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Setembro de 2020

  • Exercício de ilustração para aprender como manipular a luz
    Ilustração

    Exercício de ilustração para aprender como manipular a luz

    Aprenda a adicionar volume e realismo ao seu trabalho com um exercício simples de Óscar Lloréns A luz, sem dúvida, é um dos componentes mais importantes de uma obra de arte. Entender como ela se comporta na natureza e em nossas ilustrações tornará nosso trabalho mais realista e profissional. A seguir, o ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) compartilha algumas dicas práticas para que você possa manipular a luz e dar o volume desejado aos objetos que ilustrar.

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  • Breve história da impressão botânica
    Artes manuais

    Breve história da impressão botânica

    Conheça as origens da impressão naturalista com Anabel Torres Para todos os amantes do design têxtil e das técnicas de artesanato DIY, a impressão botânica oferece um mundo de possibilidades. Com ela são decoradas peças de roupa, papéis, acessórios de moda, tapeçarias decorativas, joias, artigos de decoração para o lar e muito mais. A designer de moda e artista têxtil Anabel Torres (@anabeltorres) conta a seguir a origem desta técnica artesanal com a qual você poderá tingir todo tipo de tecidos e papéis com pigmentos naturais para criar projetos únicos.

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  • 5 tutoriais gratuitos de marketing digital para fazer sucesso nas redes sociais
    Professor Marketing

    5 tutoriais gratuitos de marketing digital para fazer sucesso nas redes sociais

    Aprenda os segredos de especialistas para divulgar sua marca pessoal com a ajuda das redes sociais Para muitos criativos pode ser frustrante ver que seu público nas redes sociais não está crescendo como esperado. Saber aproveitar as possibilidades dessas redes te ajudará a alcançar um mercado global, disseminar seu trabalho e se destacar em sua área. Aprenda, com essas 5 dicas práticas e eficazes de especialistas de marketing digital, o que você precisa fazer para que suas redes sociais alcancem o potencial máximo. Clique em cada vídeo para ver as dicas!

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  • Draw Yourself: Mauro Martins
    Ilustração

    Draw Yourself: Mauro Martins

    Como o ilustrador Mauro Martins começou a desenhar? Você sabia que ele vive em Brasília? Neste Draw Yourself, Martins relembra alguns momentos de sua infância, explica o conceito da capital do Brasil e define o que não pode faltar numa cidade perfeita

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  • Princípios gerais para criar um bom portfólio de ilustração
    Ilustração

    Princípios gerais para criar um bom portfólio de ilustração

    Aprenda o que incluir em seu portfólio, no Instagram e outros formatos, para vender seu trabalho para diretores de arte e editores Nos últimos anos, o Instagram tornou-se uma ferramenta ideal para ilustradores exporem seu trabalho. Ao mesmo tempo, é um excelente lugar para que diretores de arte e editores conheçam e avaliem os portfólios de artistas em alguns segundos. Sandra López é a diretora fundadora da PENCIL · ILUSTRADORES (@pencil), a primeira agência de ilustração da Espanha, que atualmente representa dezenas de artistas. Ela reconhece o valor desta plataforma, por isso oferece dicas e informações valiosas para planejar um portfólio capaz de despertar a curiosidade de potenciais clientes. A experiência de Sandra López ao criar e analisar portfólios de artistas e ilustradores é longa: ela sabe apresentar a obra de arte de um ilustrador e mostrar com precisão o que o cliente deseja ver. A seguir, conheça os princípios gerais para apresentar seu portfólio no Instagram e em outros formatos.

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  • O que é um storyboard e o que é um shooting board?
    Ilustração

    O que é um storyboard e o que é um shooting board?

    O artista de storyboard Pablo Buratti explica a diferença entre essas ferramentas de pré-produção Se você é ilustrador e cinéfilo, o storyboard pode muito bem ser sua vocação. Uma ferramenta vital na fase de pré-produção de qualquer projeto audiovisual, o storyboard retrata a sequência de um filme, detalhando situações e ações em painéis individuais para mostrar como serão desenvolvidas. Pablo Buratti (@pabloburatti) é um ilustrador que trabalha na indústria cinematográfica. É um artista de storyboard que realiza projetos de design de personagens, cenografia, design conceitual e muito mais. Teve sua primeira oportunidade há mais de 15 anos, ao trabalhar em Nowhere, o longa de Luis Sepúlveda. Depois disto, passou a sonhar com uma forma de unir a ilustração e o cinema. Desde então, Pablo participou de vários projetos, incluindo os filmes Abraços Partidos e Julieta de Pedro Almodóvar. Também trabalhou com diretores como Álex De la Iglesia em As Bruxas de Zugarramurdi, J.A. Bayona em O Impossível e Daniel Calparsoro em Ausentes e Cem Anos de Perdão.

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  • Cinco obras literárias de Clarice Lispector recheadas de imagens potentes
    Professor Escrita

    Cinco obras literárias de Clarice Lispector recheadas de imagens potentes

    Momentos criados pela escritora ucraniana naturalizada brasileira que acabaram transformados em obras visuais Ela alimentou como ninguém a aurora da era dos memes no Brasil. Frases inspiradoras extraídas dos textos de Clarice Lispector (ou, frequentemente, inventadas por fãs ou trollers para tirar uma casquinha da sua fama) varreram a internet no país, na década de 2000. Na gênese da "lispectormania" digital estava a narrativa tão peculiar, recheada de poderosas imagens – também do inconsciente – dessa escritora nascida na Ucrânia há 100 anos e criada no Brasil, onde desenvolveu uma prolífica carreira como romancista, ensaísta e cronista.

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  • Por que o símbolo da paz são três linhas e um círculo?
    Design

    Por que o símbolo da paz são três linhas e um círculo?

    Descubra a verdadeira história e o significado daquele que é conhecido como o Símbolo da Paz Vocês já viu este símbolo em banners, em manifestações, em camisetas, em colares... São apenas três linhas e um círculo, mas com certeza você sabe o que ele representa: uma ideia tão abstrata e complexa como a paz. Atualmente, este símbolo é parte da cultura global. É utilizado para defender todo tipo de causas e entendemos perfeitamente seu significado, independentemente de nossa origem. No entanto, você sabia que ele tem apenas 60 anos e que seu significado original era muito mais específico? Por que acabou sendo usado universalmente para representar a paz? Descubra no vídeo a seguir:

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  • Como selecionar uma peça de cerâmica para desenhar sobre ela
    Professor Artes manuais

    Como selecionar uma peça de cerâmica para desenhar sobre ela

    Patricia Lázaro, fundadora e designer da Chichinabo Inc, nos ensina como escolher a superfície ideal para decorar com decalques cerâmicos Pôr a mão na massa – literalmente – e criar objetos cheios de estilo e personalidade, seja qual for a disciplina artesanal, está claramente na moda. A decoração de cerâmica, por exemplo, permite aos que nela se aventuram imprimir uma marca própria um objeto ao mesmo tempo cotidiano e muito pessoal.

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  • Tutorial Pintura: técnicas de degradê em seda
    Professor Artes manuais

    Tutorial Pintura: técnicas de degradê em seda

    Aprenda a fazer dois tipos diferentes de degradê (do claro ao escuro e colorido) para praticar a pintura em seda com Desedamas A seda é um material que oferece muitas possibilidades artísticas que não se limitam à costura: este tecido é também uma tela para pintar e criar todo tipo de ilustração. A dupla de artistas têxteis Desedamas (@desedamas) ensina como aproveitar as qualidades da seda e a dominar a técnica de degradê de duas diferentes maneiras. Você pode ver o tutorial aqui:

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  • Princípios de gerenciamento de marcas
    Design

    Princípios de gerenciamento de marcas

    As marcas mais famosas têm algo em comum - despertam reações no nosso imaginário. Como gerenciá-las? As marcas não são objetos estáticos - sua percepção muda conforme o consumidor e a passagem do tempo. Por isso, Marcelo Sapoznik (@msapoznik), designer gráfico e publicitário, se dedicou a definir os princípios norteadores do cuidado constante que precisamos ter com as marcas. Veja abaixo quais são essas diretrizes fundamentais:

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  • Conheça o trabalho de Lapin e seu universo fantástico
    Ilustração

    Conheça o trabalho de Lapin e seu universo fantástico

    Confira o trabalho deste ilustrador e urban sketcher francês apaixonado pelos dinossauros, os aviões e as viagens Lapin (@lapinbarcelona) é um ilustrador francês radicado em Barcelona que se define como "carnettiste" ou ilustrador viajante, pois sempre carrega consigo um bloco de notas e materiais de desenho. Até o momento, preencheu com seus sketches 200 cadernetas, onde representa as aventuras que vive ao redor do mundo, e já publicou 30 livros, incluindo vários guias de viagem.

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  • Tutorial Procreate: como digitalizar os esboços dos seus quadrinhos
    Professor Ilustração

    Tutorial Procreate: como digitalizar os esboços dos seus quadrinhos

    Aprenda passo a passo como redesenhar, refinar e dar acabamento às vinhetas que darão forma às suas HQs Hoje em dia, praticamente todos os cartunistas precisam saber trabalhar tanto de forma analógica, com lápis e papel, quanto de maneira digital, aproveitando as ferramentas de desenho oferecidas por programas como Manga Studio ou, mais recentemente, o software para iPad Procreate. O Procreate nos permite importar esboços e trabalhá-los com uma vasta gama de pincéis que podemos personalizar de acordo com nossas preferências. Dominá-lo é uma habilidade essencial para qualquer bom quadrinista que se preze, e a vantagem é que sua interface simples facilita muito as coisas. No tutorial em vídeo abaixo, o quadrinista e artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos mostra passo a passo o processo para importar um esboço no papel para o Procreate e começar a trabalhar nele, para chegar a um quadrinho completamente digitalizado. Assista!

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  • Diários Domestika: Connie Lim
    Ilustração

    Diários Domestika: Connie Lim

    A ilustradora profissional de moda compartilha sua rotina diária e o processo por trás de suas exclusivas colagens de moda A ilustração de moda é parte fantasia, parte realidade. Traduzindo a arte high fashion em obras tipicamente bidimensionais, ela registra os detalhes de peças de vestuário reais ao mesmo tempo que as infunde com uma qualidade mágica e imaginativa. Connie Lim (@_connielim_) é uma ilustradora de moda radicada em Londres cujo trabalho com colagens de moda adiciona, literalmente, novas camadas à ilustração de moda tradicional. Seu estilo distinto incorpora ilustração e mídias mistas para criar texturas e detalhes únicos, e suas colaborações incluem trabalhos com marcas como Louboutin, Bulgari e L'Oreal. Nesta edição dos Diários Domestika, ela compartilha sua rotina, faz um tour em seu estúdio e fala sobre seu processo criativo e suas fontes de inspiração.

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  • Tutorial Web Design: 6 dicas de escrita que designers precisam conhecer
    Professor Web e App design

    Tutorial Web Design: 6 dicas de escrita que designers precisam conhecer

    Aprenda como usuários leem uma página e por que é importante que os designers entendam conceitos de copywriting Talvez você não saiba, mas o copywriting é uma habilidade essencial no repertório de um web designer de sucesso. Compreender os conceitos básicos de copywriting e como ele informa sobre a maneira que as pessoas interagem com uma página oferece ótimos insights que podem ser aplicados ao design. Isso pode melhorar o SEO, aumentar a conversão e também tornar seu site esteticamente mais agradável. Como o especialista em marcas e UX James Eccleston (@ james80) explica, web designers não precisam substituir os redatores, mas uma melhor compreensão do funcionamento do copywriting pode enriquecer projetos e aumentar a eficiência na hora de trabalhar em equipe. No vídeo abaixo, ele apresenta as seis dicas de escrita que designers precisam conhecer para criar páginas web interessantes e envolventes.

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  • 8 apps de celular fundamentais para fotógrafos
    Fotografia

    8 apps de celular fundamentais para fotógrafos

    Para planejar, editar ou publicar suas fotografias no Instagram, existe um app para cada necessidade Fotografia e redes sociais nunca andaram tão juntas e há uma infinidade de apps no mercado focados em tornar mais fácil a vida do fotógrafo, seja o profissional ou o amador. Para simplificar a escolha dos apps imprescindíveis para instalar no seu smartphone, selecionamos os preferidos de três especialistas no assunto: Mina Barrio (@minabarrio), Héctor Merienda (@hectormerienda) e a dupla criativa formada por Anna Devís e Daniel Rueda (@annandaniel). E sim, todos estão disponíveis para iOS e Android.

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  • Como idealizar uma sessão fotográfica de moda
    Fotografia

    Como idealizar uma sessão fotográfica de moda

    Descubra como é o desenvolvimento criativo de um editorial de moda do ponto de vista do fotógrafo VIRIDIANA (@holaviridiana) trabalhou como fotógrafa e editora de moda de algumas das revistas mais prestigiadas internacionalmente; isso a torna uma especialista quando falamos de criar conceitos criativos para um editorial de moda. Tanto faz se a própria revista ou um editor entrou em contato com você para oferecer um trabalho em um shooting de moda ou se é você que decidiu se aproximar de diferentes publicações para mostrar o seu portfólio: é necessário desenvolver o conceito criativo da sessão e tomar decisões que vão muito além do aspecto fotográfico. Veja como desenvolver conceitualmente uma sessão editorial de moda:

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  • Atalhos de teclado essenciais para trabalhar no ZBrush
    3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais para trabalhar no ZBrush

    Melhore seu fluxo de trabalho ao modelar no ZBrush e baixe um guia com os shortcuts mais úteis e necessários Trata-se de um dos softwares de modelagem 3D, escultura e pintura digital mais utilizado no mundo, por isso não é de se estranhar que o ZBrush esteja instalado nos computadores dos melhores artistas 3D do momento. Graças ao seu potencial, é possível criar objetos incríveis que, embora jamais possamos tocar, parecem querer pular da tela para nos mostrar que sua tridimensionalidade é real. Com estes atalhos, seu processo de trabalho no ZBrush poderá ser muito mais eficiente. E, no fim da lista, você poderá fazer download de um arquivo PDF (em espanhol) com todos eles.

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  • Tutorial Design de Moda: dicas para customizar seus sneakers
    Professor Moda

    Tutorial Design de Moda: dicas para customizar seus sneakers

    Aprenda as chaves para customizar os cadarços dos seus tênis, aplicar detalhes com estênceis e proteger o design para preservá-lo por mais tempo com Juan Pablo Bello (MYSNKRS Customs) Um par de tênis pode ser a tela ideal para expressar sua criatividade. No entanto, trabalhar em tecido pode ser um desafio, tanto no momento de pintá-lo quanto na hora de mantê-lo limpo e protegido. Por isso, Juan Pablo Bello, Diretor de Arte e fundador da MYSNKRS Customs (@mysneakerscl), nos ensina a personalizar os cadarços de nossos tênis, aplicar e pintar detalhes e proteger nosso design. Você pode ver tudo neste tutorial:

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  • Dicas para transformar seus desenhos em produtos para venda
    Ilustração

    Dicas para transformar seus desenhos em produtos para venda

    Mike Sandoval dá algumas dicas que ajudarão na hora de transformar seus desenho em produtos que você pode comercializar Tanto faz se você está pensando em criar uma linha de camisetas com suas ilustrações ou se quer que seus projetos inundem as ruas em forma de stickers: esses conselhos são para você. O ilustrador e designer gráfico mexicano Mike Sandoval (@mike_sandoval_) viu a maneira como inúmeros trabalhos seus se transformaram em serigrafias, camisetas, prints, bolsas, bottoms, shapes de skate… esses anos todos de experiência serviram para que ele se desse conta do que qualquer pessoa criativa deveria levar em consideração se quiser transformar seus desenhos em produtos vendáveis. Defina seu estilo Não apenas no que diz respeito ao aspecto puramente gráfico, mas no tipo de coisas e causas que você costuma apoiar com seus projetos ou ilustrações. Para poder comercializar produtos com o seu trabalho é recomendável que os potenciais compradores possam reconhecer o seu trabalho e essas duas coisas são cruciais para isso.

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  • Breve história da fotografia de moda
    Fotografia

    Breve história da fotografia de moda

    Carola Rafowicz do estúdio Park faz um percurso pelos momentos mais importantes da fotografia de moda Enquanto disciplina criativa, a fotografia de moda evoluiu junto com a própria fotografia. As mudanças na percepção das funções estéticas e sociais da fotografia, assim como os avanços técnicos e mudanças sociais deram a essa área seu caráter versátil. A diretora criativa Carola Rafowicz da Park (@parkcreative), especialista na execução de projetos e estratégias para marcas, produção e moda nos guia por um breve percurso pelos momentos mais emblemáticos da história da fotografia de moda.

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  • Poly: o acervo de objetos 3D livres de direitos do Google
    Design

    Poly: o acervo de objetos 3D livres de direitos do Google

    Conheça a biblioteca de objetos 3D do Google, com livre uso e acesso O Google vem provando há muito tempo que é muito mais do que um mecanismo de busca na internet. Existe um Google app capaz de nos auxiliar em cada um dos inúmeros aspectos de nossa vida cotidiana e do trabalho, independentemente da nossa profissão — sem falar de seus (às vezes estranhos) experimentos tecnológicos. No campo do design, já se posicionou como indispensável com itens como o Google Fonts, seu imenso acervo tipográfico, e a Poly, que abriu as portas para um catálogo infinito de objetos 3D.

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  • Conheça o trabalho do desenvolvedor visual Samuel Smith
    Ilustração

    Conheça o trabalho do desenvolvedor visual Samuel Smith

    O artista trabalhou como color key artist em Klaus, o longa de animação que conta uma versão diferente da lenda do Papai Noel O francês Samuel Smith (@samuelsmith) é um ilustrador independente e artista de desenvolvimento visual para animação. Seu trabalho na segunda função consiste em traduzir as ideias do diretor em imagens, dando atenção especial à luz e à cor. Também inclui pintar imagens com diferentes paletas de cores mostrando seu impacto em alguns detalhes dos quadros de um filme, como a iluminação e os materiais, o que serve de guia para o departamento de iluminação trabalhar a luz de determinadas cenas. Artistas de color key têm um papel semelhante ao dos cenógrafos, com a diferença de que estes se concentram em detalhes específicos. Após estudar em uma escola de arte 3D, o grande salto na carreira de Samuel veio quando foi contratado pela SPA Studios, na Espanha, para trabalhar em seu primeiro filme, Klaus, como color artist. Trabalhou neste projeto por um ano e meio, pintando mais de 450 color keys, e teve a oportunidade de aprender muito sobre luz, cinema e como são feitos os filmes.

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  • Oculus Quill: uma ferramenta para criação de universos de realidade virtual
    Web e App design

    Oculus Quill: uma ferramenta para criação de universos de realidade virtual

    Conheça a interface e princípios básicos deste programa de design com o qual se pode pintar em VR Federico Moreno Breser (@jackmcfly) é artista digital e diretor de animação, com quase 20 anos de experiência no setor. Em 2005 fundou o Mcfly Studio, um dos estúdios de animação mais reconhecidos da Argentina, seu país natal. Em 2012 criou a revista Moushon! e três anos depois criou o Luty Art Studio, um departamento de arte que se dedica ao desenvolvimento e arte conceitual para a indústria do cinema, animação e videogame.

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  • O que é impressão fine art?
    Fotografia

    O que é impressão fine art?

    Descubra o que é a impressão giclée ou fine art e por que usá-la em seus projetos artísticos Também conhecida como impressão giclée, a impressão fine art é a realizada com determinadas características técnicas que permitem obter uma definição de imagem muito superior quando se trata de imprimir fotos, ilustrações, desenhos, colagens ou qualquer outro tipo de representação gráfica. Uma impressão giclée ou fine art deve ser feita com uma impressora de jato de tinta sobre um papel de algodão ou fibra natural (como o papel de arroz ou de bambu…) e na qual se usam tintas especiais. Enquanto as impressoras em geral só permitem imprimir em CMYK, quando estamos falando de fine art ou giclée, costuma se acrescentar outras cores como cyan claro, magenta claro, até três tipos de cinza e outras cores incomuns como laranja, verde, dependendo do tipo de impressora. Esta maneira de imprimir permite que o pigmento se deposite em forma de pequenas gotas sobre o papel ou suporte no qual estamos imprimindo, fazendo com que tramas, padrões e formas se desenhem de maneira muito mais definida. Desse jeito, obtém-se uma cópia impressa de alta qualidade digitalizada, com aspecto de reprodução manual.

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  • Identidades logocêntricas vs. flexíveis: duas abordagens de branding
    Design

    Identidades logocêntricas vs. flexíveis: duas abordagens de branding

    O estúdio Heavy explica as características, vantagens e riscos de cada abordagem Como você com certeza sabe, o design e a identidade de uma marca não termina no logo. Na verdade, essa é a porta de entrada a um mundo de possibilidades para acompanhar o branding de uma marca e dar a ela caráter, voz e personalidade próprios. O estúdio de design Heavy (@heavy), especializado em estratégias de branding e identidade corporativa, garante que na criação de uma identidade, o logo é apenas a ponta do iceberg. A seguir, compartilham duas aproximações ao branding que explicam as diferenças entre as marcas centradas no logo e as que adotam um enfoque mais versátil. Conheça-as para saber qual é a melhor para o seu próximo projeto.

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  • 10 aulas gratuitas para começar em novas áreas criativas
    Professor Design

    10 aulas gratuitas para começar em novas áreas criativas

    Confira dicas de especialistas e segredos criativos de disciplinas incríveis Se você está pensando em aprender uma nova habilidade ou disciplina criativa, este é o seu lugar! Reunimos algumas aulas abertas com 10 especialistas que compartilharão dicas para que você comece em disciplinas criativas como bordado, fotografia, design e decoração. Para ver cada lição, basta clicar no título em vermelho. Aproveite!

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  • Finalização de aquarelas
    Ilustração

    Finalização de aquarelas

    Depois de terminar uma obra linda que valoriza o estilo único da aquarela, é preciso saber como desmontá-la e preservá-la O uso de tinta aquarela na pintura demanda uma série de cuidados especiais - e Daniel "Pito" Campos (@danieldibujador), especialista no assunto, dá dicas fundamentais. Em primeiro lugar, por se tratar de um tipo de arte que usa muita água, temos que deixar a pintura secar por completo. O ideal é usar uma borda de fita crepe que vai receber os respingos de tinta, e tirá-la, depois que a obra está pronta, com delicadeza, num ângulo de 45 graus, para que não danifique o resto.

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