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Profesor Diseño

Isidro Ferrer: el diseño como medio narrativo

En un mundo digital, Isidro Ferrer nos recuerda que el diseño va más allá de una computadora. El diseño es narrativa. La carrera de Isidro Ferrer (@isidroferrer) estuvo ligada, desde sus inicios, al teatro. Se graduó en Arte Dramático y Escénico, y formó parte de diversas compañías teatrales. Un accidente fue el que hizo que se alejase de los escenarios y le impulsase a iniciar su camino como artista gráfico. La senda del diseño ha resultado ser fructífera para Ferrer; sus trabajos son reconocidos internacionalmente y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño en el año 2002 y el Premio Nacional de Ilustración en 2006. Para muchos es un poeta cuyo lenguaje son las imágenes, donde la poesía es el andamio de su producción. Su pasión es contar cosas: una historia, un cuento o una poesía; su lenguaje visual es el de la narrativa. Ferrer utiliza el diseño como un modo de contar historias, sin dejar de lado su amor por el teatro: "El diseño gráfico te permite no ser tú siempre, te fuerza a que adoptes otros estilos propios. Puedes jugar a ser los demás en función de las necesidades de los clientes".
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Profesor 3D y Animación

Tavo: diseño 3D a todo color y textura

Su trabajo no suele dejar a nadie indiferente. Sus diseños están repletos de explosiones de color y rezuman dinamismo. Con una carrera profesional repleta de proyectos existosos, Gustavo Ponce –más conocido como TAVO (@tavo)–, es uno de los diseñadores y animadores más importantes dentro de la industria creativa en España. Su portfolio destaca por la excelencia de sus trabajos, desarrollados en las áreas de 3D, tipografía, motion graphics, con especial atención al uso del color. Frecuentemente recibe encargos de clientes de todas partes del mundo, que contactan con él para ponerle a cargo de proyectos de dirección de arte y dirección creativa de publicidad, editoriales y televisión. El perfil de TAVO, fundador de Tavo Estudio, es el de un profesional multidisciplinar que sabe combinar con maestría la vertiente digital y offline de cualquier proyecto.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de mayo

Nos adentramos a la mitad del año, mayo termina pero viene acompañado de los 10 mejores proyectos del mes. Un mes más y como ya es tradición, en Domestika hacemos recuento de cuáles han sido los proyectos más valorados por la comunidad. Ilustración, animación, patterns, papercraft y modelado 3D... este mes se termina con increíbles procesos, fantásticas ideas y creativos resultados. Como cada mes, es la comunidad la encargada de elegir cuáles son los mejores proyectos, este es el top 10 de los mejores proyectos de mayo:
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Profesor Fotografía

Manu Brabo: mirada crítica de los conflictos armados

Su cobertura de la guerra de Siria le valió a Manu Brabo un Premio Pulitzer, aunque son cientos los conflictos que ha retratado. Si podemos conocer la realidad de lo que sucede en cada uno de los rincones del mundo, lugares en los que probablemente jamás pondremos los pies, pero cuya actualidad es especialmente relevante, es gracias al trabajo de profesionales como Manu Brabo (@manubrabo). Brabo es fotoperiodista y ha estado presente, cámara en mano, en algunos de los conflictos, desastres naturales y crisis humanitarias más graves que han sacudido el planeta en las últimas décadas. Un trabajo que le ha granjeado premios internacionales entre los que se encuentra el Premio Pulitzer que recibió en el año 2013 por su cobertura de la guerra civil en Siria. A través de su objetivo nos abre los ojos a una realidad que todos necesitamos conocer, aunque se encuentre a cientos o miles de kilómetros y que nos ayuda a recobrar la humanidad, a cosechar nuestra la empatía y a poner en marcha movimientos para tratar de cambiar las realidades que captura con su cámara.
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Profesor Ilustración

Elena Odriozola: La magia literaria en la ilustración

Elena Odriozola lleva 21 años trabajando como ilustradora y es una maestra en interpretar textos desde un punto de vista diferente. La ilustradora Elena Odriozola (@elenaodriozola) estudió arte y decoración. En 1997 comenzó a trabajar en una agencia de publicidad, enfocada a la ilustración y fue entonces, casi sin darse cuenta, cuando inició su idilio con la ilustración de libros de texto. Desde entonces ha publicado más de 100 libros en España, Francia, Reino Unido, México y Taiwán, la mayoría de literatura infantil y juvenil. Algunos de los títulos más célebres ilustrador por Odriozola son Frankenstein, El moderno Prometeo, Aplastamiento de las gotas, Oda a una estrella o La princesa que bostezaba a todas horas, aunque su trabajo es muy extenso y va en aumento. Poner ilustraciones a un texto le permite interpretar las palabras impresas, ayudando al lector a imaginar mundos de fantasía y jugando con la imagen mental que el lector se hace mientras recita para sus adentros las palabras que el autor ha juntado para él. “Para mí, la ilustración es interpretar, aportar mi lectura de un texto”.
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Profesor Ilustración

Moniquilla: la belleza del patrón

Moniquilla ha encontrado en los patterns el modo perfecto de aunar varias de sus pasiones: moda, diseño e ilustración. El patrón en el trabajo de Mónica Muñoz Hernández (@moniquilla) no es tanto la técnica que utiliza, sino la aplicación de sus dibujos y la variada y viva variedad de colores que suelen bañar sus diseños. Esta diseñadora gráfica y textil ha encontrado en los patrones y estampados el medio idóneo para dar salida a los diseños, dibujos e ilustraciones que, a golpe de repetición, terminan impresos en productos como prendas de ropa, bolsos, libretas, cuadernos y packagings de todo tipo de objetos.
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Profesor Ilustración

Ana Galvañ: un estilo con nombre propio dentro del cómic

El nombre de Ana Galvañ se ha convertido en imprescindible dentro de la escena del cómic independiente en español. Ana Galvañ (@ana_galvan) es una ilustradora española, originaria de Murcia, que ha destacado dentro de la industria del cómic gracias a su llamativo y como ella misma lo define, "churrigueresco" estilo. Estudió Bellas Artes en Valencia y cursó una especialización en el Media Design Institute de Southampton, en Inglaterra. Poco después se inició en la publicidad, donde triunfó como directora de arte al tiempo que desarrollaba su característico estilo de dibujo, una pasión nacida cuando leyó Akira y que se terminó convirtiendo en su vocación, dejando el mundo de las agencias para dedicarse de lleno a los cómics y la ilustración. Y no le ha ido nada mal: fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic en 2010 y sus viñetas han aparecido en publicaciones como Mortland, Nobrow, Off Life, Clift, Sunk Art Mag y Tik Tok, entre otros, y a empresas como Perrier, Graf, Coca Cola, Vodafone, Microsoft, Spotify y Facebook han querido contar con sus dibujos para sus campañas.
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Profesor Diseño

Cruz Novillo: 60 años de logotipos

El libro Cruz Novillo: Logos es una recopilación de algunos de los trabajos más relevantes del diseñador español. El nombre de Cruz Novillo (@cruz-mas-cruz) es uno de los más importantes dentro del panorama del diseño internacional y especialmente en España, donde ha desarrollado su carrera llegando a poner su firma a algunos de los diseños, emblemas y logotipos más representativos del país entre los que se encuentran la imagen de partidos políticos como el PSOE, el Cuerpo Nacional de Policía, el logotipo de Correos, los de diversas instituciones públicas, medios de comunicación e incluso los billetes de las antiguas pesetas, moneda de curso legal en España hasta la entrada en vigor del euro. Una carrera brillante como la suya estaba pidiendo a gritos la publicación de sus mejores trabajos y la editorial inglesa Counter-Print lo ha hecho en un libro titulado: 'Cruz Novillo: Logos'.
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PLUS Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Consejos de Panco Sassano para crear letterings murales perfectos

El diseñador e ilustrador argentino, Panco Sassano, comparte algunos consejos valiosos para realizar murales increíbles. Originario de Mar de Plata (Argentina), Panco Sassano (@panco) es un diseñador gráfico e ilustrador enamorado de la tipografía, pasión que desarrolla de, prácticamente, todas los maneras posibles: utilizando como medio la pintura, realizando murales, desarrollando proyectos de caligrafía, diseñando letterings y cualquier otro medio de expresión visual que le permita seguir desarrollando su creatividad. El muralismo es una de las disciplinas que más le atraen y la que le ha abierto las puertas a trabajar con clientes como Coca-Cola, GNT Channel o Marlboro, entre muchos otros. Muchos años de experiencia le han llevado a conocer todos los secretos del trabajo con las letras a gran escala y es precisamente eso lo que enseña en el curso que imparte en Domestika: Lettering de Gran Formato. El curso está lleno de consejos, tips y secretos que solo alguien con una trayectoria tan larga y exitosa como la suya conoce. En este vídeo comparte con Domestika una de esas indicaciones, simples, pero precisas y muy valiosas, que siempre recordarás si utilizas tiza para la creación de lettering mural.
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Profesor Arte

Pepe Gimeno: las leyes de la percepción visual para una composición perfecta

Pepe Gimeno, en este curso, explica cómo llevar a cabo una composición perfecta en cualquier proyecto visual. La trayectoria de Pepe Gimeno como diseñador gráfico, tipógrafo e ilustrador está plagada de éxitos. Su especial sentimiento y visión de la estética le ha abierto las puertas a trabajar la imagen de marcas de alcance internacional e instituciones como Roca, Lladró o la Fundación Bancaja y su tipografía, 'FF Pepe', le ha valido un Type Design Award otorgado por el Type Directors Club de Nueva York. Pero, como es lógico, incluso un maestro como Gimeno se apoya en principios perfectamente estudiados para dar forma a sus composiciones, especialmente en su faceta artística, que desarrolla a partir de desechos encontrados. Estos principios, que explica pormenorizadamente en el curso que imparte en Domestika, son Las leyes de la percepción visual: unidad, peso, equilibrio y movimiento.
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Profesor Diseño

Carteles minimalistas para el Mundial de Rusia 2018

Un estudio británico ha diseñado una serie de carteles minimalistas de algunas de las selecciones participantes en el Mundial de Rusia 2018. Ocurre un mes al año cada cuatro años, pero durante la celebración del Mundial de Fútbol parece que buena parte del mundo se paraliza. Aunque este 2018 toca echar la mirada hacia Rusia, lugar de celebración del evento deportivo, ya empiezan a aparecer algunos proyectos inspirados por el deporte que están haciendo las delicias de los más forofos. Después de que se hayan calmado las aguas tras la polémica por el diseño de algunas camisetas que veremos en el campo de juego durante el Mundial, comenzamos a disfrutar de carteles como estos, diseñados por el estudio británico Studio JQ.
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Profesor Domestika

DMSTKFest, el festival online gratuito para los miembros de Domestika

Se celebrará entre el 7 y 9 de junio y los miembros de la comunidad disfrutarán de 20 cursos gratis de los mejores profesionales de la industria creativa.
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Profesor Arte

La mayor exposición sobre Frida Kahlo es de acceso libre

Google, con la colaboración de varios museos y galerías, ha puesto en marcha la mayor exposición sobre Frida Kahlo. El legado de Frida Kahlo es vastísimo; no solo su obra se puede encontrar en diversos puntos del globo, con el tiempo su figura y su obra se han convertido en objetos de culto y no resulta complicado reconocerla como fuente de inspiración en ámbitos que se relacionan con el arte e incluso en otros que difieren completamente de él. El arte de Frida Kahlo es un símbolo de México y es allí donde se encuentra la mayor parte de su obra, pero Google Art & Culture, el proyecto artístico de este gigante de internet, acaba de estrenar la exposición más grande sobre Frida Kahlo jamás organizada: las Caras de Frida.
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Profesor Fotografía

Plasticeberg: la portada de National Geographic de Jorge Gamboa

National Geographic convirtió 'Plasticeberg' en portada de su revista, abriéndonos los ojos ante una realidad incómoda. La imagen de un iceberg creado a partir de una bolsa de plástico ha dado la vuelta al mundo después de convertirse en la portada de junio de 2018 de la revista National Geographic, pero lo que no muchos saben es que esa portada fue creada por el mexicano Jorge Gamboa, en 2017, para la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé (un certamen que seleccionó su cartel de entre más de 6.400 participaciones) y que, antes de que la entidad sin ánimo de lucro decidiese utilizarla para ilustrar la página frontal de su publicación, fueron muchos quienes se interesaron por 'Plasticeberg' para usarla en soportes de lo más diverso: Greenpeace España, ONU Medio Ambiente Brasil para su campaña Cleanseas, el Studio K de Hungría para la identidad de una obra de teatro, Lowes Magazine de Reino Unido, la editorial Taurus para el libro 'Antropoceno'...
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Profesor Ilustración

10 proyectos para celebrar el Día del Orgullo Geek

El 25 de mayo se ha proclamado como la fecha por antonomasia para celebrar el Día del Orgullo Geek en todo el mundo. Aunque aunque no existe unanimidad a la hora de dar una definición universal en español de lo que significa ser 'geek' o friki, los que lo son lo saben y lo demuestran con orgullo. Y aun con el concepto ampliándose y mutando constantemente, hace más de una década que personas de todo el mundo celebran el 'Día del Orgullo Geek' cada 25 de mayo. El día en el calendario no fue elegido al azar, sino que se corresponde con la fecha de estreno, en 1977, de la primera película de Star Wars, una de las sagas más queridas por frikis de diferentes generaciones y situaciones geográficas. Este año en Domestika también queremos hacernos eco de esta efeméride recopilando algunos de nuestros proyectos de temática geek favoritos.
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Profesor Ilustración

Conoce los ganadores de la 'I Bienal de Ilustración' by Pictoline

Los ganadores de la primera edición de la Bienal constatan el potencial del panorama de la ilustración en México. Tras varios meses de espera y deliberación por parte de un jurado de excepción, por fin se han dado a conocer los ganadores de la I Bienal de Ilustración by Pictoline. Fueron más de 4600 los participantes que enviaron sus trabajos, tanto en formato físico como digital, mostrando el potencial de la ilustración como un medio que trasciende lo visual y lo social. De entre esas miles de candidaturas, solo 80 resultaron finalistas tras una votación llevada a cabo por reconocidos ilustradores internacionales de la talla de Gary Baseman, Malika Favre, Mcbess, Matthew Cruickshank y David Sánchez. En una ceremonia que tuvo lugar en la terraza del Castillo de Chapultepec, en la Ciudad de México, se dieron a conocer los ganadores, enmarcados en las diferentes categorías, de esta I Bienal de Ilustración:
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Profesor Arte

El arte urbano colorido y angular de Eltono

El encuentro inesperado con el arte forman parte del adn del trabajo de Eltono casi tanto como las formas y el color. La relación de Eltono con el arte comenzó como comienzan las de mucho otros artistas: en la calle. Fue allí, concretamente sobre la superficie fría de los trenes que pintaba clandestinamente en su París natal, donde aprendió a apreciar el valor del color y las formas. Su estilo ha evolucionado desde aquellos tiempos en los que se lanzaba a las calles con un bote de espray en la mano durante sus primeros años como grafitero; su personalidad se fue definiendo durante los años que vivió en Madrid, momento en el que empezaron a aparecer las características figuras angulosas y llenas de color que caracterizan su trabajo.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Los experimentos tipográficos de Wete

Wete ha recopilado algunos de los experimentos tipográficos, en 3D, que ha llevado a cabo durante el último año. Los orígenes de la pasión de Wete por las letras hay que buscarlos en la calle, no solo en la infinidad de carteles y letreros que inundan las fachadas de los edificios de la ciudad, sino también en las palabras que, spray en mano, se dedicaba a escribir él mismo cuando todavía era un adolescente. Su estilo se fue desarrollando, desde entonces, evolucionando desde las clásicas firmas tan presentes en el arte urbano, hasta lo que hoy en día es su trabajo y le permite experimentar con todo tipo de soportes y formas de una manera mucho más profunda. Recientemente ha seleccionado algunos de los trabajos que realizó durante el último año y lo ha recopilado en un proyecto bautizado como 'Lettering experiments'; un nombre que nos da una pista sobre lo que nos vamos a encontrar.
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Profesor Diseño

Bill Gold: 70 años de carteles de cine

Bill Gold es el responsable de cientos de carteles de películas que se han convertido en verdaderos clásicos. Del mismo modo que ocurre con las portadas de los libros y discos, los carteles de cine llevan décadas convirtiéndose en objeto de deseo para los espectadores. Su función es esencial en un estreno, ya que sirven como aperitivo y reclamo para que, finalmente, nos decidamos a sentarnos frente a la pantalla durante horas. Un cartel tiene el poder abarrotar o vaciar la sala de cine y por eso se han convertido en un elemento esencial de promoción en la industria cinematográfica y su publicación es, a veces, tan esperada como el estreno de la propia película. Con más de 70 años de trayectoria y los carteles de grandes producciones firmadas bajo su rúbrica, podría decirse que Bill Gold fue uno de los más importantes diseñadores de carteles de cine de la historia.
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Profesor Arte

El collage minimalista y retro de Cristiana Couceiro

Lejos de la imagen mental que nos hacemos hablando de collage, está el trabajo minimalista de esta portuguesa. Collage no es siempre sinónimo de un abarrotamiento de elementos de aquí y allá, combinados para dar forma a una nueva composición. A veces, el collage puede estar compuesto de un puñado de imágenes, figuras y formas que, sorprendentemente, culminan en una composición minimalista. Claro ejemplo de ello es el trabajo de Cristiana Couceiro, una ilustradora y diseñadora portuguesa que basa su trabajo de collage en las fotografías retro y las figuras geométricas.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Logotipos reinterpretados con lettering

Este diseñador mexicano reinterpreta los logotipos de algunas marcas famosas cambiando la tipografía por letterings. Tal como los colores y las formas logran desencriptar ante el espectador la imagen de una marca que ha construido sobre ellos las bases de su imagen, la tipografía juega un papel primordial en buena parte de los logotipos de compañías con las que interactuamos constantemente, hasta el punto de que algunas han diseñado sus propias fuentes tipográficas para sus logotipos y plataformas. El artista mexicano Luis Lili, sin embargo, ha realizado un proyecto en el que despoja a los logotipos de su elemento tipográfico y lo sustituye por un ejercicio de lettering sublime.
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Profesor Ilustración

Hilda Palafox: ilustrando la feminidad con tinta china

Esta diseñadora e ilustradora mexicana está dejando su huella en el panorama artístico internacional con sus trabajos. Hilda Palafox, también conocida como Poni (@poni), estudió en la escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México, aunque sus influencias llegan mucho más allá, concretamente a Japón, país natal de algunos de sus artistas más adminados como Yoshitomo Nara y Toshio Saeki, y que cuya impronta es claramente identificable en las ilustraciones de la mexicana. Comenzó trabajando en una agencia de publicidad, al tiempo que realizaba pequeños proyectos de ilustración editorial para algunos medios, labor que poco a poco la fue enamorando, permitiéndole volcar su vida al arte y poder desarrollarse a través de diversas formas. Como la tinta china, técnica que enseña a explorar en el curso Introducción a la ilustración con tinta china que imparte en Domestika.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Cereal, la nueva tipografía de Airbnb

Como ya hicieron Youtube, Netflix o IBM, la compañía Airbnb ha diseñado su propia tipografía, que ha llamado 'Cereal'. Cuando hizo su primera aparición, allá por el año 2008, Airbnb estaba sentando un precedente en el modo en que personas de todo el mundo utilizarían internet para ceder el uso y alojarse en las casas de completos desconocidos para pasar sus vacaciones, convirtiéndose en una plataforma más de consumo colaborativo que todavía está tratando de encontrar su sitio dentro del marco legal en muchos países. Lo que Airbnb estaba haciendo, en realidad, era sentar las bases de un modelo que se ha expandido a muchos otros campos y que ha convertido el nombre de la empresa casi en un adjetivo. Tratándose de un proyecto mundialmente conocido, el rediseño de su logotipo, en 2014, hizo correr ríos de tinta, ya que algunos cuestionaban la originalidad del isotipo, y otros fueron más allá, encontrando similitudes entre esa 'A' y todo tipo de situaciones muy alejadas del alquiler vacacional entre propietarios. Dejando atrás todas estas polémicas ocurrida poco menos de un lustro atrás, Airbnb se lanza con un proyecto de diseño más ambicioso: su propia tipografía. Cereal.
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Profesor Ilustración

La ilustradora Ana Santos se inspira en Coco Chanel

La fuerza, elegancia y libertad de Chanel se unen con la delicadeza, color y belleza del trabajo de Ana Santos. Una de las cosas más apasionantes del mundo creativo son las colaboraciones, ese momento tan especial en el que se unen grandes talentos para realizar una pieza única. La muy reciente de Ana Santos (@anasantos) con el estudio MODIK (@modik), para la revista Harper's BAZAAR España, merece una revisión atenta ya que, juntos, han sabido reavivar el recuerdo de Gabrielle 'Coco' Chanel.
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Profesor 3D y Animación

'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime

Ash Thorp y Zaoeyo, dos diseñadores amantes de Akira, hacen su particular tributo a la cinta de anime de 1988. Tanto el manga de Akira como el posterior largometraje de animación, firmado por Katsuhiro Otomo, se han convertido en un auténtico icono de la cultura pop mundial. Su historia, la narrativa, el dinamismo de las secuencias y los avances tecnológicos con los que fue desarrollada durante su época, le han valido el reconocimiento como obra de culto cinematográfica e indiscutible pilar de la animación japonesa. Varias décadas más tarde continua siendo una de las influencias más importantes en el mundo de la ilustración, el diseño y el cine, por citar solo algunas. El hecho de que el propio Katsuhiro dé carta blanca a los creadores para hacer y deshacer a su antojo en este basto universo también es un factor a tener en cuenta a la hora de observar el ascenso del film a la categoría de obra de culto: En lo referente a Akira, ya he terminado el manga original y mi propia versión de anime. Doy por concluida mi visión de ello. Si alguien quiere hacer algo nuevo con esto estoy más que de acuerdo. Katsuhiro Otomo.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

The ABC of powerful women

Cada letra homenajea a una mujer que ha hecho una contribución significativa en el arte, la política y la cultura. Original, reivindicativo y creado a partir de trocitos de otros trabajos, así es el ABC of powerful women que Gabriela Sánchez ha creado para esta última edición de 36 Days of Type. Las letras no son un elemento que suele aparece normalmente en su trabajo y mucho menos se había lanzado a crear su propio proyecto tipográfico, pero uniendo el collage con las letras ha querido y ha sabido homenajear a una veintena de mujeres que han dejado una impronta en la historia a través de diversas facetas.
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Profesor Craft

La fotografía bordada de Aline Brant

Esta artista brasileña toma la fotografía como lienzo para sus bordados, llenando las imágenes en blanco y negro de color. Cuando se descubrió la fotografía, siglos atrás, poco se podía saber de la evolución y las aplicaciones que tendría en el futuro. En aquel momento no se trataba de un medio tan democratizado y al alcance de todo el mundo como es ahora y esta universalización ha dado lugar a que artistas de todo tipo de disciplinas se aventuren a intervenir fotografías utilizando otros medios, dando lugar a trabajos como el de Aline Brant, una artista que utiliza sus bordados para traer a la vida sus imponentes fotografías en blanco y negro.
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Profesor Arte

Explora los grabados de Escher en alta resolución

La Biblioteca Pública de Boston ha digitalizado varias decenas de grabados de Escher para que los podamos explorar. Enigmática y brillante a partes iguales, la obra de M. C. Escher es digna de admiración y estudio, por eso no resulta extraño que algunos de sus grabados pertenezcan a instituciones que las guardan a buen recaudo o las exponen para que el gran público pueda disfrutarlas. Una de estas instituciones es la Biblioteca Pública de Boston –la mayor biblioteca municipal de Estados Unidos– quienes han digitalizado casi una centena de estos grabados para que cualquiera, accediendo a sus archivos, pueda explorarlas y conocer todos los recovecos de las construcciones imposibles que Escher ideó y dibujó a lo largo de su carrera.
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Profesor Diseño

La importancia del diseño de pictogramas en el lenguaje global

En este curso, Romualdo Faura enseña a sus alumnos a expresarse utilizando el diseño, prescindiendo de las palabras. Si existe algo parecido a un lenguaje universal eso son los pictogramas, gracias a esas sencillas representaciones gráficas cualquiera es capaz de comprender los mensajes más elementales sin necesidad de utilizar o comprender las palabras, en cualquier idioma. Cuando el hombre comenzó a comunicarse, cuando todavía no existía el idioma, los pictogramas servían como medio de comunicación, un sistema que pervive hoy en día y que se hace esencial en infinidad de situaciones. Diseñadores como Romualdo Faura (@rfaura) dedican su vida a trabajar con estas representaciones gráficas para hacernos a todos más fácil el día a día. En el curso Diseño de pictogramas que imparte en Domestika te enseña cómo conceptualizar todo tipo de ideas y a representarlas con el menor número de elementos posibles para que sigan siendo comprensibles.
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Profesor 3D y Animación

Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D

En el rodaje de su último curso en Domestika aprovechamos la oportunidad para conocer un poco más a Zigor Samaniego. Si alguna vez te has cruzado con sus diseños, especialmente con alguno de su serie Amigos –esas criaturas divertidas y adorables que crea por pura diversión y de los que ya ha sumado una considerable colección– lo más probable es que hayas buscado de quién se trata. Este ilustrador y diseñador 3D oriundo de Vitoria se atreve con el diseño de personajes, el lettering y también con la animación, disciplina, esta última, que le ayuda a dar vida a estos personajes que ya conforman su universo personal y que constantemente inundan sus perfiles en las redes sociales con sus ocurrencias. Sobre esto trata también el último curso de Zigor en Domestika, Animación 3D para no animadores con Cinema 4D, en cuyo rodaje aprovechamos para hacerle algunas preguntas que nos acercan un poco más a su trabajo.
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