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Profesor Diseño

Blasphemous: el videojuego español inspirado en la Semana Santa

La esperanza española que, con historia y arte, busca recobrar la industria independiente de los videojuegos. Desde hace algunos años, amantes de la industria de los videojuegos han abogado para que esta sea integrada al selecto grupo de las Bellas Artes, gracias a memorables títulos que rozan el grado de perfección como si de una pintura o una película se tratara. Narrativa y estética que, juntas, crean historias que existen gracias a la unión del diseño, animación, storytelling, programación, ilustración, fotografía y creatividad que han hecho posible que este tipo de proyectos vean la luz. Blasphemous es un juego 2D de plataformas que podría formar parte de este distinguido grupo de títulos. Sus creadores, el estudio sevillano The Game Kitchen, son quienes se encuentran detrás de este éxito, que ya vaticinaba que rompería esquemas desde que se lanzó la campaña de crowdfunding que hizo posible su desarrollo. El juego finalizó su campaña con 333.000 dólares, provenientes de los bolsillos de más de 9.000 personas que confiaron en su trabajo; en solo 24 horas consiguió su objetivo para financiarse, con 60.000 euros, bastante más de los 50.000 que inicialmente habían planteado. El proyecto mezcla el combate gore con pixel art y una estética inspirada en la cultura española cuya ambientación está llena de referencias religiosas. Pero es el todo, su reminiscencia cultural tanto a la Semana Santa sevillana como a Castlevania, lo que lo ha posicionado como una de las grandes joyas españolas que están tomando la batuta para liderar las nuevas ideas en el mundo de los videojuegos de este país.
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PLUS Profesor Diseño

Consejos de Guillem H. Pongiluppi para crear composiciones increíbles

El artista digital e ilustrador, Guillem H. Pongiluppi, comparte un truco esencial para mejorar la composición visual. La amplia experiencia de Guillem H. Pongiluppi (@guillemhpongiluppi) –ilustrador y concept artist que ha destacado como director de arte y digital matte painter en la industria audiovisual y los videojuegos– le ha llevado a conocer a fondo las claves y técnicas para alcanzar una composición digital perfecta. En el curso que imparte en Domestika, Iniciación al Concept Art: Diseñando el Futuro, enseña algunas de estas reglas de oro para crear composiciones increíbles y la que nos muestra en este vídeo es solo un pequeño aperitivo en comparación con todo lo que desarrolla durante el curso.
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Profesor Fotografía

'Te falta tanto como yo me falto a ti', una exposición de Silvia Grav

Silvia Grav nos cuenta acerca de su última exposición, en la que las emociones y los sentimientos son protagonistas. El estilo fotográfico de Silvia Grav (@silviagrav) es, por definición, íntimo y delicado. Contemplar cualquiera de las imágenes que captura con el objetivo de su cámara es adentrarse en la dermis emocional de la artista y nos hace sentir como dentro de un abrazo, en un lugar que da la impresión que pocos han transitado antes. Grav nos tiene acostumbrados a imágenes en blanco y negro, algo oscuras y lúgubres, aunque en esta ocasión se aferra a un estilo mucho más pictórico, abrazando el color para transmitir unas emociones que consiguen volver a ponernos la piel de gallina. Las fotografías a las que nos referimos son las que forman parte de 'Te falta tanto como yo me falto a ti', la exposición que Silvia Grav realiza en el marco de la vigésima edición de PhotoEspaña. Hemos hablado con la autora de las imágenes para conocer más acerca de este proyecto:
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Profesor 3D y Animación

El hermoso teaser del festival de animación Pixelatl

Ritmo, color y la importancia del trabajo en equipo en el trailer del festival de animación más importante de México. Pixelatl es una asociación dedicada a promover la creación y difusión de contenidos y narrativas multimedia, para ampliar la oferta nacional y extender sus públicos dentro y fuera de México, pero también es un evento anual que celebra todo lo relacionado a la animación, los videojuegos y los cómics. Y como ya es tradición, el festival pidió a animadores mexicanos que realizasen la identidad visual del festival. Este año, el honor fue para Vanilla Studio, un estudio de animación interactiva que ha producido su propia serie animada, titulada 'Color Monsters', que se estrenará en 2019. El elemento principal de toda la identidad recae en un pequeño corto que plasma el tema central evento de este año: "concordia", cuya intención es la de reflejar lo que está sucediendo en el mundo. En palabras de José Iñesta, director de Pixelatl: "Con los eventos mundiales actuales sentimos que nos olvidamos de que nos necesitamos unos a otros para seguir existiendo. La animación es una disciplina que nos enseña que necesitamos trabajo en equipo y superar nuestras diferencias para tener una pieza hermosa y qué mejor forma de reflexionar sobre esto que con nuestro festival".
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Profesor Ilustración

ALICEXZ: de Thanos a Rihanna en clave multicolor

Una de las ilustradoras más relevantes en Internet, cuya mayor influencia son los cómics, la televisión y el cine. Graduada de la Rhode Island School of Design en diseño gráfico, Alice, mejor conocida como ALICEXZ, ha vivido en Nueva York, Nueva Zelanda y Hong Kong, y curiosamente su amor por el diseño comenzó cuando decidió alejarse del dibujo. Pero las altas dosis de cultura pop y el apoyo de sus padres, lograron que volviese a ello y se vean plasmadas en hermosas ilustraciones llenas de detalles y color que nos remiten a escenas de clásicos del cine en cintas como Lost In Translation, Slumdog Millionaire o Blade Runner. Aunque no fue hasta la colección licenciada que haría de Doctor Who, cuando el mundo pudo apreciar todo su potencial. A ello, hay que sumar que es la fundadora de Mischmasch, una comunidad de artistas en línea que muestran su arte tanto en una galería física como en una virtual, convirtiéndose en un grupo global de creadores desde 2008.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Un juego de memoria tipográfica

Puedes entrenar tu memoria tipográfica, aprendiendo a discernir las principales diferencias entre fuentes, jugando. Nada como un juego para aprender sin apenas darnos cuenta. Es precisamente el objetivo de Font memory game, un juego de memoria al más puro estilo "old school" que pretende ayudarnos a reconocer y memorizar algunas de las características y rasgos definitorios de algunas tipografías. El funcionamiento del juego no puede ser más sencillo: en nivel más sencillo encontraremos 20 cartas boca abajo que, al voltearlas, nos mostrarán una 'A' mayúscula y otra minúscula de la misma tipografía; una vez que hayamos encontrado a su pareja esas dos cartas se eliminarán del juego y continuaremos hasta eliminar todas las cartas.
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Profesor Ilustración

'Mac', el gran cartelista español del cine

Macario Gómez Quibus, más conocido como 'Mac', fue uno de los cartelistas de cine más prolíficos y célebres de España. Aunque ahora resulte difícil de creer, hubo un tiempo en el que los carteles de cine estaban dibujados a mano. Uno de los más grandes creadores de carteles cinematográficos de España fue Macario Gómez Quibus 'Mac', a quien se le atribuyen más de cuatro mil creaciones entre carteles, guías, plumas de prensa y carátulas de vídeo, que tuvieron reconocimiento internacional. Su amor por los carteles de cine comenzó a mediados de los años 30 y su carrera pudo verse truncada por el estallido de la guerra civil española; no obstante Mac no cejó en su empeño y trabajando primero para proyectos publicitarios y más tarde para Tándem films, terminó convirtiéndose en un grande del póster cinematográfico artesanal.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Carteles 3D en homenaje a la gastronomía neoyorquina

La comida callejera de Nueva York y sus emblemas más reconocibles han servido de inspiración para esta serie de carteles Escenario de fondo y protagonista de innumerables películas y series de televisión, la ciudad de Nueva York es un mito en sí misma. Incluso sin haber puesto jamás un pie en sus calles la mayoría de nosotros seríamos capaces de reconocer cualquiera de sus emblemas, que son también muy numerosos. La idiosincrasia de NYC ha sido (y sigue siendo) alimentada por sus habitantes, provenientes de todos los lugares del mismo, que la han convertido en una urbe cosmopolita, plural, heterogénea pero al mismo tiempo investida de una personalidad arrolladora. A modo de homenaje a una de las ciudades más queridas por muchos, el estudio alemán FOREAL®, han creado una serie de pósteres que recopilan algunos de los símbolos de la ciudad con un giro inesperado.
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Profesor Ilustración

Entintado: del dibujo a lápiz a la página de cómic

Aprende el arte del entintado de la mano de uno de los grandes dibujantes de cómic de España: Sergio Bleda. Los cómics no serían cómics sin uno de los procesos más importantes: el entintado. Sergio Bleda (@sergibleda) escribe el guion, realiza el dibujo, el rotulado, el color y por supuesto, el entintado de todos sus cómics, y es precisamente esto último lo que enseña en el curso Técnicas de entintado para cómic e ilustración que imparte en Domestika. Es habitual que Bleda comparta los procesos de trabajo de sus proyectos de cómic, como en el caso de 'Cinco Relatos Apasionados' (que le valió el Premio Carlos Giménez al mejor álbum ilustrado), pero en este curso explica pormenorizadamente cada proceso y las herramientas más adecuadas para llevarlo a cabo.
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Profesor Arte

James Turrell: el mago de la luz, los colores y los espacios infinitos

Es más de medio siglo lo que James Turrell se ha encargado de honrar a la percepción, el espacio y la luz. Es difícil experimentar el verdadero significado de la palabra infinito, pero es aún más complicado tratar de encontrar ese significado por medio de la luz... James Turrell, un artista que transforma espacios, luces y neón en vida, lo ha venido haciendo, desde la década de los sesenta, con instalaciones que cuestionan nuestra comprensión sobre la percepción y la materialidad de la luz. "Uso la luz para explorar el significado de la percepción. Hago espacios que proyectan luz y la atrapan. Pero no hago la luz. La luz es un tesoro, una fuente de belleza y maravilla. La propiedad creativa no importa. Es como una sinfonía. ¿Cómo puedes ser el dueño de una sinfonía?" — Turrel para The Guardian, 2015.
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Profesor Arte

Aprende a pintar como Picasso, Kandinsky o Warhol... en 5 minutos

La Tate ha publicado una serie de vídeos para que aprendas a pintar como los grandes artistas del arte contemporáneo. Estamos acostumbrados a ver las obras de los grandes artistas desde lejos e incluso las hemos utilizado como fuente de inspiración, aunque no son muchos los que se atreven a emularles cuando hablamos no solo de estética, sino de las técnicas que estos artistas utilizaban para crear sus obras. Para poner remedio a esto y como un método de acercamiento al mundo del arte, la Galería Nacional de arte británico y arte moderno en Inglaterra (Tate) ha publicado una serie de vídeos en los que nos enseñan a pintar como Picasso, Kandinsky o Warhol ...¡en solo cinco minutos!
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Orenga, tipos móviles de jabón

Esta tipografía ha sido creada en diferentes tipos de jabón para que podamos disfrutarla con los cinco sentidos. Este 2018 se conmemora una década desde que la tipografía Orenga, diseñada por Jordi Embodas, vio la luz. Para celebrar tal evento, un equipo formado por Lluís Serra Pla (@lluis_serra_pla), Mireia Sais, Jordi Embodas, Áurea López, Jesús Morentin y Pilar Górriz, han creado un especimen especial: unos tipos móviles de jabón de orégano que, a su vez, sirven de homenaje para uno de los grandes eventos de la historia de la humanidad, la aparición de la imprenta de tipos móviles de Gutenberg.
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Profesor Ilustración

La anatomía toma las calles de la mano del artista urbano Nychos

"Viajar para pintar, pinta para viajar", el lema de uno de los artistas más importantes del street art contemporáneo. Originario de Austria, Nychos proviene de una familia dedicada a la caza y en su niñez se enfrentó a la muerte de manera muy directa al encontrar un cordero muerto en proceso de descomposición. Pero este suceso, fuera de asustarlo, lo cautivó ante la complejidad y misterios de los cuerpos, su anatomía y funcionamiento. Esa extraña fascinación sumada al gusto por las caricaturas, especialmente por 'La Colina de Watership', del escritor Richard Adams –una película que narra la historia de un conejo que tiene visiones sobre el fin del mundo–, ha tenido como resultado una peculiar combinación que lo llevaría a dar sus primeros pasos en el arte urbano y la ilustración y que hoy le sirven como excusa para recorrer el mundo con sus útiles de dibujo siempre en el equipaje.
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Profesor Ilustración

La baraja gatuna ilustrada de Malota

Malota ha puesto a los gatos como protagonistas de la baraja de cartas que ha diseñado para Legends Playing Card Co. Harto de no encontrar naipes de calidad, el norteamericano Lawrence Sullivan decidió crear Legends Playing Card Co., una compañía especializada en cartas de póker que busca la excelencia no solo en lo que a calidad y materiales se refiere, sino que también presta especial atención a sus diseños. La primera baraja fue un éxito total y se agotó apenas unos días después de ponerse a la venta. A Legends #852 le seguirían muchos otros mazos y colaboraciones con diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo entre los que se encuentra Mar Hernández, como la conocen quienes conocen su trabajo: Malota (@malota).
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Profesor Diseño

Conociendo a Mr. Mitote

Aprovechamos el rodaje de su curso en Domestika para hablar con con uno de los grandes referentes del art toy mexicano. Es probable que el nombre de Heriberto Rodela no te diga demasiado, pero seguro que conoces a Mr. Mitote (@mr_mitote). Este renombrado artista, artista, diseñador gráfico, ilustrador, escultor y modelista mexicano se ha hecho un hueco en el firmamento de la industria del art toy gracias a sus atrevidos personajes influenciados, en muchas ocasiones, por el mundo animal y salvaje. Mr. Mitote ha presentado sus piezas en varias exposiciones individuales y colectivas y no le han faltado colaboraciones con marcas como Warner Bros, Nike, Swatch, Disney y Line. Hemos tenido la ocasión de conversar con él durante el rodaje del curso que impartirá en Domestika y le hemos hecho algunas preguntas para conocer un poco más su trabajo. Puedes ver la entrevista a continuación:
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Profesor Diseño

Estudio Yeyé: la receta de un buen branding es ponerle pasión

"Las buenas agencias luchan, sufren y lloran por sus ideas. Diseño es un verbo, no un sustantivo". - Orlando Portillo. Hablar de Estudio Yeyé (@estudio_yeye) es hablar del amor que se tiene por la creatividad pero, sobre todo, de la verdadera pasión por el diseño –más allá de los tecnicismos y reglas que este conlleva– y de la capacidad y diversidad en su trabajo. Este estudio multidisciplinario mexicano tiene muy claros dos conceptos que rigen en todo lo que hacen: sus diseños deben ser bonitos e inteligentes, entendiendo al diseño como "una manera de arte que narra lo cotidiano", pero sobretodo destacando el corazón que le ponen a todo lo que hacen.
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Profesor Fotografía

Patossa: la naturaleza muerta convertida en fauna

La naturaleza renace de la mano de Patrícia Barrachina, quien transforma la flora en fauna con su magia y creatividad. Renéixer es el vocablo catalán para "renacer", volver a nacer y también el nombre de los vinos de una bodega ecológica de El Priorat, cuyas etiquetas ha diseñado Patrícia Barrachina (@patossa). Siguiendo a pies juntillas la filosofía de la bodega y haciendo honor al nombre de los vinos que estas etiquetan visten, la ilustradora, diseñadora y artista, ha creado una serie de imágenes de bichos formados a partir de objetos encontrados, que se han convertido en la imagen de cada una de las variedades vinícolas de la producción.
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Profesor Arte

Cuadros famosos reinterpretados en 3D

Algunos de los cuadros más célebres de la historia han sido reinterpretados y por una diseñadora 3D norteamericana. La maestría de sus pinceladas y su fabuloso uso del color nos mantiene todavía cautivados muchos años después de que famosos cuadros como los de René Magritte, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Grant Wood o Andrew Wyeth hayan sido pintados. Son muchos los que han encontrado en estos lienzos su fuente de inspiración y han basado en ellos sus creaciones; como la artista norteamericana Yulia Pidlubnyak, que los ha recreado en tres dimensiones.
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Profesor Fotografía

Jimmy Marble: un romance visual ente Marc Jacobs y Wes Anderson

Aunque comenzó fotografiando en blanco y negro, el color se ha convertido en una de las señas de identidad de Jimmy Marble. Jimmy Marble es director creativo, fotógrafo, diseñador y muralista. Vive en Los Ángeles, y a lo largo de los años se ha ido forjando un característico estilo gracias a una estética bien planeada, tonos pastel con acentos brillantes. Como si, de alguna manera, quisiera mostrar el lado optimista y más natural de su ciudad. Inspirado por la estética del film Virgin Suicides, comenzó como fotógrafo en Instagram, con composiciones relacionadas con el amor y la representación de momentos cotidianos, pero siempre con un sumo cuidado en la paleta cromática de colores pastel. Disfruta jugando con los objetos y su posición, los combina, además de cuidar mucho el humor y el tono con el que crea, siempre lleva en la cabeza de 5 a 10 fotos planeadas, meros esbozos, pero así nunca comienza desde cero, dejando muy poco a la improvisación.
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Profesor Ilustración

Surrealismo e impresión tradicional de la mano de Zoveck Estudio

Utilizando técnicas de collage digital e impresión tradicional, Zoveck Estudio ha forjado su propio estilo surrealista. El estilo Zoveck (@zoveck) está presenten en todos y cada uno de los trabajos de Sonia Romero y Julio Carrasco, dos diseñadores, artistas (y fundadores de Zoveck Estudio) con más de dos décadas de trayectoria, que han hecho de la ilustración y la collagrafía su seña de identidad. El color y el surrealismo campan a sus anchas en el imaginario de Zoveck, quienes cuentan ya con más de 500 alumnos en el curso que imparten en Domestika: Técnicas experimentales de ilustración: de lo digital a lo artesanal, en el que enseñan a crear obras únicas a través del collage, transfer e impresión manual.
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Profesor Arte

Toco Toco TV: la serie documental sobre creativos japoneses

Lo mejor de la escena creativa japonesa abre sus puertas al mundo a través de una serie documental en Youtube. La cultura japonesa contemporánea es, posiblemente, una de las más interesantes y vastas en todo el mundo: anime, videojuegos, cómics, arte, diseño, arquitectura... A veces suele ser tanta información, que la que queremos conocer específicamente se dispersa, y por eso Toco Toco TV decidió poner manos a la obra y producir una serie web que nos acerca el trabajo de distintos creativos de Japón. Son pequeños cortometrajes documental cuya duración varía entre los 10 y los 20 minutos, abriéndonos las puertas a una de las escenas creativas más prolíficas e interesantes del mundo. La serie lleva ya cuatro temporadas y esta última estuvo inaugurada por Hisashi Eguchi, artista del manga y uno de los ilustradores de personajes femeninos más destacados de Japón, quien se confiesa fuertemente influenciado por el arte pop estadounidense a través del trabajo de Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Hisashi ha descrito su estilo como simple: "Me gusta usar líneas organizadas. Cuantas menos líneas, mejor". Puedes ver el capítulo dedicado a Hisashi Eguchi aquí:
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Profesor Ilustración

Iván Mayorquín ilustra con sarcasmo y humor negro

Con la sátira y el humor negro como sus elementos principales, Iván Mayorquín logra una combinación ganadora. Aunque Iván Mayorquín estudió diseño gráfico, pintura y dirección creativa, es en el dibujo donde encuentra su verdadera vía de escape para dar rienda suelta a todos las ideas que se le cruzan por la mente. Su nombre aparece entre el de los fundadores de Pictoline, que para los que aún no lo conozcan, se define como una empresa de “diseño de información” en la que colaboran ilustradores, periodistas y escritores para mostrar noticias e información de actualidad de un modo completamente visual y acorde con la manera en que hoy en día consumimos contenidos digitalmente. Pero, mucho antes de que la idea de Pictoline viese la luz, Mayorquín fundó Buque, un estudio de ilustración y diseño contemporáneo, localizado en Sinaloa (México), enfocado en la creación de prendas, a impartir talleres, a la curaduría de exposiciones, la ilustración mural, en patinetas y discos. Más tarde llegaría un proyecto mucho más loco y atrevido: Sketch or Die!, una especie de reality de ilustración donde Iván y algunos amigos dibujaron durante 48 horas sin parar lo que la gente les pidiera por Internet. Fue durante el desarrollo de estos proyectos cuando Mayorquín pudo desarrollar su habilidad en la creación de personajes, destacando dentro de la escena del cómic y usando esos personajes como elementos de branding.
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Profesor Arte

Vermibus: disolviendo la moda para convertirla en arte

En el arte urbano contemporáneo ha surgido un nombre con un estilo que más que hacer, se dedica a disolver. Nacido en España pero afincado en Alemania, Vermibus es un artista contemporáneo que utiliza el espacio público como medio para criticar el valor estético de la sociedad de consumo y la deshumanización sobre la identidad de la persona para reemplazarla por una marca. Vermibus, que actúa de manera anónima, se apropia de los iconos de moda y utiliza los carteles publicitarios como lienzo. Su trabajo, o mejor dicho su técnica, consiste en intervenir estos gráficos utilizando con disolvente en lugar de pintura, eliminando los colores de la imagen existente para crear otra con nuevos caracteres. Con esta técnica desfigura las caras y deforma la piel de los modelos, así como los logotipos de las marcas que representan. El propio autor describe esta acción como una rehumanizanización de las figuras que, a su entender, ya se han vuelto impersonales, tratando de encontrar el aura del individuo, la personalidad que se perdió.
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Profesor Ilustración

Jamie Hewlett: de Gorillaz, demonios, dioses y chicas anarquistas

Con la llegada del nuevo álbum de Gorillaz, hacemos un recorrido por el arte de su creador gráfico: Jamie Hewlett. Hace ya varios meses que se publicó el libro retrospectiva que los fans más acérrimos de la ilustración y la música de Jamie Hewlett estaban esperando: [b]Inside the Mind of Jamie Hewlett, un recopilatorio que destaca el trabajo de una de las figuras más importantes dentro de la cultura pop y arte gráfico de los últimos 20 años. Desde Tank Girl hasta Gorillaz, Jamie Hewlett reunió más de 400 obras entre las que se incluyen bocetos, cómics, publicidad, ilustraciones y collages. Todo ello unido al estreno de The Now Now, el último álbum de Gorillaz, que denota el desarrollo del estilo de una banda, mucho más sobria y madura.
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Profesor Diseño

Si las redes sociales fuesen objetos

El diseñador Ben Fearnley hace una crítica satírica a nuestro comportamiento en redes sociales transformándolas en objetos. El lugar que hace algunas décadas ocupaba la televisión ha sido reemplazado ahora por un aparato mucho más pequeño, pero bastante más poderoso a la hora de captar nuestra atención: el teléfono móvil. La gran mayoría de la población cuenta con uno y un gran porcentaje tiene instaladas en él alguna red social. Esto convierte a plataformas como Facebook, Instagram o Twitter en un agujero de negro que nos hace perder la noción del tiempo cuando nos enfrascamos en ellas. Las redes sociales han modificado por completo la manera en la que consumimos información y en muchos casos, la manera en la que nos comunicamos y nos comportamos; al diseñador norteamericano Ben Fearnley no se le ha escapado este dato y ha desarrollado un proyecto en el que parodia y exagera nuestro comportamiento en internet.
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Profesor Ilustración

Una oda al verano, por Oriol Vidal

El ilustrador Oriol Vida, con sus ilustraciones vivas y vibrantes, nos hace rememorar y celebrar lo mejor del verano. Con la llegada de la temporada estival a su Barcelona natal, el ilustrador Oriol Vidal (@oriol_vidal) ha decidido realizar y publicar una serie de ilustraciones que celebran los días de playa, los largos paseos a la sombra de los árboles, las jornadas desprovistas de camiseta y todas las horas flotando en el mar o en la piscina. Como es de esperar, y con trazos sumamente detallados y texturizados, esta serie está dominada por los tonos azules, que nos transportan automáticamente a la orilla del mediterráneo y casi nos permite escuchar el sonido ensordecedor de las cigarras y sentir en nuestra piel la brisa húmeda del mar.
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Profesor Ilustración

Mariana Motoko: una celebración monocromática a la feminidad

La ilustradora se alimenta de la nostalgia, la feminidad y la cotidianidad, convirtiéndolas en bellos trazos minimalistas. Para los amantes de la ilustración –aunque últimamente ha hecho muchas incursiones en el muno del tatuaje–, Mariana Ramos Romo, mejor conocida con el nombre de su alter ego: Mariana Motoko, es una de los ilustradoras más prósperas y talentosas de México. Su estilo delicado, dedicado a la feminidad, con toques nostálgicos y costumbristas, ha ido colándose poco a poco en nuestras vidas y no fue hasta su colaboración con C&A, cuando su talento alcanzaría nuevas cumbres, exponiéndose a miles de nuevos ojos que han acogido su talento con la aceptación que se merece.
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Profesor Arte

El Museo van Gogh comparte cientos de obras del artista en alta calidad

El Museo van Gogh permite explorar y descargar buena parte de las obras del artista para uso no comercial. A pesar de haber vivido una corta vida, la actividad artística de Vincent van Gogh fue extensa; se sabe que pintó casi un millar de cuadros y son todavía más sus dibujos. Desgraciadamente, el reconocimiento no le llegó en vida, aunque hoy en día se le reconoce como uno de los principales exponentes del postimpresionismo y cualquiera reconocería sus pinturas como auténticas obras de arte. Su legado artístico está custodiado en museos y galerías entre las que destaca el Museo van Gogh de Ámsterdam, que da cobijo a centenares de pinturas y dibujos del artista neerlandés y que, además de exponerlos en sus paredes, ha digitalizado y compartido buena parte de la obra de van Gogh y nos permite explorarla a través de su catálogo.
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Profesor Ilustración

Aprende a imitar los lápices de colores de manera digital con Mercedes deBellard

Aunque cueste creerlo, estas ilustraciones de Mercedes deBellard están realizadas con lápices de colores digitales. Fueron los carteles sobre Twin Peaks que realizó para una campaña de Movistar los que catapultaron el trabajo de Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) a la fama. Después de ese proyecto vendrían otros como los de las Fiestas de San Isidro, en Madrid e infinidad de portadas de libros, discos, carteles e ilustraciones para todo tipo de proyectos. Pero los inicios de esta ilustradora española hay que buscarlos en el mundo animal. Fueron ellos quienes se convirtieron en su primera musa y por eso se centra en la fauna para contar, en el curso que imparte en Domestika, Ilustración digital con lápices de colores, la técnica que suele utilizar.
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Profesor Diseño Web y App

Fonty, un selector de tipografías online

Esta plataforma te permite probar diferentes tipografías y ver cómo combinarlas, en directo, en una página web. En cualquier proyecto de diseño, ya sea de impresión como digital, la elección de la tipografía perfecta es esencial. La tipografía, igual que las paletas de color y el resto de elementos del diseño, funcionan como un interlocutor más y nos hablan de las características del proyecto y por eso hay que prestarle la atención necesaria. Para hacer esta tarea algo más sencilla existen herramientas como Fonty, una plataforma que permite previsualizar tipografías en una página web en directo.
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