• Tutorial Caligrafia: traços básicos com a brush pen

    Tutorial Caligrafia: traços básicos com a brush pen

    Aprenda os traços básicos com a brush pen para se iniciar nesta técnica caligráfica com Ana Hernández As brush pens ou marcadores com ponta de pincel, com sua capacidade de criar caligrafias orgânicas, tornaram-se uma das ferramentas mais utilizadas por alguns dos artistas de maior destaque nesta disciplina. Embora o domínio da brush pen exija tempo, não há dúvida de que é uma das técnicas mais gentis para todos aqueles que queiram se iniciar na criação de letras. No tutorial em vídeo a seguir, a designer gráfica e especialista em caligrafia e lettering Ana Hernández (@ana_hera) mostra os traços básicos com a brush pen, para que você possa dar os primeiros passos na arte da caligrafia. Descubra na sequência:

  • Download grátis: Folhas de exercícios para brush lettering

    Download grátis: Folhas de exercícios para brush lettering

    Pratique suas habilidades de caligrafia com estes exercícios de James Lewis James Lewis (@jamesllewis) é um artista multidisciplinar britânico, especializado em caligrafia e letras, com clientes como Pepsi, Amazon, Montblanc, BBC e outros. Ele é bem conhecido no Instagram e no TikTok: tem mais de 1,5 milhão de seguidores combinados em ambos os aplicativos. Ele começou sua carreira como designer de logotipos e letras digitais, mas lentamente fez a transição de designer para artista, concentrando-se em caligrafia e pintura. Sua paixão por letras, compreensão de mídia social e uma abordagem artesanal formaram a base de sua carreira.

  • 5 livros perfeitos para se iniciar em UX

    5 livros perfeitos para se iniciar em UX

    Inspire-se com estes livros perfeitos para todos os criadores de experiências digitais recomendados por Ethan Parry Para o designer e pesquisador de UX, Ethan Parry (@ethanparry), a inspiração está em todos os lugares e os livros são uma maneira genial de manter a mente aberta e disposta a aprender com a experiência de quem enfrentou os mesmos problemas antes. Esta lista de livros é perfeita para aqueles que desejam se iniciar no design UX, mas alguns também são aplicáveis a outros cenários relacionados à criatividade: um mecanismo fantástico para refletir sobre o por quê das coisas. Não me faça pensar, revisited, de Steve Krug A premissa deste livro é, como o próprio título indica, nos fazer ver que o bom design é aquele que permite que o usuário obtenha os resultados esperados com o menor número de entraves. Uma experiência de usuário que permita “não pensar” é uma UX perfeita, segundo Steve Krug, que cita a Amazon como paradigma de usabilidade constantemente durante seu livro.

  • O que é crowdfunding?

    O que é crowdfunding?

    Aprenda a respeito dessa ferramenta que o ajudará a transformar suas grandes ideias em realidade Nos últimos dez anos, o conceito de crowdfunding evoluiu consideravelmente, tornando-se uma das ferramentas que mais geram financiamento no mundo. No começo, costumava ser usado como um método que seria acrescentado ao apoio a alguma causa através de doações. Hoje, no entanto, grandes projetos conseguiram se materializar graças a essa prática: de produções musicais ou cinematográficas, até o estabelecimento de startups que inovaram em todos os setores. A seguir, Juan del Cerro, um dos principais difusores de empreendedorismo da América Latina e diretor do Disruptivo.tv (@disruptivotv), explica mais sobre essa maneira inovadora de extrair potencial das redes de contato para materializar todos os seus sonhos. Em que consiste? O crowdfunding é uma ferramenta que consiste em financiar projetos a partir do apoio de comunidades inteiras. Ele funciona com a lógica de que é muito mais difícil conseguir que uma única pessoa nos dê um grande apoio financeiro do que promover que nossos grupos próximos (amigos, familiares, colaboradores, colegas, seguidores, etc.) façam pequenos apoios que, juntos, reúnem a quantia de verba que precisamos para tornar nossas ideias realidade.

  • Challenge: é possível pintar um retrato com uma só cor?

    Challenge: é possível pintar um retrato com uma só cor?

    Alejandro Casanova enfrenta o Challenge Domestika, pintando um retrato com aquarela, mas usando somente tons verdes Como alguém enfrenta o desafio de dar vida a um rosto com a obrigação de usar somente uma cor? Como construir os traços, as sombras, as texturas sem poder utilizar nada além de verde? É preciso paciência e maestria, virtudes aprendidas somente com a prática constante... e que Alejandro "Ale" Casanova (@casanova_ale), pintor e professor premiado, tem de sobra. No vídeo a seguir, Casanova enfrente o Challenge Domestika: será que conseguirá pintar um retrato com aquarela utilizando somente a cor verde? Descubra a resposta a seguir:

  • O que é a fotocomposição na fotografia?

    O que é a fotocomposição na fotografia?

    Descubra este tipo de composição fotográfica na qual o único limite criativo é a própria imaginação Quando falamos de fotocomposição muitos podem se lembrar dos linotipos usados ​​nas artes gráficas, mas na fotografia isso tem mais a ver com colagem criativa e retoque de imagens. O que é a fotocomposição? Trata-se de um estilo fotográfico que consiste em criar imagens a partir de várias fotografias. Para obter bons resultados em fotocomposição, não é imprescindível ter muitos meios ou câmeras extremamente sofisticadas, pois o sucesso de uma boa composição reside no conceito por trás dela. O que sim é necessário são imagens de alta qualidade e, acima de tudo, um bom domínio do retoque de imagens para conseguir que, por mais inverossímeis que sejam as fotografias resultantes, o aspecto seja realista e próximo ao de uma fotografia sem intervenção.

  • Download grátis: exercícios fáceis para aprender a desenhar
    Professor Ilustração

    Download grátis: exercícios fáceis para aprender a desenhar

    Puño compartilha com você exercícios para aquecer a mão Puño (@puno) é um educador e ilustrador que já trabalhou em publicidade, animação, fotografia e ilustração editorial, incluindo a publicação de vários livros de sua autoria. Ele ensina quem achava que nunca seria possível desenhar e acredita que o segredo é simplesmente perder o medo do lápis e papel.

  • 5 apps para fazer apresentações criativas que você talvez não conheça

    5 apps para fazer apresentações criativas que você talvez não conheça

    Conheça alternativas ao PowerPoint para criar apresentações impactantes No mundo do design e da criatividade, as apresentações continuam sendo muito importantes, ainda mais para conquistar clientes, mostrar propostas, orçamentos, mood boards ou planos de trabalho para uma equipe. Para que suas apresentações pareçam mais profissionais, apresentamos apps que são boas alternativas ao clássico PowerPoint. Com elas, você terá mais opções para acrescentar movimento, transições, animações e efeitos modernos. Prezi Na sua opção de Present, você cria apresentações dentro de uma tela infinita. Com esse app é possível acrescentar efeitos dinâmicos e atraentes, como zoom in e zoom out dentro de um gráfico. Dá para acrescentar gráficos, apresentações inteligentes e arquivos audiovisuais. Pode começar do zero e brincar com sua criatividade, ou usar um dos modelos existentes. Preço Tem uma versão grátis básica e versões pagas que vão de 5 a 55 dólares mensais.

  • Tutorial Procreate: ações básicas para trabalhar em um iPad
    Professor Ilustração

    Tutorial Procreate: ações básicas para trabalhar em um iPad

    Aprenda com Samuel Rodriguez as ações básicas para fazer uma ilustração criativa usando o app Procreate Nos últimos anos, o aplicativo Procreate tornou-se popular rapidamente entre ilustradores e artistas visuais, graças ao seu preço baixo, grande conjunto de ferramentas e controles frequentemente intuitivos. Combinando alguns elementos de interface tradicionais com recursos habilitados para iPad, como atalhos gestuais com as mãos, o aplicativo torna mais fácil começar a ilustrar sem ter que lidar com uma grande curva de aprendizado de software. Neste tutorial, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) compartilha o básico para começar a usar o Procreate, demonstrando como configurar um novo documento, manipular camadas e usar atalhos que salvam tempo.

  • Fito Espinosa: três aproximações criativas

    Fito Espinosa: três aproximações criativas

    Inspire-se na obra deste artista plástico e ilustrador peruano Fito Espinosa (@fitoespinosa), há 25 anos, cultivou uma obra prolífica em pintura, ilustração, desenho e artes plásticas. Nos últimos anos, além disso, desenvolveu imagens para campanhas publicitárias. Participou de exposições coletivas e individuais, assim como concursos de pintura, e em vários deles foi vencedor. Publicou cinco livros e colaborou com diversas publicações. Apresentamos a seguir um olhar pela variedade de sua produção gráfica e plástica.

  • Como e porque integrar o Instagram ao seu portfólio digital

    Como e porque integrar o Instagram ao seu portfólio digital

    O Instagram se tornou uma grande vitrine na internet, oferecendo a oportunidade única de mostrar o seu trabalho de maneira elegante e simples Não é segredo que o Instagram é a rede social do momento: os números falam por si. A plataforma soma mais de um bilhão de usuários ativos por mês, por isso espera-se que ilustradores, designers e artistas visuais do mundo todo estejam aproveitando seu potencial para exibir seu trabalho, aproximar-se de possíveis clientes e mostrar sua maneira de trabalhar de maneira muito mais próxima. De fato, são muitos os que começam a utilizar o Instragram como uma seção dinâmica de seus portfólios, integrando seu perfil na rede social na seção de novidades do seu portfólio digital. "Alguns ilustradores não tem mais seção de notícias ou novidades na página, substituindo-as por uma seção 'instanews'. É o que faz, por exemplo, o ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, diretora da agência Pencil·Ilustradores (@pencil). E está claro que "já não pedem mais um cartão de visita, e sim o seu Instagram", como bem aponta a própria Sandra, destacando a importância de publicar conteúdo de maneira periódica e com sentido nas redes sociais para ficar conhecido no universo criativo.

  • Lições de Milton Glaser em sua última entrevista

    Lições de Milton Glaser em sua última entrevista

    Na última entrevista que deu em seu estúdio, o designer gráfico falou sobre arte, colaboração e seu propósito na vida Ele é um dos mais influentes e celebrados designers gráficos da história. Mesmo que você não conheça o nome Milton Glaser, certamente já viu o seu trabalho. Numa carreira que se estendeu por quase sete décadas, ele empregou seus talentos em praticamente todos os segmentos do setor, do branding ao editorial, passando pelo design de interiores, e criou um conjunto de imagens icônicas que ajudaram a moldar nossa paisagem visual. No final de 2019, a Domestika teve o privilégio de visitá-lo na que viria a ser a última entrevista que ele deu em seu estúdio em Nova York. Neste vídeo, ele compartilha conosco seus pensamentos sobre criatividade, colaboração e seu propósito na vida. Assista!

  •  Tutorial Bordado: técnica básica de ponto com agulha mágica
    Professor Artes manuais

    Tutorial Bordado: técnica básica de ponto com agulha mágica

    Aprenda passo a passo com Laura Ameba o ponto original com agulha mágica para se iniciar na técnica do punch needle Nos últimos anos, a agulha mágica ou punch needle se transformou numa das ferramentas que mais crescem em importância no mundo do bordado graças à sua simplicidade de uso e, sobretudo, ao belo efeito tridimensional que é capaz de gerar com apenas alguns pontos. No tutorial em vídeo a seguir, a bordadeira Laura Ameba (@lauraameba) mostra como começar a técnica do ponto com agulha mágica de uma maneira simples. Descubra mais abaixo:

  • Diários Domestika: Catalina Estrada
    Professor Ilustração

    Diários Domestika: Catalina Estrada

    A designer gráfica colombiana nos mostra sua rotina criativa e as paisagens que a inspiram a criar seus conhecidos e premiados patterns Catalina Estrada Uribe está há alguns meses na Colômbia. Radicada há anos em Barcelona, na Espanha, foi pega pelo confinamento na sua terra natal, enquanto visitava a mãe. Não que ela se queixe: das paisagens variadíssimas, das cores e da beleza natural das florestas tropicais ela tira inspiração para criar patterns de estampagem premiados e difundidos mundialmente. Como nos conta esta designer gráfica e ilustradora cheia de estilo, a luz, a beleza e o otimismo são marcas registradas do seu trabalho, graças ao que viveu e sentiu, desde pequena, na terra onde foi criada. Tudo isso ela nos mostra neste vídeo da série Diários Domestika, gravado pela própria Catalina em sua casa colombiana:

  • Tutorial Aquarela: como pintar os olhos passo a passo
    Professor Ilustração

    Tutorial Aquarela: como pintar os olhos passo a passo

    Descubra as dicas básicas para começar a trabalhar os olhos do seu retrato em aquarela com Sol Barrios Os olhos são o elemento do rosto que mais agregam expressão e personalidade ao retrato. Portanto, é importante que dediquemos a eles atenção e detalhes especiais em nossos projetos. Neste tutorial, Sol Barrios (@solbarrios), aquarelista e muralista, nos ensina passo a passo como abordar o desenho dos olhos em um retrato com aquarela. Você pode acompanhar o processo no vídeo a seguir:

  • Download grátis: Guia prático de exercícios de manchas

    Download grátis: Guia prático de exercícios de manchas

    Mika Takahashi, artista visual e ilustradora, compartilha com você um guia prático Mika Takahashi (@takamiks) começou sua carreira trabalhando em séries para produtoras de animação e ilustrando livros para diversas editoras e revistas. Ilustrou a capa das HQs Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica vol 2 e Realezas Urbanas. Já realizou também exposições coletivas e individuais.

  • Os materiais favoritos de Ana Victoria Calderón para pintar com aquarela

    Os materiais favoritos de Ana Victoria Calderón para pintar com aquarela

    Ana Victoria Calderón conta quais são seus materiais favoritos para ilustrar com aquarela Ver o trabalho de Ana Victoria Calderon (@anavictoriana) é mergulhar por completo no mundo da ilustração com aquarela. A artista mexicana cria micromundos com tinta e água e os aplica a todo tipo de suporte, colaborando com marcas e publicações do mundo todo. Conversamos com ela a respeito dos materiais favoritos para trabalhar e criar suas ilustrações com aquarelas para que você possa explorar a oficina de uma grande profissional e registrar seus truques e conselhos para quando for comprar o material necessário para trabalhar com aquarelas.

  • A arte de rua de Elliot Tupac

    A arte de rua de Elliot Tupac

    Conheça a trajetória deste artista gráfico e serigrafista peruano e inspire-se em seu trabalho Elliot Tupac (@elliottupac) é um artista gráfico e serigrafista peruano que encontrou a forma de transformar seu amor pela serigrafia, caligrafia e lettering em ferramentas de promoção e criação de arte popular. Seu estilo, caracterizado pela espontaneidade e pela cor, é hoje a marca desse artista tão fácil de identificar e que, além disso, conseguiu redignificar e ressignificar o ofício de quem desenha letras no seu país de origem.

  • Como criar uma luminária estilosa com cano de PVC

    Como criar uma luminária estilosa com cano de PVC

    Objetos simples podem ser transformados em uma linda decoração! Aprenda a criar essa incrível luminária com cano de PVC. A Domestika convidou para uma live da Crafty Tuesdays o designer industrial e decorador Paulo Biacchi, nome importante na cena DIY brasileira. Em vídeo, ele ensinou a construir uma luminária muito bacana e moderna usando cano de PVC. Vamos ver como foi?

  • Dos e Don'ts do UX Design

    Dos e Don'ts do UX Design

    Aprenda com Ethan Parry o que é UX e como usá-lo com sucesso para melhorar seu produto ou serviço Se fizer uma busca online, você provavelmente irá encontrar algumas definições diferentes de UX, mas na essência sua missão é simples: projetar um produto ou serviço que seja compatível com o usuário e suas necessidades. Embora um design bem-sucedido de UX possa parecer simples por ser tão intuitivo, uma grande quantidade de pesquisa, prototipagem e preparação acontece nos bastidores. Neste vídeo, o designer de UX Ethan Parry (@ethanparry) compartilha três dos de como criar um design poderoso de UX e três don'ts representando os erros mais comuns.

  • Tipos de planos e sua importância na narrativa visual

    Tipos de planos e sua importância na narrativa visual

    Descubra os diferentes tipos de planos e sua importância na hora de contar uma história audiovisual Além da força estética, os tipos de planos têm uma importância vital no que se refere ao significado das situações que narram. De acordo com o enquadramento escolhido, o espectador receberá a informação de maneira diferente e por isso é imprescindível conhecer os tipos de planos e sua importância na narrativa visual. Grande plano geral (GPG) Neste tipo de plano, o sujeito não é o elemento principal da cena; na verdade, muitas vezes sequer aparece nela. Não se chega a ver onde está o personagem; caso se veja, é muito de longe, com um tamanho diminuto. O grande plano geral costuma ser usado para apresentar um novo espaço - conta onde ocorre a história - e sempre possui um caráter descritivo. Muitos filmes costumam começar com um grande plano geral que serve para situar o espectador acerca de onde ocorre o que está sendo contado. Além disso, são planos que, pela quantidade de informação que oferece cada fotograma, permitem "segurá-lo" por bastante tempo na tela.

  • Autopublicação: arte e desafio

    Autopublicação: arte e desafio

    Conheça os conselhos do cartunista e roteirista Albert Monteys para quem deseja publicar a própria obra de forma independente Albert Monteys (@albertmonteys) é um cartunista e roteirista de quadrinhos com mais de 25 anos de experiência. Ao longo da carreira, criou fanzines e passou quase duas décadas no semanário de humor gráfico El Jueves, que também dirigiu por quatro anos. Depois começou projetos de quadrinhos digitais como Orgullo y Satisfacción e Universo!, este último indicado ao Eisner Awards, e vencedor de Melhor Quadrinho Nacional do Salão de Quadrinhos de Barcelona (2019).

  • Tricô (knitting) e crochê: segredos para começar a costurar à mão

    Tricô (knitting) e crochê: segredos para começar a costurar à mão

    Esse pequeno guia servirá para descobrir, enfim, as diferenças da técnica de costura de tricô e crochê Para as pessoas que não são familiarizadas com as técnicas de costura, pode ser difícil diferenciar entre tricô (também conhecido como knitting, feito com duas agulhas) e crochê (também conhecido como crochet, feito com a agulha específica de crochê), já que possuem muitas semelhanças e elementos comuns, mas também diferenças significativas. Bárbara Bremer e Carolina Herrera, fundadoras da Binge Knitting (@bingeknitting), uma empresa especializada na criação de coleções feitas à mão com desenhos contemporâneos, explicam de maneira simples as semelhanças e diferenças entre ambas as técnicas, para que você possa aprender a aproveitá-las e descobrir qual poderia ser mais útil para suas criações.

  • Tutorial Photoshop: como representar o cabelo e os olhos
    Professor Ilustração

    Tutorial Photoshop: como representar o cabelo e os olhos

    Aprenda com Bearbrickjia a usar técnicas de representação para cabelos e olhos no Photoshop Apesar de haver muitos elementos a ter em conta na hora de criar uma ilustração, são os detalhes que transformam um retrato em algo quase real. Ao acrescentar personalidade e profundidade, esses detalhes aparentemente pequenos podem converter uma ilustração básica numa obra de arte. Para muitos artistas, desenhar o cabelo é um dos grandes desafios. Do seu caimento à textura das mechas, é uma parte complicada de fazer bem, quando se trabalha a partir de um esboço. De igual maneira, os olhos – janelas da alma – são um detalhe poderoso para traduzir a humanidade e a profundidade interior de um personagem. Neste tutorial, Karmen Loh, também conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), demonstra como é possível usar pincéis do Photoshop para representar olhos e cabelos – e como usar a ferramenta Dissolver para dar um bom polimento à imagem final. Descubra neste vídeo:

  • Plataformas de monetização para criativos

    Plataformas de monetização para criativos

    Conheça as vantagens e desvantagens de sites como o Patreon, que permitem diversificar seus ganhos Nos últimos anos, mais e mais artistas estão recorrendo às opções de crowdfunding para monetizar seu trabalho. Existem diferentes plataformas nas quais seus seguidores podem fazer pequenas doações para apoiar seu trabalho criativo e artístico. Leia a seguir as considerações básicas a fazer antes de fazer a sua escolha e confira algumas das opções disponíveis. A primeira coisa que você deve saber As doações não virão sozinhas. Uma boa prática é integrar essa opção às suas estratégias de mídias sociais, além de incluir informações sobre sua conta de crowdfunding em seu site e nos perfis de redes sociais. Por exemplo, alguns artistas fazem periodicamente vídeos curtos no YouTube, Instagram e Facebook Stories para convidar seus seguidores a contribuírem. Existem pessoas que procuram os artistas que irão apoiar nos mecanismos de busca de cada plataforma. Portanto, inclua informações completas sobre você e seu trabalho.

  • Como pesquisar imagens para fazer uma colagem digital

    Como pesquisar imagens para fazer uma colagem digital

    Conheça fontes de materiais livres de direitos e aprenda a pesquisar imagens de acordo com variações como cor e resolução Israel G. Vargas (@israelgevargas) é um designer mexicano e comunicador visual formado pela Faculdade de Artes e Design da UNAM. Como designer editorial, trabalhou em diferentes revistas mexicanas, dentre as quais se destaca a Picnic, onde foi editor gráfico por sete anos. Além disso, como ilustrador, colaborou com várias revistas e marcas internacionais como Wired, Texas Monthly, Atlanta, Entrepreneur, Fast Company, The Atlantic, Adidas, Tbrand Studio do The New York Times e Metaleap Creative, além de publicações mexicanas como Tierra Adentro, Expansión, Accent e Chilango.

  • Materiais básicos para pintura em tecido

    Materiais básicos para pintura em tecido

    Descubra quais são os materiais necessários para começar a criar peças únicas Queiramos ou não, a forma como nos vestimos revela muito sobre nós. É uma maneira de nos posicionarmos, de mostrarmos, mesmo em silêncio, nossas referências e paixões. E, para os que prezam pela originalidade, nada melhor do que uma peça de roupa personalizada, que os diferencie de cara, certo? A pintura em tecido é uma das melhores maneiras para alcançar esse efeito. Confira abaixo a lista que a especialista Ana María Restrepo (@anamaria_10), designer e artista têxtil por trás da marca Amarpo, que traz no currículo colaborações com Levi's, Andres Pajon etc, preparou com os materiais básicos para quem deseja se iniciar no mundo da pintura de tecidos.

  • 5 tutoriais gratuitos para se tornar um grande fotógrafo
    Professor Fotografia

    5 tutoriais gratuitos para se tornar um grande fotógrafo

    Aprenda e pratique sua visão artística com tutoriais de fotografia fáceis de realizar Aprimore suas habilidades com a câmera através das experiências de três fotógrafos talentosos, não importa se você está começando ou se já possui experiência com fotografia. Tutorial Fotografia: como resolver problemas na locação Como fotógrafo, você nem sempre terá a chance de conferir o espaço com antecedência ou as condições ideais de luz. Por este motivo é importante aprender como lidar com os obstáculos que surgirão em diferentes locações. No vídeo abaixo você confere as dicas de Tuca Reinés (@tucareines), fotógrafo e arquiteto, para enfrentar todas as dificuldades de um projeto de fotografia de interiores.

  • Challenge: acabamento tradicional no Photoshop em 10 minutos
    Professor Arte

    Challenge: acabamento tradicional no Photoshop em 10 minutos

    Alex de Marcos, ilustrador e especialista em técnicas pictóricas digitais, enfrenta este Challenge Domestika A carreira de Alex de Marcos é ampla e variada: produziu de ilustração editorial a publicitária e colabora regularmente com grandes marcas internacionais como Nike, Oysho, Movistar, Levi's e Ron Barceló. Neste Challenge Domestika, o ilustrador põe à prova todas as suas habilidades e experiências, a fim de superar o desafio que lhe propomos: tem apenas 10 minutos para fazer uma ilustração digital parecer feita à mão com técnicas tradicionais. Será que ele consegue? Descubra no vídeo a seguir.