Conheça o perfil de ilustradores, designers e artistas que têm a criatividade como rotina e inspire-se com suas criações
Olá a todos! Nós somos os professores da Domestika e as mentes por detrás do Studio Violette, e hoje queremos falar-vos sobre a importância da renovação de móveis antigos e a beleza do processo.
Conheça a vida e a obra de um dos grandes nomes da literatura brasileira, "Carolina Maria, a poetisa negra" A literatura brasileira é repleta de grandes autoras: Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles, Conceição Evaristo, Cora Coralina, Ana Martins Marques, Adélia Prado... são muitos os nomes de destaque, tanto no Brasil quanto no exterior. Poucas obras, no entanto, são tão belas e singulares quanto a da mineira Carolina Maria de Jesus. Na sequência, apresentamos a vida e obra desta autora que retratou a luta diária contra a miséria, combinando crueza e lirismo em mais de seis mil páginas manuscritas.
Lembramos a vida e a obra do quadrinista e professor, criador de títulos emblemáticos na Espanha, falecido aos 66 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Miguel Gallardo, desenhista e escritor espanhol, professor e membro desta comunidade criativa. Gallardo sofria de câncer há anos e, durante este período, a doença se tornou a força motriz por trás de seu trabalho criativo. No livro Algo extraño me pasó camino de casa, que escreveu e desenhou após passar por uma cirurgia em 2020, ele descreveu com sarcasmo e atitude positiva a luta contra a doença. Criador, dentre muitos outros personagens, de Makoki, emblemático na década de 1980 na Espanha, Miguel começou por se destacar como um referente na cena underground das HQs do país. Mais tarde, optou pelo gênero biográfico com a obra María y yo, que narra a história de sua filha autista e que foi uma obra transformadora no mundo dos quadrinhos espanhóis. “As boas histórias são feitas de nossas próprias vidas e das vidas de nossa família e amigos”, refletiu Gallardo em uma entrevista à Domestika (disponível em espanhol), dias antes de apresentar um de seus livros, em novembro de 2020.
O arquiteto barcelonês, falecido aos 82 anos, deixa um legado de obras admiradas no mundo todo O mundo da arquitetura se despede com tristeza do catalão Ricardo Bofill, um dos arquitetos mais importantes da Espanha, falecido na sexta-feira, 14 de janeiro, aos 82 anos. Sua entrada em cena marcou uma ruptura com a arquitetura racionalista da primeira metade do século XX no país ibérico e sua linguagem, de estilo pop, rapidamente chamou a atenção pelo radicalismo. Suas criações foram consideradas muito mais do que construções: foram uma proposta de formas de habitar. Neste texto, repassamos sua trajetória e estilo e destacamos suas melhores obras.
Do Pompidou ao Millennium Dome, examinamos as obras do pioneiro que transformou a paisagem de diversas cidades Após conhecer as características de um projeto de Richard Rogers, você não consegue esquecê-las. Vagando pelas ruas de um grande centro urbano comercial como Londres ou Paris, estamos acostumados a ver torres de vidro e concreto, de design simples e limpo. Basta virar uma esquina, no entanto, para dar com um edifício invertido: compridos poços de elevadores e tubulações sinuosas serpenteiam pelo exterior da construção. Este é o trabalho de Richard Rogers e seus colaboradores: chamar a atenção para a estrutura de um edifício através da cor e da forma ou expor serviços como tubulação para o público. Aqui, após a notícia de sua morte aos 88 anos, celebramos o impacto de Rogers na arquitetura ao examinar sua vida e projetos icônicos, incluindo o Millennium Dome e o Centro Pompidou.
Descubra a obra da mulher que rompeu barreiras e se tornou uma das artistas japonesas mais reconhecidas Artista contracorrente, pintora notável e famosa em sua época, Uemura Shōen rompeu todas as barreiras impostas às mulheres no Japão. Recebeu prêmios e reconhecimentos internacionais, quebrou normas sociais por ser mãe solo de dois filhos e fez carreira no mundo da pintura profissional quando ainda não era considerada um espaço adequado para mulheres. Esta é a história inspiradora da pintora japonesa que chegou ao topo da arte em seu país.
Celebramos a vida e a obra do artista brasileiro Willian Santiago, falecido aos 30 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Willian Santiago, ilustrador, professor e membro desta comunidade criativa. O agente do artista confirmou a sua morte na noite de terça-feira, 4, em Londrina, no norte do Paraná. Dono de um olhar sensível, expressado em obras marcadas pela combinação de cores vibrantes, puramente brasileiras, e formas simples, Willian era um artista majoritariamente digital, mas que imprimia ao próprio trabalho um toque artesanal ao digitalizar papéis antigos ou criar marcas com giz e respingos de tinta.
Explore o trabalho desta fotógrafa alemã que se inspira na natureza enquanto viaja pelo mundo com sua câmera Todos nós habitamos o mesmo mundo, mas, quando se trata de fotografar ou filmar, nem todos conseguimos honrar sua beleza. Fotógrafos especializados em viagens sabem como se conectar com as maravilhas que nos rodeiam por meio de suas lentes. Muitas vezes, os autênticos postais que capturam permitem-nos sentir a magia dos locais, mesmo que nunca os tenhamos visitado. Julia Nimke (@julia_nimke) é uma fotógrafa alemã especializada em lifestyle e viagens e já trabalhou com marcas como Adobe, Mercedes-benz, Lufthansa e Sony. Ela é uma dessas profissionais da fotografia que sabe exatamente como compartilhar a emoção e a beleza do nosso planeta Na sequência, contamos tudo sobre sua interessante jornada profissional.
Descubra a história de Zelda Fitzgerald, a "musa" e escritora plagiada por seu famoso marido Muitos a conhecem simplesmente como "a esposa do famoso romancista F. Scott Fitzgerald", mas Zelda Fitzgerald sempre foi muito mais do que isso. Considerada um ícone da década de 1920 e uma das figuras mais relevantes da chamada Jazz Age, foi uma das primeiras flappers. Uma geração de mulheres que não usavam espartilho, usavam saias na altura do joelho (algo considerado ultrajante na época), cortavam os cachos de cabelo, ouviam jazz, bebiam em público e, por fim, demonstravam desprezo pelo que era então considerado "comportamento aceitável". Mas, além disso, Zelda era uma artista. Dançarina, pintora e, acima de tudo, escritora. O que muitas pessoas não sabem, e talvez a história da literatura e da arte tenha se encarregado de esconder, é que parte da fama de F. Scott Fitzgerald como escritor é devida a ela: tanto por usá-la como musa... quanto por roubar ideias e escritos, de maneira pouco escrupulosa. Descubra sua história abaixo.
Descubra a história da adolescente que criou Frankenstein, o primeiro romance da ficção científica moderna A criação de Frankenstein é parte do panteão de monstros clássicos que existem no imaginário cultural do terror. Famosa pelo impacto da interpretação de Boris Karloff em sua adaptação para o cinema, essa criatura é o protagonista do romance Frankenstein ou o Prometeu moderno, considerado um dos primeiros romances da ficção científica moderna, tanto pelo enredo quanto pelos temas sobre os quais reflete. Um dos pontos mais marcantes de sua criação, no entanto, não é somente o argumento que impressionou a sociedade do século XIX, como continua a nos impressionar hoje, mas a pessoa que o capturou em palavras: Mary Shelley, uma jovem de apenas 18 anos. Descubra sua história fascinante.
Conheça a designer de joias britânica que cria peças únicas com resina epóxi Formada pela Universidade das Artes de Londres, Mia Winston-Hart (@miawinstonhart) é educadora, além de criadora e proprietária de uma pequena empresa de acessórios no sul da Inglaterra. Cria peças únicas e coloridas com resina epóxi - um material que não tem limites, permitindo que Mia explore sua criatividade e trabalhe com uma gama infinita de formas e cores.
O autor do blog de pastelaria criativa Historias del Ciervo mostra alguns de seus designs Quantas vezes você já passou por uma confeitaria e se deixou levar por bolos que parecem uma obra de arte? Na verdade, “pastelaria criativa” realmente é criativa. Para criar estes bolos são necessários projetos, esboços e planejamento. Ao trabalhar neste tipo de projetos, você pensa nas mesmas coisas que pensaria se estivesse pintando um quadro, por exemplo, na combinação de cores e na criação de texturas.
Este designer de personagens e especialista em crochê mostra seus projetos de amigurumis O crochê é uma técnica de tricô manual que está ganhando popularidade entre os criadores contemporâneos. Além disso, é muito fácil começar a tricotar, pois permite muitas possibilidades. Entre todos os projetos que você pode fazer em crochê, um dos mais atraentes é a criação de amigurumis, em que você tricota personagens tridimensionais fofos, quase como se estivesse esculpindo com linha.
Revisamos os momentos mais importantes da trajetória profissional do ilustrador espanhol Um simples olhar sobre a trajetória de Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado) impressiona qualquer pessoa com interesse no mundo da ilustração. O ilustrador espanhol já publicou seus cartuns em revistas como Interviú, Jot Down, El Jueves e Líbero, entre outras publicações internacionais. É também habitual vermos seu trabalho nas páginas do jornal espanhol El Mundo, retratando celebridades e personalidades do mundo da política, com desenhos que costumam chegar até a ser capa. Recentemente conquistou com seu portfólio a medalha de ouro no 2020 ÑH Awards, prêmio de design jornalístico em mídias da Espanha, Portugal e América Latina. Conversamos com Carlos Rodríguez Casado, professor da Domestika, sobre sua carreira, seus melhores trabalhos, seu caminho para se tornar um ilustrador profissional, mas também de sonhos - como o de conseguir publicar uma das capas míticas da The New Yorker - e sobre como atingiu o nível de concentração que lhe permite viver fazendo sempre aquilo que ama. Algo que, diz ele, aprendeu muito cedo.
A artista esteve sempre à frente de seu tempo, com centenas de obras enigmáticas em que tornava visível o invisível Era o ano de 1935 e o pintor russo Vasili Kandinsky escrevia uma carta para seu galerista em Nova York na qual reivindicava a autoria do primeiro quadro abstrato: uma obra pintada em 1911. “Sem dúvida, é a primeira pintura abstrata da mundo (...) trata-se, em outras palavras, de um quadro histórico", dizia a missiva. No entanto, em 1906, na Suécia, uma mulher chamada Hilma af Klint já pintara abstrações onde a linha, a cor e as formas geométricas eram protagonistas. Mas sua história e suas contribuições para a arte abstrata permaneceram ocultas até a década de 1980, quando uma exposição realizada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles começou a reivindicar seu papel. Por que seu nome não aparece quando pensamos neste movimento? O que ocorreu para que a prolífica obra de Hilma af Klint não fosse conhecida, como aconteceu com a de Mondrian, Malevich ou Kandinsky? Esta é a história fascinante por trás de uma das pioneiras da abstração.
Inspire-se com o estilo único de suas ilustrações e seus retratos incrivelmente realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) é uma artista multidisciplinar e ilustradora especializada na criação artística combinando técnicas analógicas e digitais. No cerne do trabalho de Amy Pearson encontram-se belas imagens de mulheres que exibem poder e força. Ela já trabalhou com clientes como The Beauty Effect, Nylon, etc. Seu trabalho inclui páginas duplas de revistas, retratos sob encomenda e outros projetos que demonstram um estilo criativo único, e ela também comercializa sua obra autoral em seu site. Em seu curso na Domestika, Amy combina grafite, aquarela e Photoshop para criar um retrato incrivelmente realista.
O L'Abu Studio produz uma gama única de peças de madeira feitas à mão, personalizadas com bordados detalhados Estela Botello cresceu em Madrid, rodeada por uma talentosa família de artesãos. Relembrando sua infância, ela conta que pegou sua primeira agulha por volta dos seis anos de idade e aprendeu a bordar e tricotar com sua avó (especialista em confeccionar toalhas de mesa complexas). Desde que segurou a primeira agulha nas mãos, Estela raramente trabalha sem uma. Estela é a fundadora do L'Abu Studio (@labustudio), que produz uma gama única de objetos decorativos sob medida que combinam marcenaria e outras artes manuais, como bordados e macramê, desde tapeçarias únicas até móveis bordados.
A ilustração editorial, da maneira como Jon Berkeley a enxerga, é um complemento ao texto para contar histórias sem palavras O ilustrador irlandês Jon Berkeley (@jon_24) encontrou sua vocação na ilustração editorial. Além de gostar de desenhar para o público infantil, descobriu no trabalho para jornais e revistas um modo ideal para educar, informar e entreter o leitor, um trabalho que considera desafiador e gratificante ao mesmo tempo. Berkeley nasceu em Dublin, cidade onde se formou e cresceu como ilustrador profissional. Seus primeiros passos nesse universo ocorreram quando a internet ainda não era esse grande mar de oportunidade criativas que é agora e ele montou sua carreira batendo em todas as portas possíveis; assim, acabou colaborando com publicações como Time, Newsweek e The Economist.
Confira 5 ilustrações das situações mais assustadoras enfrentadas por criativos Nesta temporada de Halloween, alguns gostam de filmes de terror, livros ou histórias com seres sobrenaturais ou monstros de outros mundos. Mas, no mundo da criatividade, existem situações cotidianas que são muito mais aterrorizantes do que um terror clássico da cultura pop: encarar uma página em branco, não ter um backup de informações... Simplesmente arrepiante! Abaixo, cinco ilustradores compartilham suas visões de pesadelos da comunidade criativa da Domestika que farão seu sangue congelar:
Confira o trabalho deste ilustrador e urban sketcher francês apaixonado pelos dinossauros, os aviões e as viagens Lapin (@lapinbarcelona) é um ilustrador francês radicado em Barcelona que se define como "carnettiste" ou ilustrador viajante, pois sempre carrega consigo um bloco de notas e materiais de desenho. Até o momento, preencheu com seus sketches 200 cadernetas, onde representa as aventuras que vive ao redor do mundo, e já publicou 30 livros, incluindo vários guias de viagem.
O artista trabalhou como color key artist em Klaus, o longa de animação que conta uma versão diferente da lenda do Papai Noel O francês Samuel Smith (@samuelsmith) é um ilustrador independente e artista de desenvolvimento visual para animação. Seu trabalho na segunda função consiste em traduzir as ideias do diretor em imagens, dando atenção especial à luz e à cor. Também inclui pintar imagens com diferentes paletas de cores mostrando seu impacto em alguns detalhes dos quadros de um filme, como a iluminação e os materiais, o que serve de guia para o departamento de iluminação trabalhar a luz de determinadas cenas. Artistas de color key têm um papel semelhante ao dos cenógrafos, com a diferença de que estes se concentram em detalhes específicos. Após estudar em uma escola de arte 3D, o grande salto na carreira de Samuel veio quando foi contratado pela SPA Studios, na Espanha, para trabalhar em seu primeiro filme, Klaus, como color artist. Trabalhou neste projeto por um ano e meio, pintando mais de 450 color keys, e teve a oportunidade de aprender muito sobre luz, cinema e como são feitos os filmes.
Julieta Álvarez nos fala de um de seus últimos projetos: a criação de uma coleção de joalheria cerâmica para a Lladró Seu amor pela argila vem da infância, embora sua verdadeira paixão por este material tenha sido despertada ao descobrir que, com cerâmica, é possível criar joias verdadeiramente únicas. Há quase uma década, Julieta Álvarez (@julieta_alvarez) usa suas mãos para criar peças delicadas, com espaço na caixa de joias de clientes privilegiados. Esta trajetória profissional deu a ela a oportunidade de colaborar com empresas de renome internacional, criando coleções para marcas como a espanhola Lladró, da qual fala nesta entrevista.
O editorial é apenas um dos meios em que José Rosero se sente confortável como ilustrador O colombiano José Rosero (@rosero) é artista visual e, se falarmos sobre o que ele realmente faz, é praticamente impossível listar todas as suas habilidades dentro do mundo gráfico: trabalhou na área do desenho, pintura, ilustração, teatro, ensino, gestão e pesquisa. Embora, é verdade, o seu trabalho como ilustrador seja o que mais desenvolveu e também aquele no qual foi mais bem-sucedido. Isso, no entanto, não serve para estreitar as possibilidades de seu trabalho, muito pelo contrário. Na verdade, ele mesmo considera um ilustrador como um ornitorrinco — no sentido de que se compõe de partes de outros animais —, pois domina várias linguagens ao mesmo tempo. É assim que Rosero tem usado a ilustração em diferentes mídias:
O Instagram se tornou uma grande vitrine na internet, oferecendo a oportunidade única de mostrar o seu trabalho de maneira elegante e simples Não é segredo que o Instagram é a rede social do momento: os números falam por si. A plataforma soma mais de um bilhão de usuários ativos por mês, por isso espera-se que ilustradores, designers e artistas visuais do mundo todo estejam aproveitando seu potencial para exibir seu trabalho, aproximar-se de possíveis clientes e mostrar sua maneira de trabalhar de maneira muito mais próxima. De fato, são muitos os que começam a utilizar o Instragram como uma seção dinâmica de seus portfólios, integrando seu perfil na rede social na seção de novidades do seu portfólio digital. "Alguns ilustradores não tem mais seção de notícias ou novidades na página, substituindo-as por uma seção 'instanews'. É o que faz, por exemplo, o ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, diretora da agência Pencil·Ilustradores (@pencil). E está claro que "já não pedem mais um cartão de visita, e sim o seu Instagram", como bem aponta a própria Sandra, destacando a importância de publicar conteúdo de maneira periódica e com sentido nas redes sociais para ficar conhecido no universo criativo.
Inspire-se na obra deste artista plástico e ilustrador peruano Fito Espinosa (@fitoespinosa), há 25 anos, cultivou uma obra prolífica em pintura, ilustração, desenho e artes plásticas. Nos últimos anos, além disso, desenvolveu imagens para campanhas publicitárias. Participou de exposições coletivas e individuais, assim como concursos de pintura, e em vários deles foi vencedor. Publicou cinco livros e colaborou com diversas publicações. Apresentamos a seguir um olhar pela variedade de sua produção gráfica e plástica.
Conheça a trajetória deste artista gráfico e serigrafista peruano e inspire-se em seu trabalho Elliot Tupac (@elliottupac) é um artista gráfico e serigrafista peruano que encontrou a forma de transformar seu amor pela serigrafia, caligrafia e lettering em ferramentas de promoção e criação de arte popular. Seu estilo, caracterizado pela espontaneidade e pela cor, é hoje a marca desse artista tão fácil de identificar e que, além disso, conseguiu redignificar e ressignificar o ofício de quem desenha letras no seu país de origem.
O fotógrafo paulistano Tuca Reinés se destacou mundialmente pelos seus retratos de interiores. Descubra alguns dos livros que trazem suas imagens! Desde os onze anos de idade, quando visitou o zoológico e um professor acabou botando a mão em frente à sua câmera, sabotando um clique que registraria um rinoceronte, Tuca Reinés (@tucareines) decidiu que seria fotógrafo. Mas foi só quando o artista paulistano entrou na universidade de arquitetura, onde recebeu mentoria de Cristiano Mascaro, que conseguiu direcionar seu novo talento para o retrato de construções e interiores.
Inspire-se com a versatilidade deste artista espanhol que soube fazer da criatividade uma estratégia de sucesso Ayo Vega (@ayo_vega) é um jovem artista multidisciplinar especializado na criação e gestão de conteúdo digital que circula pela ilustração, fotografia, design gráfico e efeitos visuais em diferentes plataformas, conseguindo sempre uma ótima recepção por diferentes públicos, especialmente o jovem, onde conseguiu posicionar suas criações na categoria "viral". Veja este breve passeio por alguns dos rostos desse criativo que conseguiu fazer de sua sensibilidade, paixões pessoais e presença nas redes sociais uma arma estratégica para diferentes mercados ávidos por conteúdo original e de qualidade.
Os habitantes das ruas da grande metrópole podem servir de inspiração para desenhistas e ilustradores! O ilustrador peruano Felixantos (@felixantos) construiu sua carreira elaborando personagens de todos os tipos - de pessoas realistas em entornos fantásticos a criaturas fantásticas em entornos realistas. No seu curso na Domestika, ele ensina técnicas de concept art para guiar o ilustrador no desenvolvimento das suas figuras imaginárias. Mas, antes de mais nada, podemos perguntar: o que é um personagem urbano?
Inspire-se com a obra e o estilo deste artista mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) é um artista gráfico mexicano cujas principais fontes de inspiração, assim como temas, são a flora e a fauna. Seus estudos de aves e flores lhe deram uma sólida base de seguidores nas suas redes sociais, assim como aparições em revistas internacionais, coleções de moda, capas de disco e galerias de arte.