• 7 sites gratuitos com milhares de obras de arte japonesas
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    7 sites gratuitos com milhares de obras de arte japonesas

    Baixe gratuitamente eBooks ilustrados, imagens e pinturas ukiyo-e e aprenda sobre a arte clássica japonesa com esses recursos A arte japonesa tem sido uma fonte de inspiração para artistas de todo o mundo há milhares de anos. Com uma enorme variedade de mídias, como xilogravura, mangá, anime, caligrafia e muito mais, sua influência pode ser vista em toda parte, desde a arte impressionista até as obras de Van Gogh. Se você procura inspiração criativa ou obras de arte para usar em seus projetos, apresentamos a seguir uma lista de recursos online onde você poderá baixar gratuitamente reproduções de obras japonesas, pôsteres de artistas icônicos, folhear eBooks ilustrados e aprender sobre todo tipo de gênero, de ukiyo-e a Yokohama-e.

  • Create with Pride: 15 belos projetos da comunidade Domestika
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    Create with Pride: 15 belos projetos da comunidade Domestika

    Celebrando mais um inspirador Mês do Orgulho LGBTQIA+, selecionamos obras artísticas impressionantes da comunidade Domestika em pintura, fotografia e muito mais A arte é uma ferramenta poderosa para comunicar tópicos importantes visual e emocionalmente, mas é também um caminho para a autoexpressão e liberdade. É provavelmente por isso que, anualmente, vemos tantos trabalhos incríveis surgirem no Mês do Orgulho LGBTQIA+, à medida que os artistas exploram a liberdade sexual e de gênero através da fotografia, vídeo, pintura, ilustração e muito mais. Com Junho chegando ao fim, temos o prazer de compartilhar esta lista inspiradora de quinze obras de arte criadas recentemente pela maravilhosa comunidade de alunos e professores da Domestika, tanto para o mês do Orgulho LGBTQIA+ quanto para celebrar a diversidade em geral. Prepare-se para explosões de alegria e orgulho, momentos serenos de amor e todas as cores do arco-íris!

  • 8 projetos inovadores e inspiradores de arte NFT em 2022
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    8 projetos inovadores e inspiradores de arte NFT em 2022

    Conheça projetos NFT incríveis e saiba como artistas e coletivos usam essa nova tecnologia para explorar ideias, inovar o mercado da arte e inclusive mudar o mundo Os NFTs ganharam muito destaque no mundo da arte em 2021, mas muitos artistas talvez ainda se perguntem como funcionam na prática. Os tokens digitais podem causar um impacto no mundo? Embora exista certa controvérsia a respeito do tema, os oito projetos listados abaixo revelam que NFTS podem arrecadar fundos para caridade, incentivar novos colecionadores a patrocinarem artistas e inspirar coletivos globais. Além disso, permitem que criativos sejam ouvidos em um mercado competitivo e compartilhem histórias pessoais enquanto ganham royalties com suas vendas. Descubra, a seguir, como os artistas fizeram os NFTs trabalharem para eles neste ano...

  • 7 poderosos exemplos de Artivismo sobre mudanças climáticas
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    7 poderosos exemplos de Artivismo sobre mudanças climáticas

    Para celebrar o O Dia Mundial do Meio Ambiente, mergulhamos em projetos de arte impactantes que conscientizam e demonstram como a criatividade pode inspirar mudanças no planeta A arte tem o poder de nos conectar com emoções profundas e verdades sobre o planeta em que vivemos. Diante de mudanças climáticas e crises ambientais, nunca houve um momento mais urgente para a criação de arte provocativa e comovente a respeito do tema. E é justamente isso que os sete artistas desta lista fizeram.

  • Google Street Art: 10.000 obras de arte urbana disponíveis
    Arte

    Google Street Art: 10.000 obras de arte urbana disponíveis

    Navegue pela maior coleção aberta de street art do mundo nesta iniciativa do Google Cultural Institute Ao contrário de outras formas de arte, a arte urbana (também conhecida como street art) costuma ser uma expressão com vida mais curta por estar exposta a intempéries e haver sido criada num suporte que permite menor controle sobre a forma como os espectadores interagem com a obra. Da mesma forma, para presenciá-la, é preciso estar na cidade, bairro ou país onde se encontra, já que existem poucas alternativas para dar maior visibilidade e difusão às peças. Com o objetivo de tornar essa variante de arte duradoura, o Google Cultural Institute fundou em 2014 a plataforma Google Street Art, uma iniciativa que mapeia a arte urbana ao redor do mundo para descobrir as histórias por trás de cada obra de arte.

  • 8 grandes pintores autorretratados em suas obras
    Arte

    8 grandes pintores autorretratados em suas obras

    Velázquez, Clara Peeters e muitos outros: descubra a história por trás das 'selfies' de artistas escondidas em suas obras A arte nos desafia, captura e chama a atenção. Muitas vezes, essa atração tem a ver com um simples prazer estético, com sentir-se seduzido pelas cores e pela beleza. Em outras, porém, são as cenas e o simbolismo que nos deixam pensativos. Nos oito quadros que analisaremos a seguir, há um detalhe extra que é, sem dúvida, cativante: os autores das imagens mostram a si mesmos. Alguns quebram o pacto implícito em suas obras e ousam nos olhar diretamente, como se fosse uma saudação através do tempo. Outros se revelam de forma ambígua e poética. Todos desejam expressar algo. Analisamos oito exemplos de pinturas em que os autores decidiram deixar ser invisíveis para reproduzir a própria imagem nas telas. Por que aparecem escondidos em suas obras? O que quiseram transmitir? Descubra os motivos destes grandes autorretratos na sequência.

  • 10 referências de Rosalía ao mundo da arte
    Arte

    10 referências de Rosalía ao mundo da arte

    Goya, Botticelli, Frida Kahlo... comentamos 10 obras de arte que inspiram os clipes e imagens de Rosalía em Motomami Rosalía lançou Motomami, seu aguardado terceiro álbum, em 18 de março e já é número 1 em plataformas como Spotify. O disco despertou interesse tanto da crítica especializada quanto dos usuários das redes sociais. Dentre aqueles que se dedicaram a analisá-lo, os especialistas em arte foram os mais celebrados por descobrirem símbolos e referências ao mundo da arte clássica no trabalho da artista catalã. A mais destacada é a historiadora espanhola Clara González Freyre de Andrade (@Claramore_ no Twitter) que analisou a obra de Rosalía para interpretar a complexidade e riqueza de suas influências artísticas. A seguir, resgatamos algumas alusões da cantora à arte clássica e recuperamos revelações surpreendentes sobre o poderoso simbolismo de sua criatividade.

  • Andy Warhol inventou a Pop Art? Não foi bem assim...
    Arte

    Andy Warhol inventou a Pop Art? Não foi bem assim...

    De Warhol a Lichtenstein, descubra os segredos por trás do universo arrojado e colorido do movimento Pop Art Quem teria pensado que uma lata de sopa de frango Campbell estaria num dos museus de arte mais famosos do mundo? No entanto, é exatamente isso que Andy Warhol, artista da Pop Art, foi capaz de alcançar quando trouxe imagens cotidianas da cultura popular para o elevado mundo da arte. A Pop Art continua sendo uma das formas de arte moderna mais reconhecíveis até hoje. Inspirado na cultura comercial e popular, o movimento usou celebridades, quadrinhos, filmes e produtos do cotidiano para modificar nossa definição de arte e desencadear o que só poderia ser descrito como revolução artística. Mas você sabe como realmente começou? E a inspiração por trás dela? Descubra tudo que precisa saber neste vídeo!

  • As 5 obras de aquarela mais caras do mundo
    Arte

    As 5 obras de aquarela mais caras do mundo

    Descubra o preço e a história de três obras de arte em aquarela chinesas e duas europeias, de Cézanne e Van Gogh No universo das grandes vendas da arte, obras realizadas em aquarela costumam ficar abaixo das pintadas a óleo ou acrílico. O motivo sempre foi a dificuldade de conservar um trabalho de aquarela ao longo do tempo, os riscos do uso do papel e a necessidade de molduras e vidros para garantir sua longevidade. Ainda assim, algumas aquarelas integram a lista de obras de arte mais caras da história. Neste post, contamos quais são as cinco mais caras de acordo com o blog especializado Watercolor Planet e por que são tão representativas, tanto no mercado quanto na história da arte.

  • Por que as árvores inspiram tanto os artistas?
    Arte

    Por que as árvores inspiram tanto os artistas?

    Uma mostra com mais de 200 obras de árvores investiga o poderoso significado que têm para todos nós As árvores nos inspiram há séculos. A força dessa inspiração não é apenas impulsionada pelas infinitas possibilidades que representam esteticamente, mas também por sua capacidade de simbolizar conceitos bastante complexos e mistérios por revelar. Recentemente, a Fundação Cartier para a Arte Contemporânea de Paris, em parceria com o museu Power Station of Art de Xangai, criou a mostra Trees, coordenada pelo antropólogo Bruce Albert e apresentando mais de 200 obras com árvores. Mais de 30 artistas, de lugares como China, Índia, Irã e vários países da Europa, integram a exposição. Nela, o conhecimento científico se entrelaça com a criatividade dos artistas para transmitir novas e valiosas informações sobre as árvores.

  • Por que Van Gogh pintava tanto em amarelo?
    Arte

    Por que Van Gogh pintava tanto em amarelo?

    Descubra algumas das teorias que tentam explicar a obsessão de Van Gogh pela cor amarela No dia 20 de junho, as redes sociais se enchem de fotos com a hashtag #YellowDay. A razão é que, em 2005, este começou a ser considerado o dia mais feliz do ano, em oposição ao #BlueMonday, o dia mais triste do ano, assinalado na terceira segunda-feira de janeiro... pelo menos para a população mundial que vive no hemisfério norte, claro! Existe inclusive a fórmula da felicidade, criada pelo psicólogo britânico Cliff Arnal para justificar a data (ele é também o responsável pela fórmula que determina o dia mais triste). Através de uma equação "O + (N xS) + Cpm / T + He", Arnal concluiu que o Yellow Day cai em 20 de junho. Para entender cada fator, "O" significa mais tempo ao ar livre, "N" é o vínculo com a natureza, "S" a socialização, "Cpm" as lembranças positivas da infância, "T" é a temperatura quente e "H" as férias. Mas resta outra pergunta: por que essa relação entre datas e cores e por que amarelo?

  • De caveiras a selfies ocultas: 5 segredos escondidos na arte
    Arte

    De caveiras a selfies ocultas: 5 segredos escondidos na arte

    Quantos segredos escondem algumas das obras de arte mais famosas do mundo? Não perca estas curiosidades Uma selfie numa taça, uma caveira escondida ou um desenho oculto que conta muito mais do que pensamos. Às vezes é preciso uma lupa para descobrir algumas das obras de arte mais famosas da história escondem. Erros e homenagens, intrigas e amores, ensinamentos e inspirações. Quantos segredos escondem algumas das obras mais célebres do mundo? Descubra neste vídeo cinco curiosidades ocultas na história da arte. Assista!

  • História da Escultura: da Vênus de Willendorf ao David de Michelangelo
    Arte

    História da Escultura: da Vênus de Willendorf ao David de Michelangelo

    Descubra a história da representação do corpo em esculturas e como a forma humana serve de inspiração para artistas Livre das restrições do pincel e da tela, a escultura dá vida à arte de uma forma que nenhum outro meio consegue, e há um tema em particular que tem fornecido uma fonte constante de inspiração aos escultores: o corpo humano. Quando olhamos para a história da figura humana na escultura, é surpreendente como um único assunto pode ser interpretado de tantas maneiras. Da beleza do David de Michaelangelo ao distorcido e esquelético L'Homme qui marche I (O Homem que caminha), de Giacommetti, a forma humana atraiu artistas tanto por sua beleza estética quanto, como descobriremos neste vídeo, pela possibilidade de declarações políticas mais sombrias. Assista!

  • 5 curiosidades sobre a pintura a óleo
    Arte

    5 curiosidades sobre a pintura a óleo

    Descubra informações interessantes que talvez você não conheça sobre o maravilhoso mundo da pintura óleo O que O nascimento de Vênus de Botticelli, A noite estrelada de Van Gogh e Moça com o brinco de pérola de Vermeer têm em comum? Além de estarem entre as maiores obras-primas de todos os tempos, são excelentes exemplos de pinturas a óleo. Graças à riqueza de texturas, versatilidade e exuberância visual, a pintura a óleo é uma opção extremamente popular para artistas de todo mundo. Mas você sabe de onde vêm as tintas a óleo? Ou que materiais estranhos e maravilhosos eram originalmente usados em sua fabricação? Descubra neste vídeo!

  • O que é arteterapia e como pode beneficiar a saúde mental?
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    O que é arteterapia e como pode beneficiar a saúde mental?

    Conheça o fenômeno crescente que utiliza a arte como ferramenta terapêutica para cuidar da saúde mental Nada nos impacta tanto quanto uma obra de arte impressionante. Seja a angústia e confusão que parece saltar da tela em O Grito, de Munch, o amor e a paixão transmitidos com tamanha ternura em O Beijo, de Klimt, ou o medo e o desespero em Guernica, de Picasso; certas criações são capazes de nos tocar de uma forma que nada mais consegue. A arte possui tamanho poder como ferramenta comunicativa por falar a linguagem universal da emoção humana. Também permite aos próprios artistas uma saída criativa para os próprios, muitas vezes complexos, sentimentos e preocupações.

  • Uemura Shōen: a inspiradora história da primeira pintora profissional do Japão
    Arte

    Uemura Shōen: a inspiradora história da primeira pintora profissional do Japão

    Descubra a obra da mulher que rompeu barreiras e se tornou uma das artistas japonesas mais reconhecidas Artista contracorrente, pintora notável e famosa em sua época, Uemura Shōen rompeu todas as barreiras impostas às mulheres no Japão. Recebeu prêmios e reconhecimentos internacionais, quebrou normas sociais por ser mãe solo de dois filhos e fez carreira no mundo da pintura profissional quando ainda não era considerada um espaço adequado para mulheres. Esta é a história inspiradora da pintora japonesa que chegou ao topo da arte em seu país.

  • Descubra mais de 300 livros de arte e ciência grátis no Getty Museum
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    Descubra mais de 300 livros de arte e ciência grátis no Getty Museum

    O museu oferece um amplo catálogo online com livros de fotografia, pintura ou arquitetura totalmente gratuitos Você certamente reconhece a sensação de encontrar o livro que tanto procurava. De repente, em suas páginas está todo o conteúdo necessário para ampliar suas referências, ter ideias ou, simplesmente, reencontrar a inspiração. Esse lance de sorte pode acontecer na Biblioteca Virtual da Getty Publications, onde você pode baixar livros gratuitamente e, caso prefira, imprimi-los. Há mais de 300 títulos disponíveis relacionados à arte, fotografia, arqueologia, arquitetura, conservação e ciências humanas.

  • Tutorial Pintura: como criar um retrato rápido com tinta a óleo
    Arte

    Tutorial Pintura: como criar um retrato rápido com tinta a óleo

    Aprenda a acelerar seu processo para pintar retratos usando uma combinação de cores a óleo e tinta spray A pintura a óleo tem a fama de ser um processo demorado, talvez devido ao tempo excepcionalmente longo que a tinta leva para secar. Mas, ao contrário da crença popular, é possível criar um retrato rápido com tinta a óleo. O pintor cipriota Nikolas Antoniou (@antoniounikolas1) cria retratos experimentais em mídia mista. O resultado é uma representação poderosa da atmosfera e emoção que alcança através de pinceladas amplas e rápidas e um toque de tinta spray. Suas obras foram exibidas em galerias de todo mundo, como Morren Galleries, na Holanda, e Alpha C. K Art Gallery em Chipre. Também colaborou com a gigante de bebidas alcoólicas Absolut Vodka. Neste tutorial, Nikolas Antoniou acaba com qualquer preconceito que você possa ter sobre pintura a óleo e mostra como criar seu próprio retrato de forma rápida e com estilo ao combiná-la com tinta spray.

  • #ColorOurCollections: museus compartilham livros gratuitos para colorir
    Arte

    #ColorOurCollections: museus compartilham livros gratuitos para colorir

    Milhares de instituições culturais convidam você a colorir imagens de seus acervos Os livros de colorir para adultos ganharam muita popularidade nos últimos anos. O ato de colorir é considerado uma prática consciente, que ajuda a dissipar pensamentos negativos e reduzir a ansiedade. Por incentivar a atenção plena na tarefa que desempenhamos, pode ter um efeito relaxante e meditativo. #ColorOurCollections é um festival anual de imagens para colorir organizado pela New York Academy of Medicine. Lançado em 2016, este evento de redes sociais ocorre todo mês de fevereiro e reúne bibliotecas, museus, arquivos e outras instituições culturais ao redor do mundo, que compartilham páginas de livros para colorir com imagens de seus acervos para download gratuito.

  • 10 mulheres cripto artistas que você deve acompanhar de perto
    Arte

    10 mulheres cripto artistas que você deve acompanhar de perto

    Descubra as obras de artistas visuais que vendem arte online no circuito NFT À medida que o mercado de criptoarte cresce, a tendência de domínio masculino se faz evidente. Agora, diante de uma esmagadora maioria de homens, artistas mulheres começam a se organizar para ajudar umas às outras a ingressar em galerias virtuais e circuitos que oferecem acesso aos colecionadores que pagam os melhores valores. Esta é uma lista de 10 criativas: designers, ilustradoras, animadoras e fotógrafas digitais ativas na comunidade NFT. Todas procuram ganhar visibilidade graças às recomendações mútuas, às colaborações e à divulgação online de suas obras.

  • 100 mil aquarelas anteriores a 1900 grátis no Watercolour World
    Arte

    100 mil aquarelas anteriores a 1900 grátis no Watercolour World

    Conheça o acervo que reúne milhares de aquarelas pintadas antes de 1900 e recuperadas pela Fundação Marandi Muito antes da fotografia, artistas, exploradores e cientistas retratavam as imagens do mundo e da vida cotidiana através da aquarela. Por esse motivo, mesmo que inúmeros museus e organizações tenham recuperado muito material, ainda existem milhões de pinturas valiosas a serem rastreadas. E embora a maioria delas sejam anônimas ou de pintores desconhecidos, a Fundação Marandi se encarrega de encontrá-las, digitalizá-las e classificá-las em seu acervo Watercolor World, composto por mais de 100.000 aquarelas. O buscador permite baixar gratuitamente as imagens em alta resolução e, graças ao trabalho colaborativo, é possível reconstituir a origem das pinturas e as histórias que contam.

  • História da natureza-morta: como um cesto de frutas revolucionou a história da arte
    Arte

    História da natureza-morta: como um cesto de frutas revolucionou a história da arte

    Ao longo de séculos, a união entre arte e comida tem servido para explicar quem somos Hashtags relacionadas a alimentos como #foodporn ou #yummy estão em todos os lugares da internet. Dezenas de fotos de cafés da manhã, almoços, jantares ou lanches se acumulam na memória de seu telefone. Mesmo que a febre de retratar, por exemplo, os últimos ovos beneditinos que comemos pareça algo recente, a verdade é que isso já acontece há séculos. Embora, é claro, o formato seja ligeiramente diferente. Ou talvez exista uma maneira melhor de explicar quem somos do que com o que comemos? Religião, prazer, riqueza ou passagem do tempo: a comida fala diretamente de séculos de cultura. E um dos exemplos dessa união entre arte e gastronomia pode ser encontrado nas naturezas-mortas gastronômicas. Você pode conhecer melhor essa deliciosa relação entre comida e arte no vídeo abaixo.

  • Fayga Ostrower: a brilhante gravadora que fez escola no Brasil
    Arte

    Fayga Ostrower: a brilhante gravadora que fez escola no Brasil

    Conheça a vida e obra da pintora, crítica de arte, professora e um dos maiores nomes da história da gravura brasileira A escola brasileira de gravuras é antiga e prolífica. Desde os pioneiros Oswald Goeldi e Carlos Oswald, às brilhantes Edith Behring, Anna Bella Geiger, Anna Letycia e Lygia Pape, são muitos os nomes que imprimiram seu estilo a criações que deram a volta ao mundo. Mas poucos influenciaram tão decisivamente as gerações seguintes quanto Fayga Ostrower. Uma influência que, em Maio de 2021, no centenário do seu nascimento, e às vésperas dos 20 anos da sua morte, motivou o Museu de Arte Moderna do Rio a apresentar a mostra Fayga Ostrower: formações do avesso. A exposição mostrou 80 trabalhos da artista de origem judaica que fugiu da sua Polônia natal durante o horror nazista para ajudar a sedimentar o modernismo brasileiro.

  • Scan The World: 16.000 esculturas gratuitas para impressão 3D
    Arte

    Scan The World: 16.000 esculturas gratuitas para impressão 3D

    Esta coleção digital permite imprimir em 3D esculturas e outras obras de museus de todo o mundo A tecnologia 3D surgiu nos anos 80, mas é agora que suas possibilidades de uso estão se expandindo ao máximo. Ferramentas, móveis e todas as ideias que você pode imaginar chegam à terceira dimensão com um acabamento surpreendente. Suas possibilidades também estão sendo exploradas no mundo artístico, como o Scan The World demonstra. Este arquivo digital, que está em constante crescimento, inclui esculturas e monumentos que você pode imprimir em 3D, totalmente gratuitos. Se você é apaixonado por arte e tem acesso a esta tecnologia, não deve perder a oportunidade de visitá-lo.