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Julho de 2020

  • Domestika Criativos: Edel Rodriguez
    Ilustração

    Domestika Criativos: Edel Rodriguez

    Conversamos com o artista e ilustrador Edel Rodriguez, responsável por algumas das capas mais emblemáticas da revista Time Aos 26 anos, Edel Rodriguez se tornou o diretor de arte mais jovem da história da revista Time, tanto no Canadá quanto na América Latina. Essa conquista extraordinária é apenas um exemplo de quão fascinante tem sido até agora a vida de um dos artistas e ilustradores americanos mais interessantes das últimas décadas, um criativo multidisciplinar que criou capas icônicas, ilustrou livros infantis e criou pôsteres para o teatro e o cinema. Uma trajetória brilhante, na qual suas origens cubanas desempenham papel essencial, e que nos últimos anos ganhou ainda mais proeminência pelo trabalho como capista abordando as políticas do governo Trump. Rodriguez é autor de algumas das capas mais populares (e, acima de tudo, mais políticas) da Time e outros veículos, mas sua carreira vai muito além disso. Por isso, aproveitamos a oportunidade de entrevistá-lo em Nova York, na School of Visual Arts, para percorrer com ele os marcos de sua vida e aprender sobre sua particular filosofia de trabalho. Confira no vídeo abaixo:

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  • Tutorial Tecelagem: como montar o urdume para um tear circular
    Professor Artes manuais

    Tutorial Tecelagem: como montar o urdume para um tear circular

    Aprenda com a Ancestral conselhos básicos para começar a tecer num tear circular Tecer com uma base redonda abre um mundo de possibilidades para pensar e compôr tapeçaria e peças têxteis, mas, para começar, é importante criar uma base sólida: o urdume ou urdimento, um conjunto de fios longitudinais colocados em tensão no tear, será a base sobre a qual trabalhar. Neste tutorial, Erika Pineda, artista têxtil e fundadora da Ancestral (@ancestral_co), uma marca que se dedica à elaboração de peças decorativas tecidas à mão, nos ensina como montar um urdume de duas maneiras diferentes: com ou sem amarra central. Veja neste vídeo:

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  • Como fazer rotoscopia no Photoshop
    3D & Animação

    Como fazer rotoscopia no Photoshop

    Aprenda a criar uma animação em seis passos com a técnica de rotoscopia no Adobe Photoshop A rotoscopia é a técnica de animação que consiste no redesenho - traçando cada cena com alguma técnica de desenho - de um contorno, fotograma por fotograma, usando como base uma sequência de imagens de ação real, ou seja, um vídeo. Isso gera uma silhueta com movimento realista que pode ser usada como referência para animar um personagem. Essa técnica foi usada em filmes como O Homem Duplo e Waking Life, ambos de Richard Linklater. Um dos especialistas desta técnica é Gonzalo Cordero (@gonzalo_cordero), ilustrador, animador e motiongrapher, que nos ensina nestes passos simples como fazer uma rotoscopia no Adobe Photoshop, a melhor maneira de conhecer o funcionamento básico do processo.

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  • O que é collage e como evoluiu ao longo da história?
    Ilustração

    O que é collage e como evoluiu ao longo da história?

    Conheça as origens e o uso atual do collage, uma técnica de criação artística que vai despertar a sua criatividade O collage é uma técnica que foi evoluindo ao passo que multiplicaram o número de seus expoentes. Como permite o uso de quase qualquer material, com o passar do tempo, tornou-se uma arte versátil, com muitos grandes nomes e estilos. Origens do collage Embora existam antecedentes de técnicas artísticas similares desde a Idade Média, muitos críticos, historiadores de arte e instituições museográficas consideram que o collage propriamente dito nasceu no século XX. Outros, como o Instituto de Arte de Chicago, reconhecem como parte dessa técnica trabalhos anteriores de foto-collage. No exemplo que acompanha este texto, de meados do século XIX, Georgina Louisa Berkeley criou um foto-collage de aquarela com fotografias de papel albuminado. Ela e outras artistas vitorianas que exploraram a técnica interpretam a si mesmas e outras mulheres em um contexto independente, distante da vida doméstica a qual estavam reclusas.

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  • Tutorial Adobe Illustrator: como criar uma arte-final passo a passo
    Professor Design

    Tutorial Adobe Illustrator: como criar uma arte-final passo a passo

    Aprenda as etapas básicas para exportar a arte-final dos seus projetos de ilustração de três diferentes maneiras com Silvio Díaz Labrador Criar corretamente a arte-final é um passo vital em qualquer projeto de design gráfico ou ilustração digital. É inútil passar horas preparando e polindo uma peça no Adobe Illustrator se depois a impressão ou o arquivo resultante perde qualidade e desmerece nosso trabalho. Por isso, o designer gráfico e diretor de arte Silvio Díaz Labrador nos fornece as chaves necessárias para que possamos gerar a arte-final de nossos projetos de três maneiras diferentes e de acordo com nossas necessidades. Aprenda como fazer isso sem sacrificar a qualidade do seu trabalho com o seguinte tutorial:

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  • Como colocar seus GIFs nas redes sociais
    3D & Animação

    Como colocar seus GIFs nas redes sociais

    Descubra como criar um canal de artista no Giphy e veja seus GIFs e criações animadas no Instagram Stories Você provavelmente viu e usou GIFs em inúmeras ocasiões e talvez mais ainda agora que se tornaram um dos últimos sucessos das redes sociais. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger e Snapchat já incorporam mecanismos de busca para que possamos incluí-los em nossas conversas ou histórias visuais; um dos mais usados é o Giphy. Para que suas animações possam ser facilmente localizadas e que todo mundo seja capaz de utilizá-la nas redes sociais, você precisa se tornar um artista oficial do Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez – membros do estúdio de animação e ilustração Sociedad Fantasma, que ministram o curso "Design de stickers animados para redes sociais" - ensinam como fazer isso e criar um canal especializado com todas as suas animações, para que apareçam nos buscadores das redes sociais:

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  • O que é o amigurumi?
    Artes manuais

    O que é o amigurumi?

    Qualquer objeto cotidiano se torna irresistivelmente adorável se for feito com essa técnica de agulha e crochê De nome quase impronunciável, essa técnica de tecer com fio e agulha apaixona todos que a descobrem pois permite criar personagens e imitar objetos da vida real, mas com um toque macio e adorável. Algo tão kawaii e fofo só podia ter surgido no Japão, mas o que é o amigurumi e como posso começar a criar essas peças tão maravilhosas? Falamos com Leire Villar, mais conhecida como Ameskeria (@ameskeria), especialista em amigurumi e crochê para saber o que é e tudo que se precisa para se iniciar na técnica. Você pode assistir ao vídeo na sequência.

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  • O que é estilo Kawaii e quais são as chaves para desenhá-lo?
    Ilustração

    O que é estilo Kawaii e quais são as chaves para desenhá-lo?

    Falamos com dois especialistas de ilustração kawaii para descobrir a fórmula secreta dos personagens mais cute O conceito de kawaii apareceu no Japão na década de 60 e com o passar do tempo, a "adorabilidade" foi contagiando todos os cantos do mundo, recrutando uma legião de seguidores que aumenta a cada dia. É difícil resistir aos traços perfeitamente desenhados dos kawaii que despertam um sorriso de ternura em nós, mas… o que exatamente é kawaii? Perguntamos a Azul Piñeiro e Carlos Higuera, dois desenhistas e ilustradores especializados no gênero e fundadores do Estúdio Kudasai (@estudiokudasai), para conhecer mais de perto a origem do termo e, acima de tudo, como desenhar personagens kawaii, ou seja, extremamente fofos.

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  • Challenge: criando uma natureza-morta low cost
    Design

    Challenge: criando uma natureza-morta low cost

    Daniela y Mara, Flaminguettes, são uma dupla de diretoras criativas que trabalharam com clientes como Sony, Adidas e Nike Se encontrar uma boa proposta de design já requer muito trabalho, que ela seja completamente original e divertida é algo que exige ainda mais energia. Mas Daniela e Mara, a dupla de diretoras criativas conhecidas como Flaminguettes (@flaminguettes) têm energia de sobra para enfrentar qualquer desafio criativo. Sem ir muito além, já trabalharam o set design de marcas como Air France, Cirque du Soleil, Nike, Adidas e Sony.

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  • Download grátis: guia de psicologia das cores
    Professor Fotografia

    Download grátis: guia de psicologia das cores

    Carol Lopes compartilha um guia rápido para entender o significado das cores Carol Lopes (@carol_lopes) é especialista em tratamento de imagem, graduada em Arte e Mídia pela Universidade Federal de Campina Grande e pós-graduada em Fotografia pelo Senac-SP. Integrou o coletivo Cia de Foto onde desenvolveu trabalhos que questionam o espaço de entendimento das imagens e, desde 2013, acompanha e orienta artistas e fotógrafos - em grupo ou individualmente.

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  • O que é um pattern?
    Design

    O que é um pattern?

    Aprenda o que é um pattern e como é criado de forma gráfica e prática com Juan Díaz-Faes, especialista em pattern design Às vezes demoramos para compreender a diferença entre pattern ou padrão e rapport, conceitos que costumam ser confundidos. Para poder trabalhar com pattern design - assim como em outras disciplinas onde é possível aplicar os seus padrões - é imprescindível conhecer estes conceitos básicos e como interagem com seu projeto. Juan Díaz-Faes (@diazfaes), ilustrador especializado em design de patterns - seus projetos formaram parte de campanhas para marcas como BBK, Bomba Sapphire e Mini e, além disso, ele ilustra mensalmente revistas como Yorokobu - ensina de forma gráfica, a partir do exercício da criação de um rapport, que se transformará num pattern, com Adobe Photoshop, como funcionam e como interagem esses dois elementos. Juan, além disso, ministra o curso "Pattern design analógico e digital" na Domestika.

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  • Como criar paletas de cores personalizadas no Procreate
    Ilustração

    Como criar paletas de cores personalizadas no Procreate

    Aprenda a trabalhar no Procreate com suas próprias paletas de cores e a criá-las a partir de uma imagem selecionada Como ferramenta que chegou para substituir, em muitos casos, o modo de criação de muitos artistas visuais, o Procreate vem cheio de opções bastante úteis na hora de desenhar digitalmente. Além de pincéis e efeitos, o app de desenho para iPad conta com uma função muito eficiente para ilustradores, designers, desenhistas e artistas: a criação de paletas cromáticas. Selecionar uma paleta de cores permite trabalhar de forma muito mais rápida e eficiente e dá ao seu trabalho a cara que imaginou desde que a ideia surgiu em sua cabeça. Embora não seja difícil encontrar paletas de cores já criadas, a inspiração cromática às vezes aparece enquanto visualizamos o trabalho de outros artistas ou uma fotografia e o Procreate permite a criação de uma paleta a partir de outras imagens de maneira muito simples. Descubra como na sequência:

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  • Tutorial Design de Interiores: como iluminar um ambiente
    Professor Arquitetura e Espaços

    Tutorial Design de Interiores: como iluminar um ambiente

    Noções básicas para definir e completar os espaços através da iluminação, com Nook Architects Em um projeto de interiores, a iluminação artificial é um dos elementos mais importantes: uma luz bem planejada conseguirá melhorar as características do espaço e, por outro lado, uma luz sem planejamento pode inclusive ser prejudicial para o resto do trabalho. No vídeo a seguir, Ana García, do Nook Architects (@nookarchitects), estúdio de arquitetura e design de interiores, explica como iluminar um ambiente público ou privada da melhor forma possível. Assista!

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  • 7 dos melhores filmes já feitos sobre a Lua
    Professor Cinema e vídeo

    7 dos melhores filmes já feitos sobre a Lua

    Nos 51 anos da chegada do homem ao nosso satélite, uma seleção de obras que mostram que, para além da nossa presença ali, é o nosso vizinho cósmico mais próximo quem ocupa um lugar permanente no imaginário humano Às 20h17 (UGT) desta segunda-feira, 20 de julho (15h17 em Brasília), aquele pequeno-passo-para-um-homem-e-grande-salto-para-a-humanidade de Neil Armstrong completa 51 anos. Se à chegada da humanidade à Lua se seguiu pouco mais que um punhado de visitas, todas elas por astronautas dos Estados Unidos – e, desde a última, já se vão 48 anos –, a presença do nosso satélite no imaginário coletivo é muito mais permanente. Está aí o cinema para prová-lo. Desde a aurora da sétima arte, a fascinação pela Lua se traduziu em dezenas de obras que retrataram de um mundo onírico habitado por estranhos hominídeos ao lar de um enigmático monolito extraterrestre, passando por cenário de episódios variados da corrida espacial da Guerra Fria. Para relembrar os 51 anos da “conquista da Lua”, reunimos sete filmes particularmente marcantes, seja por seu primor estético, seja por seu olhar inovador sobre o nosso vizinho mais próximo e algumas das muitas histórias que o cercam. Viagem à Lua (1902)

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  • Os princípios do bom design segundo Rams
    Design

    Os princípios do bom design segundo Rams

    Delima faz uma homenagem ilustrada à obra de Dieter Rams O designer Dieter Rams (Alemanha, 1932) é uma das referências universais do design industrial. Pertencente à escola do funcionalismo, sua obra se caracteriza por um enfoque minimalista, em que os objetos têm "menos, mas melhor".

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  • Diários Domestika: COVL
    Design

    Diários Domestika: COVL

    A artista autodidata e multidisciplinar fala sobre seu processo e sobre o porquê de a exploração criativa ser tão importante para ela. Assim como não limites para a criatividade, também não os há para a quantidade de meios artísticos que podemos experimentar. De fato, provar novas técnicas e ferramentas pode ser uma forma de expandir suas habilidades e descobrir diferentes formas de criatividade. Para a artista multidisciplinar COVL, cujos clientes incluem Nike, Netflix, Instagram e Cadillac, experimentar meios fora da sua zona conforto é a chave para melhorar suas habilidades. Neste Diários Domestika, ela fala sobre seu processo, sua experiência ao trabalhar em casa e como a diversidade dos seus trabalhos a ajuda a ver e encontrar oportunidades criativas em todos os lados.

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  • Mood boards para design de identidade de marcas
    Design

    Mood boards para design de identidade de marcas

    O estúdio de design The Negra ensina você a conceitualizar um universo visual Os mood boards são um dos melhores pontos de partida para qualquer criativo ao embarcar em um novo projeto. No design de identidade, irão ajudá-lo na comunicação com o cliente e garantir que estejam de acordo no que diz respeito aos rumos do projeto. Para o estúdio criativo The Negra (@thenegra), o mood board é uma forma de entender a profundidade do universo gráfica no qual uma marca é desenvolvida. Aprenda com eles um método para buscar referências gráficas, construir quadros e visualizar seu conceito.

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  • Os 5 Ws do storytelling que você deve aplicar nas suas histórias
    Escrita

    Os 5 Ws do storytelling que você deve aplicar nas suas histórias

    Descubra essas cinco regras essenciais na hora de construir uma narração com Iván Mayorquín Na hora de começar a trabalhar com uma história, em qualquer formato (roteiro de cinema ou TV, quadrinhos, novas mídias…), tão importante quanto a ideia original é o seu desenvolvimento posterior. Ou seja, que se temos um conceito brilhante mas não sabemos como desenvolvê-lo, não fomos capazes de trabalhar todo o seu potencial. O storytelling, que não passa da arte de saber contar histórias, pode nos ajudar muito a organizar melhor nossa ideia e tirar todo o proveito dela. Não é fácil definir o que é storytelling, assim como não é simples explicar de maneira específica o que faz algumas histórias funcionarem e outras não. Para que você possa começar a entender que ferramentas o storytelling oferece, o ilustrador e designer Iván Mayorquín resume os 5 W. Cinco regras essenciais na hora de construir nossa história que farão com que ela cative qualquer pessoa.

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  • Descubra os pioneiros da fotomontagem neste vídeo
    Fotografia

    Descubra os pioneiros da fotomontagem neste vídeo

    Não, o Photoshop não inventou a montagem. Descubra neste vídeo como a fotografia nos "enganava" há mais de um século Para muitos, a fotografia digital acabou com a sinceridade do analógico. O que não sabem é que a fotografia analógica, embora sempre saibamos que captura a realidade o mais fielmente possível, também não é totalmente confiável. Já no século XIX, algumas décadas após a invenção da fotografia, encontramos várias histórias que mostram como a construção de outra realidade já estava no germe da fotografia analógica. Pioneiros que anteciparam a enorme variedade de ferramentas no programa da Adobe.

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  • 5 tutoriais gratuitos de desenho anatômico para perfeccionistas
    Professor Ilustração

    5 tutoriais gratuitos de desenho anatômico para perfeccionistas

    Aprenda a desenhar com precisão a figura humana com a ajuda desses especialistas Desenho anatômico é o estudo da estrutura, movimento e proporções do corpo humano. Como cartunista, é uma das disciplinas que lhe dará mais satisfação, tanto pelas suas enormes possibilidades criativas quanto porque você poderá verificar seu progresso enquanto pratica. Coletamos 5 tutoriais gratuitos nos quais especialistas em desenho compartilham seus segredos para desenhar rostos, mãos e corpos com realismo e como um profissional.

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  • O que é clonar no Photoshop?
    Fotografia

    O que é clonar no Photoshop?

    O carimbo de clonagem do Photoshop permite que você retoque a imagem de maneira natural, como se estivesse trabalhando com um pincel Quando falamos de clonagem no Photoshop, estamos falando de um modo de retoque de imagem que permite copiar exatamente uma área da imagem selecionada e reproduzi-la no local em que você trabalha com o pincel. Essa ferramenta costuma ser usada para eliminar objetos indesejados em uma imagem, suavizar ou matizar sombras e texturas, aperfeiçoar fotografias ou criar uma transição natural entre tons e texturas com um resultado natural. O carimbo de clonagem: uma poderosa ferramenta de retoque O carimbo de clonagem é uma das ferramentas favoritas de quem trabalha com fotografias no Photoshop, pois permite retocar e editar a imagem a partir de amostras da fotografia original, conseguindo um resultado perfeito. Além disso, como funciona como um pincel digital — ou seja, seu tamanho, dureza e forma podem ser modificados —, é muito fácil adaptá-lo às necessidades específicas de cada momento e projeto, permitindo editar os mínimos detalhes sem que o espectador perceba os retoques.

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  • Como importar fontes no ProCreate?
    Tipografia, caligrafia e lettering

    Como importar fontes no ProCreate?

    Procreate agora permite acrescentar textos às suas ilustrações, desenhos e designs. Aprenda a usar suas fontes favoritas Procreate se tornou, sem dúvida, o app favorito de ilustradores, desenhistas, designers e pessoas criativas do mundo todo. Este software para iPad permite utilizar a tela como uma caderneta e tem uma série de funcionalidades extremamente úteis para artistas digitais, mas até poucos meses atrás não era possível algo tão simples como acrescentar texto às imagens. Com a chegada da funcionalidade de acrescentar texto, outra grande pergunta também surge: como acrescentar fontes ao Procreate? Explicaremos passo a passo:

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  • Tutorial Freelance: como aumentar sua audiência no Instagram
    Professor Marketing

    Tutorial Freelance: como aumentar sua audiência no Instagram

    James Lewis compartilha dicas de como documentar, exibir e compartilhar sua arte para construir uma audiência digital Grande parte de qualquer carreira criativa consiste não apenas em criar obras, mas também compartilhá-las. Por isso, as redes sociais se tornaram um meio poderoso para um artista atingir uma audiência global, colaborar com uma comunidade artística mais ampla e inclusive encontrar novos clientes. Aprender a dominar plataformas como o Instagram é um ótimo caminho para iniciantes ganharem exposição enquanto constroem suas carreiras e, para artistas estabelecidos, uma maneira de melhorar a conexão com seu público. Neste vídeo, o artista de lettering James Lewis (@jamesllewis) explica como usa o Instagram para promover seu trabalho e compartilha dicas para que você melhore a documentação e a exibição de seus projetos para construir uma audiência digital.

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  • 7 ilustradores e animadores 3D e CG que vão inspirá-lo
    3D & Animação

    7 ilustradores e animadores 3D e CG que vão inspirá-lo

    Surpreenda-se com o trabalho destes artistas e suas composições espetaculares As imagens CG (computer generated em inglês) têm a possibilidade de trazer diante de nossos olhos formas, movimentos, cores e criaturas que existem apenas na imaginação de seus criadores. Conheça estes 7 talentosos ilustradores e animadores de diferentes países que movimentam personagens fantásticos e maravilhosos mundos 3D: Frank J. Guzzone É um artista multidisciplinar e diretor de arte baseado em Nova York que se especializou em animações CG. Colaborou com marcas internacionais de todos os tipos e, em seu trabalho, vemos constantemente manifestações físicas improváveis em universos de cores vibrantes.

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  • Materiais para o vitrinismo comercial
    Artes manuais

    Materiais para o vitrinismo comercial

    Kiosco Creativo apresenta os materiais necessários para conceitualizar vitrines O vitrinismo como atividade envolve uma mistura de várias áreas: direção de arte, arquitetura, escultura, craft, design gráfico etc. Brinca-se com as cores, materiais, perspectivas e profundidades para criar efeitos óticos que atraiam a atenção do público. As diretoras criativas e fundadoras do Kiosco Creativo (kiosco_creativo), Carla e Laura, dão a seguir uma introdução aos materiais básicos para começar a praticar o vitrinismo. Observe estes exemplos e, com certeza, terá muito mais ideias!

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  • Ayo Vega: um mesmo estilo com muitas faces
    Ilustração

    Ayo Vega: um mesmo estilo com muitas faces

    Inspire-se com a versatilidade deste artista espanhol que soube fazer da criatividade uma estratégia de sucesso Ayo Vega (@ayo_vega) é um jovem artista multidisciplinar especializado na criação e gestão de conteúdo digital que circula pela ilustração, fotografia, design gráfico e efeitos visuais em diferentes plataformas, conseguindo sempre uma ótima recepção por diferentes públicos, especialmente o jovem, onde conseguiu posicionar suas criações na categoria "viral". Veja este breve passeio por alguns dos rostos desse criativo que conseguiu fazer de sua sensibilidade, paixões pessoais e presença nas redes sociais uma arma estratégica para diferentes mercados ávidos por conteúdo original e de qualidade.

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  • Criando personagens urbanos com Felixantos
    Ilustração

    Criando personagens urbanos com Felixantos

    Os habitantes das ruas da grande metrópole podem servir de inspiração para desenhistas e ilustradores! O ilustrador peruano Felixantos (@felixantos) construiu sua carreira elaborando personagens de todos os tipos - de pessoas realistas em entornos fantásticos a criaturas fantásticas em entornos realistas. No seu curso na Domestika, ele ensina técnicas de concept art para guiar o ilustrador no desenvolvimento das suas figuras imaginárias. Mas, antes de mais nada, podemos perguntar: o que é um personagem urbano?

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  • Download grátis: pacote de pincéis de retrato de fantasia no Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: pacote de pincéis de retrato de fantasia no Photoshop

    a artista Karmen Loh (Bearbrickjia) compartilha essa coleção de pincéis para retratos incríveis Karmen Loh, mais conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), é uma ilustradora da Malásia cuja experiência lhe permitiu trabalhar na indústria de videogames, participando de produções como Street Fighter V ou Steel Circus, entre outros. Como freelancer, ela conseguiu posicionar seu estilo fantástico em seu trabalho de ilustração e uma das chaves para alcançar a perfeição em seu trabalho tem sido a configuração de pincéis que a ajudam a alcançar seu estilo.

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