programa también recibió una nominación a los Primetime Creative Arts Emmy Awards en la categoría de Mejor diseño de vestuario histórico. Charlamos con la reconocida diseñadora de vestuario Bina Daigeler (@binadaigeler) sobre cómo comenzó a trabajar en Mrs. America y acerca del importante papel que desempeña el diseño de vestuario para darle vida a un personaje.

  • Tutorial Dibujo: técnicas de rotulador Posca para principiantes
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: técnicas de rotulador Posca para principiantes

    Descubre con James Chapman una técnica ideal para dibujar con rotuladores y crear ilustraciones brillantes y coloridas Los rotuladores o marcadores Posca son materiales imprescindibles para la industria creativa. A pesar de que a menudo se les asocia con el grafiti, puedes hacer muchas más cosas con estos poderosos implementos. James Chapman (@jameschampan) es un artista digital que comenzó a utilizar los marcadores Posca como un descanso de su trabajo frente a la pantalla. En el proceso acabó por crear encantadoras ilustraciones que le han hecho ganar muchos seguidores. En este tutorial te comparte técnicas básicas para dibujar con rotuladores Posca que él mismo ha desarrollado.

  • Challenge: bordando sobre una foto de Timothée Chalamet

    Challenge: bordando sobre una foto de Timothée Chalamet

    Minia Banet, fotógrafa y bordadora, se enfrenta al Challenge Domestika y borda sobre una foto de Timothée Chalamet Minia Banet, fundadora de Studio Variopinto (@minhoca),se especializa en la técnica de bordado sobre fotografía. En su taller, crea piezas singulares de decoración y accesorios. También ha realizado patrones de crochet y bordado para marcas como DMC, We are knitters y la revista Labores del Hogar. En este Domestika Challenge, Minia Banet se enfrenta al reto de bordar una fotografía sorpresa: un fotograma de la película de Wes Anderson The French Dispatch, en que aparece la cara del actor Timothée Chalamet. ¿Cómo improvisará este bordado? Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • Diarios Domestika: Francinne de Miranda
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Francinne de Miranda

    La ilustradora y acuarelista Franncine de Miranda comparte en este Diarios Domestika su rutina y sus procesos creativos Francinne, fundadora de Estúdio Luares, donde centra su experimentación artística en la acuarela, se dedica sobre todo a crear y vender ilustraciones de autor en su página web. Como artista independiente y emprendedora, actúa en varias fases de la cadena de producción: gestiona la empresa, se ocupa del servicio al cliente, de la comunicación y de la promoción de su obra, produce impresiones, empaqueta y envía los pedidos.... y, como es lógico, ¡trabaja duro en la creación! No te lo pierdas:

  • 5 cursos online de dibujo de personajes manga para principiantes

    5 cursos online de dibujo de personajes manga para principiantes

    Aprende con expertos las mejores técnicas para crear tus personajes de manga y anime El dibujo de personajes manga es una disciplina creativa con rasgos estéticos y anatómicos inspirados en los cómics tradicionales japoneses. Descubre en los siguientes cursos cómo ilustrar expresiones faciales del manga y el anime y cómo crear personajes kawaii. También podrás practicar las técnicas de coloreado y divertirte dando acción y movimiento a tus creaciones. Si quieres perfeccionar tu técnica, independientemente de tu nivel de experiencia, comprueba cómo progresas con la ayuda de estos ilustradores, que además de inspirarte con sus trabajos y referencias, te comparten sus métodos de trabajo para que dibujes tus propios personajes de estética manga.

  • 10 artistas que te inspirarán a llevar tus bordados al siguiente nivel

    10 artistas que te inspirarán a llevar tus bordados al siguiente nivel

    Estas ilustradoras, diseñadoras y artesanas son algunas de las principales referencias de la bordadora Juliana Mota El bordado es una técnica ancestral cuyas posibilidades son prácticamente ilimitadas. Con dos simples elementos —hilo y aguja— podemos transformar un trozo de tela en una pequeña obra de arte. Juliana Mota (@juliana_mota), de São Paulo (Brasil), se define como diseñadora de formación, ilustradora y bordadora por amor. Esta especialista en bordados trabaja tanto bajo su marca de autora como por encargo. Sus creaciones, como ella misma afirma, “estimulan el consumo consciente, la atención y el afecto”.

  • 5 clases gratis de producción cinematográfica profesional
    Profesor Fotografía

    5 clases gratis de producción cinematográfica profesional

    Aprende técnicas esenciales de producción de cine como el casting y el uso de planos recomendadas por especialistas En una producción cinematográfica capaz de crear historias impactantes, varias áreas de conocimiento se unen para crear un gran producto que hará las delicias de miles de personas. Durante el proceso creativo se toman decisiones sobre casting, iluminación, planos, guión y dirección de fotografía, por ejemplo. Para que aprenda cómo se realiza cada uno de estos pasos, hemos seleccionado las clases gratuitas a continuación, creadas por grandes expertos. Para ver cada clase, haz clic en el título en rojo. ¡que las disfrutes!

  • Zelda Fitzgerald: la escritora plagiada y silenciada por su marido Scott Fitzgerald

    Zelda Fitzgerald: la escritora plagiada y silenciada por su marido Scott Fitzgerald

    Descubre la historia de Zelda Fitzgerald, la "musa" y escritora a quien plagió su afamado marido Muchos la conocen simplemente como “la esposa del famoso novelista F. Scott Fitzgerald”, pero Zelda Fitzgerald fue siempre mucho más que eso. Considerada un icono de la década de 1920 y una de figuras más relevantes de la llamada Jazz Age, fue de las primeras flappers. Una generación de mujeres que no se ponía corsé, llevaban faldas a la altura de la rodilla (algo considerado escandaloso en ese momento), se cortaban el pelo al estilo bob, escuchaban jazz, bebían en público y, en definitiva, mostraban abiertamente desprecio por lo que se consideraba entonces “comportamiento aceptable”. Pero más allá de eso, Zelda era artista. Una bailarina, pintora y sobre todo, escritora. Lo que no sabe mucha gente, y quizá la historia de la literatura y el arte se ha encargado de ocultar, es que parte de la fama de F. Scott Fitzgerald como escritor se la debe a ella: tanto por utilizarla como musa… como por robarle ideas y escritos sin ningún tipo de escrúpulos. Descubre su historia a continuación:

  • Celebra los 10 años de Procreate con 10 increíbles timelapses

    Celebra los 10 años de Procreate con 10 increíbles timelapses

    El software de dibujo cumple 10 años siendo uno de los favoritos de creativos de todo el mundo Explican los creadores de Procreate que su sueño era crear la mejor aplicación de dibujo para el primer iPad. Ahora que se ha celebrado el décimo aniversario de esta herramienta, siguen con las mismas ganas de convertir la acción creativa de dibujar en una experiencia única. Artistas de todo el mundo destacan de Procreate su potencialidad, versatilidad y simplicidad. En estos increíbles 10 timelapses verás a expertos usando Procreate, mostrándote cómo ilustrar desde cero a clásicos personajes de manga como Sailor Moon, retratos increíbles o coloreando un extraterreste. Obsérvalos usar técnicas digitales y analógicas para capturar la esencia de sus proyectos e inspírate en su forma de dibujar y componer personajes.

  • Materiales básicos para teñir tejidos con la técnica Shibori

    Materiales básicos para teñir tejidos con la técnica Shibori

    Descubre los materiales que necesitas para teñir mediante Shibori con costuras, amarra, pliegues y prensas Con más de 1300 años de historia, el shibori es una técnica de teñido por reserva, como el batik o el ikat. Todas ellas comparten una característica y es que algunas zonas de la prenda se quedan sin color debido a las reservas. De ahí el nombre de la técnica. Además, en el universo del shibori, se pueden utilizar distintos métodos como el de costuras, amarras o pliegues y prensas. La diseñadora y artista Carolina Raggio (@carolina_45) ha estado rodeada de telas y colores desde su infancia. Más tarde, sus ganas de experimentar la llevaron a una búsqueda de nuevos tejidos y así fue como descubrió el shibori. Con estos sencillos materiales podrás experimentar esta técnica ancestral y así, cambiar el estilo de tus prendas o accesorios textiles de casa. También encontrarás ideas de utensilios para reservar o prevenir las partes que no quieras tintar.