Arquivos grátis para baixar: pincéis digitais, padrões, guias, documentos… Você encontra aqui todos os recursos necessários para liberar sua criatividade.
Libere o poder do Canva para os designs de sua empresa com estas 10 dicas de design gráfico. Saiba como escolher modelos, misturar fontes, usar cores estrategicamente e muito mais para criar um conteúdo visual impressionante.
Embarque em uma jornada pela ilustração de livros ilustrados com Mark Hoffmann, um artista experiente com duas décadas de colaboração. Descubra a arte de contar histórias por meio de imagens encantadoras e ilustrações cheias de personagens.
A ilustração não se trata apenas de cores e formas; as texturas desempenham um papel fundamental na narrativa. Aprenda a usar texturas de aquarela para enriquecer sua narrativa visual.
Você gosta de caligrafia, mas às vezes acha tedioso marcar as linhas? Descubra como usar diretrizes para melhorar sua prática e economizar tempo.
Os diários de viagem são janelas para experiências, capturando detalhes ricos e estimulando a criatividade. Pronto para começar sua própria aventura no papel?
O upcycling, uma tendência da moda sustentável, incentiva você a transformar roupas esquecidas em peças exclusivas. Descubra dicas sobre como participar dessa comunidade de eco-fashionistas e criar um estilo diferenciado.
Quando comecei a desenhar digitalmente eu senti um estranhamento com os resultados que eu estava alcançando no digital. Era como se não fossem mais os meus desenhos, eu sentia falta de algo. Demorou um tempo, mas fui entendendo o que faltava no meu trabalho digital e que eu tinha de sobra no meu trabalho analógico. Faltavam as imperfeições dos materiais, a organicidade de uma folha de papel, um traço de pincel, ou de caneta.
Pratique diferentes pinceladas e técnicas de mistura para criar texturas e profundidade com este exercício gratuito para pintar um sorvete Se você quiser pintar ilustrações vívidas e expressivas, o guache é o meio perfeito. Trata-se de uma tinta aquarela opaca, ideal para criar texturas, construir camadas de profundidade e combinar cores vibrantes. Ilustradora e autora de Get Started with Gouache, Emma Block (@emma_block) usa o guache para capturar cenas inspiradas na vida cotidiana. Em seu curso na Domestika, ela ensina como usar um sketchbook para experimentar técnicas de guache. Neste artigo, ela compartilha exercícios práticos de pintura com guache para criar texturas e profundidade. Aprenda a pintar com diferentes cores, texturas e pinceladas para desenhar uma casquinha de sorvete.
Baixe este PDF com cinco prompts sobre como transmitir emoções em textos de ficção e não ficção Nós nos conectamos com as histórias através dos sentimentos que nos provocam – as reações do personagem geralmente nos guiam por uma narrativa, seja ela uma música, poema, conto, romance ou até mesmo uma carta. Para muitos escritores, portanto, a questão de como escrever emoções de forma eficaz é fundamental. Com sua escrita autobiográfica, Tom Bromley (@tom_bromley) publicou romances, memórias e muito mais. Para ele, toda história biográfica é o retrato de alguém. Tom é especialista em expressar e explorar as emoções dos personagens na escrita, e aqui compartilha um PDF para download para ajudá-lo a criar arcos narrativos e escrever cenas que transmitam emoções e permaneçam com os leitores de sua obra para sempre.
Simplifique seu trabalho no Photoshop e economize tempo com esses atalhos de teclado para iniciantes voltados para arte digital
Baixe este arquivo com exercícios gratuitos de escrita para desafiar sua criatividade e chegar à página em branco repleto de inspiração Escrever um livro original e envolvente, daqueles que o leitor não consegue largar, geralmente significa encontrar novas formas de abordar hábitos de escrita e a própria linguagem. Os prompts, ou sugestões de escrita, são uma ótima forma de abrir sua mente, gerando novas ideias e regras para experimentação. Emily Barr (@emily_barr) é uma romancista premiada e professora da Domestika que combina o amor por viagens com seu talento para escrever thrillers viciantes para transportar os leitores a incríveis jornadas. Aqui, ela compartilha um PDF para download contendo cinco prompts de aquecimento que ajudarão você a escrever com mais facilidade.
Aprenda a pintar cenas atmosféricas e suas camadas com esta folha de dicas para criar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário Por combinar e contrastar cores vibrantes e fortes com um acabamento fosco, o guache é uma ótima mídia para criar cenas fantásticas e atmosféricas. Inspirada no mundo natural e nos contos de fadas, Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw), pintora autodidata e autora de Creative Gouache, usa este material para criar paisagens com muitas camadas. Para ela, os efeitos que o guache permite desenvolver ajudam a adicionar elementos de magia, sonho e aventura. Neste artigo, Ruth compartilha para download uma folha de dicas recheada de conselhos para pintar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário e criar paisagens com profundidade usando guache.
Aprenda a usar teoria e psicologia das cores para evocar emoções em seu público com este guia visual em PDF Muitos de nós nos conectamos com as cores, o que as torna uma ferramenta incrivelmente poderosa em qualquer projeto criativo. A maneira como você mistura e combina tons pode ser empregada para construir uma linguagem visual que desperta várias emoções, ou seja, entender como usar as cores terá um forte impacto em suas criações. Em seu curso na Domestika, a artista de técnica mista Nneka Jones (@artyouhungry) destaca que, ao usar cores, “é importante não prestar atenção apenas à cor em si, mas também a como ela fará o espectador se sentir”. Para seus retratos bordados, ela escolhe as cores intencionalmente para contar histórias repletas de sentimento. Para ajudá-lo a entender melhor como desbloquear o poder da cor em seus projetos, Nneka compartilha aqui um guia gratuito sobre o simbolismo das cores.
Ama artesanato com flores? Aprenda a identificar as flores que pode comprar, cultivar ou colher para seus projetos criativos Criar arte usando flores secas é uma ótima maneira de embelezar e trazer a natureza para sua casa. A renomada artista de bordado Olga Prinku (@oprinku), pratica a delicada arte de tecer com plantas e flores secas em tecido, também conhecida como bordado com flores em tule. Suas criações naturais apareceram nas publicações de Martha Stewart, entre outras, e em coleções de moda de marcas como Swarovski.
Tenha acesso a elementos e planos de fundo para usar no Photoshop e outros softwares de edição e crie fotos fantásticas A fotocomposição é uma forma de conseguir que tudo o que imagina em sua cabeça ganhe vida em uma imagem. Dispondo dos recursos adequados, é possível construir paisagens, criar personagens e adicionar atmosferas oníricas que expressem ideias ou estados de espírito. A especialista em fotografia de retrato e fine art Krishna VR (@bykrishnavr) oferece neste download dezenas de elementos (texturas, fundos e recursos) para dar um toque pictórico às suas fotografias. Trata-se do tipo de recurso que ela emprega na própria obra, exibida em espaços de arte prestigiados e premiada diversas vezes. A seguir, explicamos no que consistem, como usá-los e como baixá-los.
Descubra os pincéis favoritos de uma ilustradora e quadrinista e arrisque-se a criar novos personagens Os pincéis digitais são um dos principais recursos para dar personalidade ao nosso trabalho e, por isso, muitos artistas selecionam e instalam novos regularmente. Alguns criativos, inclusive, criam cuidadosamente os próprios pincéis no software da Adobe. É o caso de Pamela Espino (@chica_espinaca), mais conhecida como Chica Espinaca. A talentosa ilustradora e quadrinista peruana foi vencedora do Pentawards Platinum e do LAD Awards, prêmios que a consolidaram no mundo do desenho. Pamela ficou conhecida através da publicação da HQ Indierocker Kitty, mas também trabalha com design de packaging, pôsteres e capas de álbuns. A seguir, contamos como acessar os 7 pincéis favoritos da artista. Adicione-os à sua caixa de ferramentas do Photoshop para agregar novos recursos digitais aos seus projetos!
Comece no mundo do crochê com este eBook gratuito para iniciantes e aprenda com os especialistas da Domestika A magia de criar um objeto com as próprias mãos é algo que muitos criativos desejam explorar. Independentemente de qual seja nossa habilidade ou ocupação principal, aprender a fazer crochê nos convida a relaxar e pode contribuir para a expansão de nossa criatividade. O terceiro eBook da Domestika é um guia para iniciantes (disponível em português e gratuito), graças ao qual você pode entrar rapidamente no mundo do crochê. Em suas páginas, você encontrará os conceitos básicos para iniciar seu aprendizado imediatamente, descobrirá as particularidades de diferentes estilos como amigurumi, tapestry ou intarsia e encontrará um download e um tutorial para praticar.
A designer, ilustradora e pintora de fundos Susan Yung compartilha um conjunto exclusivo de brushes para dar vida às suas cenas Quando pensamos em animação, a primeira coisa vem à mente são personagens famosos de filmes como Toy Story, A Viagem de Chihiro, Up ou Frozen. Embora tenha havido muito trabalho envolvido na criação desses personagens, você já parou para pensar sobre onde essas histórias se passam? Quem seriam Elsa e Anna sem o reino mágico de Arendelle, ou Buzz e Woody sem o ambiente familiar e reconfortante do quarto de Andy? Não importa quão bons sejam seus personagens, se o cenário ou fundo de sua narrativa não for convincente, você não poderá contar sua história de forma eficaz. Neste post, exploramos os fundamentos básicos da pintura de fundo. Além disso, a professora da Domestika Susan Yung (@suzcorriander) compartilha seus pincéis favoritos do Adobe Photoshop para que você possa começar.
Leve seus projetos de realidade aumentada ao próximo nível com estes pincéis de maquiagem para Adobe Photoshop
Baixe este arquivo e aprenda conceitos essenciais para criar composições em fotografia como um profissional
Baixe este arquivo com conceitos básicos de tipografia e aprenda a criar hand lettering de maneira profissional
Inspire-se e experimente desenhos que combinem com seu estilo usando belos gráficos de crochê e a técnica tapestry O crochê é um ofício que tem tudo a ver com autoexpressão. Você pode criar peças artesanais e originais que reflitam sua personalidade ao inspirar-se no mundo que o cerca para traduzi-lo em um desenho único de crochê. É exatamente isso que Molla Mills (@molla_mills), renomada artista do crochê e autora finlandesa, faz em sua colorida coleção de desenhos. Se você está buscando novas formas de experimentação em seu estilo, aqui Molla compartilha lindos padrões de crochê para desenhos geométricos em tapeçaria.
Baixe este arquivo com exercícios práticos e aprenda a desenhar planos arquitetônicos seguindo dicas profissionais
Baixe este padrão de stencil e experimente estilizar paredes de diversas formas com a mensagem alusiva ao 8M
Baixe este guia visual e descubra formas para representar a pele com vitiligo na aquarela aplicada em bordado
Baixe um PDF com o passo a passo para criar um acessório de cabeça carnavalesco com materiais acessíveis
Baixe este guia e descubra todas as etapas para aprender a desenhar um retrato usando o "método do envelope"
Baixe este guia visual e descubra como melhor utilizar as cores na decoração para provocar diferentes emoções
Baixe 10 pincéis incrìveis de Adobe After Effects e leve seus projetos de animação 3D ao próximo nível A animação 3D é uma técnica fundamental para ilustrar, modelar e combinar diferentes recursos criativos em uma peça original. É, hoje, sem dúvida, parte fundamental da linguagem publicitária e da criação de conteúdo. A ilustradora Catarina Alves e o motion designer Jonas Nunes são fundadores dos estúdios Itsacat e Goodog.tv (@Itsacat&Goodog). Juntos, eles já trabalharam para grandes clientes como Amazon, BMW, Nike, Nestlé e Torres.
Baixe este guia visual e descubra como conhecer a iluminação pode ajudar você a fotografar melhor
