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Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração

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  • Viver com os erros
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    Viver com os erros

    Quando deixamos de lutar contra os nossos erros e optamos por viver com eles, surge uma nova atitude que volta a ligar o ilustrador ao seu próprio trabalho imperfeito, com novos laços muito mais saudáveis e, sobretudo, muito mais leves. Quando negamos e tentamos corrigir duramente os nossos erros, pode surgir uma atitude auto-exigente que, se a deixarmos crescer demasiado, nos pode puxar, primeiro um pouco e depois muito, até nos desviarmos e nos deixarmos num lugar onde se torna cada vez mais difícil sentir o prazer de fazer algo tão nobre como desenhar. Lutar tanto com os nossos erros pode tornar-se um obstáculo à criação, acrescentando também uma carga extra de stress que já estamos a puxar e trazendo um nevoeiro a uma mente que, agora mais preocupada em conseguir algo, quase se esquece de experimentar algo por si própria. Deixar de lutar com os nossos próprios erros permite-nos abrir um espaço mais amável para que, da próxima vez que “errarmos”, possamos ter tempo para considerar a possibilidade de viver com eles e também considerar a possibilidade de os incluir como parte do nosso trabalho. Aceitar que estes erros são, em si mesmos, o reverso de cada sucesso e que, por isso, os sucessos e os erros fazem de nós os criativos que somos, cria a possibilidade de tentar criar um diálogo (e talvez um estilo) usando ambos os lados da moeda, sabendo que os erros revelam mais frequentemente os aspectos mais honestos de cada pessoa. Isto significa deixar de procurar a melhoria constante? Nunca, mas significa uma mudança na atitude com que escolhemos melhorar. Podemos aligeirar a nossa procura de melhoria, mudando o conflito como ponto de partida, e passar para um lugar muito mais calmo de aceitação, onde existe a paz de espírito que advém do facto de deixarmos de ser tão exigentes. Desenhar sem a possibilidade de apagar é uma prática que nos pode ajudar a reconectar com o nosso trabalho. Ver inegavelmente as coisas que gostaríamos de melhorar, ver as coisas que gostaríamos de deitar fora, ver sem possibilidade de ocultação as coisas que gostaríamos de mudar, e também ver as coisas que gostaríamos de manter. Viver com os erros desta forma permite-nos reencontrarmo-nos no nosso trabalho. Porque deixar de lutar contra os erros é também deixar de lutar contra si próprio. E, para terminar, um convite prático: inscreva-se no meu curso Domestika Técnicas profissionais de ilustração: do esboço ao vetor, onde aprenderá as técnicas necessárias, tanto analógicas como digitais, para transformar um esboço numa ilustração editorial com um acabamento profissional, com o qual se sinta identificado. Vemo-nos lá! O Profe.

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  • Alquimia Acrílica: Dicas para Arte Fantástica Fascinante
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    Alquimia Acrílica: Dicas para Arte Fantástica Fascinante

    Minha jornada pelo reino da arte fantástica abrange três décadas, entrelaçando minha paixão pela fotografia de aves com o mundo intrincado das ilustrações de jogos de RPG. A fusão desses mundos me permitiu injetar uma dose de realismo no fantástico, criando peças que cativam e contam histórias além das palavras. O alicerce da minha prática artística está enraizado nas etapas iniciais: esboçando miniaturas até encontrar a que funciona, moldando-a em um desenho final e então baseando a pintura acrílica neste desenho. A etapa de miniaturas é crucial para a composição, e para decompor a visão grandiosa em seções pequenas e gerenciáveis. É aqui que a pintura começa a tomar forma, segmento por segmento, garantindo que cada peça contribua para o todo. Se você não acertar sua miniatura antes de começar a pintar, terá que iniciar todo o processo de pintura novamente mais tarde. Prefiro trabalhar em prancha de aquarela, mas o papel de aquarela também funciona. Uso uma simples fotocópia e algum carvão para transferir meu desenho final para a prancha para a pintura. O clima é definido usando iluminação, luz refletida, sombra e movimento. Os passos da pintura são divididos em diferentes estágios de coloração. Geralmente começo escuro e vou clareando ao longo do caminho, terminando o processo com todos os detalhes mais finos. Para dar vida à minha obra, conto com um moodboard meticulosamente criado, uma coleção de referências que infundem realismo no fantástico. Seja a anatomia das asas de um morcego, a expressão facial feroz de um T-Rex ou cabeça de raptor, o deslizar gracioso dos dinossauros voadores ou a beleza etérea das paisagens de nuvens, cada elemento serve para fundamentar minhas criações em uma semelhança de realidade enquanto permite que a imaginação voe. O que torna uma pintura crível, não é apenas a precisão física. O clima do personagem, principalmente quando ocupa o ponto focal, é primordial. Desde as expressões faciais nuances até detalhes intricados de uma mochila, ou as características únicas de um companheiro criatura, tudo tem que parecer real. Portanto, é muito importante olhar para o mundo real para inspiração. Espero que, ao final do processo, a pintura capture tanto o olho quanto o coração. Para aqueles ansiosos para mergulhar mais fundo no mundo da pintura acrílica de fantasia, para explorar a interação do realismo e da imaginação, estou entusiasmado em poder compartilhar meu processo criativo na arte da pintura acrílica de fantasia com vocês no meu novo curso de pintura da Domestika.

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  • Criando Mundos Mágicos: A Arte da Composição na Ilustração de Fantasia
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    Criando Mundos Mágicos: A Arte da Composição na Ilustração de Fantasia

    Como ilustradora, minha jornada criativa me levou através de uma miríade de projetos, desde arte para animação até a publicação de livros, passando por publicidade e criação de quadrinhos. No entanto, é no meu tempo pessoal que realmente mergulho na criação de minha própria arte de fantasia, criando impressões em Risograph inspiradas em aventuras caprichosas que são totalmente minhas. Por meio do meu clube mensal de impressão Riso, compartilho uma nova impressão fantástica todo mês, cada uma delas um testemunho da magia da narração de histórias e da ilustração. Isso me ajuda a criar uma nova impressão de fantasia todo mês e me ajudou a encontrar minha própria voz e gosto em um campo onde a visão de um cliente às vezes pode ter precedência.

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  • Os segredos de Urban Anna para ilustrar fachadas cativantes
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    Os segredos de Urban Anna para ilustrar fachadas cativantes

    Como artistas, a nossa tela vai para além dos meros edifícios; somos os narradores de contos urbanos, a quem é confiada a nobre tarefa de encapsular a essência e o espírito das fachadas e dos espaços que retratamos. Junte-se a mim, Urban Anna, numa odisseia criativa em que mergulhamos no mundo cativante da aguarela, revelando quatro segredos para dar vida às nossas musas arquitectónicas.

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  • Combinando Tradição e Tecnologia: Um Guia para Ilustração em Técnicas Mistas
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    Combinando Tradição e Tecnologia: Um Guia para Ilustração em Técnicas Mistas

    No vibrante mundo da ilustração, artistas exploram e inovam continuamente para expressar suas visões únicas. A fusão de técnicas analógicas e digitais representa uma combinação de tradição e modernidade, oferecendo possibilidades ilimitadas para criatividade. Este artigo aprofunda-se em maneiras práticas de combinar esses dois domínios, fornecendo aos artistas as ferramentas para enriquecer sua narrativa visual.

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  • Onde Encontrar Inspiração para Projetar com Formas Geométrica
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    Onde Encontrar Inspiração para Projetar com Formas Geométrica

    No design gráfico e na ilustração, as formas geométricas são atemporais. Encontramos muita inspiração nelas, e o cerne do nosso trabalho baseia-se em formas aparentemente simples. A maioria de nós não reflete muito sobre um quadrado, um círculo ou um triângulo, mas às vezes eles carregam significados profundos ou são usados para evocar diversas emoções. E também são fáceis de usar por suas qualidades decorativas. Um quadrado pontiagudo ou um com cantos arredondados gera diferentes sentimentos em relação a ele: duro e afiado ou suave e gentil. Assim, usar formas geométricas no design não é apenas sobre criar trabalhos visualmente atraentes; na verdade, trata-se de aproveitar o idioma universal das formas para transmitir mensagens e provocar reações. Este artigo explora onde buscar inspiração se você deseja criar com formas geométricas, misturando simplicidade com significado profundo.

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  • Desbloqueando Emoção Através da Cor: Um Guia Definitivo para a Maestria Ilustrativa
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    Desbloqueando Emoção Através da Cor: Um Guia Definitivo para a Maestria Ilustrativa

    Na narrativa visual, as ferramentas e meios que seleciono não são apenas instrumentos; são a própria fundação sobre a qual minhas narrativas tomam forma. Minha jornada individual através da ilustração foi definida pela exploração de cores vibrantes, texturas intrigantes e a emoção que cada peça transmite. Deixe-me levar você para os bastidores do meu processo criativo, destacando os sketchbooks, ferramentas e teorias que dão vida às minhas histórias.

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  • Despertando a Criatividade: Um Guia para a Inspiração em Arte Conceitual e Worldbuilding
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    Despertando a Criatividade: Um Guia para a Inspiração em Arte Conceitual e Worldbuilding

    Nos campos criativos do design de arte conceitual e da construção de mundos, encontrar inspiração fresca é crucial para desenvolver ambientes e narrativas imersivas e atrativas. Seja para videogames, filmes, romances ou qualquer outro meio, a capacidade de conjurar mundos vívidos do zero é uma habilidade útil. Este artigo explora diversas estratégias para despertar a inspiração e alimentar o processo criativo para artistas conceituais e criadores de mundos.

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  • 5 dicas para ilustradores urbanos por Urban Anna
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    5 dicas para ilustradores urbanos por Urban Anna

    Capturar a energia dinâmica e o caráter único das ruas da cidade por meio de técnicas de aquarela é uma busca artística gratificante. Quer você se sinta atraído pela beleza arquitetônica de edifícios históricos ou pelo caos vibrante de cenas urbanas agitadas, dominar a arte da aquarela urbana abre um mundo de possibilidades criativas. Aqui estão cinco dicas essenciais para ajudá-lo a retratar sua cidade com confiança e talento: 1. Encontrar a foto de referência ideal: Uma foto de referência bem escolhida é a base de qualquer pintura em aquarela urbana bem-sucedida. Procure imagens que capturem a essência da sua paisagem urbana, com composições atraentes, detalhes arquitetônicos interessantes e iluminação atmosférica. Faça experiências com diferentes ângulos e pontos de vista até descobrir a foto de referência perfeita que desperte sua criatividade e inspire sua expressão artística. 2. A qualidade do papel é importante: Eleve o nível de suas pinturas urbanas em aquarela investindo em papel de alta qualidade. Procure um papel de alta gramatura e sem ácido, projetado especificamente para uso em aquarela. O papel de qualidade absorve a água de maneira uniforme, permitindo que as cores se misturem perfeitamente e, ao mesmo tempo, proporciona a estabilidade necessária para detalhes e lavagens complexas. 3. Delineadores à prova d'água para precisão: Detalhes finos e linhas nítidas podem elevar suas pinturas urbanas em aquarela de boas para ótimas. Ao adicionar elementos complexos, como janelas, portas ou características arquitetônicas, opte por canetas hidrográficas à prova d'água. Essas canetas evitam borrões e sangramentos, preservando a integridade do seu trabalho de linha, mesmo quando em camadas com lavagens de aquarela. 4. Aperfeiçoando a colocação de placas: Para obter equilíbrio e harmonia em suas ilustrações de paisagens urbanas, é necessário considerar cuidadosamente o posicionamento das placas. Antes de pegar o pincel, reserve um tempo para centralizar os letreiros e as fachadas das lojas em sua composição. Essa etapa simples, porém crucial, garante que suas pinturas sejam coesas e visualmente agradáveis. 5. Dominando a perspectiva com facilidade: Transmitir profundidade e dimensão em paisagens urbanas requer um sólido domínio da perspectiva. Para simplificar o processo, criei o One-Point Perspective Raster, uma ferramenta gratuita para download projetada para ajudar os artistas a desenhar em perspectiva sem esforço. Com essa grade prática, dominar as complexidades da perspectiva torna-se mais acessível, permitindo que você crie paisagens urbanas realistas e imersivas com confiança.

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  • Ampliando Horizontes: Dicas Essenciais para Transformar Ilustrações Digitais em Narrativas Tridimensionais Cativantes
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    Ampliando Horizontes: Dicas Essenciais para Transformar Ilustrações Digitais em Narrativas Tridimensionais Cativantes

    Ilustrar é mais do que simplesmente transferir ideias para um papel ou tela; é sobre contar histórias visuais que capturam a imaginação do espectador. A ilustração abre um leque de possibilidades para explorar narrativas através de perspectivas, escalas e dimensões que podem transformar uma composição simples em uma obra de arte dinâmica e envolvente. Aqui estão algumas dicas para expandir as dimensões da sua mente e pensar em planos e formas tridimensionais ao criar suas ilustrações.

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  • Dominar a composição na ilustração digital: Elevando sua arte com profundidade e equilíbrio
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    Dominar a composição na ilustração digital: Elevando sua arte com profundidade e equilíbrio

    A compreensão da composição é fundamental na ilustração, uma vez que molda a forma como os elementos visuais interagem para criar uma experiência cativante e envolvente para os espectadores. Ao incorporar princípios e técnicas essenciais, os artistas podem criar ilustrações que não só cativam o olhar, mas também evocam emoções e contam histórias interessantes. Neste guia completo, vamos explorar os passos essenciais para o ajudar a aperfeiçoar as suas composições e elevar o seu trabalho artístico a novos patamares.

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  • Revolucione sua arte: Passos fundamentais para um design de personagens excecional Por Jackie Droujko
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    Revolucione sua arte: Passos fundamentais para um design de personagens excecional Por Jackie Droujko

    Bem-vindos, colegas artistas e entusiastas da arte digital! Sou a Jackie Droujko, a vossa guia numa viagem ao mundo do design de personagens. Hoje, não vamos apenas falar de arte; vamos aprofundar os princípios fundamentais que animam as nossas personagens, dando-lhes verdadeira vida. Quer seja um artista digital experiente ou esteja apenas a iniciar os seus esforços artísticos, esta abordagem prática oferece conhecimentos inestimáveis. Exercício de princípios fundamentais no design de personagens: Junte-se a mim num exercício prático para melhorar as suas capacidades de desenho de personagens. Este exercício ajudá-lo-á a ir além da mera intuição, concentrando-se nos princípios fundamentais essenciais para criar personagens cativantes. Aplique estes princípios a um desenho de personagem existente e reflicta sobre como estas alterações tornam o seu desenho mais forte. Vamos então mergulhar nesta experiência criativa e ver como as escolhas básicas de design podem alterar drasticamente o impacto de uma personagem.

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  • A Arte do Traço no Urban Sketching Por Raro de Oliveira
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    A Arte do Traço no Urban Sketching Por Raro de Oliveira

    Como ilustrador e urban sketcher, descobri que a essência da minha arte reside na captura da poesia do cotidiano. Meu nome é Raro de Oliveira, e hoje compartilharei com vocês algumas dicas sobre os materiais que utilizo para criar minhas crônicas gráficas. Cada ferramenta tem seu papel único na jornada do desenho, e explorá-las é parte da magia da criação artística.

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  • A Arte da Textura Intemporal: Um mergulho nas tendências de design vintage em ilustrações digitais
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    A Arte da Textura Intemporal: Um mergulho nas tendências de design vintage em ilustrações digitais

    Olá mentes criativas, Matt McCracken e Ross Proulx do Doublenaut Studio estão aqui, prontos para desvendar a magia por detrás de uma das nossas tendências favoritas no mundo do design - texturas e conceitos vintage em ilustrações digitais. Aperte o cinto enquanto exploramos o valor e o brilhantismo concetual que advém de abraçar o encanto do passado nas nossas criações modernas.

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  • Brush retro para Lineart FREE + Brush de Textura e Desgaste
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    Brush retro para Lineart FREE + Brush de Textura e Desgaste

    Quando comecei a desenhar digitalmente eu senti um estranhamento com os resultados que eu estava alcançando no digital. Era como se não fossem mais os meus desenhos, eu sentia falta de algo. Demorou um tempo, mas fui entendendo o que faltava no meu trabalho digital e que eu tinha de sobra no meu trabalho analógico. Faltavam as imperfeições dos materiais, a organicidade de uma folha de papel, um traço de pincel, ou de caneta.

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  • Tutorial Ilustração: como criar facilmente um adesivo no Procreate
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    Tutorial Ilustração: como criar facilmente um adesivo no Procreate

    Aprenda a criar adesivos originais e de alta qualidade com o Procreate Colados na parede, em seu computador ou numa janela, os adesivos podem dar muita visibilidade às suas criações. Tratam-se de obras dinâmicas de design que adicionam um toque especial e também são uma ferramenta de comunicação eficiente e acessível. Para criá-los, o artista Brad Woodard (@bravethewoods) segue um processo muito simples no Procreate, que aprimorou ao longo de sua carreira trabalhando com diversos estúdios, uma startup criativa e uma agência de publicidade. Continue lendo e descubra os segredos de Brad para alcançar resultados incríveis em suas impressões. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, aprenda a criar adesivos impressionantes que poderá usar para divulgar seu trabalho em 5 passos simples!

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  • Tutorial ilustração: como redesenhar uma paisagem urbana
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    Tutorial ilustração: como redesenhar uma paisagem urbana

    Aperfeiçoe suas habilidades de ilustração arquitetônica com este tutorial exclusivo e aprenda a criar soluções de design Não há paisagens urbanas que parecem, digamos assim, um pouco feias? Se pudesse desenhá-las de outra forma, você faria isso? Conheça essa proposta de JJ Zanetta para dar uma cara nova ao horizonte de Nova York. JJ Zanetta (@jj_zanetta) é um experiente ilustrador arquitetônico radicado em Pittsburgh que, na última década, trabalhou com arquitetos, urbanistas, paisagistas, desenvolvedores e municípios. Ele busca inspiração contínua nos mestres da ilustração arquitetônica e nas novas possibilidades trazidas pela tecnologia. Sua experiência em projetos é ampla, abrangendo todas as escalas e tipos de projetos. Pronto para melhorar essa paisagem urbana? Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, JJ Zanetta mostra como criar uma ilustração arquitetônica urbana que certamente se destacará das demais.

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  • Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais
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    Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais

    Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.

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  • PDF Grátis: Exercícios de pintura com guache para aprender novas técnicas
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    PDF Grátis: Exercícios de pintura com guache para aprender novas técnicas

    Pratique diferentes pinceladas e técnicas de mistura para criar texturas e profundidade com este exercício gratuito para pintar um sorvete Se você quiser pintar ilustrações vívidas e expressivas, o guache é o meio perfeito. Trata-se de uma tinta aquarela opaca, ideal para criar texturas, construir camadas de profundidade e combinar cores vibrantes. Ilustradora e autora de Get Started with Gouache, Emma Block (@emma_block) usa o guache para capturar cenas inspiradas na vida cotidiana. Em seu curso na Domestika, ela ensina como usar um sketchbook para experimentar técnicas de guache. Neste artigo, ela compartilha exercícios práticos de pintura com guache para criar texturas e profundidade. Aprenda a pintar com diferentes cores, texturas e pinceladas para desenhar uma casquinha de sorvete.

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  • Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos
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    Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos

    Crie ilustrações de mangá dinâmicas e avance em sua jornada no desenho conhecendo desde o início as ferramentas de desenho adequadas O mangá, estilo de quadrinhos japonês que conquistou o mundo nos últimos 50 anos, é conhecido pelos personagens expressivos, enredos cativantes e gestos exagerados. Para os artistas, criar mangás significa usar diferentes formas, composições e espessuras de linha para transmitir emoções. Neste post, descubra as ferramentas tradicionais que os criadores de mangá (ou mangakás) empregam em ilustrações e quadrinhos antes de refinar o próprio trabalho digitalmente. Conheça os cinco principais tipos de materiais artísticos e quais marcas e modelos adquirir, todos recomendados pela artista Natalia Batista (@nataliasmanga).

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  • 12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2022
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    12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2022

    Do desenho de personagens ao design da capa, aprenda a ilustrar quadrinhos que cativem os leitores usando técnicas tradicionais e digitais Basta analisar o passado para ver que a arte no estilo de quadrinhos existe há milhares de anos. Dizem que as origens do estilo remontam aos desenhos e pinturas sequenciais da caverna de Lascaux, na França, com mais de 17 mil anos de história. Ao longo do século passado, as histórias em quadrinhos (ou HQs) se tornaram uma fonte popular de entretenimento para pessoas de todas as idades. Das tirinhas semanais aos títulos icônicos que conhecemos hoje, os estilos e formatos de HQs assumiram muitas formas ao longo dos anos e passaram a ser parte importante do portfólio de artistas do mundo todo. Pronto para criar os próprios quadrinhos? Nos cursos listados abaixo, ilustradores e designers especializados fornecem as ferramentas e habilidades necessárias para desenvolver personagens expressivos, criar um universo gráfico, construir uma narrativa visual e muito mais.

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  • PDF Grátis: dicas simples para pintar paisagens com guache
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    PDF Grátis: dicas simples para pintar paisagens com guache

    Aprenda a pintar cenas atmosféricas e suas camadas com esta folha de dicas para criar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário Por combinar e contrastar cores vibrantes e fortes com um acabamento fosco, o guache é uma ótima mídia para criar cenas fantásticas e atmosféricas. Inspirada no mundo natural e nos contos de fadas, Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw), pintora autodidata e autora de Creative Gouache, usa este material para criar paisagens com muitas camadas. Para ela, os efeitos que o guache permite desenvolver ajudam a adicionar elementos de magia, sonho e aventura. Neste artigo, Ruth compartilha para download uma folha de dicas recheada de conselhos para pintar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário e criar paisagens com profundidade usando guache.

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