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Ilustração

José Rosero e as infinitas possibilidades de um ilustrador

O editorial é apenas um dos meios em que José Rosero se sente confortável como ilustrador O colombiano José Rosero (@rosero) é artista visual e, se falarmos sobre o que ele realmente faz, é praticamente impossível listar todas as suas habilidades dentro do mundo gráfico: trabalhou na área do desenho, pintura, ilustração, teatro, ensino, gestão e pesquisa. Embora, é verdade, o seu trabalho como ilustrador seja o que mais desenvolveu e também aquele no qual foi mais bem-sucedido. Isso, no entanto, não serve para estreitar as possibilidades de seu trabalho, muito pelo contrário. Na verdade, ele mesmo considera um ilustrador como um ornitorrinco — no sentido de que se compõe de partes de outros animais —, pois domina várias linguagens ao mesmo tempo. É assim que Rosero tem usado a ilustração em diferentes mídias:
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Artes manuais

Inspirações diversas para pintura em seda

Para pintar em seda, as influências vão além da própria área. Quadrinhos e aquarela trazem referências valiosas! Cecília e Mecè, as irmãs que juntas formaram a Desedamas (@desedamas), há mais de 20 anos se dedicam a explorar as diferentes possibilidades da pintura em seda. Aqui elas compartilham suas influências, que vão muito além da área na qual trabalham. Afinal, para ser uma artista completa, é preciso manter os horizontes abertos e explorar diferentes disciplinas. - Quadrinhos da chamada "escola belga" Os comics dos belgas, como Uderzo e Goscinny, a dupla responsável pela criação do sucesso "Asterix e Obelix", são inspiradores pelo jeito infantil de desenhar. Hergé, do famoso "Tintin", usa o mesmo recurso: tinta preta para o contorno e preencher com muitas cores!
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Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: como refinar desenhos de pessoas e objetos urbanos

Aprenda o básico para enriquecer uma ilustração arquitetônica incluindo diferentes elementos, como objetos urbanos e pessoas com Carlo Stanga Criar uma ilustração arquitetônica é mais do que apenas dominar linhas retas e edifícios. Ter a capacidade de preencher essas composições com detalhes locais, através de objetos distintos e pessoas daquele lugar, é a chave para conseguir capturar a atmosfera de um local. Neste vídeo, o ilustrador arquitetônico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica como preparar e esboçar pessoas e objetos urbanos, que poderá incluir depois em sua composição final. Desde como usá-los para criar profundidade até a razão de sua importância para dar vida às suas ilustrações, ele aqui compartilha o próprio processo de criação desses estudos de objetos e pessoas para criar ilustrações arquitetônicas envolventes e únicas.
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Professor Domestika

Top 10: os melhores projetos de agosto

Reunimos os trabalhos mais destacados feitos pela comunidade Domestika no mês passado
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Professor Design

Download grátis: mockup de menu de restaurante

Personalize este menu com seus designs e mostre como serão aplicados na vida real Quando se trata de mostrar seus designs para um cliente (ou para o mundo!), nada melhor do que aplicá-los em um mockup para que todos possam ter uma ideia exata de como será na realidade. Em muitas ocasiões, designers tem certeza de como suas criações ficarão no produto final, mas quando chega a hora de mostrá-las, a imaginação não flui da mesma forma. Para garantir que outras pessoas vejam seu design da maneira que você vê, Lane Cope e Sofía Vargas, diretores criativos e fundadores do estúdio de design Heavy (@heavy), compartilham conosco este mockup realista de menu de restaurante.
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Professor Arte

Puño recomenda: José Antonio Suárez Londoño

Inspire-se com o trabalho refinado deste influente desenhista colombiano José Antonio Suárez Londoño é, até prova em contrário, o melhor desenhista da Colômbia. O engraçado é que ele desenha, aparentemente, sem personagens e sem história. Digo aparentemente porque essa é a sua história, precisamente a história dele mesmo, que passa a vida desenhando seja lá o que for: todas as plantas do jardim de Dona Gloria, um cartão recém-recebido, algo encontrado em meio a fotos antigas, jogos matemáticos relacionados ao desenho, um sem-número de variações de um mesmo objeto, coisas assim.
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Arte

5 artistas contemporâneos chineses que você precisa conhecer

Conheça alguns artistas nascidos na China que estão reescrevendo uma tradição cultural milenar A China é o berço do nanquim, uma das ferramentas de desenho mais antigas de que se tem notícia. Embora o uso da tinta proveniente da fuligem tenha ganho o mundo e seja amplamente empregado por artistas de todos os lugares, sua origem se confunde com a história de um dos impérios mais longevos da humanidade. Por isso, pensando na importância histórica e na variedade artística da China, selecionamos 5 artistas contemporâneos que mantém viva e contribuem com um novo olhar para esta tradição cultural milenar.
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Artes manuais

10 artistas que usam a cerâmica como tela

A ceramista Pepa Espinoza compartilha algumas referências na hora de criar peças com barro únicas Embora a principal referência de Pepa Espinoza (@espinoza_mariajose) seja sua avó, entre suas influências podemos encontrar um leque imenso de artistas da cerâmica que trabalham esse material das maneiras mais díspares, plasmando nela toda a sua personalidade. A lista de influências é longa, mas escolhemos algumas para que você também desfrute da criatividade em estado puro desses artistas do barro. Confira! Sara Theron (@dodo_toucan) O traço distintivo do trabalho de Theron é, sem dúvida, a cor. Essa artista francesa dá forma a objetos cotidianos - e nem tão cotidianos - com formas simples para deixar todo o protagonismo para o processo de esmaltado e paleta de cores.
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Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: técnicas de esfumado com lápis

Aprenda passo a passo a criar esfumados e as possibilidades desta técnica na ilustração com Ricardo Núñez O esfumado com lápis é uma das técnicas mais comuns usadas por qualquer ilustrador ou desenhista, mas também é uma das que requerem mais prática e cuidado para serem dominadas. Quando esfumamos, geralmente tendemos a gerar formas muito duras ou agressivas, quando na verdade o objetivo é gerar luzes e sombras delicadas e com aspecto natural. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador Ricardo Núñez (@rhinunez) nos mostra como aplicar corretamente a técnica do esfumado, usando lápis de diferentes durezas. Confira na sequência:
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Artes manuais

O que é a agulha mágica e como se diferencia de outros instrumentos de bordado?

A bordadora Laura Ameba conta a origem e as características de punch needle Laura Ameba (@lauraameba) é uma bordadora que se formou em bordado tradicional e de alta costura em Barcelona, Paris e Japão. Seu amor pela agulha mágica e o bordado a levou a expor sua obra em diferentes países. Hoje ela compartilha com você o que significa punch needle, ou bordado com agulha mágica, uma técnica que permite criar lindos efeitos tridimensionais e com texturas incríveis.
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Marketing

Concursos e sorteios no Instagram: como usar as hashtags corretamente

Aprenda a utilizar as hashtags no Instagram para etiquetar seu conteúdo e monitorar os resultados de suas ações A primeira coisa para levar em conta antes de aprender a usar corretamente as hashtags é o que elas representam. Uma hashtag é, basicamente, uma etiqueta que nos permite encontrar e monitorar conteúdo. Praticamente todo mundo usa hashtags em suas publicações de Instagram, mas esta é uma ferramenta especialmente útil quando tratamos de ações, concursos e sorteios organizados por marcas. Núria Mañé (@nuriacomunica) — consultora em comunicação e Social Media Strategist— nos explica o necessário para aprender a usar hashtags corretamente: Tipos de hashtags - Genéricas. Qualquer usuário pode utilizá-las e costumam ter muitíssimas publicações associadas. É extremamente difícil monitorar qualquer conteúdo através delas, mas são úteis para associar um perfil, uma marca ou um produto com as tendências mais populares. - Corporativos ou de marca. Em geral, costumam levar o nome da marca ou do projeto incorporado e normalmente são usadas para posicionar um produto ou promoção. Podem ser específicos, próprios ou de campanha e são criadas para monetizar a participação em uma ação, concurso, sorteio...
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Professor Ilustração

Tutorial Freelance: dicas para vender seu trabalho

Aprenda como vender e divulgar melhor o seu trabalho para viver de ilustração como trabalhador autônomo
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Ilustração

Diários Domestika: Lapin

O desenhista urbano visita o Parque do Retiro em Madri para compartilhar seu processo e capturar o Palácio de Cristal A arte, em sua essência, é uma forma de expressão e observação, filtrando o mundo externo para criar algo que reflita o ponto de vista único de um indivíduo. Urban sketching é um formato popular para aqueles que buscam capturar e curtir seus arredores, rabiscando tudo, de viagens a terras distantes até cenas da vida cotidiana. Uma comunidade vibrante de artistas, urban sketchers cria peças que oferecem uma mistura única de observação e reflexão pessoal. Pioneiro na comunidade online de urban sketching, Lapin (@lapinbarcelona) publicou mais de 30 livros, muitos dos quais ilustram suas viagens mundo afora. Neste Diário Domestika, ele visita o Parque do Retiro em Madri para desenhar o Palácio de Cristal e falar sobre seu processo e por que acredita que o desenho de espaços urbanos é um formato tão poderoso.
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Professor 3D & Animação

Tutorial Pyxel Edit: como criar uma animação de espera passo a passo

Descubra com Daniel Benítez como criar esta animação básica e por que ela é tão importante no design de videogames Onde está o sucesso de um jogo? Em sua narrativa? Em seu design? Em uma combinação de tudo? O inegável é que, em uma área em que o jogador se vê rodeado por todo um mundo criado especificamente para a ocasião, os detalhes são muito importantes. Deles dependerá, ao menos parcialmente, que a experiência de jogo seja satisfatória. E um dos detalhes mais importantes é a animação de espera. No tutorial em vídeo a seguir, aprenda com o diretor de arte Daniel Benítez (@dabntz) como criar esta animação básica e por que ela é tão importante no design de videogames. Descubra a seguir:
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PLUS Professor Fotografia

Adobe Lightroom ou corretores de cores: qual é a melhor opção para retocar imagens?

Ro Bot, especialista em VFX, mostra os recursos de retoque do Lightroom No mercado existem muitas opções para correção de cores de imagens, fotografias e renderizações. Para que você conheça melhor as vantagens de usar Adobe Lightroom e diferentes presets para retoque e pós-produção de suas imagens, Ro Bot, produtor e especialista em VFX, faz um tour pelas funções do software. Depois também mostra as possibilidades de correção de cores do software Fusion.
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3D & Animação

TOP 10: design de personagens para videogames

Conheça 10 projetos de design de personagens para videogames da comunidade Domestika
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Ilustração

5 serigrafistas inspiradores

A comunidade Domestika escolheu no Instagram seus artistas de serigrafia favoritos A serigrafia é uma das técnicas de impressão mais populares entre a comunidade criativa, pois permite estampar um tecido com o uso de tinta e uma malha, que possibilita reproduzir uma imagem sobre diferentes superfícies sem perda de qualidade, apesar das repetições do estampado. Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram suas referências de serigrafia favoritos e esses foram os mais votados: Garavato Gustavo Bernal é um ilustrador e designer multidisciplinário de origem colombiana que viveu como uma espécie de nômade por diferentes cidades do país. Desenvolveu projetos de design gráfico, industrial, de interiores, direção de arte e ilustração, assim como projetos de pintura de muros em grande escala usando stencil.
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Artes manuais

História do Bordado: de Tutancâmon ao século XXI

Antes de ser relegado ao lar pelas máquinas, o bordado foi uma linguagem que nos ajudou a entender o mundo Quando o bordado começou? E onde? Embora pareçam simples, são perguntas muito difíceis de responder. Exemplos de bordado foram encontrados em todo o mundo, em culturas muito diferentes, e suas técnicas e pontos têm permanecido constantes ao longo dos séculos. É uma arte intrinsecamente humana e cultural que sobreviveu aos séculos para ressurgir com mais força em anos recentes. Tradicionalmente, o bordado sempre foi associado ao mundo "feminino". Essa consideração o relegou a um papel de passatempo aos olhos da sociedade, mas ao mesmo tempo o tornou algo íntimo: uma técnica pela qual a história foi transmitida secretamente. Quer conhecer sua história? Descubra no vídeo a seguir.
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Professor Ilustração

Download grátis: um guia para desenhar mechas de cabelo no Procreate

A ilustradora Natália Dias ensina seus melhores truques para aprender a desenhar cabelo em retratos ilustrados Um dos elementos que mais chamam a atenção na obra de Natália Dias (@nataliadsw) é, junto com os olhos e a expressão de seus retratos, o realismo com que desenha seus cabelos. Para obter resultados tão incríveis, ela pesquisou e trabalhou bastante com o app Procreate, analisando como mesclar luzes e sombras em suas ilustrações para criar a ilusão de que o cabelo tem forma e movimento, assim como acontece na vida real. Este guia para desenhar cabelos no Procreate é o resultado de um longo processo de dedicação, resumido em poucas páginas, para que você aprenda rapidamente como adicionar todos os tipos de cabelos aos seus retratos ilustrados: lisos, ondulados, encaracolados...
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Marketing

7 dicas para criar uma apresentação impactante

Katya Kovalenko ajuda a potencializar o efeito de suas apresentações e projetos com exemplos visuais Katya Kovalenko (@katyakovalenko) é uma designer de apresentações e dados radicada em Barcelona. Depois de trabalhar uma década em agências de publicidade e de comunicação, criou seu próprio negócio, dedicado a ajudar pequenas e médias empresas do mundo todo a transformar suas ideias em marcas de verdade. Seu trabalho mistura análise de informação com estética, assim como as boas práticas de uso de dados para, dessa maneira, construir histórias a partir de recursos visuais. Para ela, esta é a base da construção de apresentações eficazes. Por isso, compartilha hoje aprendizados relacionados ao design que ajudarão você a criar seus próprios materiais de impacto para mostrar seus projetos ao mundo.
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Ilustração

O que é ilustração do doodle?

Os rabiscos que fazemos com a cabeça em outro mundo podem ser a porta de entrada para a arte! Aprenda com um mestre: Mauro Martins O ilustrador Mauro Martins (@mauromartins) se destacou como diretor de arte no meio publicitário e depois firmou sua carreira autoral usando uma versão refinada e pessoal do estilo Doodles. Seus trabalhos, repletos de personalidade, já estamparam projetos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza e muito outros. Ele acredita que é possível contar muitas pequenas narrativas a partir de um desenho que parte do que chamamos muitas vezes de rabiscos, e que vão ganhando complexidade ao passo que nos aperfeiçoamos nessa arte.
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Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: técnica de sombreamento com tinta

Aprenda com Fito Espinosa dicas básicas para usar tinta em suas ilustrações e dar a elas um acabamento profissional Ao usar tinta em seus desenhos, um dos aspectos mais complicados de dominar é o sombreamento. Com acrílico, aquarela e outros tipos de ferramentas de desenho e pintura, sabemos que temos que usar meios-tons para capturar as sombras que a luz provoca. Porém, no caso da tinta, só temos uma cor e não podemos clareá-la ou escurecê-la. Por isso, Fito Espinosa (@fitoespinosa), pintor, ilustrador e artista plástico, nos ensina diferentes técnicas para conseguir adicionar sombras aos seus desenhos usando tinta preta ou pigmentada. Você pode ver o tutorial aqui:
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Marketing

O que é e quais são as vantagens de usar o Facebook Business

Essa ferramenta permite otimizar a maneira com que você se comunica com os seguidores nas redes sociais Embora o Facebook tenha começado como uma rede social projetada para conectar pessoas, com o tempo ele moldou a maneira como interagimos com nossa família e amigos, mas também com as marcas. Aos poucos, as empresas encontraram um nicho no Facebook e a plataforma foi se adaptando às necessidades de comunicação, criando ferramentas como o Facebook Business Manager, para facilitar o fluxo de informação entre usuários e empresas. O que é o Facebook Business Manager? Em 2014, a empresa fundada por Mark Zuckerberg decidiu lançar uma ferramenta associada ao Facebook que permitiria a empresas profissionais criar páginas e gerenciar suas estratégias de marketing. Nascia então o Facebook Business Manager e com ele toda uma gama de possibilidades ao trabalhar com contas de anunciantes.
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Ilustração

Catalina Estrada: como divulgou seu trabalho

Ela descobriu sua faceta de ilustradora colaborando em projetos sociais e acabou trabalhando com grandes clientes internacionais A ilustradora e designer Catalina Estrada (@catalinaestrada) está há mais de duas décadas residindo na Espanha; mudar-se para a Europa, deixando para trás sua Colômbia natal, fez com que despertasse nela um amor pela natureza e a cor, que já tinha começado a perceber desde a infância, e que a aproxima da pulsação amazônica do seu país. Foi assim que começou a definir seu estilo e a criar ilustrações nas quais a flora e a fauna nativa colombiana se fundem com uma paleta de cores nas quais ganham protagonismo as tonalidades mais vívidas e brilhantes do espectro cromático e que com muitíssima frequência acabam formando parte de complexos patterns com um selo claro e inconfundível de Catalina Estrada. Foi assim que conseguiu divulgar seu trabalho:
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Artes manuais

Materiais para restauração customização de tênis

Conheça as ferramentas para dar uma cara nova e exclusiva aos seus tênis Mexendo no armário, você encontrou um tênis antigo em casa que sente que pode ser restaurado ou até mesmo reinventado? Pegue os materiais certos e mergulhe na aventura que é dar um novo visual - personalizado, único - aos seus calçados.
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Tipografia, caligrafia e lettering

O que é uma brush pen e para que serve?

Muitos calígrafos e artistas de lettering tem na brush pen sua ferramenta favorita. Explicamos o que ela é e suas opções Usada principalmente na caligrafia, a brush pen é comumente uma das ferramentas preferidas de quem trabalha com letras. O que é uma brush pen? Trata-se de um marcador de fibra sintética cuja ponta imita a de um pincel, o que permite obter diferentes espessuras de traço em um único movimento, variando a pressão que exercemos no papel e a inclinação com que escrevemos.
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Arte

Inspiração online ilimitada e gratuita no Museu Têxtil do Canadá

Explore e inspire-se com a história mundial da moda no acervo digital do Museu Têxtil do Canadá Aquele que foi fundado em 1975 como um museu dedicado aos tapetes, localizado em um bairro humilde de Toronto, proclama-se, quase meio século depois, um dos principais museus têxteis do mundo, cujo esforço para digitalizar seu acervo integral chama a atenção. São mais de 15 mil peças, usadas ao longo da história por pessoas de diferentes partes do planeta, que nos ajudam a entender melhor a história do vestuário, assim como os costumes e culturas de civilizações do passado e presente. A coleção do museu inclui todo o tipo de peças e engenhocas de tecido: vestidos usados em cerimônias e rituais, tapetes, cobertores, roupa de cama, chapéus, bolsas, sapatos. Uma antologia que inspira e educa não só em relação ao moda, mas em qualquer âmbito criativo e científico por seu significado histórico.
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Ilustração

Aprenda a usar máscara líquida em suas aquarelas

Aprenda com o pintor Ale Casanova a usar máscara líquida em suas aquarelas e assim conseguir efeitos originais É muito difícil deixar espaços em branco quando pintamos com aquarela, pois uma pincelada com um pouco de água a mais pode espalhar a tinta por todo o desenho. Por isso, a máscara líquida é ideal para que algumas partes de nossa pintura permaneçam limpas e secas. O pintor e professor Ale Casanova (@alecasanova) nos ensina a usar esta ferramenta em nossas aquarelas para conseguir efeitos originais, texturas e um estilo particular que enriqueça nossos retratos. Descubra abaixo:
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Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: como usar formas para criar desenhos vetoriais

Aprenda noções básicas de como desenhar sobre seu esboço original usando a pen tool do Adobe Illustrator com Nathan Jurevicius Ir de um esboço para uma ilustração digital não precisa ser tão assustador, nem exigir tantas ferramentas, quanto você pode imaginar. Usando apenas um mouse e a pen tool do Adobe Illustrator, o artista multidisciplinar Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) demonstra como criar formas que servirão como blocos de construção para seus desenhos vetoriais. Neste vídeo, aprenda a adicionar detalhes à sua ilustração usando a pen tool, a manter seu fluxo de trabalho organizado e a criar a partir do seu esboço de referência.
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Fotografia

Arquivo do Programa Apollo: o universo de fotos gratuitas da NASA

Descubra as mais de 15 mil imagens do arquivo fotográfico da NASA que estão disponíveis gratuitamente Em 2004, o Johnson Space Center se incumbiu da tarefa de digitalizar todos os negativos das imagens levantadas pelos astronautas da NASA a cargo do Programa Apollo, pertencentes ao Project Apollo Archive, uma iniciativa criada em 1999 com a finalidade de compilar todo este material para compartilhar com o mundo sua emoção e carga histórica. Desde então, a NASA atualiza periodicamente esse acervo. Hoje, o Flickr no qual as imagens foram postadas abriga cerca de 16.000 extraordinárias fotografias.
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