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Agosto de 2020

  • O que é fotografia noturna?
    Fotografia

    O que é fotografia noturna?

    O fotógrafo Alejandro Chaskielberg ensina os princípios básicos da fotografia de longa exposição Alejandro Chaskielberg (@alechaski) é diretor de fotografia com estudos avançados em música clássica e formação em animação. Esse artista multidisciplinar é especializado em fotografia noturna, formato que lhe permitiu mostrar uma versão alterada da realidade - ou, como ele mesmo diz, "um tempo detido entre o dia e a noite". Seu trabalho mistura ficção com realidade, cria cenas fantásticas com personagens existentes. Para ele, a luz — ou melhor, a ausência dela — é uma poderosa ferramenta de criação. Para compartilhar com você sua paixão pelo assunto, hoje ele oferece algumas dicas básicas que vão ajudá-lo a criar imagens únicas como ele.

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  • O que é marmorização têxtil?
    Artes manuais

    O que é marmorização têxtil?

    Descubra os segredos dessa técnica tradicional A marmorização é um processo que utiliza tintas flutuantes sobre a superfície de uma solução aquosa. As tintas são manipuladas e transformadas em padrões que, em seguida, serão transferidos para um objeto. Com essa técnica, é possível tingir tecido e papel, mas há quem a utilize em couro e até peças de cerâmica.

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  • Cartazes de rock: três abordagens de design
    Design

    Cartazes de rock: três abordagens de design

    Brinque com a sua criatividade e crie composições impactantes que reflitam sua paixão pela música e pelo design Dr. Alderete (@jorgealderete) é um designer e ilustrador argentino consagrado no cenário musical latino-americano por seu trabalho artístico, publicado em várias antologias especializadas, como Illustration Now e Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino e Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre outros. Além disso, criou mais de 100 artes para álbuns de diferentes partes do mundo, incluindo Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro e Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones (México) e Los Straitjackets (Estados Unidos).

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  • Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro

    Aprenda com Marco Mazzoni a criar realces e sombras perfeitas em retratos Na arte, chiaroscuro é o uso de fortes contrastes entre luz e sombra, criando profundidade e dramaticidade. Adicionando a sensação de volume, ele não apenas ressalta o assunto do trabalho artístico, mas também prende a atenção do espectador. Artistas conhecidos pelo uso dessa técnica incluem Goya, Vermeer, Rembrandt e Caravaggio, e ela ainda é muito usada, não apenas em pinturas, mas também no cinema e na fotografia. Neste tutorial, o artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demonstra como você pode transformar um desenho simples de um rosto usando a técnica do chiaroscuro para adicionar sombras e profundidade. Usando apenas um lápis e um pedaço de papel, o resultado pode ser tanto uma obra de arte em si quanto servir como a camada base para uma composição mais detalhada e colorida.

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  • Ilustrando no Procreate com Natália Dias
    Ilustração

    Ilustrando no Procreate com Natália Dias

    Confira técnicas e dicas da ilustradora brasileira O Procreate é um dos programas de ilustração mais utilizados entre os profissionais criativos que utilizam iPads. Boa parte de seu sucesso se deve às inúmeras funções somadas à portabilidade, que permite criar desenhos incríveis em qualquer ambiente, valendo-se apenas da Apple Pencil ou dos próprios dedos. A ilustradora Natália Dias (@nataliadsw), que possui mais de 300 mil seguidores no Instagram, usa o aplicativo para criar retratos femininos originais, repletos de movimentos e expressões únicas e conta para você quais são seus brushes preferidos.

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  • Crie o próprio sketchbook com Fábrica de Texturas
    Artes manuais

    Crie o próprio sketchbook com Fábrica de Texturas

    Conheça as técnicas para criar um caderno artesanal utilizando a encadernação japonesa Seja para escrever, desenhar, rabiscar, anotar pensamentos soltos ou registrar os acontecimentos do dia, o sketchbook acompanhou inúmeros intelectuais e artistas ao longo da história. Alguns, bastante conhecidos, você pode conferir aqui. Que tal criar o seu? Para ajudá-lo nessa tarefa, Fábrica de Texturas @fabricadetexturas, projeto 100% Do it Yourself baseado em Madri e com um currículo que inclui colaborações com marcas como Tommy Hilfiger, Ikea, Fnac etc., ensina uma das técnicas mais acessíveis e difundidas: a encadernação japonesa.

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  • Tutorial Textile Toy: como fazer um padrão básico passo a passo
    Professor Artes manuais

    Tutorial Textile Toy: como fazer um padrão básico passo a passo

    Aprenda a traçar o padrão de brinquedos de pano com a técnica da mão livre, com Piti Piti Os textile toys, ou brinquedos de pano, são criações que, por definição, pedem um desenho mais livre, umas formas que evoquem um processo de fabricação manual. Por isso, a técnica da mão livre é a que se adapta melhor à criação dos padrões de desenho. Neste tutorial, Omar Gad (@pititi), fundador do estúdio Piti Piti, da Cidade do México, nos ensina os passos bastante simples para elaborar padrões com criatividade e usando poucos materiais. Descubra mais no vídeo:

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Julho de 2020

  • Tutorial Ilustração botânica: como desenhar uma árvore
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração botânica: como desenhar uma árvore

    Aprenda o passo a passo para desenhar uma árvore partindo de referências e combinando diferentes técnicas e processos A ilustração botânica, seja realista ou totalmente fantástica, é um dos gêneros mais bonitos que um criativo pode praticar. Isso, graças à sua abundância de cores, sua capacidade de melhorar nossos poderes de observação e sua multiplicidade de aplicações, do design editorial à ilustração de histórias, passando por designs de packaging ou outras necessidades gráficas. Neste tutorial, Paulina Maciel (@pau_maciel), designer e ilustradora por trás de Canela Estudio, explica como desenhar e pintar uma árvore a partir do zero, com um método muito simples e usando materiais disponíveis a todos. Confira no vídeo a seguir:

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  • Conselhos para composição de espaços botânicos
    Design

    Conselhos para composição de espaços botânicos

    Descubra algumas ideias para tirar o máximo de proveito e criar incríveis espaços botânicos DIY O design de interiores não se trata apenas de cores, formas, acessórios e espaços; as plantas podem ter um papel de protagonista, e contar com espaços verdes no nosso cotidiano é de imensa importância. Meena e Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica), uma marca dedicada ao design de jardins, varandas e muros verdes são especialistas em misturar plantas com a decoração. Juntas, elas criam ambientações e peças botânicas como seus quadros vivos com cactos e suculentas, um elemento de design com vida própria e muito versátil que pode se adaptar a qualquer ambiente. Elas compartilham com a Domestika alguns conselhos para incorporar plantas na ambientação de espaços.

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  • Exercícios básicos de desenho para trabalhar a perspectiva
    Ilustração

    Exercícios básicos de desenho para trabalhar a perspectiva

    Puño compartilha com Domestika 3 exercícios eficazes para principiantes que ajudarão a melhorar a perspectiva nos seus desenhos e ilustrações No desenho há algumas normas universais baseadas em princípios perceptivos ou em convenções culturais do ser humano. Podem ser respeitadas, rompidas, é possível experimentar com elas, mas são essenciais para todo desenhista. Um desses princípios é a perspectiva, uma técnica de representação figurativa que permite indicar o volume, a situação e a posição de um objeto ou pessoa representados em um desenho, ou seja, permite conhecer onde se situa dentro das três dimensões e que aspecto ou forma possui.

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  • 3 desafios para desbloquear a criatividade na ilustração
    Ilustração

    3 desafios para desbloquear a criatividade na ilustração

    Imagine, brinque e experimente com esses exercícios que Adolfo Serra propõe para ajudar a desbloquear a criatividade quando enfrentar a folha em branco O acaso, os erros, o jogo, os limites e a liberdade podem ser pontos de partida para desenvolver a imaginação e uma linguagem e voz próprias. Neste vídeo, o ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) mostra três desafios de desenho, exercícios com os quais você pode experimentar e desbloquear a criatividade com técnicas pictóricas manuais. Prepare suas mãos e pegue todo o material que tiver em casa: é o momento de pôr sua criatividade à prova.

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  • Como aprender a desenhar animações em 20 horas
    3D & Animação

    Como aprender a desenhar animações em 20 horas

    Conheça o segredo de Numecaniq para melhorar seu desenho e ganhar fluência na animação Rodrigo Miguel (@Numecaniq) é um designer e animador especializado na técnica de animação 2D quadro a quadro, mas também gosta de experimentar outros tipos de animação devido à sua paixão pelo desenho em movimento. Graças ao seu talento, colaborou com marcas e empresas como Adobe, MTV, Amazon e Spotify, e também participou de festivais internacionais como Pictoplasma e os prêmios BDA, em Nova York. Há três anos, Numecaniq descobriu uma maneira de aprender qualquer coisa em apenas 20 horas: o método Josh Kaufman, que ele aplicou ao desenho e à animação para alcançar resultados incríveis.

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  • Como criar personagens de animação memoráveis
    3D & Animação

    Como criar personagens de animação memoráveis

    Cinco segredos para criar os protagonistas das suas histórias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de ilustração e animação formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação, um caminho que os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike. Um dos pilares nas suas histórias são os personagens, que oferecem uma base enorme e atraente para tudo o que desejam narrar. Há muitos exemplos, mas todos compartilham elementos que os destacam. Por isso, Sociedad Fantasma conta seus segredos para criar personagens levando em conta os aspectos principais.

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  • Tutorial Fotografia: como criar gotas com glicerina
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: como criar gotas com glicerina

    Aprenda com Sergi Gómez a criar gotas com glicerina e a colocá-las em seus sets para uso em macrofotografia Quando usamos macro para tirar fotografias, é muito útil contar com um elemento em primeiro plano que nos permita criar um efeito de desfoque. Se estamos trabalhando em estúdio, às vezes é necessário fabricar artificialmente esse primeiro elemento para obter composições mais complexas e explorar diferentes opções visuais com nossa câmera. Sergi Gómez García (@sergi2g), fotógrafo e retocador, nos ensina neste tutorial a criar gotas redondas com glicerina para colocar em nossas sessões de fotos em estúdio e, assim, obter efeitos diferentes e interessantes em nossas composições. Você só precisará de água, glicerina e uma seringa com uma agulha muito fina. Confira o vídeo aqui:

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  • 10 playlists que inspiram a criatividade
    Design

    10 playlists que inspiram a criatividade

    Estas playlists mostram a música que convida os professores da Domestika a criarem Música e criatividade são duas realidades praticamente inseparáveis para muitos. Alguns, inclusive, reconhecem que dar play é a primeira coisa que fazem ao chegar ao estúdio ou sentar em frente ao computador para trabalhar. A seguir, alguns dos profissionais criativos que dão cursos na Domestika compartilham a música que os inspira na hora de criar.

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  • 5 truques do Instagram Stories que você talvez não conheça
    Marketing

    5 truques do Instagram Stories que você talvez não conheça

    Descubra hacks do Instagram Stories para fazer com que suas postagens chamem a atenção de seus seguidores Só é preciso um telefone para compartilhar sua criatividade transbordante no Instagram Stories. Esses cinco truques ajudarão você a tirar o máximo proveito da rede social e a surpreender seus seguidores.

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  • 5 softwares de animação para seus projetos 2D
    3D & Animação

    5 softwares de animação para seus projetos 2D

    Desenvolva ideias, histórias e personagens com estas cinco opções para animar São muitas as opções existentes para criar animações 2D. Há uma para cada necessidade, estilo, gosto e orçamento, mas se você é novo no mundo da animação 2D, provavelmente ache úteis estes cinco programas grátis que abarcam aspectos gerais, boa interface e facilidade de trabalho.

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  • Aprenda a criar uma página de um livro pop-up com Silvia Hijano Coullaut
    PLUS Professor Artes manuais

    Aprenda a criar uma página de um livro pop-up com Silvia Hijano Coullaut

    Silvia Hijano Coullaut ensina você como criar e configurar os principais elementos de um livro pop-up Os livros pop-up são aqueles que, quando abertos, suas páginas "saltam" diante de nossos olhos, criando efeitos incríveis. Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), fundadora do estúdio Libracos, é uma verdadeira engenheira do papel. Neste vídeo ela compartilha com a Domestika, na forma de uma pequena pílula criativa, parte de seu processo de criação de um livro pop-up. Silvia Hijano mostra a combinação de técnicas de um mecanismo básico em "V" com abas, junto com um papel dobrado - uma espécie de origami simples - que preencherá toda a cena horizontalmente uma vez que a página do livro seja aberta. Aprenda como criar elementos para um livro pop-up:

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  • 10 artistas brasileiros que você precisa conhecer
    Arte

    10 artistas brasileiros que você precisa conhecer

    De ilustradores, a designers gráficos, quadrinistas, tatuadores ou animadores 3D, descubra estes artistas brasileiros Perguntamos para a comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus artistas brasileiros favoritos. De acordo com as respostas recebidas, apresentamos uma lista cheia de cores, tradição, festa, alegria, linhas e letras, onde todos desenvolveram sua maior paixão, impregnando cada peça com sua essência e amor à criatividade.

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  • Como conservar ilustrações e desenhos feitos a lápis
    Ilustração

    Como conservar ilustrações e desenhos feitos a lápis

    Aprender a preservar seu trabalho é um processo essencial que você deve levar em conta na hora de realizar um desenho a lápis Depois de passar muitas horas desenhando a lápis, é hora de pensar em como proteger seu trabalho, para que ele se converse nas melhores condições por um longo tempo. Se planeja enquadrar ou mesmo se pretende guardá-lo para expor mais tarde, há uma série de passos e recomendações que você deve levar em conta para que suas ilustrações e desenhos permaneçam intactos por muitos anos.

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  • Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts

    Aprenda como abordar o layout de uma revista e como adaptar seu conceito de ilustração com Emma Hanquist Das páginas das revistas às chamadas dos artigos online, a ilustração editorial está em toda parte, usando uma imagética impressionante para criar interpretações envolventes do corpo de texto. Além do desafio criativo de criar imagens que complementem o conteúdo escrito, os ilustradores editoriais também lidam com um conjunto único de restrições a cada projeto, pois a formatação e o layout de página podem variar bastante, mesmo dentro da mesma publicação impressa. Saber como analisar um mockup é crucial para criar ilustrações editoriais e capas impactantes e requer mais do que apenas reduzir o tamanho de um desenho. Neste tutorial, a ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica como adaptar seus conceitos de ilustração a diferentes tipos de layouts de páginas e mockups de capa e alerta sobre os erros mais comuns.

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  • Descobrindo as fotos de Tuca Reinés nos livros
    Fotografia

    Descobrindo as fotos de Tuca Reinés nos livros

    O fotógrafo paulistano Tuca Reinés se destacou mundialmente pelos seus retratos de interiores. Descubra alguns dos livros que trazem suas imagens! Desde os onze anos de idade, quando visitou o zoológico e um professor acabou botando a mão em frente à sua câmera, sabotando um clique que registraria um rinoceronte, Tuca Reinés (@tucareines) decidiu que seria fotógrafo. Mas foi só quando o artista paulistano entrou na universidade de arquitetura, onde recebeu mentoria de Cristiano Mascaro, que conseguiu direcionar seu novo talento para o retrato de construções e interiores.

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  • Materiais para desenhos realistas com lápis
    Ilustração

    Materiais para desenhos realistas com lápis

    Ter os materiais adequados é importante para que seu desenho ganhe vida! Antes de botar a imaginação no desenho é preciso ter as ferramentas corretas. Veja aqui os materiais necessários para obter os efeitos que você deseja em desenhos realistas feitos com lápis que Diego Catalan Amilivia (@diego_catalan) sugere.

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  • Motion graphics: o que são e para que servem
    3D & Animação

    Motion graphics: o que são e para que servem

    Conheça em que os motion graphics se diferenciam da animação e por que são tão eficazes no design Hoje os motion graphics são um estilo de design que ganha cada vez mais popularidade. Já foi comprovado que as pessoas prestam mais atenção aos vídeos que às imagens, mesmo se forem GIFs simples, com pouco movimento. Por isso, como designer gráfico, cedo ou tarde você encontrará um cliente que queira uma peça de motion graphics. Aprender a criar estas peças será de grande ajuda para que seu trabalho se destaque. Conheça, a seguir, no que consistem:

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  • Diários Domestika: Tropico Photo
    Fotografia

    Diários Domestika: Tropico Photo

    O duo de fotografia e direção de arte fala sobre seu processo e compartilha como permanece criativo na quarentena Os últimos meses mudaram a maneira como muitos criativos trabalham, mesmo aqueles que já estavam acostumados a trabalhar em casa. Mas, para Forrest Aguar e Michelle Norris, o duo criativo por trás do Tropico Photo, esse ajuste não tornou seu trabalho menos vibrante. Combinando cores e formas ousadas, suas imagens surpreendentes jogam com uma sensação ambígua de tempo e lugar. Essas fotos estilizadas e o colorido mundo de sonhos que criam fizeram a dupla popular entre clientes como Atlanta Magazine, Allbirds, Postmates e Google for Startups. Neste Diários Domestika, apresentam seu lar e explicam como fazem uso dele em seu trabalho, falam sobre a nova rotina e as fontes de inspiração durante a quarentena e compartilham seu processo criativo.

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  • Tutorial llustração: como adicionar detalhes bordados aos seus quadros
    Professor Ilustração

    Tutorial llustração: como adicionar detalhes bordados aos seus quadros

    Aprenda passo a passo a acrescentar detalhes bordados em suas ilustrações florais pintadas com acrílico, com Josefina Jiménez Uma bela ilustração floral traz cor e bem-estar a um ambiente. Se enriquecida com detalhes bordados, então, terá ainda mais vida. Por isso, a artista visual Josefina Jiménez costuma combinar técnicas – aquarela, acrílico, bordado – que valorizem certos detalhes das suas composições. Neste tutorial, ela nos ensina a fazer diferentes tipos de pontos para conseguir o acabamento ideal que pedem determinadas partes das plantas e flores que desenha. Descubra mais no vídeo:

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  • 6 pontos para levar em conta ao projetar packagings e experiências unboxing perfeitas
    Design

    6 pontos para levar em conta ao projetar packagings e experiências unboxing perfeitas

    Descubra tudo que você precisa levar em consideração antes de projetar a embalagem de um produto e sua experiência unboxing Um dos grandes prazeres visuais e táteis no momento de comprar, especialmente quando falamos de venda online, está no unboxing, nome que se dá ao ato de abrir embalagens de produtos. Por isso, o design de packaging se transformou num pilar importante para muitas marcas: é preciso saber encontrar os materiais, conhecer o funcionamento e a estética adequada para criar uma embalagem inovadora e que projete perfeitamente o produto que transporta em seu interior. No Tatabi Studio, cada detalhe do packaging e da experiência unboxing é observado. Pensando nisso, desenvolveram um pequeno manual com seis pontos a serem resolvidos antes de planejar a criação das embalagens e do unboxing.

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  • O que é needle felting?
    Artes manuais

    O que é needle felting?

    Caro Indy responde algumas das questões fundamentais sobre o incrível mundo do needle felting Esses pequenos personagens peludos foram criados usando unicamente uma agulha e um velo de lã. A técnica para criá-los se chama needle felting ou feltragem com agulha, e conversamos com a argentina Carolina Alles - mais conhecida como Caro Indy (@caroindy) -, uma especialista no assunto, para saber mais o que exatamente é needle felting, que materiais são necessários para começar a dar forma às criações e quais suas utilidades. Carolina criou uma infinidade de personagens com um velo de lã e se confessa apaixonada pela criação artesanal de personagens que, em algum momento, foram protagonistas de projetos de animação. A artista respondeu algumas perguntas da Domestika que todo amante de craft que quer se iniciar no needle felting está fazendo:

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