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Profesor Ilustración

Aprende a imitar los lápices de colores de manera digital con Mercedes deBellard

Aunque cueste creerlo, estas ilustraciones de Mercedes deBellard están realizadas con lápices de colores digitales. Fueron los carteles sobre Twin Peaks que realizó para una campaña de Movistar los que catapultaron el trabajo de Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) a la fama. Después de ese proyecto vendrían otros como los de las Fiestas de San Isidro, en Madrid e infinidad de portadas de libros, discos, carteles e ilustraciones para todo tipo de proyectos. Pero los inicios de esta ilustradora española hay que buscarlos en el mundo animal. Fueron ellos quienes se convirtieron en su primera musa y por eso se centra en la fauna para contar, en el curso que imparte en Domestika, Ilustración digital con lápices de colores, la técnica que suele utilizar.
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Profesor Diseño Web y App

Fonty, un selector de tipografías online

Esta plataforma te permite probar diferentes tipografías y ver cómo combinarlas, en directo, en una página web. En cualquier proyecto de diseño, ya sea de impresión como digital, la elección de la tipografía perfecta es esencial. La tipografía, igual que las paletas de color y el resto de elementos del diseño, funcionan como un interlocutor más y nos hablan de las características del proyecto y por eso hay que prestarle la atención necesaria. Para hacer esta tarea algo más sencilla existen herramientas como Fonty, una plataforma que permite previsualizar tipografías en una página web en directo.
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Profesor Ilustración

Bakea deconstruye a tus héroes de la infancia

De crear a los monstruos más adorables, Bakea ha pasado a ilustrar la decadencia de tus dibujos animados favoritos. El ilustrador español Juan Carlos Paz Gómez, más conocido como Bakea (@bakea), ha sabido rodearse de los monstruos más adorables del universo. De su mente han nacido criaturas que, a pesar de sus terribles fauces, son capaces de derretir al más frío témpano de hielo con su ternura. Y sin embargo, también es el autor de 'Deconstructions fan arts!', una serie en la que Bakea hace lo contrario a lo que nos tiene acostumbrados: convierte en terroríficos algunos de nuestros más tiernos recuerdos de la infancia.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Defiantly Different, una tipografía que celebra la diversidad

La celebración del Día Internacional del Orgullo de Nueva York ha traído consigo una gran tipografía: Defiantly Different. 'Defiantly Different' (desafiantemente diferente) es el lema que la campaña del Orgullo de Nueva York ha tomado por bandera, y es también el nombre de la tipografía que la agencia Grey ha diseñado para celebrar el evento. Se trata de una tipografía en la que cada glifo ha sido creado con características únicas, pero al mismo tiempo ha sido pensado para encajar a la perfección con el resto de la familia tipográfica. Además, existe más de un glifo para cada letra, de manera que las combinaciones se vuelven infinitas y el mensaje queda más que claro: abrazar la diversidad.
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Profesor Fotografía

Todos pueden ser Frida, el proyecto fotográfico de Camila Fontenele

Este proyecto fotográfico celebra la fuerza y la empatía a través de la figura de Frida Kahlo. La fotógrafa brasileña Camila Fontenele conoció la obra de Frida en la facultad y primero se enamoró de sus colores, para después darse cuenta da la tremenda conexión espiritual que sentía con la artista, con su historia. Durante los siguientes años se dedicó a estudiar su obra y su vida, la relación de Frida con su cuerpo y con sus sentimientos. Este análisis ha culminado con un trabajo fotográfico, 'Todos podem ser Frida', en el que la brasileña invita a personas de todas las edades y géneros a posar delante de su cámara y transformarse, de alguna manera, en Frida Kahlo.
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Profesor Craft

Máscaras de papercraft en el cartel del Barcelona el Grec Festival

Lobulo ha sido el encargado de diseñar y realizar, con sus propias manos, las increíbles máscaras del cartel del Grec Festival. Cada año se celebra en Barcelona el Grec Festival, una cita de referencia internacional con el teatro, la danza, la música y el circo que tiene lugar en diferentes espacios, principalmente en el Teatre Grec de Montjuïc, un teatro al aire libre, inaugurado durante la Exposición Universal de 1929, del que el festival toma su nombre. El papercraft se une este año a los invitados especiales del festival y lo hace de la mano de Lobulo (@lobulo), el diseñador gráfico e ilustrador encargado de realizar los carteles de esta edición.
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Profesor Ilustración

Ilustraciones de cine bajo el cielo de Madrid

Algunos de los mejores ilustradores del momento han colaborado en una exposición sobre la historia del cine. La mítica revista cultural madrileña, El Duende, cumple 20 años y para celebrarlo ha invitado a veinte grandes ilustradores a interpretar con su propio estilo algunas de las escenas más representativas del cine y a retratar a sus directores y actores favoritos. El resultado es '20 años en cartel, más de 20 ilustradores en cartelera. Ilustraciones de cine', una enorme colección de ilustraciones dedicada a los grandes clásicos del séptimo arte que puede visitarse en la Galería de Cristal de CentroCentro, en Madrid.
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Profesor Diseño

Posavasos con las anécdotas más raras del Mundial

El Mundial deja siempre divertidas anécdotas y esta colección de posavasos nos hace recordar algunas de las mejores. El Mundial de fútbol lleva meses prácticamente monopolizando las conversaciones y las publicaciones de muchos medios y redes sociales, y también transformando en realidad ideas creativas como la que tuvieron Gordon Reid y Callum Stephenson, dos diseñadores gráficos ingleses, que decidieron invitar a 20 de sus diseñadores e ilustradores favoritos a celebrar los momentos más extraños ocurridos en los las copas del mundo de fútbol, culminando en Weird World Cup, un proyecto que combina el fútbol, la cerveza y el diseño por una buena causa. Los ingleses pidieron a los veinte diseñadores e ilustradores que plasmasen. sobre una colección de posavasos, algunos de los momentos más curiosos que hayan vivido durante las ediciones pasadas del Mundial, como el icónico cabezazo de Zidane a Materazzi, la euforia que causaron las vuvuzelas en Sudáfrica, la siempre recordada "Mano de Dios", o los llamativos uniformes del portero mexicano Jorge Campos. Ha habido muchos momentos surrealistas en el Mundial a lo largo de los años . Es ese tipo de cosas absurdas que la gente termina olvidando, pero que se convierten en importantes durante los meses que dura el mundial, en las que nos fijamos. Ese es el objetivo, celebrar estos momentos graciosos.
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Profesor Arte

30 años después, Keith Haring vuelve a ver la luz en Ámsterdam

Después de permanecer cubierto durante más de 30 años, este mural de Keith Haring vuelve a ver la luz en Ámsterdam. Fue en marzo de 1986 cuando Keith Haring inauguró su muestra en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. El artista había realizado una enorme y colorida pintura en el interior del museo, pero insistió también en crear una pieza que pudiese ser visible por el público general, y la galería le cedió uno de sus muros externos. Haring pasó dos días completos encaramado a un andamio, pintando una figura de líneas blancas sobre la fachada de lo que después se convirtió en un almacén. El mural permaneció expuesto a la intemperie, visible para cualquiera que pasase por delante, pero apenas unos años más tarde y por motivos de control de clima y temperatura de las mercancías almacenadas dentro del edificio, la obra de Haring fue cubierta con paneles metálicos.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de junio

La comunidad ha valorado y elegido cuáles han sido los mejores proyectos de junio en Domestika. Disfrútalos. Un mes más es la comunidad quien elige cuáles han sido los mejores proyectos del mes. Junio ha venido cargado de proyectos increíbles de la mano de diseñadores, ilustradores, fotógrafos y creativos de diversas partes del mundo, que cada día comparten en Domestika sus proyectos. Estos han sido los proyectos más valorados de junio:
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PLUS Profesor Fotografía

Consejos de Gerardo Montiel Klint para crear atmósferas de color perfectas

El diseñador y fotógrafo mexicano, Gerardo Montiel Klint, comparte algunos consejos valiosos sobre la teoría del color. Para dominar la fotografía es necesario tomar en consideración todo tipo de variables que van desde lo más técnico, como la iluminación, color y postproducción; hasta la dirección que se tenga con el modelo, paisaje u objeto y las ideas que se quieran plasmar. Todo para lograr una narrativa visual propia. El fotógrafo Gerardo Montiel Klint (@gerklint) ha desarrollado un estilo fotográfico inconfundible gracias al desarrollo de propias ideas y conceptos a través de la imagen y sus atmósferas: "He ido cimentando mi propia iconografía, en la que hay una obsesión por modificar y superar la realidad preexistente con temas recurrentes, pero entrelazados entre sí. He buscado evocar mundos imaginarios para recuperar mi capacidad de asombro, en donde se perciba la búsqueda del sentido del ser. El color juega un papel esencial en el trabajo de Gerardo Montiel Klint, quien utiliza la construcción cromática de la imagen para construir atmósferas y crear emociones en el espectador. En el vídeo que encuentras bajo estas líneas, Klint examina y estudia para encontrar atmósferas de color perfectas:
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Profesor Diseño

Lettering, caligrafía y tipografía, ¿cómo te gustan las letras?

El diseño busca comunicar, y hay algo que resulta elemental por su combinación de estética y funcionalidad: la letra. La letra comunica por sí sola, pero la manera en la que está escrita o dibujada es capaz de transmitirnos significados que van mucho más allá del lenguaje y que pueden comprenderse aunque desconozcamos el idioma o el alfabeto con el que han sido escritas. Es ahí, en esa porción central que se dibuja en el diagrama de venn que forman el lenguaje y el diseño, donde residen disciplinas como el lettering, la caligrafía y la tipografía. Campos tan distintos entre sí y al mismo tiempo conectados por el uso de la palabra. Son muchos los amantes de las letras y el diseño, aunque a cada uno le gustan las letras a su manera, ¿con cuál te quedas tú?
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Profesor Diseño

Rediseñar la bandera del Orgullo para representar la diversidad

Esta nueva bandera, mucho más inclusiva, busca ser el nuevo estandarte de la diversa comunidad LGBTQ+. La bandera arcoíris se ha convertido en un símbolo queer desde que el diseñador Gilbert Baker la popularizara en 1978. La bandera originaria diseñada por Baker constaba de ocho franjas –la rosa representaba la sexualidad; la roja, la vida; la naranja, la salud; la amarilla, la luz del sol; la verde, la naturaleza; la turquesa, la magia y el arte; la azul, la serenidad y la violeta, el espíritu– aunque, apenas un año más tarde, el diseño fue reducido a seis colores, eliminando la franja rosa y la turquesa. Cuarenta años después de que la bandera multicolor se irguiese como un símbolo de la comunidad LGBTQ+, la comunidad da muestras de que los seis colores del emblema actual no son suficientes para representar la diversidad de un movimiento que se ha extendido a todos los rincones del planeta. Y por esta razón, el diseñador norteamericano Daniel Quasar ha propuesto rediseñar la bandera del Orgullo para representar los intereses de toda la comunidad queer. Quasar ha presentado una propuesta de bandera más inclusiva y la ha llamado "la bandera del progreso".
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Profesor Diseño

Descarga gratis los carteles del Orgullo del Ayuntamiento de Madrid

Descarga todos los carteles ilustrados que visten las calles de Madrid durante la celebración del Día del Orgullo 2018. Desde que tuvieron lugar los disturbios de Stonewall en Nueva York, el 28 de junio de 1969, se ha marcado esa fecha en el calendario como el inicio del movimiento de liberación homosexual. Desde ese momento son cada vez más numerosas las ciudades que se suman al movimiento y cada mes de junio enarbolan sus banderas multicolor. La de Madrid la marcha más importante de Europa y en los últimos años ha congregado a más de un millón de personas que gritan juntas en favor de la igualdad, la libertad y la tolerancia. El Ayuntamiento de Madrid, muy consciente de la repercusión de este evento, ha encargado a varios ilustradores españoles la imagen de la celebración del día del Orgullo LGBTQ+. Del Hambre (@del_hambre), Ana Galvañ (@ana_galvan), Bnomio (@bnomio), Erques Torres y Marga Castaño han sido los ilustradores encargados de crear la imagen de la campaña. Además, como ya viene siendo habitual, el propio Ayuntamiento ha compartido los carteles con licencia Creative Commons CC by 4.0 (que permite su uso y distribución libre siempre que se mencione la autoría. Puedes descargar todos los carteles al final de este post.
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Profesor Domestika

Así de orgullosos celebramos el #Pride2018 en Domestika

El Día del Orgullo, las voces defensoras de la tolerancia, equidad e igualdad se manifiestan de todas las maneras posibles. En Domestika creemos fielmente en el diseño como arma de comunicación y constantemente, especialmente cuando se acerca el Día Internacional del Orgullo, ponemos de relevancia su papel crucial como medio de difusión de mensajes de aceptación y liberación de la identidad sexual y de género, pero sobretodo, como medio de aglutinamiento e identificación de personas bajo un lenguaje universal. Por ello, hace algunas semanas abrimos una convocatoria en la que creadores de todo el mundo estaban invitados a compartir su visión de la igualdad, el amor propio, la tolerancia y la libertad. Estas son algunas de las imágenes, diseños, ilustraciones y animaciones que la comunidad ha compartido. Si quieres verlos todos puedes hacerlo en el hilo del foro #Pride2018.
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Profesor Domestika

10 habilidades que darán un impulso a tu portfolio

Te damos algunos consejos que ayudarán a que tu trabajo sea más visible y atractivo, para que puedas dedicarte a crear. Todos sabemos que realizar un buen trabajo visual y de conceptualización es solo una parte de la labor creativa. Una vez que el trabajo pasa a engrosar las páginas de nuestro portfolio se hace necesario buscar maneras para que este destaque frente a los demás. No tenemos la fórmula maestra para conseguir que eso pase, pero sí se nos ha ocurrido recopilar algunas habilidades que podrían hacer que tu maravilloso portfolio se convierta en algo todavía mejor.
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Profesor 3D y Animación

Los 50 libros favoritos de Hayao Miyazaki

El genio de la animación, Hayao Miyazaki, ha desvelado un listado de cincuenta de sus libros infantiles favoritos. Hayao Miyazaki es, indudablemente, uno de los grandes maestros de la animación. Gracias a las producciones de Studio Ghibli, que fundó junto a Isao Takahata hace más de 30 años, ha abierto los ojos (y continua haciéndolo) a millones de entusiastas de la animación con películas de culto como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante o El viaje de Chihiro –que, por cierto, fue la primera película de anime de la historia en ganar un Premio Oscar–. Con un currículum de excelencia y sobre sus hombros la experiencia de haber creado uno de los mejores estudios de animación del mundo, resulta más que interesante conocer cuáles son los libros infantiles favoritos de Miyazaki.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Una cuenta de Instagram que recupera los letterings de míticos tebeos

Los títulos más míticos y reconocibles de los tebeos de antaño aparecen en este nostálgico perfil de Instagram. Aunque a los que no hayan crecido en España quizás estos letterings no les digan nada especial, existe toda una generación que se emociona y reconoce al instante las formas de los logotipos y encabezados de algunos de los tebeos ante cuyas páginas han pasado miles de horas. Vazquez, Cifré, Raf o Ibáñez son nombres (o más bien apellidos o pseudónimos) que rememoran tardes enteras atrapados ante las historias protagonizadas por personajes míticos como Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón o Anacleto, agente secreto, por citar solo algunos. Algunas décadas después de que estos tebeos hayan sido creados y publicados, la cuenta de Instagram @tebeolettering hace una recopilación de algunos de los trabajos de lettering que se han convertido, la mayoría de las veces, en una parte casi tan célebre y reconocible como los propios cómics y sus protagonistas.
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Profesor Diseño

'From Russia with love': pósteres para el Mundial de Rusia

La estética propagandística soviética ha servido de inspiración a este estudio inglés para crear una serie de carteles del Mundial. Que el fútbol es fuente de inspiración global y constante es algo que no se le escapa a nadie, especialmente cada cuatro años, cuando la práctica totalidad del planeta se vuelca con las diferentes selecciones que durante semanas se disputan el título de mejor equipo del mundo. Esta Copa del Mundo de Rusia nos ha traído todo tipo de proyectos, destacando especialmente las colecciones de pósteres. El estudio de diseño londinense Lovegunn se ha inspirado en la clásica imagen soviética del siglo XX (movimiento liderado por el artista Kazimir Malevich) para crear una serie de carteles que van desvelando día a día en sus redes sociales hasta completar los de los 32 países que este 2018 rivalizan por conseguir el puesto numero uno en la competición.
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Profesor Marketing

Descarga más de 2800 emojis que Twitter ha compartido gratis

Twitter ha compartido 2841 iconos de manera completamente gratuita, para que puedas usarlos en tus proyectos. Aunque el primer emoji fue creado a principios de la década de los 90, es ahora cuando estos pequeños ideogramas han comenzado a coger fuerza como medio que refuerza –y en algunas ocasiones casi sustituye– la comunicación escrita digital. Las plataformas de mensajería, hoy en día presentes en los teléfonos móviles y tabletas de la mayoría de la población, han hecho que estas expresivas caritas e iconos proliferen rápidamente y son pocos los que se resisten al poder comunicativo que encierran estos circulitos amarillos y la retahíla iconográfica que ha venido detrás. Sabedora de la necesidad de introducir este tipo de comunicación universal en proyectos web y de diseño, la plataforma Twitter ha creado Twemoji, un sitio en el que comparte más de 2800 emojis gratis para uso personal y comercial y que puedes descargarte en formato .svg y .png desde al final de este post.
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Profesor Arte

#noporamoralarte, una iniciativa para acabar con el trabajo no remunerado

Esta iniciativa busca defender el trabajo de los artistas visuales a recibir una remuneración justa por su trabajo. La expresión "por amor al arte" se utiliza en todo tipo de ámbitos y muestra que una actividad se realiza por el mero gozo de realizarla, sin esperar nada a cambio. Muchos profesionales del mundo del arte y la cultura, sin embargo, aunque aman su trabajo, todavía luchan por ver reconocidos sus derechos a percibir una compensación por el trabajo realizado, más allá de la tan socorrida promesa de obtener "visibilidad" y "repercusión". Y es por esto por lo que surgen movimientos como #noporamoralarte, una iniciativa impulsada por PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) en colaboración con Swinton & Grant, que busca dar visibilidad a las situaciones en las que, muchas veces, se ven inmersos los artistas gráficos y reivindicar el trabajo remunerado.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Lettering a tope: el libro de Ivan Castro para aprender a dibujar letras

El calígrafo y diseñador Ivan Castro ha publicado un manual esencial para aprendices de las letras dibujadas: Lettering a tope. Si algo tenemos que agradecer a Ivan Castro (@ivancastro), además de deleitarnos con sus letras dibujadas y sus exquisitos proyectos caligráficos, es la generosidad con que comparte su saber. El letrista, originario de una población cercana a Barcelona, compatibiliza su labor como calígrafo y diseñador gráfico con la de docente. Son dos los cursos que imparte en Domestika: Caligrafía y Rock'n'Roll y Lettering de cine, a los que se suman los manuales, escritos por el propio Castro, que se han convertido en la biblia de los amantes del lettering. Hace no demasiado que anunciaba la publicación de El abc del lettering. Una guía para el dibujo de la letra y nos sorprende ahora con otro volumen, de carácter más práctico, relacionado con la misma disciplina: Lettering a tope.
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Profesor Arte

Seis galerías en la Ciudad de México que no te puedes perder

Seleccionamos algunas de nuestras galerías destacadas de entre la oferta artística que ofrece la capital de México La Ciudad de México cuenta con más de 170 museos y galerías, convirtiendo a la capital mexicana en la segunda ciudad del mundo con mayor de número de espacios dedicados al arte. Con una oferta tan amplia, es normal que las opciones incluyan algunos de los más icónicos y clásicos, como el Museo de Antropología e Historia; otros que destacan por su propuesta arquitectónica, como el Soumaya; sin olvidarnos de los mundialmente reconocidos como Kurimanzutto. Pero existe una amplia oferta de espacios y galerías –usualmente más abiertos a presentar nuevas tendencias, corrientes y técnicas– cuyas propuestas mutan más allá de la simple sala de exposición, ofreciendo una relación directa entre los visitantes y artistas, impulsando el diseño y arte a través de talleres, tiendas, conferencias y archivos accesibles a todo tipo de público. Hemos hecho una pequeña selección de aquellos espacios consagrados al arte, de todos los tamaños y propuestas, que por una razón u otra, consideramos que merecen una mención especial dentro de la oferta cultural de la Ciudad de México:
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Profesor 3D y Animación

'Disenchantment', el nuevo proyecto de Matt Groening

El creador de los Simpson y Futurama ha desvelado, hace poco, algunos de los detalles de su nueva serie de animación. El año pasado, Matt Groening anunció que estaba trabajando en una nueva serie animada para adultos producida por Netflix: Disenchantment. Hoy sabemos ya algunos detalles más acerca de esta nueva producción. La historia está ambientada en una ciudad medieval en ruinas llamada Dreamland, y presenta las desventuras de la joven princesa alcohólica Bean, su compañero y gruñón compañero, Elfo; y su demonio personal, Luci. En palabras de Groening para The Guardian: "Disenchantment será sobre la vida y la muerte, el amor y el sexo, y cómo seguir riendo en un mundo lleno de sufrimiento e idiotas, a pesar de lo que los ancianos, magos y otros idiotas te dicen".
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Profesor Ilustración

Ilustración vectorial para todos los públicos con Mr. Kone

Pocos creadores fusionan la pasión por el diseño con el amor por la ilustración de manera tan exitosa como Mr. Kone. César Evangelista Bautista, más conocido como Mr. Kone (@mrkone), es un reconocido diseñador e ilustrador mexicano que comenzó su vida universitaria estudiando Ingeniería metalúrgica. Afortunadamente para nosotros, dos años después reconoció su pasión por la gráfica y la cambió por el diseño. Trabajó en proyectos de branding, editorial y packaging, pero pronto se dio cuenta de que lo que realmente quería era fundar su propio estudio en el que llevar a cabo proyectos publicitarios utilizando el diseño y la ilustración como medio. Desde entonces su diseño de autor ha destacado a nivel internacional, creando todo tipo de intrincadas y coloridas composiciones que beben de influencias como el grafiti, la gráfica popular mexicana, el anime, los videojuegos y las caricaturas de su infancia. Esta evolución ha ayudado a Mr. Kone a adaptarse al mundo de la ilustración, que inicialmente le era ajeno, aprendiendo a crear a partir de medios inusuales. En el curso Ilustración para no ilustradores, que imparte en Domestika, enseña a utilizar todo tipo de técnicas analógicas para crear ilustraciones digitales a diseñadores y creativos que no están habituados a trabajar la ilustración.
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Profesor Craft

Caro Indy crea personajes maravillosos con lana y aguja

Carolina Alles, más conocida como Caro Indy, crea maravillosos personajes de la nada utilizando lana y aguja. Fieltro, lana y agujas son herramientas suficientes para que Caro Indy (@caroindy) construya un universo de fantasía habitado por adorables personajes. La mayoría de sus personajes son animales con aspecto antropomorfo y que se comportan como tal – juegan a tener profesiones, escriben, son amantes del cine, escuchan música, toman el té...–. Utilizando la técnica del needle felting o fieltrado con aguja, Carolina va haciendo su magia a partir del vellón de lana informe que más tarde se convertirá en un adorable personaje. Combina otras técnicas y materiales para conseguir acabados únicos, una técnica que enseña, paso a paso, en el curso de Needle felting: creación de personajes con lana y aguja que imparte en Domestika.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Esta es la tipografía más poderosa del mundo

The most powerful font ha sido diseñada a partir de las firmas de los representantes de los países que integran el G7. Que el diseño es una herramienta poderosísima para comunicar y reivindicar es algo que resulta indiscutible, y por eso es constante la aparición de iniciativas que lo utilizan como medio para llamar la atención sobre ciertas problemáticas y reivindicar la atención pública en busca de soluciones. Uno de los últimos proyectos que han utilizado el diseño como instrumento de conciencia social es The most powerful font, una tipografía cuyos caracteres han sido diseñados a partir de las firmas de los representantes de los países que forman el G7.
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Profesor Domestika

Participa en la convocatoria de #Pride2018

Participa con tu diseño en la convocatoria de #Pride2018 y ayúdanos a difundir un mensaje de igualdad y tolerancia. Junio es el mes en el que las banderas multicolor se izan en todos los rincones y en el que las voces que defienden la tolerancia y la igualdad resuenan más fuerte que nunca. Es el mes del Día Internacional del Orgullo LGBTQ+, que este año conmemora 49 años de los disturbios de Stonewall, en Nueva York, que inspiraron el comienzo de las marchas a favor de los derechos de la comunidad gay en Estados Unidos y marcaron el inicio del movimiento de liberación homosexual. Son muchas las ciudades de todo el mundo que cada año acogen manifestaciones y convierten sus calles en una fiesta en la que se defiende, por encima de todo, la tolerancia, la igualdad, la equidad y el amor. El diseño ha jugado siempre un papel crucial en la difusión de mensajes de aceptación y unión de colectivos que se sienten arropados bajo un mismo símbolo y por eso, en Domestika nos sumamos al movimiento y nos vestimos con la bandera de la libertad, diseñada por Gilbert Baker en 1978, para rendir homenaje al movimiento de liberación homosexual. Por eso te animamos a que expreses tu visión de la igualdad, el amor propio, la tolerancia y la libertad. Crea tu imagen con la técnica que quieras y súbela como proyecto en tu perfil, postéala en el hilo del foro de Domestika o compártela en tus redes, añadiendo el hashtag #Pride2018. ¡Esperamos tus propuestas!
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Profesor Arte

Lecciones de Guillermo del Toro para la vida creativa

El director mexicano ha ofrecido una serie de conferencias imperdibles acerca de la creatividad y cómo contar historias. Guillermo del Toro está haciendo de 2018 un año de gira en el que comparte su ingenio, sabiduría, experiencia y consejos alrededor del mundo. Resulta fascinante dejarse inspirar y poder aprender de uno de los genios contemporáneos más admirados y queridos, una persona que ha sabido encontrar las claves y aprovechar las oportunidades que se le han ido presentando. Algunas de esas citas tuvieron lugar en su México natal. Fue invitado de honor en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y en ambos ofreció sendas master classes que se convirtieron en un hervidero de ideas aplicables tanto en la vida cotidiana como en ámbitos más creativos. Y nos regaló perlas como estas, sobre cómo empezar a hacer cine (o cualquier cosa): "Muchas veces estamos esperando que venga alguien y que nos rescate. Si sólo tienes la cámara de tu iPhone, y eso es lo único que tienes, tienes más de lo que tenía cualquier persona en 1940. Con esa herramienta te puedes entrenar para contar una historia, aprender a fragmentar correctamente." ¿Lo mejor? Muchas de estas lecciones fueron grabadas y pueden verse en internet libremente. En este artículo recopilamos algunas de ellas.
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Profesor Ilustración

'Inside', la exposición más transgresora de Óscar Lloréns

Óscar Lloréns expone en Madrid su obra más transgresora y rupturista, llena de elementos y color, del 14 al 16 de junio. Hace algún tiempo que Óscar Lloréns (@ollorens) compagina su trabajo comercial con una actividad más personal en la que nos suele mostrar las entrañas de sus personajes, llenas de criaturas y fantasía. 'Inside' es una exposición, que tendrá lugar en Madrid los días 14, 15 y 16 de junio, en la que muestra algunos de sus trabajos más detallados, coloridos y elaborados. Lo que encontrarán en 'Inside' quienes se acerquen a verla serán los trabajos más transgresores y rupturistas del ilustrador hasta la fecha; se trata sus composiciones más intrincadas, abigarradas y detalladas hasta la fecha.
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