• Até sempre, Willian Santiago, ilustrador de cores vibrantes e talento infinito
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    Até sempre, Willian Santiago, ilustrador de cores vibrantes e talento infinito

    Celebramos a vida e a obra do artista brasileiro Willian Santiago, falecido aos 30 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Willian Santiago, ilustrador, professor e membro desta comunidade criativa. O agente do artista confirmou a sua morte na noite de terça-feira, 4, em Londrina, no norte do Paraná. Dono de um olhar sensível, expressado em obras marcadas pela combinação de cores vibrantes, puramente brasileiras, e formas simples, Willian era um artista majoritariamente digital, mas que imprimia ao próprio trabalho um toque artesanal ao digitalizar papéis antigos ou criar marcas com giz e respingos de tinta.

  • 10 contas de bullet journal no Instagram para seguir e se inspirar
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    10 contas de bullet journal no Instagram para seguir e se inspirar

    Descubra técnicas, usos e estilos para fazer seu próprio diário criativo O bullet journal consiste em pegar em um caderno em branco e usá-lo como diário e agenda para planejar e organizar o que quiser: seus pensamentos, suas histórias, sua inspiração e suas tarefas. A principal diferença de uma agenda é que o bullet journal não vem pré-projetado, mas é você quem o molda como quiser. Se você é uma daquelas pessoas que amam organização e criatividade, certamente vai adorar a técnica de bullet journaling. Perguntamos aos usuários da comunidade da Domestika no Instagram quais contas os inspiram. Confira!

  • Diana Félix, tatuadora de retratos no Diários Domestika
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    Diana Félix, tatuadora de retratos no Diários Domestika

    Conheça o estúdio de tatuagem de Diana na capital mexicana e descubra os lugares secretos que a inspiram Diana Félix (@dianafelixmx) é uma ilustradora e tatuadora mexicana que retrata rostos femininos que inspiram segurança e força. Neste Diários Domestika, Diana mostra seu incrível espaço de trabalho e nos leva a percorrer lugares incríveis da capital mexicana em sua bicicleta. Junte-se a ela nesta viagem chilanga!

  • Draw Yourself: quando Marco Mazzoni teve de desenhar para provar que não mentia
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    Draw Yourself: quando Marco Mazzoni teve de desenhar para provar que não mentia

    Neste episódio da série da Domestika, o famoso ilustrador italiano relembra sua infância e fala de seus medos e sonhos O celebrado ilustrador italiano Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) tem criações expostas em galerias e museus, uma legião de fãs em redes sociais e muito sucesso. Mas quando era pequeno, admite, mentia muito. Um dia, disse à sua mãe que havia visto um sapo. Ela lhe pediu, então, que desenhasse o que viu, para ter a certeza de que o menino dizia a verdade. Nascia ali um obstinado artista que não voltou a se separar de lápis, tintas e outros materiais que emprega em criações de caráter onírico, surrealista. Neste episódio da série Draw Yourself, da Domestika, Marco relembra essa e outras reminiscências da sua infância e da sua formação como artista. Descubra mais no vídeo!

  • O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?
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    O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

    Descubra como se formar neste ramo da ilustração, que permite visualizar projetos de arquitetura através do desenho Segundo o arquiteto e ilustrador arquitetônico Héctor López (@_thearchitector), o ilustrador arquitetônico é alguém capaz de criar a representação visual de um edifício em vários níveis. Pode ser desde um pequeno detalhe, até um edifício completo ou um bloco de edifícios. Em geral, um ilustrador arquitetônico trabalha em colaboração com um arquiteto para representar visualmente os planos e ajudá-lo a ver a forma que os projetos terão após a conclusão. Esses desenhos são usados ​​para comunicar o projeto a uma equipe, para vendê-lo a potenciais habitantes ou para visualizar suas características. Mas, o que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

  • Como criar uma paleta de cor com guache
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    Como criar uma paleta de cor com guache

    Aprenda a criar uma paleta de cor para pinturas com tinta guache, com a ilustradora Maru Godàs A paleta de cor é uma amostra que apresenta os diversos tons de uma mesma cor. Ela pode ser muito útil na hora de planejar suas ilustrações com guache, e sabe o que é melhor? É muito fácil fazer uma. Maru Godàs (@marugodas) é uma ilustradora apaixonada pelo desenho urbano que costuma trabalhar em cadernos fabricados por ela e que a acompanham em suas viagens. Neste post, ela conta como criar uma paleta de cor com guache. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

  • Desenhando Nova York de cabeça e sem levantar o lápis
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    Desenhando Nova York de cabeça e sem levantar o lápis

    Desafiamos o artista Yolahugo a desenhar o skyline de Nova Iorque de uma forma inusitada Hugo Barros Costa, mais conhecido como Yolahugo (@yolahugo), é professor, arquiteto, ilustrador e urban sketcher. Nos últimos anos tem se dedicado bastante ao urban sketching e foi convidado para ministrar cursos com esta temática em NYC, Chicago, Porto, Barcelona, Amsterdam, Valência, dentre outras cidades. É desenhando na rua que ele se sente mais feliz: adora representar os espaços, suas características físicas e sobretudo a atmosfera dos lugares. A Domestika desafiou o artista português a desenhar o skyline de Nova Iorque. No entanto, para tirá-lo da zona de conforto, o desenho teve que ser feito de memória e sem tirar o lápis do papel. Ficou curioso para saber como Yolahugo se saiu no nosso desafio? Confira!

  • eBook grátis: Aquarela para iniciantes, da Domestika
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    eBook grátis: Aquarela para iniciantes, da Domestika

    Descubra os conceitos básicos da aquarela e aprenda técnicas essenciais com especialistas da Domestika Aquarela pode ser uma das técnicas mais adequadas se você quer despertar a sua criatividade. Você não precisa de experiência, e qualquer pessoa com interesse por este mundo pode começar imediatamente. O eBook de Aquarela da Domestika é um guia gratuito para iniciantes (disponível apenas em inglês), através do qual você poderá aprender e tomar consciência de seu potencial artístico. Em suas páginas você descobrirá o básico e entenderá porque tantos criativos são atraídos por esta técnica. É um material muito útil, pois ter os conhecimentos básicos é fundamental para aproveitar cada momento que você dedique a pintar.

  • O que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?
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    O que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?

    Descubra a origem da ilustração naturalista, suas características e os passos a seguir para desenhar a flora e a fauna A arte e as ciências naturais há muito estão ligadas graças à ilustração naturalista. Desde o século XVI, naturalistas eram as pessoas que participavam de expedições científicas ou que se dedicavam a investigar a natureza por conta própria. Graças aos desenhos preservados de suas descobertas, o conhecimento permaneceu seguro e as bases da ciência moderna puderam ser estabelecidas. Se você gosta de observar e desenhar a natureza, neste artigo irá descobrir as características da ilustração naturalista e quais os passos que normalmente se seguem nesta modalidade. Você também verá como ela difere da ilustração científica porque, embora o limite seja sutil, elas não compartilham os mesmos objetivos.

  • 5 tutoriais para desbloquear sua criatividade
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    5 tutoriais para desbloquear sua criatividade

    Criativos de diversas disciplinas compartilham os melhores tutoriais para desbloquear sua criatividade O bloqueio criativo é um problema enfrentado por todo artista. Ilustradores, escritores, designers... A folha em branco nos intimida e paralisa, por isso é importante perder o medo dela e não deixar de praticar para levar adiante nossos projetos criativos. Pensando nisso, compilamos os cinco melhores tutoriais gratuitos para desbloquear sua criatividade através de exercícios práticos de desenho, aquarela e design. Descubra neste vídeo ou na continuação do post e se quiser saber mais sobre cada um clique no título em vermelho!

  • A história dos 6 quadrinhos mais caros do mundo
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    A história dos 6 quadrinhos mais caros do mundo

    Descubra os desenhos originais e primeiras edições de revistas de quadrinhos que valem mais de US$ 1 milhão A febre dos NFTs, certificados colecionáveis que conferem autenticidade e exclusividade a uma obra de arte digital – e que têm atingido a casa das dezenas de milhões de dólares nos últimos meses –, é só mais um reflexo do desejo tão humano de possuir algo único e especial. No mundo da arte física, claro, não é diferente. Em janeiro, uma criação de Hergé para Tintin, de 1936 – a capa original do episódio O lótus azul, quinto da mítica série de quadrinhos do escritor e desenhista belga – alcançou a cifra de US$ 3,84 milhões. Pintado em guache, aquarela e naquim, o desenho é uma versão bem mais elaborada da capa que efetivamente foi publicada, ao incluir ideogramas chineses, texturas e detalhes que acabaram suprimidos. Presenteado por Hergé ao filho de 7 anos do seu editor na época, Jean-Paul Casterman, permaneceu décadas “perdido” numa gaveta até ser descoberto, nos anos 1980.

  • 7 livros de desenho anatômico e realista para começar a criar
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    7 livros de desenho anatômico e realista para começar a criar

    Aperfeiçoe seus conhecimentos sobre o corpo humano com livros essenciais para qualquer biblioteca Para todos aqueles que amam ou querem aprender a desenhar, o corpo humano é um dos assuntos mais apaixonantes. A figura humana nos atrai naturalmente e, se decidirmos estudar rostos, teremos material praticamente infinito para nos inspirar e praticar. O artista e pedagogo Xavier Denia Valls (@xavi_denia) pensa que, ao desenhar, também descobrimos novas formas de solucionar problemas e nos comunicar, o que faz dessa arte algo genuinamente intrigante.

  • Materiais básicos para ilustração infantil com aquarela
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    Materiais básicos para ilustração infantil com aquarela

    Conheça os materiais necessários para se aventurar nesta disciplina repleta de possibilidades A aquarela é tão antiga quanto versátil. Artistas consagrados valeram-se dela e, ao mesmo tempo, para muitas crianças, significou o primeiro contato com a arte, ainda na escola. A professora e ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), especializada em literatura infantil, está entre os artistas que escolheram a aquarela como principal suporte. A decisão se mostrou mais do que acertada, afinal, seu currículo traz colaborações com grandes nomes como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

  • Tutorial Pintura: técnica de óleo solúvel em água para iniciantes
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    Tutorial Pintura: técnica de óleo solúvel em água para iniciantes

    Aprenda, do zero, a técnica básica para trabalhar com tinta a óleo solúvel em água, com Ale Casanova Ale Casanova é um pintor espanhol especialista no estilo figurativo e igualmente experiente em pintura a óleo e aquarela. Neste tutorial, ele ensina como usar tinta a óleo solúvel em água do zero, uma técnica tão polivalente quanto cheia de truques próprios.

  • 10 tutoriais gratuitos de ilustração para aprender novas técnicas
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    10 tutoriais gratuitos de ilustração para aprender novas técnicas

    Aprenda com especialistas maneiras originais de enriquecer suas ilustrações com novos estilos e técnicas No campo da ilustração, sempre há algo que podemos aprender para aprimorar nosso trabalho e continuar a crescer criativamente: técnicas de mangá, técnicas orientais, diferentes estilos de narrativa e segredos para atingir boas proporções anatômicas. Das mãos dos melhores especialistas, aqui você encontrará 10 tutoriais gratuitos de técnicas de ilustração para expandir suas possibilidades. Você pode assistir ao vídeo ou, clicando no título em vermelho, ir direto para o tutorial com a explicação completa. Aproveite!

  • 5 curiosidades sobre a aquarela
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    5 curiosidades sobre a aquarela

    Descubra 5 curiosidades surpreendentes sobre a história, a composição e os usos da aquarela Aquarela existe desde a pré-história. É rápida, versátil, colorida e utilizada tanto por artistas amadores quanto por grandes mestres da história da arte. Com certeza você já fez uso dela, em tubo ou pastilha, na escola, em um estudo ou em viagens, para trazer seus esboços à vida. Mas, apesar de estar tão presente em nossas vidas, muitas de suas histórias seguem desconhecidas. Você sabia que as pastilhas coloridas que usamos hoje nem sempre existiram? Ou que, tecnicamente, não existe aquarela branca? Ou que, além dos artistas, os exploradores também a utilizavam? Descubra neste vídeo!

  • Tutorial Photoshop: shortcuts que todo ilustrador precisa conhecer
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    Tutorial Photoshop: shortcuts que todo ilustrador precisa conhecer

    Descubra os atalhos básicos de teclado para qualquer projeto de ilustração no Adobe Photoshop, com Gemma Gould Os atalhos de teclado são uma ferramenta imprescindível para melhorar o fluxo de trabalho no Adobe Photoshop. Graças a eles, podemos agilizar processos, principalmente aqueles que costumamos repetir. A ilustradora britânica Gemma Gould (@gemmagould), que utiliza o Photoshop há mais de 10 anos, apresenta neste tutorial os atalhos básicos que toda pessoa com vontade de utilizar o software de design mais poderoso da indústria precisa conhecer. Você pode assistir ao vídeo na sequência.

  • O que é botânica e como inspira criativos?
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    O que é botânica e como inspira criativos?

    Aprenda sobre a origem desta ciência milenar e descubra como ela inspirou artistas ao longo do tempo A botânica é a ciência que estuda as características, propriedades e processos das plantas e vegetais, ao mesmo tempo que investiga como essas características estão ligadas e quais são as suas funções vitais. Esta disciplina científica faz parte da biologia, sendo também responsável por descrever e classificar todos os tipos de flora. As origens da botânica A necessidade humana de identificar e cultivar as plantas comestíveis e medicinais, bem como evitar as venenosas, teve origem no Paleolítico. A lista de plantas mais antiga tem 5.000 anos e remonta aos sumérios, o que torna o herbalismo um dos conhecimentos que lançaram as bases da botânica moderna. Mais tarde, na Grécia antiga, um estudante de Aristóteles chamado Teofrasto escreveu De historia plantarum (História das plantas) e De causis plantarum (Sobre as causas das plantas). Estes tratados, que lhe valeram o título de "pai da botânica", foram considerados as obras mais significativas da botânica durante 17 séculos, até ao advento da Idade Média.

  • Baixe grátis mais de 270.000 ilustrações do catálogo da Biodiversity Heritage Library
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    Baixe grátis mais de 270.000 ilustrações do catálogo da Biodiversity Heritage Library

    Descubra este catálogo gratuito de ilustrações da natureza que datam de centenas de anos e desperte sua criatividade A Biodiversity Heritage Library é considerada a maior biblioteca digital de acesso aberto do mundo para recursos sobre história natural e biodiversidade. Ciente de que muitas cabeças são melhores do que uma, a Biodiversity Heritage Library foi lançada para reunir recursos de bibliotecas de todo o mundo, impulsionando o avanço da pesquisa global digitalizando suas coleções e fornecendo acesso mundial gratuito ao seu catálogo.

  • Aprenda pintura digital gratuitamente com o curso de Joel Santana
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    Aprenda pintura digital gratuitamente com o curso de Joel Santana

    Acesse este curso gratuitamente - por apenas 72 horas - e descubra como adicionar realismo aos seus personagens com o Photoshop Para um ilustrador, fazer um personagem parecer real pode ser um verdadeiro desafio. Geralmente, a capacidade de irradiar vida e profundidade é o que diferencia um esboço de uma ilustração profissional completa e acabada. A chave para atingir essa característica no resultado final é saber trabalhar a combinação de cor, luz e textura. Joel Santana (@themaddhattr) é um especialista nisso. Ao longo de sua carreira, ele deu vida a personagens em seu trabalho freelance para marcas como Champs Sports, Walt Disney World Orlando e outros grandes clientes. Mas, além de criar, Joel também dá aulas a outros artistas e generosamente revela suas técnicas. A partir de 8 de abril e por apenas 72 horas, você pode acessar gratuitamente o curso Pintura digital de personagens: ilustre com luz e cor, onde aprenderá as técnicas para dominar a combinação de cor, luz e textura em suas pinturas digitais.