Tutorial Ilustração: técnica de sombreamento com tinta

Aprenda com Fito Espinosa dicas básicas para usar tinta em suas ilustrações e dar a elas um acabamento profissional

Ao usar tinta em seus desenhos, um dos aspectos mais complicados de dominar é o sombreamento. Com acrílico, aquarela e outros tipos de ferramentas de desenho e pintura, sabemos que temos que usar meios-tons para capturar as sombras que a luz provoca. Porém, no caso da tinta, só temos uma cor e não podemos clareá-la ou escurecê-la.

Por isso, Fito Espinosa (@fitoespinosa), pintor, ilustrador e artista plástico, nos ensina diferentes técnicas para conseguir adicionar sombras aos seus desenhos usando tinta preta ou pigmentada. Você pode ver o tutorial aqui:

Materiais

Para este tipo de pintura, vamos usar uma caneta de tinta preta ou pigmentada. Essa opção é a mais fácil, pois a tinta já está preparada e só precisamos destampar a caneta para começar a trabalhar.

No entanto, se preferirmos, podemos usar uma caneta-tinteiro, que temos que reabastecer com tinta nanquim. O interessante deste método é que poderemos recarregá-la muitas vezes e a tinta sempre será igualmente preta.

Para praticar as sombras, desenharemos formas cilíndricas, escolheremos o ponto de onde vem a luz e, com base nisso, determinaremos onde devemos colocar as sombras na forma desenhada.

Com tudo preparado, estamos prontos para começar a experimentar.

1. Linhas sobrepostas

A primeira maneira de capturar as sombras de um objeto é traçando pequenas linhas que se cruzam e sobrepõem. Quanto mais sobreposição, mais intensidade terá a sombra e mais escuridão poderemos criar.

2. Pontos ou pequenas linhas sem sobreposição

Outra opção para alcançar o efeito de sombra em nossas ilustrações com tinta é usar pequenos pontos ou linhas, mas sem chegar a sobrepô-los. O que causará um efeito degradê, ou de sombras mais ou menos intensas, será a distância entre nossos pontos e linhas. Quanto mais próximos, mais intensa a sombra.

Este método é um pouco mais trabalhoso que o anterior, mas é uma opção a considerar se queremos buscar uma sombra mais sutil ou se temos interesse em aproveitar a textura que os pontos criam e que podem aludir, por exemplo, à pedras.

3. Linhas paralelas

Uma maneira diferente de reproduzir sombras com tinta é traçando linhas paralelas que sigam a forma do objeto que estamos pintando. Ou seja, se estivermos colocando sombras em um objeto cilíndrico, as linhas paralelas serão curvas e se adaptarão à sua forma. No entanto, se adicionarmos sombras a uma superfície plana, as linhas serão retas.

Para criar meios-tons com este método, podemos adicionar outras linhas menores um pouco mais espaçadas entre si, respeitando também a curvatura do objeto. Se, por outro lado, quisermos escurecer um pouco mais as sombras, vamos adicionar mais linhas perpendiculares às que já tivermos adicionado.

4. Outras opções a considerar

Embora as três técnicas que vimos sejam as mais comuns, existem muitas outras maneiras de reproduzir a luz em nossos desenhos. Por exemplo, podemos rabiscar aleatoriamente, focando nas áreas mais escuras e deixando mais espaço entre as linhas nas mais claras.

Se, por outro lado, preferimos algo mais experimental, também podemos usar, em vez de pontos ou linhas, um padrão específico, como uma letra repetida muitas vezes, para pintar a trama que usaremos para a sombra.

Além destas técnicas, existem muitas outras maneiras de desenhar sombras usando caneta ou tinteiro. Apesar de começarmos por estes métodos, podemos, aos poucos, encontrar ou criar um novo que se adapte ao nosso estilo.

Se curtiu este tutorial, lembre-se de que pode aprender com Fito Espinosa a conectar-se com as próprias emoções e aprender a transformá-las em imagens simbólicas e pessoais em seu curso: "Ilustração artística: desenhe seu imaginário".

Você também pode se interessar por:

- Ilustração para patterns com alma, um curso de Catalina Estrada Uribe
- Ilustração narrativa com técnicas mistas, um curso de Estelí Meza
- Academia de ilustração: encontre seu estilo, um curso de Santiago Solís Montes de Oca
- Ilustração: a linha como elemento expressivo, um curso de Carlos Arrojo