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Profesor Diseño

Generador automático de paletas cromáticas equidistantes

Elegir la paleta de gama cromática perfecta es tan sencillo como escoger un color y dejar que Data color picker la genere. Existen infinidad de opciones y herramientas que nos pueden servir de gran ayuda a la hora de crear nuestras propias paletas de color. Data color picker es una de esas herramientas y en esta ocasión, su elemento diferencial es que se trata de un generador de paletas de color que crea gamas cromáticas equidistante. Y seguramente te estarás preguntando, "¿qué quiere decir eso?". Sencillo, el sistema te pedirá que selecciones el color inicial con el que quieres empezar a construir tu paleta de color y el color con el que quiere terminarla; a continuación, creará automáticamente una paleta con el número de colores que hayas seleccionado, escogiendo la gama que mejor se ajusta a los dos colores iniciales.
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Profesor Fotografía

La fotografía submarina de Isabel Muñoz para salvar los océanos

La fotógrafa Isabel Muñoz se sumerge en las profundidades del mar para concienciar al mundo de la necesidad de cuidarlo. Ocho millones de toneladas de plásticos con arrojadas al mar cada año en el mundo, transformando los fondos oceánicos en auténticos vertederos y causando la desaparición de todo tipo de especies marinas. Según un estudio realizado por la revista Science China se encuentra a la cabeza de los países que más plástico vierten, seguido por otras naciones asiáticas; sin embargo, el de la destrucción de los océanos es un problema global. Con la intención de abrirnos los ojos a esta realidad, la fotógrafa Isabel Muñoz –premio Nacional de Fotografía en el año 2016 y ganadora del World Press Photo en 1999 y 2004– presenta Agua una exposición de fotografías tomadas en las profundidad de los fondos marinos de las cosas de Murcia, Girona y Japón, en las que los cuerpos desnudos se entremezclan con las corrientes y se enredan en un mar de plásticos.
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Profesor Diseño Web y App

Florence, el nuevo juego del creador de Monument Valley

A través de un sentimiento íntimo como el amor, el creador de Monument Valley nos hace partícipes de la vida de Florence. Ken Wong, el creador del aclamadísimo juego interactivo Monument Valley vuelve a enamorar a medio mundo con un nuevo videojuego: Florence. En él guía al jugador por la vida de esta joven de 25 años que descubre el amor en los brazos de un violonchelista llamado Krish que pone patas arriba su mundo que, hasta ese momento, estaba sumido en la rutina. En un punto diametralmente opuesto al que ocupan la gran mayoría de juegos que pueden encontrarse hoy en día en las bibliotecas digitales, este está centrado en un concepto poco explorado en esta disciplina: el amor.
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Profesor Diseño

Más de 10.000 carteles de cine para descargar gratis

¡Cinéfilos, buenas noticias! The Harry Ransom Center está digitalizando más de 10.000 carteles de cine clásico. El legado cinematográfico va mucho más allá del celuloide. El mundo del cine trae consigo infinidad de objetos que se convierten en objeto de deseo, a veces inmediatamente después de que la película haya sido estrenada, otras adquieren mayor valor con el paso del tiempo. Afortunadamente, existen instituciones como The Harry Ransom Center, un archivo/museo de la Universidad de Texas (Estados Unidos) que atesora una vastísima colección relacionada con el mundo del cine y la televisión. Recientemente, esa institución se ha propuesto digitalizar más de 10.000 carteles de cine que, además, comparte de manera completamente gratuita y en alta calidad, con todo el mundo.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis la tipografía Syberia, de Carlos Liberal

Carlos Liberal comparte con Domestika esta tipografía gratuita inspirada en el alfabeto cirílico y la propaganda soviética. Siberya es la primera incursión de Carlos Liberal (@carlosliberal) –diseñador y director de arte salmantino– en el diseño tipográfico. La idea de crear su primera tipografía surgió después de cursar un máster de dirección de arte publicitario de la Universidad de Vigo; el tipógrafo Damià Rotger y el calígrafo Oriol Miró –profesional que imparte en Domestika el curso Caligrafía con góticas potentes– le dieron las herramientas necesarias para enfrentarse al diseño de letras y a partir de ese punto de partida decidió embarcarse en la ambiciosa tarea de diseñar su propia tipografía, que hoy comparte con Domestika de manera completamente gratuita.
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Profesor Arte

Prótesis artísticas para luchar contra los prejuicios

El lienzo de esta artista es muy especial. Crea obras de arte prostéticas a partir de la personalidad de sus clientes. Lejos, muy lejos, de las prótesis ortopédicas que todos estamos acostumbrados a ver, está el trabajo de Sophie Oliveira Barata. Sus piezas cumplen la misma función, con la diferencia de que las que esta artista fabrica se adaptan perfectamente no solo a las necesidades físicas de quien las lleva, sino que sirven también para mostrar algo más acerca de su personalidad. Lo que Oliveira crea en The alternative limb project son obras de arte funcionales y únicas que ponen sobre la mesa la diversidad corporal.
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Profesor Diseño

Un diseño al día, cada día, desde hace 11 años

Perder el miedo a comenzar un proyecto y más importante, a terminarlo, es solo una de las grandes lecciones aprendidas. Más de una década dedicado cada día a crear una pieza nueva e inédita. Ese es el proyecto en el que el diseñador norteamericano Mike Winkelmann (más conocido como Beeple) se embarcó hace más de una década. Lo que comenzó como un pequeño reto personal que pretendía ayudarle a enfrentarse a la tarea de crear una nueva ilustración cada día para mejorar su técnica –algo similar a lo que propone Jake Parker cada octubre para su reto Inktober– se ha convertido en un megarreto que no parece conocer fronteras relativas al tiempo ni a la técnica.
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Profesor Arte

La abuela del píxel art ilustra con Microsoft Paint

Esta valenciana, nacida en los años 30, no necesita más que una versión antigua del Paint para crear obras de arte digital. Su nombre es Concha García Zaera y como indica su biografía en Instagram (@conchagzaera) es una señora de 87 años a la que le gusta pintar con el programa Paint. Esta mujer española está revolucionando las redes sociales y los medios de comunicación con sus ilustraciones digitales creadas con este rudimentario programa de edición de imagen. Su relación con la pintura inició de manera tradicional, siempre fue una aficionada del arte pero fue con 70 años, cuando se apuntó a clases, cuando comenzó a disfrutar verdaderamente de la pintura al óleo.
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Profesor Diseño

El club de las mujeres (in)visibles, la plataforma para dar visibilidad al arte femenino

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, nace esta plataforma que busca dar visibilidad a la mujeres artistas. Recién inaugurado, este club cuenta ya con cientos de peticiones para ingresar en él. Los requisitos para poder pasar a formar parte de sus filas son sencillos: ser mujer y ser artista. No son pocas las artistas que desarrollan su labor en los diversos campos creativos, sin embargo su presencia es prácticamente invisible; es por eso que ha nacido El club de las mujeres (in)visibles, con el objetivo de hacer de nexo de unión entre la artista, el público y el sector profesional, sirviendo como escaparate, guía y punto de partida a la primera para dar a conocer su trabajo.
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Profesor Ilustración

'100 pelis para ver y darle al coco', un libro de Juan Díaz-Faes

Una colección de 100 películas infantiles y 100 pasatiempos y ejercicios para darle al coco ilustrados por Juan Díaz-Faes. Cuando alguien desborda creatividad por cada uno de sus poros como ocurre con Juan Díaz-Faes (@diazfaes) proponerse autopublicar un libro al año no resulta un reto tan –aparentemente– arduo como podría significar para el resto de los mortales. 100 pelis para ver y darle al coco es un libro para colorear, enfocado a los más pequeños (o no) que recopila algunas de las películas más míticas de los últimos 40 años.
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Profesor Diseño

Naming: el arte de llamar a las marcas por su nombre

Una de las primeras cosas que conocemos de una marca es su nombre, que se grabará a fuego en nuestra memoria. El nombre es la carta de presentación de todo tipo de productos y servicios. Muchas veces, resuena en el consumidor mucho antes de que este pueda comprobar con sus propios ojos el valor de la marca, por eso es imprescindible que sean distintivos y memorables. Ignasi Fontvila (@ignasifontvila) lleva años trabajando como 'namer' y marcas como Seat, Repsol o Danone han confiado en él para bautizar algunos de sus productos. En el curso Estrategia y creatividad para diseñar nombres de marca desentraña todos los secretos de la creación de identidades verbales y enseña a creativos de todo el mundo a reflejar con palabras la esencia de las marcas.
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Profesor Domestika

Los mejores cursos impartidos por mujeres

Recopilamos algunos de los mejores cursos impartidos por mujeres creativas que encontrarás en el catálogo Domestika. Ilustradoras, diseñadoras, fotógrafas, copywriters... cada vez son más las mujeres que ven reconocido su trabajo en la industria creativa y es que creatividad se escribe en femenino (y no estamos hablando únicamente de reglas gramaticales). Son muchas las profesionales que imparten cursos en Domestika, compartiendo su saber y sus técnicas con creativos de habla hispana de todo el mundo, y estos son solo algunos de ellos:
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Lettering the underground, letras para el subsuelo londinense

El ilustrador Nathan Evans ha creado letterings diseñados a mano para algunas de las estaciones más emblemáticas. El pasado 10 de enero el emblemático metro de Londres soplaba las velas de sus 155 cumpleaños. Su logotipo, "the roundel" –un anillo rojo con una figura rectangular azul colocada longitudinalmente sobre él–, se ha convertido en un emblema de la ciudad y el mapa de estaciones, diseñado por Harry Beck también ha sido alabado como uno de los diseños gráficos más influyentes de la historia –en él se basaron muchos de los posteriores mapas de metro de otras ciudades–. Los andenes de "the tube" son habitualmente utilizados como plataformas artísticas en programas como Platform for Art y Poems on the Underground pero, en esta ocasión, el metro de la capital inglesa ha festejado su aniversario con letras.
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Profesor Diseño

Ladies, Wine & Design: el proyecto de Jessica Walsh para apoyar la creatividad femenina

Jessica Walsh decidió poner en marcha la iniciativa Ladies, Wine & Design, que ya cuenta con un centenar de sedes. Se estima que únicamente un 10% de los puestos de dirección creativa están compuestos por mujeres y el porcentaje desciende considerablemente cuando hablamos de mujeres que ostentan altos cargos ejecutivos. Como parte de la solución a este grave problema de disparidad, Jessica Walsh puso en marcha hace algunos años Ladies, Wine & Design un programa de encuentros de mujeres creativas para intercambiar experiencias sobre diseño, la vida y el mundo empresarial. Este programa fue iniciado de manera personal por la propia Walsh y ya se ha replicado en más de 130 ciudades alrededor del globo de la mano de profesionales del sector creativo.
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Profesor Domestika

10 proyectos de mujeres creativas por el feminismo

Estos proyectos y eventos han sido creados principalmente por mujeres para empoderar y abogar por la igualdad. Institucionalizarlo en el año 1975 por la ONU, el 8 de marzo se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Mujer. Como es lógico, el mundo del diseño y la creatividad no es ajeno a este evento y no es difícil encontrarse innumerables proyectos que apoyan y ensalzan la presencia e igualdad de la mujer en todos aspectos de la vida pública y privada. Estos son algunas de las respuestas creativas para esta jornada que nadie debería pasar por alto.
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Profesor Ilustración

Descarga gratis el calendario ilustrado de Stereoplastika

El ilustrador Alberto Rodríguez (a.k.a. Stereoplastika) comparte su calendario ilustrado de manera completamente gratuita. Desde hace algunos años, Alberto Rodríguez –más conocido como Stereoplastika (@stereoplastika)– celebra la llegada del nuevo año con un calendario que, en cada ocasión, versa sobre una temática diversa, aunque en él siempre vuelca su característico estilo de formas simples deconstruidas que se componen para crear figuras y colores poco saturados. Stereoplastika comparte con Domestika este calendario para que cualquiera pueda descargarlo gratuitamente, imprimirlo y colocarlo en el lugar que más le guste.
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Profesor Arte

'Mujeres que cortan y pegan': la comunidad del collage hecho por mujeres

Infinidad de mujeres se dedican al collage como forma de expresión artística, esta comunidad es para ellas. Mujeres que cortan y pegan es una iniciativa que comenzó un 8 de marzo como un simple post en godArt Creative Lab. En él Anna Roig, Javier Magerit y Natalia Romay homenajeaban a las "Mujeres luchadoras. Mujeres guerreras. Mujeres creadoras. Mujeres que utilizan el collage como medio de expresión", a las mujeres que han seguido el camino marcado por artistas como Hannah Höch, Grete Stern, Varvara Stepánova, Genesis Breyer P-Orridge o Valentina Kulagina y casi sin saberlo, con ese artículo estaban plantado la semilla de lo que que hoy es Mujeres que cortan y pegan.
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Profesor Diseño

Enciende la llama de la creatividad con Flaminguettes

Creatividad, imaginación y fantasía son los ingredientes principales que mezclan Flaminguettes en sus proyectos. Daniela y Mara, más conocidas como Flaminguettes (@flaminguettes) son un dúo creativo mexicano que convierten todo lo que tocan en pura fantasía. Juntas dirigen y realizan proyectos de animación, video, instalación, diseño y todo tipo de proyectos multimedia para clientes como Nike, Air France, Cirque du Soleil, Adidas, Victoria o Sony entre muchos otros. En el curso Dirección de arte y creatividad en movimiento que imparten en Domestika desbrozan el camino de obstáculos que a veces es la creatividad y dan a sus alumnos las claves para exprimir al máximo su ingenio recurriendo a ideas imaginativas para desarrollar proyectos de todo tipo.
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Profesor Ilustración

Manual de autodefensa feminista ilustrado

Diseñado a modo de manual con instrucciones precisas, este Manual de autodefensa feminista enseña defensa personal. Desde su sede en Latinoamérica, Amistad funciona como una microeditorial colaborativa que busca impulsar grandes movimientos con pequeños formatos. Una de esas publicaciones que quieren colaborar en la difícil labor de que la sociedad haga, por fin, ese "clic" del cambio es el Manual de autodefensa feminista, un fanzine ilustrador por los artistas chilenos Nicolas González y Cristian Toro que explica, paso a paso, algunos movimientos útiles e importantes de defensa personal.
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Profesor Craft

White on rice: un origami al día desde 2014

Este artista del origami crea una figura diminuta de papel al día desde el año 2014 y la comparte en su perfil de Instagram. Tras pasar varios años trabajando como desarrollador, el artista sudafricano Ross Symons se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en el origami, una actividad que realizaba de manera casi inconsciente en cualquier lugar. Comenzó trabajando el papel a modo de hobby y la popularidad de su trabajo fue creciendo como la espuma. Al poco tiempo se dio cuenta de que la marca que había creado, White on rice, le permitía trabajar para marcas y olvidarse de su antigua oficina y su horario poco flexible.
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Profesor 3D y Animación

México más presente que nunca en los Oscars

Coco y La forma del agua se han alzado con dos y cuatro estatuillas respectivamente en las categorías más relevantes. Si por algo ha destacado la 90ª edición de los Premios de la Academia estadounidense ha sido por la gran presencia de México en las tarjetas que anunciaron a los ganadores. La forma del agua, de Guillermo del Toro, se hizo con cuatro estatuillas y Coco, la película de animación firmada por Pixar que ensalza la cultura mexicana y el Día de Muertos, consiguió dos Oscars en esta gala, convirtiéndola en la edición en la que México más presente que nunca.
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Profesor Fotografía

Generación instantánea, una mirada a la fotografía contemporánea española

RTVE ha producido una serie de microdocumentales que muestran el día a día de seis fotógrafos españoles actuales. El tiempo pasa sin cesar y la única capaz de detenerlo, de alguna manera, es la fotografía. El tiempo de un fotógrafo corre a la misma velocidad que el del resto de los mortales y sin embargo, algunos parece capaces de hacer que un instante se convierta en eterno, haciendo que miles de ojos reaccionen ante una situación que, de otra manera, jamás habrían llegado a contemplar. Generación instantánea es una serie microdocumental que pretende ensalzar el trabajo de algunos de los mejores fotógrafos contemporáneos españoles.
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Profesor Ilustración

Participa en la I Bienal de Ilustración by Pictoline

Gary Baseman, Malika Favre, Mcbess, David Sánchez y Matthew Cruickshank serán el jurado de la I Bienal de Ilustración. Cuando se fundó, en 2015, Pictoline revolucionó, en cierto modo, la manera en que muchos consumimos información. El ilustrador mexicano Eduardo Salles se percató de que, cada vez la gente se detiene menos a leer y esto le otorga mayor poder a la representación gráfica, así que tuvo la idea de iniciar, junto a otros compañeros de profesión, un medio de comunicación especializado en transformar noticias y datos sobre ciencia, economía, medicina y otras disciplinas en "bacons" que es como llaman a las sencillas infografías, gifs o tiras cómicas con las que resumen historias complejas en pocos segundos y para todos los públicos. Ahora, tomando por bandera la ilustración como medio que trasciende la expresión artística, presentan la I Bienal de Ilustración en México.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de febrero

Estos han sido los mejores proyectos del mes de febrero según la comunidad creativa de Domestika. Aunque sea el mes más corto del año, en febrero también hemos tenido tiempo de recopilar cuáles han sido los mejores proyectos de Domestika. Este mes el gran triunfador ha sido el diseño y modelado 3D, aunque la ilustración y el matte painting también se han hecho un hueco en este top 10 de la mano de profesionales que imparten cursos en Domestika, pero también de algunos de sus alumnos.
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Profesor Diseño

Descarga gratis 'The Pocketbook': 120 consejos para diseñadores gráficos

Cristian Eres comparte 'The Pocketbook', una guía con 120 consejos para convertirse en un gran diseñador gráfico. Para convertirse en un buen diseñador no basta con dominar la técnica, esta profesión se alimenta de la pasión de quienes la llevan a cabo y además, requiere de práctica. Los inicios pueden ser duros y habrá momentos en los que te verás tentado a tirar la toalla; como diseñador gráfico e ilustrador, Cristian Eres (@cristian_eres) conoce perfectamente las dificultades de la profesión, por eso comparte con Domestika The Pocketbook, una guía con 120 consejos de destacados creativos del mundo del diseño enfocados a los nuevos (o no tan nuevos) diseñadores gráficos.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Los letterings de Florencia Suárez muestran más que palabras

Esta diseñadora argentina entiende las palabras como algo mucho más importante que formas con significado. No todos los letristas, tipógrafos o calígrafos son necesariamente diseñadores y mucho menos todos los diseñadores tienen conocimientos de estas otras disciplinas; sin embargo, en el caso de Florencia Suárez (@florenciasrz), diseñadora gráfica argentina, la relación entre las letras y el diseño surgió de manera natural. Desde niña siempre estuvo hipnotizada por las formas del lenguaje y el poder de estas para acarrear significados universales.
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PLUS Profesor Diseño

Principios básicos de creación de patterns, por Laura Varsky

Laura Varsky te enseña los principios fundamentales para crear rapports para estampados de manera manual. Un rapport es la unidad de repetición más pequeña en que podemos dividir un patrón, es la porción cuadrada o rectangular del diseño que se repite indefinidamente en un estampado. Existen modos de crear estos rapports de manera digital, pero Laura Varsky (@lau_varsky), en esta pequeña clase audiovisual, te ayuda a comprender cómo funcionan los patterns enseñándote a crear uno de manera manual a partir de tus propios dibujos o ilustraciones.
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Ilustración

Consejos para poner precio a tu trabajo, por Carla Berrocal

Uno de los debates internos más largos que tenemos entre los ilustradores ha sido el tema de las tarifas. En todas las asambleas que hemos coordinado es una cuestión recurrente y una de las mayores preocupaciones dentro del colectivo. Desde que en el 2004 se publicara el 'Libro Blanco de la Ilustración' con un sistema de tarifas que rigió (y sigue rigiendo) el mercado de los dibujantes, muchos compañeros se preguntan qué ha ocurrido para que no haya vuelto a salir nada similar. La respuesta es sencilla: esta prohibido.
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Profesor Fotografía

Fotografía arquitectónica, la ciudad es tu gran musa

Descubre tu ciudad como un turista, hambriento por descubrir la belleza oculta de la arquitectura con la que convives. No hay musa más inspiradora que la propia ciudad. Los edificios que permanecen prácticamente imperturbables a lo largo del tiempo se transforman con la luz y cobran nuevas formas según la perspectiva desde la que se les observa. Nicanor García (@nicanorgarcia), arquitecto y fotógrafo, comenzó a retratar el paisaje como parte de su proceso de diseño y pronto se dio cuenta de que, a través de la fotografía, podía contar una gran historia a partir de un solo fotograma. Y es precisamente esto lo que enseña en el curso Fotografía arquitectónica y urbana que imparte en Domestika.
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Profesor Arte

Mocaran ilustra universos imposibles

Más que imposibles, los paisajes inventados por Francisco Martín resultan difíciles de creer, aunque fáciles de disfrutar. Francisco Martín (@mocaran) estudió arquitectura, sin embargo, desde antes de haber iniciado sus estudios, siempre se sintió atraído por el arte. Se formó de manera autodidacta en el campo de la ilustración y el concep art, aprendiendo de los artistas que admira –entre los que se encuentran el pinto Craig Mullins o el concept artist Theo Prins– y tratando de imitar la técnica para desarrollar su propio estilo; un estilo inequívocamente onírico y lleno de matices.
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