• Download grátis: brushes para Procreate

    Download grátis: brushes para Procreate

    Microbians compartilha alguns de seus pincéis favoritos, criados por ele mesmo, para desenhar com o Procreate Faz tempo que o debate entre ilustração digital e analógica perdeu a importância. Quem prefere criar de maneira tradicional se agarra ao papel, enquanto os que se sentem mais à vontade com um jato de pixels se dividem entre as inúmeras novas ferramentas que aparecem constantemente. Uma dessas, que parece ter chegado para ficar, é o Procreate, app de desenho para iPad que se tornou um dos favoritos dos artistas do mundo todo. Um desses usuários é Gabriel Suchowolski - mais conhecido como Microbians (@microbians) - que tem um portfólio repleto de ilustrações realizadas com esse software. Hoje, ele compartilha com a Domestika, de maneira completamente gratuita, alguns dos brushes que foi criando ao longo do tempo para trabalhar com Procreate.

  • Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

    Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

    Aprenda a criar personagens com estes truques para soltar a mão, estimular a criatividade e sair da sua zona de conforto Desenhar por puro prazer é uma coisa, mas desenhar todos os dias de forma profissional é outra completamente distinta. Quando tiver que, por exemplo, criar personagens com frequência, é normal que haja dias em que se sinta menos inspirado ou, simplesmente, não encontre maneira de desvencilhar-se do habitual para encontrar algo novo e original. Para ajudar você a romper esses bloqueios criativos e conseguir que a criatividade flua, a designer e ilustradora 2D e 3D, Cecy Meade (@cecymeade), tem uma série de conselhos que apresentamos a seguir. Embora aqui estejam focados no desenho de personagens, podem ser aplicados em vários âmbitos da ilustração e também para trabalhar a criatividade no geral. Confira!

  • Tutorial Bordado: como lavar e cuidar dos seus bordados

    Tutorial Bordado: como lavar e cuidar dos seus bordados

    Descubra as melhores dicas de uma especialista para cuidar e preservar seus bordados por muito tempo Yolanda Andrés (@yolandandres) cresceu rodeada de linhas e, embora a princípio tenha decidido se aventurar pelo design gráfico e pela pintura, acabou se transformando em artista têxtil e bordadeira. Durante mais de 10 anos ela conseguiu encontrar no bordado uma forma de abstração e descanso. Com fios de algodão, tecidos e miçangas, Yolanda consegue transformar pontos em uma peça de colecionador. Mas, nem tudo é bordar. Também é preciso saber como conservar a peça, como cuidá-la e lavá-la. Neste vídeo, ela resume seus segredos para que o bordado continue sempre perfeito. Assista!

  • 10 dicas para criar conteúdo digital de sucesso

    10 dicas para criar conteúdo digital de sucesso

    Confira estas dicas que ajudarão a destacar seu conteúdo entre as muitas opções existentes na internet Com o mercado de conteúdo saturado, é complicado - ainda que não impossível - se destacar nas redes sociais. Um especialista nisso é Lucas García (@lucasgarcia), diretor e fundador da agência Social Mood, expert em comunicação e branding para ajudar marcas a se conectarem com seus públicos por meio de conteúdos digitais. Sob a lupa do ceticismo do marketing tradicional e com o objetivo claro de captar a atenção dos usuários, Lucas compartilha com a Domestika algumas dicas importantes para criar conteúdo e se destacar na multidão.

  • 5 aplicativos de fotografia para o Instagram

    5 aplicativos de fotografia para o Instagram

    Conheça cinco apps para tirar fotografias que vão se destacar no seu Instagram Se você quer melhorar seu conteúdo no Instagram, entrar na área da fotografia profissional com a câmera do seu smartphone ou apenas ampliar seu álbum fotográfico digital, mostramos cinco apps que podem ajudar a capturar e editar imagens fascinantes. Ortho - Perspective Camera Imagine que você está caminhando pela rua justo durante o pôr-do-sol. Você pega o seu telefone, aponta para cima para tirar uma foto do horizonte… mas não encontra uma boa perspectiva. As linhas verticais aparecem convergentes, as partes superiores do edifício entrecortam a imagem… um caos. Esse app faz a correção de perspectiva automaticamente, em tempo real. Além disso, permite acrescentar um grid para ajudar na composição, múltiplas proporções de tela para escolher, visualização do ângulo, nível e histograma.

  • Dicas para o uso comercial de suas fotografias documentais

    Dicas para o uso comercial de suas fotografias documentais

    Descubra como ajustar suas expectativas à realidade com essas dicas para a criação de um banco de imagens documental As comissões de fotografia documental de campo possuem duas características que poderiam parecer opostas: trata-se de trabalho para um cliente, com orçamentos e prazos de trabalho estabelecidos, e ao mesmo tempo estão sujeito a variabilidade da fotografia de campo. O que quer dizer que em tendo muitas coisas em contra, terá que trabalhar de maneira efetiva e prática. CONTRA, produtora fotográfica e audiovisual especializada na criação de bancos de imagens documentais, compartilha com a gente algumas de suas dicas essenciais para chegar bem preparados na hora de enfrentar esse tipo de cobrança, que tem características diferenciais em relação a outros trabalhos fotográficos.

  • O que é Sumi-e?

    O que é Sumi-e?

    Conheça a origem e as bases desta bela técnica pictórica oriental O Sumi-e (sumie) é uma técnica ancestral de desenho monocromático, baseado no uso da tinta nanquim, original da pintura chinesa e introduzida no Japão em meados do século XIV. Seu nome provém das palavras sumi, que significa tinta, e pintura. Sua origem se refere à dinastia Tang (618-908) e foi introduzido no Japão pelos monges budistas. O budismo zen é uma religião de autodisciplina, desapego, contemplação e respeito com a natureza, e por isso que o Sumi-e incorpora esta religião e filosofia: em sua concepção não se faz distinção entre o inanimado e o animado. Não há classificação, nem fileiras; e portanto, o artista de Sumi-e representa somente o essencial dos elementos, ou seja, não se detém nos detalhes.

  • Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Strike Heredia, especialista em UX, revela suas previsões a respeito do design de experiência do usuário em 2020 O UX, sigla para experiência do usuário, é essencial na hora de encarar o design de qualquer página web, app ou software digital: os padrões de design e usabilidade, os princípios de design de interação, as hierarquias, o posicionamento dos elementos e componentes, a redação web… tudo isso são elementos que marcarão o êxito ou o fracasso do seu projeto. Para elucidar os caminhos pelos quais o UX transitará no ano de 2020, recorremos a um especialista no assunto: Carlos "Strike" Heredia, designer gráfico especializado na experiência do usuário que se dedica há anos ao design, à criatividade e estratégia de todo tipo de marcas de consumo. Com a palavra, Heredia: "Como de hábito, nessas datas comenta-se muito sobre tendências do próximo ano, em diferentes áreas e negócios. No meu setor é igual, apesar de um dos pilares da UX seja 'não supor nada': é um pouco irônico fazer um prognóstico do que será um must nesse 2020. O que podemos fazer é enfatizar certas tendências que, embora estivessem presentes em 2019, achamos que terão seu auge em 2020." 1. Chatbots e assistentes virtuais Um dos nossos princípios é pôr o usuário no centro de todos nossos esforços: facilitar alguns processos e resolver certas situações. Isso fez com que os chatbots e assistentes virtuais ganhem um protagonismo nas interações homem-máquina. Desde aqueles que solucionam dúvidas básicas até os baseados em inteligência artificial, geram empatia e criam um ambiente cômodo para o usuário, e isso é fundamental para que essa tendência continue crescendo.

  • 4 segredos para escolher a foto de perfil perfeita para o seu portfólio

    4 segredos para escolher a foto de perfil perfeita para o seu portfólio

    Martina Flor dá conselhos básicos que todo criativo deve levar em conta ao organizar sua página profissional Quantas vezes você ficou em dúvida sobre qual imagem de perfil escolher para o seu portfólio? A fotografia é um elemento-chave para se fazer conhecer e buscar novos clientes, pois se transforma em parte do seu cartão de visitas e diz muito sobre você e a imagem que transmite. Martina Flor, designer especializada em lettering, que oferece na Domestika o curso Freelance: segredos e ferramentas para ter sucesso sendo seu próprio chefe, irá ajudá-lo a escolher a foto de perfil ideal com estes conselhos úteis.

  • Tutorial Ilustração: como enfrentar a folha em branco

    Tutorial Ilustração: como enfrentar a folha em branco

    Três exercícios de desenho para soltar a mão brincando e superar um bloqueio criativo, com Adolfo Serra O ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) ensina 3 formas de encontrar a criatividade se você estiver preso num bloqueio criativo. Como ele mesmo reconhece, não dá para ficar obcecado com o resultado final sem testar e testar até conseguir algo diferente do que tínhamos na cabeça: deixar a mão e a mente livre para que elas criem por conta própria. Confira!

  • Dicas para fazer transparências com aquarelas

    Dicas para fazer transparências com aquarelas

    Ana Victoria Calderón explica passo a passo as suas técnicas pessoais para criar transparências com aquarelas Realizar transparências é o exercício mais básico e útil para começar a pintar com aquarelas e criar peças incríveis, por isso Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), renomada artista mexicana da aquarela, explica como realizar diferentes níveis de transparência e como controlar a quantidade de água para criá-las.

  • O que é e quais as diferenças entre lettering, caligrafia e tipografia?

    O que é e quais as diferenças entre lettering, caligrafia e tipografia?

    Os três conceitos se referem a disciplinas relacionadas às letras, mas se poderia dizer que estes são seus únicos pontos em comum A técnica de criação de letras é completamente diferente e não é raro que surjam dúvidas entre aqueles que não estão totalmente familiarizados com o tema. Fazemos um breve revisão do que é lettering, caligrafia e tipografia e quais são as diferenças entre eles. Vamos descrever as características de cada área e mostrar exemplos com a finalidade de contribuir para a designação correta de cada uma delas, tratando de evitar uma confusão que acontece tanto entre os designers iniciantes quanto em âmbitos mais experientes. Caligrafia

  • Tutorial Freelance: 6 dicas para encontrar clientes

    Tutorial Freelance: 6 dicas para encontrar clientes

    Martina Flor ensina onde e como se conectar com potenciais clientes para quem trabalha como freelancer Martina Flor (@martinaflor) é uma designer e ilustradora especializada em lettering, com muitos anos dedicados a sua profissão de maneira freelance. Ela possui muitas dicas que podem ajudar você a começar a trabalhar por conta própria. A seguir, ela explica 6 formas de conseguir novo clientes.

  • Tutorial Bordado: o ponto de grade

    Tutorial Bordado: o ponto de grade

    Aprenda passo a passo a ilustrar com a técnica do ponto de grade com Yolanda Andrés Yolanda Andrés (@yolandandres) cresceu rodeada de linhas juntos das mulheres de sua vida: familiares e amigas. Mas abandonou o dedal para se dedicar ao design gráfico e a publicidade até que em 2008, quando nasceu sua filha prematuramente, começou a acompanhar as longas horas de hospital com as linhas e a agulha. Assim, o que começou como uma maneira de espairecer, deixar de contar as horas e relaxar se converteu em seu ofício. Agora é uma bordadeira artística completa que trabalhou para grandes empresas e instituições como Hermès, Museo Thyssen e Carolina Herrera. Neste tutorial, ela te ensina a realizar o ponto de grade, um dos mais interessantes pontos cruzados.

  • O que é um portfólio criativo e o que você deve incluir nele?

    O que é um portfólio criativo e o que você deve incluir nele?

    Saiba no que consiste um portfólio para que tenha a melhor carta de apresentação no mercado criativo A primeira coisa que você deve saber é que em todos os campos criativos, especialmente naqueles com um peso e relevância visual maiores, o portfólio é a principal carta de apresentação para possíveis clientes ou empregadores. Por isso mesmo, apresentar os seus projetos de maneira impecável é primordial. Daí vem a importância de criar um portfólio que representa o nosso trabalho. Mas, o que é exatamente um portfólio? E o que devemos incluir nele? Sandra López, uma das fundadoras da primeira agência de ilustradores criada na Espanha, Pencil·Ilustradores (@pencil), esclarece algumas dúvidas fundamentais e dá a definição, finalidade e funções claras de um portfólio criativo.

  • Dicas para saber como se apresentar na web

    Dicas para saber como se apresentar na web

    Descubra os melhores conselhos para vender o seu perfil na sua página web profissional de maneira atrativa, com a ajuda de Martina Flor Ser um criativo freelancer nos obriga não somente a desenvolver um estilo único que nos diferencie da concorrência, como também a saber vender a nós mesmos: a comunicar nosso trabalho e habilidades da forma mais clara, concisa e interessante possível. Nossa página web profissional é um instrumento perfeito para tudo isso, já que nos dá mais espaço que nossas redes sociais para poder explicar exatamente ao que nos dedicamos. Martina Flor (@martinaflor), designer e ilustradora freelancer, há anos trabalha por conta com clientes do mundo todo, e sintetizou tudo o que aprendeu sobre como se apresentar, para que você tenha uma apresentação à mão a próxima vez que tiver que impressionar a um possível cliente.

  • Tutorial Facebook Ads: como criar um anúncio

    Tutorial Facebook Ads: como criar um anúncio

    Descubra os conceitos básicos do Facebook Ads para criar um anúncio desde zero nas redes sociais As redes sociais viraram uma ferramenta incrível para que freelancers, empreendedores, pequenas e médias empresas apresentem seus produtos a um público, que pode ir do mais global ao mais local. Facebook, Instagram e YouTube oferecem, a qualquer pessoa interessada, uma plataforma excelente para promover seu negócio. Mas ninguém quer perder dinheiro, e esse é um risco que podemos correr se começamos a promover nosso negócio sem conhecer, de verdade, todas as possibilidades de segmentação e outras opções que nos oferecem as plataformas de publicidade destas redes sociais. Pamela Barrón Cobo (@pamelabarroncobo), fotógrafa e empreendedora, tem todas as chaves para aproveitar Facebook Ads, de modo que, como ela mesma diz, “se você se equivocar, que pelo menos seja rápido e barato”. Confira!

  • Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

    Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

    Dimensions.Guide é uma plataforma que chegou para facilitar a vida de designers e arquitetos A busca por informações a respeito das dimensões oficiais e o tamanho dos objetos, veículos, animais, inclusive de nossos celulares, pode acabar sendo uma tarefa muito frustrante, ainda mais quando o prazo de um projeto está quase no fim. Para facilitar a vida, nasceu o Dimensions.Guide, um banco de dados gratuito de referência com desenhos que documentam as medidas e tamanhos padrões dos objetos e espaços cotidianos. Criado por Bryan Maddock como projeto de investigação pública e desenvolvido pelo coletivo Fantastic Offense, focado em urbanismo e arquitetura, a iniciativa facilita a vida de arquitetos, designers, artistas e qualquer pessoa com uma curiosidade geral a respeito do mundo para comunicar melhor as propriedades básicas, sistemas e lógicas do que está ao nosso redor.

  • Tutorial Instagram: composição fotográfica para iniciantes

    Tutorial Instagram: composição fotográfica para iniciantes

    Veja conselhos básicos para começar a fazer fotos sem ter nenhuma ideia de composição, por Mina Barrio Mina Barrio (@minabarrio) é fotógrafa de produtos especializada em Instagram, e o smartphone é uma extensão a mais do braço dela. Através do aplicativo, consegue captar os melhores instantes e criar composições que ressaltam o valor dos produtos que existem na imagem. Neste tutorial, ela ensinará 5 dicas fundamentais para acertar na composição das suas fotos do Instagram.

  • 10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone

    10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone

    O diretor de arte Hermes Mazali nos oferece dicas para projetar corretamente qualquer ícone que a sua imaginação permitir Saber criar ícones eficazes é uma tarefa que exige várias habilidades, entre elas, a capacidade de síntese, prática em design gráfico e, acima de tudo, curiosidade pelo cliente para o qual estamos trabalhando e um conhecimento profundo dos valores e da aposta gráfica da sua marca. Hermes Mazali (@hmazali), diretor de arte com uma ampla trajetória no design de ícones sintetizou tudo o que sabe em 10 pontos essenciais para levar em consideração se você quer se dedicar a essa disciplina:

  • Domestika Criativos: Jordi Labanda

    Domestika Criativos: Jordi Labanda

    O reconhecido ilustrador abre as portas do seu estúdio para conversarmos sobre o seu universo e processo criativo Seu primeiro trabalho na Espanha foi para o jornal La Vanguardia. Foi difícil de acreditar - era um "sonho que virava realidade", pois essa publicação era uma referência, o espaço no qual os grandes ilustradores desfilavam pelas suas páginas. Essa colaboração iniciada em 1994 e que continua até hoje no suplemento dominical, marcou um antes e depois na sua carreira. A partir daí, seus personagens passaram a fazer parte do imaginário coletivo, estabelecendo e se integrando ao universo Jordi Labanda. Depois de 25 anos de carreira profissional, Jordi Labanda (Uruguai, 1968) se define como um artista sob encomenda. Atualmente colabora para publicações como Vogue Japão ou Harper's Bazaar; suas ilustrações vestiram revistas como Vogue USA e The New York Times Sunday Magazine, e ele trabalhou com marcas renomadas como Louis Vuitton e Tommy Hilfiger, entre várias outras. Além disso, suas ilustrações foram utilizadas para uma grande variedade de artigos e produtos. Sentado no seu estúdio, Jordi nos explica sua trajetória, seus métodos de trabalho, quem são seus personagens e os segredos para ser um bom ilustrador.

  • Tutorial Bordado: como bordar flores simples

    Tutorial Bordado: como bordar flores simples

    Cinco passos para aprender a bordar flores simples com Señorita Lylo, do modelo ao arremate Loly Ghirardi também é Señorita Lylo (@srtalylo) e, durante anos, conseguiu unir suas duas paixões: design gráfico e bordado. Agora vive entre linhas, molduras e agulhas e cria peças únicas. Ela gosta de experimentar e dar um toque pessoal a todos os seus projetos, por isso este tutorial sobre flores simples tem muito de sua essência. A seguir, descubra com Señorita Lylo quais são os cinco passos para bordar uma flor.

  • 5 tendências de branding que marcaram 2019

    5 tendências de branding que marcaram 2019

    Repassamos com a diretora criativa Daniela Nicholson algumas das principais tendências de branding do ano que se acaba Com a consolidação do marketing digital, o surgimento de novas e poderosas empresas e a exploração de novas técnicas e estratégias de construção das marcas, não há dúvida de que os últimos anos foram de ebulição para a área de branding. Hoje, no entanto, vamos nos concentrar nas tendências que marcaram 2019 e que provavelmente continuarão em voga pelos próximos anos. Propomos este top 5 escrito por Daniela Nicholson, diretora criativa no Sed Estudio, docente e mentora, que além disso participou dos Desayunos Domestika sobre Design, no Peru. Seu critério pessoal, treinado para detectar as tendências que mais marcam o mercado em cada momento, não poderiam ter mais relevância para o mundo do branding. 1. Marcas com um propósito e discurso definido Que uma marca tenha claro seu porquê não é algo novo, mas é cada vez mais importante. Definir as crenças, os valores, compartilhar o que é importante, os gostos, o que diverte ou interessa é uma maneira inteligente de gerar conexões com seus clientes e usuários. E claro, é preciso ser coerente, corajoso e manter a posição.

  • Cinco tendências que 2019 nos deixou em design de interiores

    Cinco tendências que 2019 nos deixou em design de interiores

    Revemos as linhas pelas quais o design de interiores se movimentou esse ano, resumidas em cinco cores O design é fruto de sua época, e o design dos espaços nos quais passamos nosso tempo, sejam hotéis, restaurantes ou outros lugares públicos, mais ainda. Cada ano, cada década, tem suas tendências de design de interiores prediletas no que diz respeito a cores, forma ou materiais, que respondem às inquietações da moda e à sociedade em cada um desses momentos. Ana Hernández e Christophe Penasse, do estúdio de design de interiores e produtos Masquespacio, que ministram na Domestika os cursos Iniciação ao design de interiores e Design de interiores para restaurantes, estão sempre atualizados a respeito das últimas tendências na área de design, então resolvemos perguntar a eles quais foram as cinco linhas principais que marcaram esse 2019 que chega ao fim. Como eles mesmo indicam, "nossas propostas de tendências de 2019 são baseadas no uso de cor e na representação diferente que cada uma pode ter para uma tendência. Além disso, podem ser utilizadas tanto em um material como pela cor em si". Vejamos: Branco/Bege: Natural/Artesanal O uso de cores branco e bege tem como finalidade representar uma estética que busca se conectar com o natural e o artesanal.

  • Como mostrar projetos de artesanato em seu portfólio ou redes sociais

    Como mostrar projetos de artesanato em seu portfólio ou redes sociais

    Descubra dicas de profissionais para aprender como mostrar seus projetos criativos nas redes sociais e atrair clientes No campo criativo e especialmente no artesanato, geralmente é o artista quem deve cuidar de várias partes do processo. Quem se dedica a profissões como bordado, cerâmica ou arte têxtil costuma cuidar de todas as fases da elaboração do projeto, mas também do marketing e da imagem global que deseja transmitir com sua marca. Por isso, é essencial prestar atenção em diferentes áreas. Isso inclui, por exemplo, organizar a maneira como mostramos nosso trabalho em nosso portfólio ou nas redes sociais. A ceramista Paula Casella (@paulacasellabiase) e a artista têxtil Maria La Biyux (@marialabiyux) nos confiam alguns de seus conselhos mais preciosos para aproveitar ao máximo o modo como compartilhamos o trabalho artesanal em plataformas digitais.

  • O que são o visual merchandising e o vitrinismo?

    O que são o visual merchandising e o vitrinismo?

    Conheça a história e a importância do vitrinismo para fortalecer uma marca O vitrinismo é a reunião de inúmeras disciplinas como direção de arte, artesanato, arquitetura, escultura, instalação e, claro, design, com estratégias que se aplicam a uma vitrine para atrair os consumidores a uma loja. É comunicação visual e conceitual entre o ponto de venda e o consumidor e está diretamente ligado ao visual merchandising, uma ferramenta estratégica de marketing e design para, de forma lógica e atraente, mostrar produtos e serviços (tanto dentro da loja quanto em suas vitrines) para gerar uma boa experiência e motivar a compra. Carla e Laura, especialistas em vitrinismo e fundadoras e diretoras criativas de Kiosco Creativo, realizaram mais de 20 vitrines para Hermès, Swarovski e Disney e compartilham com você as respostas de quatro perguntas-chave para entender o visual merchandising e o vitrinismo:

  • Tutorial Fotografia: como congelar o movimento
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: como congelar o movimento

    Aprenda a capturar seres ou objetos que passam muito rápido com as técnicas de Jesús G. Pastor para fotografar objetos em movimento Uma das infinitas técnicas oferecidas pela fotografia é a de capturar o movimento, ou seja, capturar objetos ou seres que passam muito rapidamente em frente à nossa câmera. À primeira vista, pode parecer um desafio, mas, seguindo alguns passos, podemos congelar uma cena inteira ou apenas o elemento mais dinâmico de uma fotografia. A seguir, explicamos essas duas técnicas e como executá-las com sua câmera SLR, pela mão do fotógrafo espanhol Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor), que trabalhou para a imprensa nacional espanhola (La Vanguardia, Público, Metro, Avui, Interviu, Periodismo Humano, Huffington Post) e internacional (Travel Africa Magazine, Sunday Times, Corbis, Demotix, ACNUR), bem como para empresas e ONGs e que oferece na Domestika o curso Introdução à fotografia digital.

  • Domestika Mestres: Colita

    Domestika Mestres: Colita

    A fotógrafa de histórias e grandes personalidades do século XX fala sobre o que define uma boa fotografia e um bom fotógrafo Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940) sempre foi conhecida como Colita. Ela afirma que a fotografia marcou sua vida, mas agora, com quase 80 anos, essa arte já não está tão presente e pode viver sem aquilo que durante décadas foi sua forma de vida, de subsistência e de diversão. Conversamos com ela sobre o que define uma boa fotografia e um bom fotógrafo.