• Brush retro para Lineart FREE + Brush de Textura e Desgaste
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    Brush retro para Lineart FREE + Brush de Textura e Desgaste

    Quando comecei a desenhar digitalmente eu senti um estranhamento com os resultados que eu estava alcançando no digital. Era como se não fossem mais os meus desenhos, eu sentia falta de algo. Demorou um tempo, mas fui entendendo o que faltava no meu trabalho digital e que eu tinha de sobra no meu trabalho analógico. Faltavam as imperfeições dos materiais, a organicidade de uma folha de papel, um traço de pincel, ou de caneta.

  • Tutorial Ilustração: como criar facilmente um adesivo no Procreate
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    Tutorial Ilustração: como criar facilmente um adesivo no Procreate

    Aprenda a criar adesivos originais e de alta qualidade com o Procreate Colados na parede, em seu computador ou numa janela, os adesivos podem dar muita visibilidade às suas criações. Tratam-se de obras dinâmicas de design que adicionam um toque especial e também são uma ferramenta de comunicação eficiente e acessível. Para criá-los, o artista Brad Woodard (@bravethewoods) segue um processo muito simples no Procreate, que aprimorou ao longo de sua carreira trabalhando com diversos estúdios, uma startup criativa e uma agência de publicidade. Continue lendo e descubra os segredos de Brad para alcançar resultados incríveis em suas impressões. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, aprenda a criar adesivos impressionantes que poderá usar para divulgar seu trabalho em 5 passos simples!

  • Tutorial ilustração: como redesenhar uma paisagem urbana
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    Tutorial ilustração: como redesenhar uma paisagem urbana

    Aperfeiçoe suas habilidades de ilustração arquitetônica com este tutorial exclusivo e aprenda a criar soluções de design Não há paisagens urbanas que parecem, digamos assim, um pouco feias? Se pudesse desenhá-las de outra forma, você faria isso? Conheça essa proposta de JJ Zanetta para dar uma cara nova ao horizonte de Nova York. JJ Zanetta (@jj_zanetta) é um experiente ilustrador arquitetônico radicado em Pittsburgh que, na última década, trabalhou com arquitetos, urbanistas, paisagistas, desenvolvedores e municípios. Ele busca inspiração contínua nos mestres da ilustração arquitetônica e nas novas possibilidades trazidas pela tecnologia. Sua experiência em projetos é ampla, abrangendo todas as escalas e tipos de projetos. Pronto para melhorar essa paisagem urbana? Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, JJ Zanetta mostra como criar uma ilustração arquitetônica urbana que certamente se destacará das demais.

  • Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais
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    Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais

    Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.

  • PDF Grátis: Exercícios de pintura com guache para aprender novas técnicas
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    PDF Grátis: Exercícios de pintura com guache para aprender novas técnicas

    Pratique diferentes pinceladas e técnicas de mistura para criar texturas e profundidade com este exercício gratuito para pintar um sorvete Se você quiser pintar ilustrações vívidas e expressivas, o guache é o meio perfeito. Trata-se de uma tinta aquarela opaca, ideal para criar texturas, construir camadas de profundidade e combinar cores vibrantes. Ilustradora e autora de Get Started with Gouache, Emma Block (@emma_block) usa o guache para capturar cenas inspiradas na vida cotidiana. Em seu curso na Domestika, ela ensina como usar um sketchbook para experimentar técnicas de guache. Neste artigo, ela compartilha exercícios práticos de pintura com guache para criar texturas e profundidade. Aprenda a pintar com diferentes cores, texturas e pinceladas para desenhar uma casquinha de sorvete.

  • Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos
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    Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos

    Crie ilustrações de mangá dinâmicas e avance em sua jornada no desenho conhecendo desde o início as ferramentas de desenho adequadas O mangá, estilo de quadrinhos japonês que conquistou o mundo nos últimos 50 anos, é conhecido pelos personagens expressivos, enredos cativantes e gestos exagerados. Para os artistas, criar mangás significa usar diferentes formas, composições e espessuras de linha para transmitir emoções. Neste post, descubra as ferramentas tradicionais que os criadores de mangá (ou mangakás) empregam em ilustrações e quadrinhos antes de refinar o próprio trabalho digitalmente. Conheça os cinco principais tipos de materiais artísticos e quais marcas e modelos adquirir, todos recomendados pela artista Natalia Batista (@nataliasmanga).

  • 12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2022
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    12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2022

    Do desenho de personagens ao design da capa, aprenda a ilustrar quadrinhos que cativem os leitores usando técnicas tradicionais e digitais Basta analisar o passado para ver que a arte no estilo de quadrinhos existe há milhares de anos. Dizem que as origens do estilo remontam aos desenhos e pinturas sequenciais da caverna de Lascaux, na França, com mais de 17 mil anos de história. Ao longo do século passado, as histórias em quadrinhos (ou HQs) se tornaram uma fonte popular de entretenimento para pessoas de todas as idades. Das tirinhas semanais aos títulos icônicos que conhecemos hoje, os estilos e formatos de HQs assumiram muitas formas ao longo dos anos e passaram a ser parte importante do portfólio de artistas do mundo todo. Pronto para criar os próprios quadrinhos? Nos cursos listados abaixo, ilustradores e designers especializados fornecem as ferramentas e habilidades necessárias para desenvolver personagens expressivos, criar um universo gráfico, construir uma narrativa visual e muito mais.

  • PDF Grátis: dicas simples para pintar paisagens com guache
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    PDF Grátis: dicas simples para pintar paisagens com guache

    Aprenda a pintar cenas atmosféricas e suas camadas com esta folha de dicas para criar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário Por combinar e contrastar cores vibrantes e fortes com um acabamento fosco, o guache é uma ótima mídia para criar cenas fantásticas e atmosféricas. Inspirada no mundo natural e nos contos de fadas, Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw), pintora autodidata e autora de Creative Gouache, usa este material para criar paisagens com muitas camadas. Para ela, os efeitos que o guache permite desenvolver ajudam a adicionar elementos de magia, sonho e aventura. Neste artigo, Ruth compartilha para download uma folha de dicas recheada de conselhos para pintar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário e criar paisagens com profundidade usando guache.

  • Fan Art: a polêmica arte criada pelos fãs
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    Fan Art: a polêmica arte criada pelos fãs

    Descubra o que é Fan Art e inspire-se com o trabalho de referências da área O dicionário norte-americano Merriam Webster define Fan Art como a "arte baseada em obras populares de ficção (como livros, filmes etc.) que é criada por fãs". Em um sentido mais amplo, o termo é empregado para denominar uma obra que se baseia em criações ou personagens existentes e pode assumir diferentes formas: desde ilustrações e desenhos até animações, esculturas, vídeos e uma enorme variedade de possibilidades que são definidas por quem decide reinterpretar, homenagear e até mesmo lucrar com a obra original ou a imagem de outros artistas.

  • Receitas para o sucesso: os rituais de 10 criativos icônicos
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    Receitas para o sucesso: os rituais de 10 criativos icônicos

    Descubra os hábitos criativos, práticas e superstições de artistas icônicos como Maya Angelou e Frida Kahlo Sou fascinada pelas rotinas e rituais de outros criativos. Trata-se de um interesse tão profundo que escrevi e ilustrei um livro, Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals And Practices of Extraordinary People, dedicado ao assunto. Durante o processo de pesquisa, descobri quão comuns são os rituais em diferentes profissões, locais e épocas. Ao desenhar um logotipo, ilustrar um artigo, escrever um livro, preparar-se para uma apresentação ou qualquer outro empreendimento, um ritual oferece uma maneira de se concentrar. Independentemente do seu objetivo criativo, aqui vão algumas dicas e inspirações vindas de pessoas extraordinárias.

  • 9 sites para encontrar milhares de imagens e ilustrações vintage e gratuitas
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    9 sites para encontrar milhares de imagens e ilustrações vintage e gratuitas

    Explore bibliotecas de arte históricas, repletas de ilustrações e imagens gratuitas para baixar e inspirar seus projetos criativos Recursos artísticos são uma ferramenta fundamental para todo criativo, e as coleções vintage estão entre os mais acessíveis. A arte vintage e histórica pode abrir nossas mentes para estilos e técnicas esquecidos e, além disso, grande parte dela está em domínio público, ou seja, pronta para releituras e reinvenções. Navegue por essas nove coleções de arte que auxiliarão sua criatividade, de encantadoras ilustrações de animais a desenhos científicos e padrões de roupas, e descubra onde baixar as imagens de forma totalmente gratuita.

  • Download grátis: 7 pincéis para ilustrar no Photoshop
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    Download grátis: 7 pincéis para ilustrar no Photoshop

    Descubra os pincéis favoritos de uma ilustradora e quadrinista e arrisque-se a criar novos personagens Os pincéis digitais são um dos principais recursos para dar personalidade ao nosso trabalho e, por isso, muitos artistas selecionam e instalam novos regularmente. Alguns criativos, inclusive, criam cuidadosamente os próprios pincéis no software da Adobe. É o caso de Pamela Espino (@chica_espinaca), mais conhecida como Chica Espinaca. A talentosa ilustradora e quadrinista peruana foi vencedora do Pentawards Platinum e do LAD Awards, prêmios que a consolidaram no mundo do desenho. Pamela ficou conhecida através da publicação da HQ Indierocker Kitty, mas também trabalha com design de packaging, pôsteres e capas de álbuns. A seguir, contamos como acessar os 7 pincéis favoritos da artista. Adicione-os à sua caixa de ferramentas do Photoshop para agregar novos recursos digitais aos seus projetos!

  • 10 exemplos de pintura em aquarela para começar na técnica
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    10 exemplos de pintura em aquarela para começar na técnica

    Insetos, flores e formas geométricas são ideias fáceis que podem inspirar você na hora de ilustrar com aquarela Está prestes a pegar os pincéis pela primeira vez? Então você descobrirá que a aquarela é perfeita para se deixar levar. Aprender como os materiais funcionam ou como misturar as cores é sempre importante para dominar esta técnica, mas não se esqueça de que quem deve estar no controle enquanto pinta é você. Se não sabe por onde começar, convidamos você a conferir os exemplos de aquarela deste post. Uma das dúvidas mais frequentes tem a ver com se especializar em um tema. Talvez você goste mais de animais ou prefira focar em flores. De qualquer forma, você tem tempo para explorar cada universo e inclusive pintar sem limites e arriscar-se em todas as áreas.

  • #StandWithUkraine: artistas solidários e com esperança pela paz
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    #StandWithUkraine: artistas solidários e com esperança pela paz

    Descubra obras de criativos que protestam, conscientizam, arrecadam fundos e compartilham mensagens de esperança Na Domestika, acreditamos que uma comunidade solidária pode conquistar muitas coisas, especialmente em tempos difíceis. Neste momento, a comunidade ucraniana sofre com o conflito em curso e a crise humanitária que altera o rumo de suas vidas. Nas últimas semanas, artistas têm se manifestado, tanto de dentro do país quanto ao redor do globo. Por meio da arte, compartilhamos experiências, emoções e histórias. Agora, com hashtags poderosas como #WeWantPeaceWeek e #MakeArtNotWar, artistas têm aproveitado o poder das redes sociais para levantar uma voz coletiva contra a guerra.

  • Descubra 435 aquarelas de pássaros do século XIX gratuitas
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    Descubra 435 aquarelas de pássaros do século XIX gratuitas

    Quer começar na ilustração naturalista? Inspire-se nessas aquarelas de aves norte-americanas que pode baixar grátis Se tiver a oportunidade de subir para as montanhas ou passar algum tempo em um parque com seus pincéis, não deixe ela escapar. Essa é a melhor maneira de aproveitar a pintura em aquarela e a ilustração botânica e naturalista. Se, no entanto, o que você realmente gosta é de pintar pássaros, também precisará de um pouco de paciência, porque a qualquer momento eles podem abrir as asas e deixá-lo na metade da uma composição. Além de praticar a observação, sempre é possível recorrer a imagens de referência para continuar praticando e pintando aves de outros países. Ou mesmo de outros tempos. É isso que Birds of America, uma viagem ao mundo natural do século XIX, oferece.

  • Pintura em aquarela: 15 tutoriais grátis para iniciantes
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    Pintura em aquarela: 15 tutoriais grátis para iniciantes

    Comece a trabalhar com aquarela e descubra as possibilidades criativas desta técnica de pintura e ilustração Aquarela é um dos meios de expressão favoritos de todos os tipos de criativos, independentemente do seu nível de habilidade em desenho ou experiência anterior de pintura. Pela sua natureza, a pintura em aquarela obriga-nos a aceitar os elementos imprevisíveis e a deixar a nossa imaginação fluir, oferecendo resultados surpreendentes ao combinar técnica, cor e o movimento natural e inusitado da água. Aliada ao retrato contemporâneo, a aquarela proporciona resultados únicos e expressivos com diversas camadas de significados e nuances.

  • Como pintar com aquarelas: 15 FAQs respondidas
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    Como pintar com aquarelas: 15 FAQs respondidas

    Dicas para dominar técnicas de aquarela, pintar animais, vender seu trabalho e mais conselhos para todos os níveis Aquarelista autodidata radicada no Reino Unido, Sarah Stokes (@sarah_stokes) pinta obras de arte encantadoras inspiradas na vida selvagem e no mundo natural. Para ela, as aquarelas oferecem a oportunidade de capturar cenas expressivas e repletas de cores que contam uma história. Sarah encara o processo criativo como algo meditativo – mas isso não significa que não haja questionamentos, desafios e espaço para novos aprendizados ao longo do caminho. Aqui ela responde a algumas das perguntas mais comuns feitas por pintores iniciantes e experientes, desde inspiração e processos, até à comercialização do seu trabalho.

  • 15 cursos online de ilustração digital para iniciantes em 2022
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    15 cursos online de ilustração digital para iniciantes em 2022

    Aprenda a usar ferramentas como Procreate, Adobe Photoshop e Illustrator para criar projetos digitais do zero Nos anos recentes, a ilustração e o desenho digital deixaram de ser disciplinas exclusivas para especialistas em softwares de design. Cada vez mais há opções amigáveis para o usuário e os avanços tecnológicos fizeram com que qualquer pessoa possa, com um pouco de prática, atingir resultados surpreendentes. No entanto, passar de desenhar à mão, com lápis e borracha, para começar a fazer ilustrações num software digital pode ser um processo difícil. Temos que nos acostumar a trabalhar com mouse ou tablet, medir a espessura e a textura de nossos traços através de pincéis escolhidos no programa, entre muitos outros processos e técnicas.

  • Exercícios de desenho de gestos: como desenhar poses expressivas
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    Exercícios de desenho de gestos: como desenhar poses expressivas

    Aprenda a ilustrar a linguagem corporal para transmitir emoções, seguindo exercícios simples no Procreate Costumamos pensar que as emoções são transmitidas pelo rosto, mas a verdade é que, na maioria das vezes, percebemos mais a partir da linguagem corporal. Os pés estão se arrastando? O corpo ocupa o espaço ao redor? Os ombros estão inclinados? Aprender a desenhar a linguagem corporal é uma ótima maneira de dar aos seus personagens a profundidade e o dinamismo que merecem. Marcos Chin (@marcoschinart) é um ilustrador e educador baseado em Nova York. Artista verdadeiramente multidisciplinar, ele já trabalhou em tudo, desde campanhas publicitárias até esculturas, e colaborou com as maiores marcas do mundo, como Apple e Google. Além disso, Marcos é um professor talentoso, auxiliando o desenvolvimento de outros artistas na prestigiada School of Visual Arts de Nova York. Assista a este tutorial para aprender a desenhar poses expressivas usando a linguagem das formas e desenho de gestos no Procreate!

  • Exercícios de ilustração: pintar em poucos minutos
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    Exercícios de ilustração: pintar em poucos minutos

    Aprenda a otimizar seus desenhos e a soltar a mão para trabalhar com criatividade e rapidez, sem perder qualidade Desenhar se aprende desenhando, é claro. Mas, é sempre bom dispor de uma série de truques e exercícios para tornar esse processo de aprendizagem muito mais dinâmico. Um deles que, além disso, nos ajudará a soltar a mão e descobrir quão rápido podemos trabalhar sem perder a qualidade, é o dos limites de tempo. Consiste em tentar fazer o mesmo desenho em 10, 5 e 1 minuto, respectivamente. A ilustradora e diretora de arte Manuela Montoya Escobar (@manumontoya), que já trabalhou para inúmeras agências de publicidade e também para o mercado editorial, explica neste tutorial como aplica esses exercícios para melhorar seu trabalho diário. Não perca o vídeo abaixo!

  • Até sempre Miguel Gallardo, desenhista e referência das HQs
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    Até sempre Miguel Gallardo, desenhista e referência das HQs

    Lembramos a vida e a obra do quadrinista e professor, criador de títulos emblemáticos na Espanha, falecido aos 66 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Miguel Gallardo, desenhista e escritor espanhol, professor e membro desta comunidade criativa. Gallardo sofria de câncer há anos e, durante este período, a doença se tornou a força motriz por trás de seu trabalho criativo. No livro Algo extraño me pasó camino de casa, que escreveu e desenhou após passar por uma cirurgia em 2020, ele descreveu com sarcasmo e atitude positiva a luta contra a doença. Criador, dentre muitos outros personagens, de Makoki, emblemático na década de 1980 na Espanha, Miguel começou por se destacar como um referente na cena underground das HQs do país. Mais tarde, optou pelo gênero biográfico com a obra María y yo, que narra a história de sua filha autista e que foi uma obra transformadora no mundo dos quadrinhos espanhóis. “As boas histórias são feitas de nossas próprias vidas e das vidas de nossa família e amigos”, refletiu Gallardo em uma entrevista à Domestika (disponível em espanhol), dias antes de apresentar um de seus livros, em novembro de 2020.