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Conheça esta técnica tradicional japonesa com a qual poderá decorar tecidos A designer têxtil Carolina Raggio (@carolina_45) se interessa por reinterpretar técnicas ancestrais para alcançar resultados modernos. É diretora criativa da marca que leva seu nome, onde desenvolve roupas e acessórios exclusivos e atemporais. Ela nos explica no que consiste o tingimento shibori, uma técnica que você pode experimentar para criar desenhos e patterns únicos.
Aprenda a aplicar efeitos e transições a uma apresentação do Keynote com Katya Kovalenko Em todos os setores, apresentações são um formato necessário, mas potencialmente problemático, para compartilhar informações. Oferecendo uma importante oportunidade para informar e influenciar uma audiência, se uma apresentação é mal preparada, ela pode facilmente se tornar entediante e resultar na perda de engajamento. Felizmente, com apenas alguns passos simples, é fácil criar apresentações de aparência profissional que ajudem a compartilhar sua mensagem e despertar o interesse das pessoas. Uma tática popular é usar efeitos para criar movimento e adicionar interesse aos slides, mas nem todos os efeitos (transições vertiginosas, por exemplo) são criados da mesma forma. Neste tutorial, a designer de apresentações e dados Katya Kovalenko (@katyakovalenko) demonstra como criar efeitos e transições básicas em apresentações do Keynote.
A animadora 2D e motion designer Caroline Kjellberg nos explica sua rotina criativa e as chaves de seu trabalho como freelancer em sua casa em Bali Viver uma situação de pandemia global longe de casa pode ser uma situação muito complicada. Para Caroline Kjellberg, animadora e motion designer dinamarquesa, o confinamento a forçou a estender sua estadia em Bali, de onde tem continuado trabalhando desde então. Esta artista multifacetada nos abre as portas de sua casa em Bali e explica como vive o dia a dia como freelancer na situação atual. Além disso, compartilha conosco as vantagens e desvantagens do trabalho criativo freelance e nos dá chaves e conselhos para combater o esgotamento profissional que pode nos afetar se não aprendermos a organizar uma rotina adequada. Descubra a seguir:
Aprenda o que é e como fazer um mockup no Adobe Photoshop para apresentar seus projetos com Robert Tirado Ao entrar no mundo do design editorial, é importante saber como as ilustrações ou fotografias ficarão no produto final. As duas imagens que quero colocar na mesma página ficarão bem juntas? Esta capa funciona? Para facilitar nosso trabalho antes de imprimir qualquer coisa, existem os mockups de design. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador, diretor de arte e designer gráfico Robert Tirado (@roberttirado) nos ensina a usar mockups de design editorial para poder verificar como nossas ilustrações funcionam acompanhadas de outros elementos. Descubra abaixo:
Descubra como usar guias e grids para criar protótipos bem sucedidos ao projetar interfaces UX com Adobe XD O UX desempenha um papel cada vez mais importante na forma que designers, desenvolvedores e empresas atendem as necessidades dos seus usuários, a capacidade de repetir facilmente e experimentar novas soluções que se tornaram valiosíssimas. O principal software de design para interfaces UX, Adobe XD, torna fácil e rápido criar protótipos e experimentar diferentes designs UX. Além de dominar suas funções básicas, compreender como usar as guias e grids do software é crucial para criar protótipos que sejam eficazes, esteticamente agradáveis e consistentes em toda a experiência do usuário. Ethan Parry (@ethanparry), designer de serviços e consultor de pesquisa em UX, utiliza com frequência o programa no seu trabalho. A seguir, ele explica as diferentes funções das guias e dos grides (guides e grids) e como usá-las para aproveitar ao máximo o seu trabalho. Guias no Adobe XD As guias ou guides são linhas que podem se sobrepor na mesa de trabalho e que ajudam a dar forma ao seu design e planificar onde serão colocados os elementos. Ao definir certos designs de guias em seu projeto, você pode atingir a consistência entre diferentes telas. 1. Para criar uma guia vertical, desloque o cursor sobre a borda esquerda da mesa de trabalho até que se transforme em duas flechas. Depois, clique e segure, arraste até a posição desejada e solte. Você pode acrescentar tantas quanto quiser.
Conheça ilustradores, pintores e animadores que inspiraram seu trabalho artístico Vinny Morales, mais conhecido como Kultnation (@Kultnation), é diretor e fundador do Estudio Medellín. Durante os últimos dez anos de trajetória profissional, trabalhou para a indústria cinematográfica e televisiva projetando e dirigindo títulos de créditos para filmes, projetos de branding para televisão e curta-metragens independentes de animação.
Aprenda a usar o desenho como base narrativa com estes especialistas A ilustração pode ser tão poderosa quanto as palavras. Seu uso vinculado às formas narrativas a transforma em uma ferramenta determinante que pode reforçar uma história com matizes e intenções distintas, assim como protagonizar por completo uma narração. Aprenda com 5 especialistas em narrativa ilustrada a contar histórias visualmente. Eles irão guiar você pela teoria, além de acompanhá-lo em exercícios práticos para desbloquear a criatividade, ajudando a transmitir emoções e sentimentos pessoais por meio da criação de ambientes, personagens e universos.
Use esta ferramenta para aperfeiçoar seus projetos de identidade e marca Andres Ávila (@andresilustra) é designer gráfico especializado em branding. Apaixonado pelo mundo da identidade visual, seu dia a dia passa entre projetos de desenvolvimento, conceituação e design de marca, que buscam sempre apoiar as marcas para ganhar relevância entre seus públicos. Ele já trabalhou com clientes nos Estados Unidos, Irlanda, Bangladesh, Chile e Venezuela.
Descubra opções para expor sua obra online Se você se dedica ao desenho ou tem em mente uma história para compartilhar o seu humor gráfico e narrativa, os comics e webcomics são um excelente meio de expressão. Veja a seguir diferentes sites nos quais você pode começar a publicar seu trabalho gratuitamente agora mesmo. Além de serem mais uma forma de divulgação nas redes sociais, esses sites são conhecidos por terem bases sólidas de leitores que amam quadrinhos. Line Webtoon Um site popular, em especial para mangá. Tem uma plataforma de publicação que permite fazer upload do seu trabalho em episódios que os leitores encontram com diferentes etiquetas e classificações por gênero, no site ou nos seus apps móveis. É um bom site para ganhar exposição: organizam concursos regularmente nos quais é possível receber prêmios em dinheiro.
Retratos ilustrados, montagens espetaculares e criação de personagens são algumas das muitas possibilidades Além do simples retoque de fotos, o Adobe Photoshop oferece uma infinidade de possibilidades quase impossíveis de abarcar à primeira vista. Nesta compilação de timelapses você pode, no entanto, descobrir algumas das utilidades mais incríveis do programa de design e retoque por excelência, o preferido da maioria dos ilustradores e editores profissionais.
A fotógrafa e pintora Ouka Leele parte da realidade para construir novos mundos de cor e fantasia A fotografia deveria ser um verdadeiro reflexo da realidade ou do mundo interior do fotógrafo? Ou talvez as duas coisas? Este tipo de questões tem sobrevoado a arte de captar imagens fixas praticamente desde o seu início, dando origem a uma infinidade de estilos fotográficos diferentes, dependendo da filosofia de quem faz o clique. No caso da fotógrafa, pintora e artista Ouka Leele (Madri, 1957), ícone da revolução cultural dos anos oitenta na Espanha e Prêmio Nacional de Fotografia, a resposta a essas perguntas poderia parecer simples: Leele é conhecida sobretudo por sua combinação de fotografia e pintura, por seus instantâneos em preto e branco que depois colore meticulosamente para obter uma nova realidade. Um mundo à parte. Mas ela mesma garante que, se o faz, é porque essas são as verdadeiras cores da realidade. Visitamos Ouka Leele em seu estúdio em Madri para conhecer sua particular filosofia fotográfica e revisar os marcos de uma carreira fascinante, além de ouvir seus conselhos para as novas gerações de fotógrafos. Descubra no vídeo abaixo!
Aprenda a tirar fotos profissionais em casa com seu celular e aproveitando a luz natural, com Nay Jiménez Embora seja ideal ter equipamento fotográfico profissional e iluminação de estúdio para realizar uma boa sessão de fotos, podemos não ter acesso a materiais tão específicos em todos os nossos projetos. Porém, se soubermos aproveitar os recursos que temos, um smartphone e luz natural podem ser suficientes para obter resultados profissionais em nossas sessões de fotografia com modelos. Por isso, Nay Jiménez (@nayjimenez), publicitária e fotógrafa especializada em direção de arte, compartilha conosco uma série de chaves para realizar uma sessão fotográfica em casa, com luz natural, utilizando apenas nosso smartphone. Você pode ver o tutorial aqui:
Grazi Ventura compartilha com você dicas e regras básicas de fotografia Grazi Ventura (@graziventura) é formada e pós graduada em publicidade mas, depois de alguns anos, mudou sua trajetória para o universo da fotografia. Como fotógrafa profissional experimentou diferentes áreas até que, em 2016, conheceu a fotografia documental de família e se apaixonou.
Conheça qual o significado e valor de um livro de artista, com a especialista em encadernação artística Susana Domínguez A encadernação artística responde a uma necessidade plástica. Susana Domínguez – artista que se dedica ao design de encadernação artística – utiliza a arte da encadernação para criar obras únicas. As técnicas artesanais que aplica se transformam no processo perfeito para encadernar publicações com um valor especial, como os livros de artista. Em 2017 recebeu o Prêmio Nacional de Encadernação Artística na Espanha. Agora ensina a você o que são os livros de artista utilizando alguns exemplos com apresentação única e diferente em termos de forma, imagem e texto.
Há séculos sabemos que a geometria desempenha um papel fundamental na composição Desde a Antiguidade, a proporção áurea foi digna de adoração e, em sua versão mais visual e estética, encarna uma perfeição quase mística. Os gregos explicavam tudo que era sagrado através da geometria, da arte e da matemática, usando a proporção áurea como um símbolo da excelência e da divindade; esta proporção se repete constantemente na natureza e tem sido reproduzida na arte ao longo dos séculos.
Descubra com Tech24 as características destas duas técnicas para criar letras à mão e o que as diferencia Confundir caligrafia com lettering é um erro bastante comum. As duas técnicas constroem letras de forma única e personalizada, requerem um conhecimento concreto que nos permita alcançar nossos objetivos e, até certo ponto, compartilham certas ferramentas ou artistas. No entanto, a caligrafia e o lettering não são a mesma coisa. No vídeo a seguir, TECK24 (@ teck24horas), grafiteiro e especialista no mundo das letras, nos dá as chaves básicas para diferenciar a caligrafia do lettering, duas técnicas que podem se parecer, mas na realidade são bem diferentes. Confira:
Conheça livros, artistas e filmes para sua biblioteca de referências de arte japonesa Não importa se você já tem um projeto em mente ou se está buscando ideias para a sua próxima criação, é sempre um ótimo plano conhecer e estudar o trabalho de outros artistas para pôr em andamento os motores da sua imaginação. As ilustradoras Mika Takahashi e Flor Kaneshiro compartilham com você algumas das principais referências dos seus trabalhos, centrado na ilustração com influência japonesa com tinta nanquim e aquarela, assim como a pintura sumi-e. Influências de Flor Kaneshiro Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) é uma ilustradora argentina, especializada em ilustração no estilo tradicional japonês. Seu trabalho se desenvolve principalmente em projetos de vídeo e ilustração editorial.
Descubra, diretamente com Julio Fernández-Sanguino, a importância do serviço ao cliente nas redes sociais Em um ambiente que se relaciona cada vez mais de forma digital, todos nós certamente já encontramos a necessidade de recorrer a algum tipo de serviço de atendimento ao cliente. Hoje, esse tipo de ajuda não se limita mais a um telefonema graças aos mais diversos canais de atendimento, desde chatbots que funcionam por inteligência artificial, até serviços de mensagens projetados para atender clientes de todos os cantos do mundo em tempo real. Um dos canais que revolucionou o customer care foram as redes sociais, proporcionando uma atenção imediata e acessível quando a marca possui uma boa comunicação e um plano bem executado de social customer care. Se você ainda não entende bem a importância do atendimento online, Julio Fernández-Sanguino, que atua no meio digital desde 2011, explica o que significa esse termo, para que serve e quais oportunidades oferece.
Mika Takahashi, premiada artista e ilustradora, ensina passo a passo como melhorar uma ilustração digitalizada retocando imperfeições e pequenos detalhes do papel
Marco Mazzoni ensina a desenvolver seu próprio estilo de ilustração através de esboços Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) é um artista italiano que cria naturezas-mortas complexas e retratos inspirados na natureza e no folclore (muitas vezes de plantas de séculos atrás). Começou a desenhar aos cinco anos, criando esboços em todos os pedaços de papel que encontrava enquanto esperava que seu pai terminasse seu turno em uma fábrica de papel. Os lápis de cores sempre foram sua ferramenta favorita para se expressar, de início porque eram acessíveis, e depois por todas as possibilidades que oferecem.
Ter boas ideias é algo que se aprende ou, pelo menos, se pode treinar. Descubra os segredos para despertar a sua criatividade Ao contrário do que muitos podem pensar, todos nascemos com criatividade. Não se trata de um dom divino e, sem dúvida, é algo que deve ser cultivado e exercitado para que continue gerando frutos e funcionando a todo vapor. Nas palavras do designer gráfico e diretor criativo Juan Carlos Fernández Espinosa (@jc_ideograma), a criatividade "se desenvolve como um músculo, se treina como um animal, e se colhe como a terra bem cultivada".
Aprenda a criar paletas de cores para aplicar em suas estampas com Catalina Estrada As cores que escolhemos para nossas ilustrações dizem muito a respeito do nosso estilo e adicionam uma camada única a qualquer coisa que queiramos representar. Uma paleta de cores concreta transmitirá ao público uma série de sensações completamente diferentes das proporcionadas por outros tons. Por isso, saber quais cores devemos usar em nossa ilustração e poder escolhê-las detalhadamente, como nos permite o app Adobe Capture a partir de imagens, dará uma personalidade especial ao nosso trabalho. No tutorial em vídeo a seguir, Catalina Estrada(@catalinaestrada), ilustradora e designer de patterns, mostra como usar o Adobe Capture e o Illustrator para importar paletas de cores de nossas fotografias favoritas para usá-las em ilustrações. Confira na sequência:
Português radicado há anos em Valência, o arquiteto, ilustrador e 'urban sketcher' nos leva a um passeio pelas ruas da cidade onde vive — e pelos recantos e processos que o inspiram Primeiro vieram os edifícios, os detalhes chamativos nas fachadas, os tetos exuberantes, as soluções geniais encontradas por tantos arquitetos ao longo da história. Depois, a paisagem ao redor, as árvores, o mobiliário urbano. Por fim, foram as pessoas, as protagonistas de cenas que fazem vivo o dia a dia de uma cidade. Assim, pouco a pouco, foram se expandindo o olhar e o escopo dos desenhos e esboços do arquiteto, ilustrador e urban sketcher português Hugo Barros Costa (@yolahugo), há anos radicado na cidade espanhola de Valência. Esta é uma das histórias sobre seu processo criativo que ele nos contou. No mais recente episódio da série Diários Domestika, nós o acompanhamos num passeio por lugares emblemáticos de Valência que o inspiram a criar alguns dos trabalhos que deram lhe deram fama e o levaram a expor em diversos países. Além da faceta artista, Hugo Barros Costa também é professor na Escola Técnica Superior de Arquitetura da Universitat Politècnica de València e na prestigiosa Parsons, em Nova York. Descubra mais no vídeo:
Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar os principais brushes do Photoshop que simulam técnicas manuais de pintura como giz, aquarela, lápis, entre outros.
Transforme sua intuição em uma ferramenta criativa para materializar suas ideias e emoções com Fito Espinosa Fito Espinosa (@fitoespinosa) é um artista plástico, pintor e ilustrador que, ao longo de 20 anos de carreira, conseguiu criar um universo fantástico de personagens na sua obra, mesclando um estilo ingênuo com suas próprias ideias e reflexões filosóficas.
As referências a ideias ou conceitos cotidianos ou conhecidos por todos são a inspiração perfeita para qualquer artista Quando se está em falta de ideias e a inspiração parece ter saído de férias sem data para voltar, recorrer ao estilo popular é uma grande opção para alimentar a criatividade. Esse tipo de arte costuma se conectar facilmente com o público e serve para fazer as ideias fluírem outra vez. É uma técnica que o ilustrador colombiano Felipe Novoa (@felipenovoafen) costuma usar frequentemente, mas o que é esse estilo popular e por que funciona tão bem?
Como diferentes estudos de historiadores da arte e cientistas demonstraram que cinco grandes criadores universais eram canhotos – embora tentassem esconder
Conheça as vantagens e desvantagens de trabalhar com luz natural ou flash na hora de retratar produtos, principalmente se podem gerar reflexos A iluminação é a peça fundamental para conseguir uma boa imagem com a câmera. Um especialista nisso é Martí Sans (@marti_sans), fotógrafo que descobriu sua vocação de fotógrafo de produtos enquanto estudava gastronomia. E, como ele mesmo diz, a fotografia lhe permite preparar e controlar cada um dos ingredientes para mostrar um produto final requintado. Para alcançar este efeito, a luz é um dos fatores mais importantes. Por isso, Martí explica alguns dos prós e contras de trabalhar com luz natural ou flash ao tirar fotos de produtos. Além disso, ele confia a você algumas dicas básicas para conseguir luzes suaves ou fortes com qualquer tipo de iluminação.
Conversamos com esta talentosa ilustradora mexicana Flavia Z Drago (@flavia_zdrago) estudou design gráfico, mas se especializou em ilustração e livros infantis. Já ilustrou mais de 10 livros, um carré (lenço) Hermès, uma cafeteira Frida Kahlo e xícaras para Chocolate Abuelita, entre muitas outras coisas. Conversamos com ela sobre sua paixão por contar histórias, suas influências e a experiência de preparar o primeiro livro.
Ivan Castro nos fala da origem do itálico, o tipo de letra que inspira seus trabalhos caligráficos com pincel Desde a infância, Ivan Castro (@ivancastro) sentiu paixão pelas letras. A caligrafia e o lettering se transformaram na profissão que ele exerce em seu estúdio em Barcelona, trabalhando para clientes de todo o mundo com um estilo característico que bebe de fontes clássicas e modernas. O trabalho de Ivan requer altas doses de prática, mas também um árduo processo de pesquisa. Para ele, conhecer a origem dos tipos de letras, as ferramentas e a maneira como são construídas é extremamente importante. Por isso, compartilha com a Domestika a interessante história do itálico: Adeus, góticas. Olá, itálico No final do século XV, após a invenção da imprensa de Gutenberg e a preferência progressiva por uma fonte mais legível que a gótica, os intelectuais italianos promovem um novo modelo de escrita baseado na facilidade e na velocidade de execução. Nasce aí a escrita itálica ou Cancilleresca. Esta letra, de traço contínuo, permite escrever palavras sem tirar a caneta do papel e, graças à sua rápida execução, é completamente personalizável e adaptável a qualquer registro que se queira dar, permitindo gerar formatos de letras expressivos.