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Profesor Craft

El impresionante mundo animado de papel de Daniela Leitner

Esta artista austriaca crea auténticas piezas arquitectónicas y personajes con papel que convierte en historias animadas. Aunque el foco principal del trabajo de Daniela Leitner está en el valiosísimo arte de contar una historia, lo que realmente hace que nuestras pupilas se dilaten al presenciar su trabajo es el material con el que están realizados sus trabajos. Con extrema paciencia y delicadeza esta artista austriaca crea minuciosas composiciones en papel, que en muchas ocasiones terminan convirtiéndose en pequeñas piezas animadas que, ahora sí, nos cuentan una gran historia.
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Profesor Diseño

Diseño de merchandising musical con Smithe y Pogo

Copete Cohete, que han trabajado con grandes bandas internacionales, te enseñan a diseñar con un cliente musical. Hace algunos años que dos de las mentes creativas más interesantes de México, Smithe y Pogo, decidieron unir fuerzas para fundar Copete Cohete (@copetecohete), un estudio de diseño especializado en ilustración, animación y vídeo cuya misión, según ellos mismos cuentan, es la de "salvar al mundo de las garras de la aburrición". Para Copete Cohete la música no es solo combustible para hacer funcionar su creatividad, sino que también es uno de sus principales clientes. Bandas como Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra, Queens Of The Stone Age, Phoenix, Zoé, .Stendal o The Killers han confiado en ellos para crear sus diseños y con toda esa experiencia sobre los hombros, te enseñan a hacer lo mismo en el curso Diseño de merchandising para músicos que imparten en Domestika.
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Profesor Diseño

Desamor y terror vintage inspirado por la música y Stephen King

Este diseñador imagina cómo serían las portadas de los libros de terror inspiradas por populares canciones de desamor. Sumergirse en el trabajo de Butcher Billy es darse un chapuzón en un océano de referencias culturales de todo tipo. Sus trabajos están claramente influenciados por el mundo del cómic, de donde saca una estética que le acompaña en la gran mayoría de sus proyectos y aunque trabaja habitualmente de manera completamente digital, la estética de estos es 100% vintage. Uno de los trabajos que más nos llaman la atención del diseñador brasileño es Stephen King's Stranger Love Songs, una biblioteca imaginaria de libros cuyos títulos y portadas están creadas a partir de canciones de los 70 y los 80.
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Profesor Arte

El arte urbano acerca los mandalas a la ciudad

Este artista urbano crea auténticos oasis en forma de mandala y los planta, de manera inesperada, en medio de la ciudad. En contraposición a la vida caótica y bulliciosa reinante en la mayoría de las ciudades, símbolo de la modernidad, se encuentran los vetustos mandalas unas representaciones gráficas espirituales del macrocosmos y el microcosmos, utilizadas en el budismo y el hinduismo para simbolizar el espacio sagrado y cuya representación está considerada como una de las múltiples técnicas de relajación orientales. El artista urbano Arthur-Louis Ignoré, más conocido como ALI, aúna estos dos conceptos por medio del grafiti.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Blind words, la tipografía inclusiva para videntes e invidentes

Núria López ha creado un sistema tipográfico que permite leer a personas con cualquier tipo de capacidad visual. "¿Es el diseño gráfico actual restrictivo con las personas invidentes?" fue la pregunta que Núria López (@srtaserifa) se hizo en el momento de concretar la idea detrás del diseño de Blind words. A la hora de responder esta pregunta la controversia está servida, sin embargo, Núria López lo tiene claro: el diseño debe de ofrecer una solución sostenible, ecológica o que respete la inclusión social; y es principalmente en este último punto en el que se apoya la tipografía que ha desarrollada y adaptada pensando en que pueda ser leída tanto por videntes como por invidentes.
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Profesor Diseño

Whorl, una app para despertar la creatividad

Esta app busca despertar la creatividad apelando a uno de los más primarios ejercicios de la imaginación: el juego. Hay algo que diferencia notablemente la manera de pensar de un niño con respecto a la de un adulto. Los niños son capaces de imaginar y llegar a soluciones que un adulto jamás habría pensado, su creatividad es desbordante. Eso se debe la capacidad que jugar les regala, algo que los adultos, en su mayoría, han dejado de hacer hace mucho tiempo. La app Whorl –pensada para adultos, aunque válida también para niños– busca ayudarnos a despertar esa creatividad a través del juego.
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Profesor Arte

Collage multidimensional en 3D

El artista norteamericano, Alex Eckman-Lawn, nos abre las puertas al collage multidimensional lúgubre y surrealista. Más que simple collage, el de Alex Eckman-Lawn es un trabajo de arqueología de papel. No tanto por la profundidad a la que se sumerge para encontrar la materia prima para sus proyectos –proveniente de antiguos libros médicos o pinturas e ilustraciones más modernas– sino también por la multidimensión a la que sume al espectador cuando le invita a asomarse en lo más profundo de sus collages.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Songwriters fonts: tipografías caligráficas de tus músicos favoritos

Estas tipografías han sido diseñadas inspiradas por la caligrafía de tus músicos favoritos: Cobain, Bowie, Lennon... La música y el diseño son elementos prácticamente indisolubles. Son pocos los creativos que no encuentren en la música una fuente de inspiración infinita y que puede materializarse de multitud de maneras diversas. El diseñador francés Nicolas Damiens, por ejemplo, se basó en la escritura de algunos de los músicos más célebres de las últimas décadas para crear Songwriters fonts, una serie de tipografías diseñadas a partir de la escritura de artistas como Kurt Cobain, John Lennon, David Bowie, Serge Gainsbourg o Leonard Cohen.
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Profesor Fotografía

Fotografía creativa y fotocomposición sin límites

Utilizando las técnicas que Pitu López te enseña en este curso no existe más límite que tu propia imaginación. La manera en que Pitu López (@pitulopez) crea sus composiciones fotográficas se asemeja más al proceso que realiza un artista al pintar un cuadro que al de un fotógrafo al uso. En sus proyectos es casi tan importante el trabajo en el estudio como todo el trabajo de posproducción que viene después; pero lo más importante, sin duda, es la planificación previa. Todo esto enseña a llevarlo a cabo en el curso Fotografía creativa y fotocomposición con Photoshop que imparte en Domestika.
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Profesor Diseño

Recently Rejected: el cementerio de maravillosos diseños rechazados

Esta plataforma recoge algunas de las mejores ideas y diseños que, sin embargo, fueron rechazados por el cliente. El cliente siempre tiene la razón, o al menos parece ser así en el caso de proyectos relacionados con el diseño en el que es este y no el autor, quien termina tomando la decisión final sobre el trabajo que le representará. Esta decisión, muchas veces, no es compartida por el diseñador, quien ve como su trabajo más preciado es rechazado por el cliente y queda olvidado en el cajón de los trabajos que nunca vieron la luz. Desesperanzado al ver cómo sus propios proyectos se desperdiciaban, el diseñador gráfico norteamericano Mario Hugo tuvo la genial idea de crear Recently Rejected, un experimento editorial que recoge algunos de los mejores trabajos rechazados por clientes de sus colegas de profesión.
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Profesor 3D y Animación

'Bird', el pajarillo en 2D de Juan Carlos Cruz

Este animador español nos abre las puertas de su proceso creativo para mostrarnos la animación de un pájaro en 2D. A lo largo de su carrera profesional, Juan Carlos Cruz (@jctoon) se ha ido consolidando como un gran especialisra en el campo de la animación 2D. Uno de los últimos proyectos que ha compartido en Domestika, Bird, da buena cuenta de ello. En él muestra las diferentes fases del proceso de creación de una pequeña animación realizada con Nima, una herramienta online de animación para videojuegos desarrollada por 2Dimensions.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

¿Qué tipografías usan los logotipos más famosos?

Es una pregunta que, probablemente, te habrás hecho muchas veces y en el proyecto de este italiano está la respuesta. En cualquier proyecto de diseño la elección de la tipografía es un asunto de extrema importancia, más aún cuando nos referimos a un logotipo en el que la fuente tiene gran protagonismo. El diseñador italiano Emanuele Abrate, como tantos otros diseñadores hacen cada día, se preguntó infinidad de veces cuáles eran las tipografías utilizadas en algunos de los logotipos más famosos, en aquellos que vemos cada día y, después de una ardua investigación, decidió dar forma a Logofonts, un proyector que nos muestra estos logotipos en los que los nombres de los productos han sido cambiados por los nombres de las tipografías usadas para diseñarlos.
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Profesor Diseño

Fake clients: un generador de briefings para logotipos

Esta herramienta online busca hacer que desengrases tu creatividad y te pongas a diseñar logotipos como loco. Un buen portfolio es la mejor carta de presentación de cara a futuros posibles clientes y es también esencial para aplicar a cualquier clase de trabajo en el que las habilidades creativas pesan mucho más que una colección en varios tomos de títulos; sin embargo, a veces, para diseñadores principiantes o aquellos que no pueden o quieren mostrar los trabajos que han realizado a otros clientes, se hace un poco cuesta arriba dar forma a un portfolio consistente. Para paliar la falta de briefings reales existen plataformas como Fake clients, un generador de propuestas de clientes falsos que buscan logotipos para sus negocios ficticios.
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Profesor Diseño

Picolor: un dispositivo para crear tinta de cualquier color

Un pequeño dispositivo es capaz de convertir en tinta cualquier color de entre más de un millón de posibilidades. La elección del color perfecto es esencial a la hora de embarcarse en cualquier proyecto artístico o de diseño. La elección de una tonalidad u otra puede cambiar completamente la percepción del espectador, lo que convierte esta decisión en un momento crucial de cualquier proyecto. Picolor es un dispositivo que pretende hacer esa tarea un poquito más fácil permitiéndonos crear cualquier pigmento que podamos imaginar en tan solo unos segundos, dando como resultado una tinta que puede usarse en prácticamente cualquier soporte físico, ya que este dispositivo puede crear acrílicos, óleos, acuarelas, tinta para rotuladores...
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis la tipografía Humbral Slab

Dario Trapasso comparte en Domestika una tipografía inspirada por los rótulos callejeros y sus sombras. Para crear esta tipografía, Dario Trapasso (@dariotrapasso), diseñador italiano afincado en Barcelona, se inspiró en los rótulos y en la proyección de sus sombras sobre las fachadas cuando la luz del sol incidía lateralmente sobre ellos. La observación de estas contraformas inspiró a Trapasso para diseñar Humbral Slab, una familia tipográfica que basa sus formas no en la propia forma de las letras, sino en las siluetas que la luz generaría y que ahora comparte gratuitamente en Domestika.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

'36 days of type': 36 días repletos de letras

Un año más las redes sociales se ven inundadas por un torrente incesante de letras diseñadas por artistas de todo el mundo. Con esta ya son cinco las ediciones que '36 days of type' suma a su particular calendario. Fue en el año 2014 cuando Nina Sans y Rafa Goicoechea, ambos diseñadores gráficos afincados en Barcelona, decidieron autoimponerse el reto de crear todas las letras y números del abecedario y publicarlos en sus redes sociales como un modo de desafiar su propia creatividad y obligarse a crear algo nuevo cada día. Hoy en día '36 days of type' se ha convertido en un reto global seguido por miles de diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo que, durante 36 días consecutivos, inundan internet con sus letras.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de marzo

Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de marzo según la comunidad de Domestika. Ilustración, diseño, modelado, collage, fotografía... este mes de marzo ha venido cargado de creatividad y proyectos increíbles representando una gran variedad de disciplinas creativas. Como cada mes, es la comunidad la encargada de elegir cuáles son los mejores proyectos y desde el blog destacamos los más valorados. Este es el top 10 de los mejores proyectos de febrero:
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Profesor Fotografía

Los inquietantes proyectos audiovisuales de Juanma Carrillo

Aunque no se encasilla en un tipo de proyecto, su trabajo ha dado la vuelta al mundo y promete seguir dando que hablar. Los trabajos de Juanma Carrillo (@juanmacarrillo) se mueven en la fina línea que separa la imagen más realista de una ensoñación. Este director de cine y fotógrafo, que comenzó trabajando en la prensa musical francesa después de terminar sus estudios de realización audiovisual en Madrid y París, es hoy en día director de imagen del festival internacional de cine FIRE!! de Barcelona, cofundador de la agencia audiovisual WeShoot y director de su propia agencia de publicidad CSstudi, trabajando entre Madrid y Reykjavik.
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Profesor Ilustración

El pop tropical de Luis Carlos Cifuentes

Este artista colombiano se inspira en los iconos populares para reinterpretarlos a todo color con estética pop. Tropipop es el nombre elegido por Luis Carlos Cifuentes, el artista colombiano autodidacta que firma las obras que acompañan este artículo, para bautizar una serie que pretende homenajear la cultura popular a través de una serie de pinturas creadas con una paleta de color que entremezcla de manera caleidoscópica todos y cada uno de los colores del arcoíris. Y no se nos ocurre un nombre más acertado.
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Profesor Diseño

Swissposters, el Instagram que muestra el diseño suizo

Este perfil de Instagram sirve como ventana al mundo para mostrar el diseño suizo en forma de cartel. Aunque en muchas ciudades el cartelismo esté prácticamente desvirtuado como elemento artístico o de diseño, el momento de la muerte del papel todavía no ha llegado. La cuenta de Instagram Swissposters (@swissposters), curada por el diseñador y tipógrafo suizo Dennis Moya, le saca todo el jugo a las calles de la pequeña nación europea, mostrando al mundo, desde 2015, lo mejor del mundo del diseño en la escena del póster helvética.
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Profesor Ilustración

Descarga los archivos de trabajo inéditos de Óscar Lloréns

Óscar Llorens comparte en Domestika lo más íntimo de su proceso de trabajo a través de dos archivos descargables. Existen pocas maneras mejores que aprender observando directamente de los profesionales, de los maestros, de quienes llevan años perfeccionando la técnica hasta convertirse en expertos en la materia. Sin embargo, pocas veces se tiene acceso a las tripas de grandes proyectos de ilustración como los que el ilustrador Óscar Lloréns comparte con Domestika de manera exclusiva. Se tratan de dos archivos de photoshop, en alta resolución y con todas las capas que ha necesitado para realizar los proyectos, que puedes descargarte desde este propio post:
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PLUS Profesor Fotografía

Composición fotográfica para redes sociales con Marina Barrio

Marina Barrio expone, de manera clara y precisa, los trucos infalibles para tener éxito con tus fotos en Instagram. Con infinidad de pantallas constantemente a nuestro alrededor y tanto énfasis en la estética, no cabe duda de que el mundo en el que vivimos es 100% visual. La percepción de un producto puede variar en 180º en función del modo en que sea presentado al cliente y hoy en día, con el auge de las redes sociales, dominar el lenguaje fotográfico es esencial para asegurarse una presencia sólida en internet. Marina Barrio, fotógrafa de producto del estudio Melon Blanc, es especialista en crear atmósferas retratables para redes sociales y en este vídeo imparte una lección magistral de composición fotográfica.
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Profesor 3D y Animación

Rotoscopia, el arte de dibujar una animación frame a frame

Aprende a usar esta técnica centenaria para crear animaciones con carácter y estilo a partir de clips de imagen real. Aunque su utilización ya no es tan común la técnica de la rotoscopia, inventada a a principios del siglo XX por Max Fleischer (el creador de Betty Boop), sirvió para animar películas de Disney como Blancanieves y los siete enanitos, pero también para incluir efectos especiales en grandes superproducciones como Star Wars o El Señor de los Anillos en la década de los 70. Gonzalo Cordero de Ciria (@gonzalo_cordero) es un enamorado de la rotoscopia, que utiliza para aportar carácter y naturalidad a sus animaciones; en el curso Rotoscopia: dibuja una animación frame a frame que imparte en Domestika te enseña a dominar esta técnica tan especial.
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Profesor Diseño Web y App

Weird Type, la app que juega con la tipografía en el mundo real

Esta app crea efectos especiales jugando con la realidad aumentada y la tipografía para llevarla al mundo real. La realidad aumentada se ha colado en nuestras vidas sin que nosotros nos hayamos casi dado cuenta. Ya no se trata del futuro, sino del presente, la contemplamos cada día a través de las redes sociales. Algo similar a lo que ocurre con las tipografías. El diseñador, programador y artista visual norteamericano Zach Lieberman, en colaboración con la también artista y Molmol Kuo, ha desarrollado Weird type, una app que une ambos conceptos y permite al usuario crear composiciones tipográficas sobre imágenes reales, haciendo que estas interactúen con el entorno.
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Profesor Fotografía

Los extraños collages fotográficos de Lea Brisell

Inspirándose en objetos cotidianos, esta artista danesa crea asociaciones visuales increíbles que dejan con la boca abierta. El trabajo de la artista danesa Lea Brisell tiene algo que lo hace terriblemente grotesco y al mismo tiempo, nos obliga a no apartar los ojos de él. Inspirándose en los objetos del día a día, esta amante de los mashups fotográficos reune constantemente elementos que a nadie se le habría ocurrido jamás poner juntos. Así, crea divertidas situaciones que no dejan a nadie indiferente y en lo más profundo de nuestro cerebro hace que salte un resorte que dice ¡qué genialidad!.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Puzles que son letterings de estilo retro

El lettering llega al mundo de los juguetes en forma de palabras descompuestas que no siempre son para todos los públicos. Atrás quedaron los tiempos en que los puzles eran imágenes rectangulares descompuestas en pequeñas piezas que había que colocar hasta formar un paisaje a imagen y semejanza de la caja que lo contenía. El matrimonio de diseñadores que forman el estudio norteamericano Charles & Thorn ha diseñado Four-Letter Puzzles, una serie de rompecabezas inspirados en el lettering que, juntos, conforman divertidas palabras de cuatro letras que se convierten en toda una declaración de intenciones.
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Profesor Ilustración

Las increíbles ilustraciones a bolígrafo de Samuel Silva

Haciendo uso únicamente de bolígrafos de colores, Samuel Silva realiza ilustraciones hiperrealistas con todo lujo de detalle. Muchos de los trabajos de Samuel Silva podrían parecer, a simple vista, fotografías tomadas y retocadas para mostrar todos los detalles de la imagen, sin embargo se trata de ilustraciones creadas únicamente con bolígrafos de colores. Minuciosos retratos que muestran cada uno de los pliegues de la piel y primeros planos de felinos que nos permiten descubrir la profundidad del iris de sus ojos son algunos de los motivos que se repiten en la obra de este artista portugués afincado en Londres.
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Profesor 3D y Animación

El universo ochentero de Josep Prat Sorolla

Josep Prat Sorolla ha hecho de su portfolio un auténtico túnel del tiempo revive la década de los 80 con cada proyecto. Ilustrador, diseñador gráfico y cienasta, aunque suenen algo dispares, todos estos atributos describen a la perfección el perfil de Josep Prat Sorolla (@sepedesign) cuyo trabajo, por encima de todo, destaca por su calidad y por sus reminiscencias ochenteras. Todo en sus proyectos está bañado por una pátina de luz de neón y colores brillantes; el estilo Memphis también se deja entrever en muchos de sus trabajos y colaboraciones que, con ayuda del boom actual de los 80 que estamos viviendo, se ha convertido ya en su seña de identidad.
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Profesor Ilustración

Descarga gratis el pack de iconos de Adventure Time

Jaume Estruch, comparte una serie de iconos de Adventure Time para que los archivos de tu Mac sean menos aburridos. Si no has vivido debajo de una piedra durante los últimos años y estás más o menos enterado de lo que sucede en el panorama de la animación seguramente te resultarán conocidos los personajes de Adventure Time (traducido en Latinoamérica como Hora de aventura y Hora de aventuras en España). Jake, Finn, BMO y el resto de singulares personajes que habitan la mágica Tierra de Ooo, han pasado a formar parte del imaginario popular y se han ganado un puesto en el corazoncito de niños y adultos de todo el mundo. El diseñador gráfico barcelonés Jaume Estruch (@jaumeestruch) es uno de los millones de fans de esta serie de animación que, a modo de homenaje, ha creado y compartido con Domestika una serie de iconos para Mac basados en sus personajes.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Ilustrando con letras de la mano de G.M. Meave

Las escrituras antiguas y la forma de las letras son su gran inspiración para la creación de monogramas caligráficos. Uno de los más distintivos rasgos del trabajo de Gabriel Martínez Meave (@meave) es que las letras, después de pasar por sus manos, se convierten en elementos dinámicos capaces de encerrar significado mucho más allá de las palabras que representan. Para él las letras no son simples formas con significado, sino que son pequeños ingredientes que se pueden mezclar, girar, entretejer y componer en identidades únicas. Y a crear recetas de éxito con tan poderosos ingredientes es a lo que enseña en el curso Diseño de monogramas con estilo que imparte en Domestika.
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