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Outubro de 2020

  • Kidpofy: um app para conservar a escrita infantil
    Web e App design

    Kidpofy: um app para conservar a escrita infantil

    A caligrafia infantil é um tesouro que se perde quando crescemos; agora, um site nos oferece salvá-la para uso posterior em qualquer formato imaginável Quem nunca olhou para um caderno ou desenho de sua infância e se surpreendeu ao ver a diferença entre sua caligrafia infantil e aquela que foi se desenvolvendo na adolescência e na idade adulta? Trata-se de uma memória muito especial, mas cuja preservação, se limitada ao formato físico, pode correr perigo. Kidpofy é um projeto de digitalização de caligrafia que quer aproveitar a tecnologia para nos ajudar a preservar a caligrafia infantil de nossos filhos, netos, sobrinhos etc. para poder utilizá-la em cartões postais, cartas, objetos decorativos ou o que nos ocorrer. O processo é muito simples: no site do projeto (com acesso otimizado para celular ou tablet), as crianças podem escrever todo o alfabeto seguindo guias práticos. Em seguida, as letras são armazenadas no banco de dados do projeto.

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  • Materiais e equipamentos básicos para DJs iniciantes
    Música e Áudio

    Materiais e equipamentos básicos para DJs iniciantes

    Conheça o set up básico recomendado por Chuck Pereda para produzir música eletrônica Você sempre quis ter o próprio equipamento para discotecar? Para preparar seu primeiro set e se apresentar como DJ, além de ter amor pela música, é necessário reunir alguns equipamentos básicos. Chuck Pereda (@chuck_pereda), DJ e apresentador de rádio com mais de duas décadas de experiência, compartilha com você uma lista básica de equipamentos essenciais para se tornar um DJ. A primeira coisa que Chuck destaca é que você pode conseguir todo o material de segunda mão. As recomendações a seguir são apenas isso, então encontre o que você tem em mãos e aumente o volume!

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  • Prós e contras do trabalho à distância para fotógrafos
    Professor Fotografia

    Prós e contras do trabalho à distância para fotógrafos

    No vídeo 'Trabalhando Remotamente', profissionais dessa área em três países diferentes relatam suas experiências ao transferir a produção quase que exclusivamente para o ambiente doméstico Na segunda quinzena de setembro, a cientista e engenheira ambiental americana Gretchen Goldman virou viral, com mais de 300 mil curtidas a um tuíte em que descreve graficamente a 'verdadeira verdade' de uma modalidade de trabalho que se tornou regra quase geral para grande parte da força produtiva mundial. Numa montagem de fotos simples no Twitter, ela aparece trabalhando remotamente, impecavelmente vestida (da cintura para cima) enquanto comenta um tema político e ambiental na CNN; já na imagem ao lado, vemos o ambiente real em que se encontra durante a transmissão: rodeada de brinquedos dos filhos, numa sala bagunçada e com uma estrutura de trabalho improvisada. Com mais ou menos similaridade, essa é a realidade de muitos milhões de trabalhadores mundo afora – algo como 25% a 30% deles nos Estados Unidos e na União Europeia durante estes meses de pandemia, segundo um relatório da Global Workplace Analytics, podendo chegar a 41% até o ano que vem, como prevê um estudo da consultoria Gartner. Para entender como se adaptaram ao trabalho remoto profissionais de uma carreira essencialmente ligada ao contato, à interação e à presença física no local de trabalho, entrevistamos fotógrafos de diferentes cantos do mundo. São eles o brasileiro Bob Wolfenson, criador de alguns dos mais célebres retratos de celebridades, anônimos, modelos e personalidades do seu país; a honconguesa radicada em Sydney (Austrália) Elaine Li, diretora de arte, fotógrafa dedicada a uma infinidade de estilos; e a dupla Daniel Rueda e Anna Devis (@annandaniel), de Valência, na Espanha, dona de um olhar fantástico, irônico e cheio de estilo sobre lugares cotidianos, com quase 900 mil seguidores no Instagram. Confira no vídeo a seguir:

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  • Download grátis: um guia de escala para construir modelos
    Artes manuais

    Download grátis: um guia de escala para construir modelos

    Este guia de Julieta La Valle ajudará você a entender as principais escalas utilizadas na construção de maquetes para projetos arquitetônicos. Ao entrar no mundo da modelagem, um dos primeiros elementos que devemos ter em conta é o conceito de escala: a dimensão, em relação ao mundo real, que daremos a cada um dos móveis e outros elementos que queremos construir. Por isso e aproveitando que hoje celebramos o Dia Mundial da Arquitetura, a escultora, cineasta e diretora de arte Julieta La Valle (@julietalavalle) compartilha um guia de escala com a Domestika. Nele você encontrará informações muito úteis: primeiro, uma explicação gráfica da fórmula usual de medição da escala (por exemplo, 1: 1, 1:10, 1:20 ...), que nada mais é do que o tamanho que corresponderia ao objeto no mundo real e o seu tamanho transportado para o modelo (por exemplo, 1:10 significa 1 metro no mundo real e 10 centímetros no modelo).

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  • Opções de produtos para imprimir suas estampas e como comercializá-los
    Artes manuais

    Opções de produtos para imprimir suas estampas e como comercializá-los

    Descubra quais materiais estampar para criar produtos e formas de vendê-los, com Isabela Quintes Brasileira radicada em Barcelona, Isabela Quintes (@isabelaquintes) é especialista em aquarelas com temática botânica. Autodidata, começou a pintar com os cursos da Domestika e, a partir disso, transformou um hobby em profissão. Hoje, comercializa suas obras e produtos online e colabora com diferentes marcas.

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  • Como serão os ambientes laborais de agora em diante?
    Marketing

    Como serão os ambientes laborais de agora em diante?

    O que o mercado de trabalho nos reserva, na análise de Foncho Ramírez-Corzo O consultor e especialista em marketing digital Foncho Ramírez-Corzo (@cholutions) está acostumado ao home office. É um verdadeiro nômade digital, que rodou o mundo e não deixou de produzir durante seus deslocamentos, tendo trabalhado remotamente em quartos de hotéis, restaurantes e cafés de lugares tão distintos quanto Peru, Palestina e China.

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Setembro de 2020

  • Até sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos
    Ilustração

    Até sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos

    Despedimo-nos de Quino, criador da Mafalda e referência incontornável do humor gráfico. Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, foi, sem sombra de dúvida, o cartunista de vinhetas mais influente da Argentina e, provavelmente, da América Latina. Nascido de pais espanhóis, descobriu em tenra idade que a sua própria vida estava emoldurada pelo contexto político e começou a expressar-se através dos seus desenhos. Para tentar desfazer o imbróglio, o pequeno Quino se coloca a desenhar, em silêncio. Ao falar, uma pessoa arrisca-se a dizer coisas erradas sobre o bem e o mal. Quino, uma autobiografia

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  • Tutorial Cianotipia: impressões com folhas e flores
    Professor Artes manuais

    Tutorial Cianotipia: impressões com folhas e flores

    Aprenda a criar impressões de cianótipo sem utilizar fotolitos digitais ou manuais com Fábrica de Texturas A cianotipia é uma técnica artesanal monocromática de impressão de negativos. Essencialmente, requer um suporte tratado com uma série de materiais químicos e um objeto que é colocado sobre o suporte (podendo ser um negativo fotográfico ou qualquer outra coisa que bloqueie a luz). Quando exposto ao sol, o suporte escurece, enquanto nas áreas cobertas pelo objeto esse processo não ocorre, deixando, no entanto, uma marca no suporte com a forma do objeto. Trata-se de uma técnica simples e que não exige, como vimos, muitos elementos. Bem aplicada, ela nos permitirá criar estampas originais em pedaços de papel, papelão, tecido, etc. No tutorial em vídeo a seguir, Gabriela Rodríguez, da oficina de design DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), ensina como começar na cianotipia usando alguns itens simples como folhas e flores.

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  • Challenge: Pixel Art no Procreate
    Ilustração

    Challenge: Pixel Art no Procreate

    O ilustrador Samuel Rodriguez encara o Challenge Domestika Através de seu trabalho, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) oferece uma nova perspectiva ao ambiente cultural contemporâneo, criando retratos surpreendentes que incorporam design gráfico e elementos visuais incomuns. Com clientes que vão de responsáveis por arte pública e organizações sem fins lucrativos a marcas e corporações, suas obras são lúdicas e poderosas. Neste Challenge Domestika, Rodriguez tenta, pela primeira vez, recriar um de seus retratos ilustrados no estilo pixel art. Qual será o resultado? Descubra no vídeo abaixo:

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  • Tutorial Adobe Premiere Pro: introdução à barra de ferramentas
    Professor Cinema e vídeo

    Tutorial Adobe Premiere Pro: introdução à barra de ferramentas

    Aprenda do zero a utilizar a barra de ferramentas do Adobe Premiere e seus principais atalhos de teclado para uma edição mais rápida com Juanmi Cristobal Para sermos capazes de usar o programa Adobe Premiere Pro para editar nossos projetos audiovisuais em um nível profissional, a primeira coisa que devemos fazer é nos familiarizar com sua interface e suas ferramentas básicas. Neste tutorial, o diretor de fotografia, editor e colorista Juanmi Cristóbal (@jmicristobal) nos oferece uma introdução rápida e simples à barra de ferramentas do Adobe Premiere. Você pode vê-la no vídeo a seguir:

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  • 5 aulas gratuitas para explorar novas técnicas de aquarela: do iniciante ao avançado
    Professor Ilustração

    5 aulas gratuitas para explorar novas técnicas de aquarela: do iniciante ao avançado

    Pratique com exercícios simples para aperfeiçoar sua técnica de ilustração e pintura em aquarela A pintura em aquarela é uma das melhores formas de começar tanto na ilustração como na pintura. Ao contrário de outros métodos, abraçar os resultados inesperados ajuda a vencer o medo de estar errado e encoraja a praticar mais e mais. Junte-se a estes 5 ilustradores e pintores especializados em aquarela para realizar exercícios que irão melhorar sua técnica imediatamente. Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • Artistas e estúdios de animação para se inspirar
    3D & Animação

    Artistas e estúdios de animação para se inspirar

    2D ou 3D, abstrato ou concreto, realista ou imaginativo: conheça estúdios interessantíssimos de animação A designer colombiana Natalia Rojas (@losnaked), fundadora do coletivo Los Naked, especializou-se em ilustração e ensina a criar GIFs empolgantes no Procreate. No seu trabalho, é fundamental estar antenada às últimas novidades na área. Por isso, ela indica o trabalho de estúdios de animação e artistas abaixo: Notofagus A artista ucraniana Nata Mekluth radicada em San Francisco já trabalhou para marcas como Google, Microsoft, e Nokia. Ela usa desenhos simples que escondem temas complexos, como imigração e xenofobia. Veja este pungente curta, "Paper or plastic", mostrando a experiência alienante de ser estrangeiro:

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  • Conheça lojas online para vender sua streetwear
    Artes manuais

    Conheça lojas online para vender sua streetwear

    Qual é a melhor plataforma para o seu projeto de roupas? Veja as diferenças! Você acabou de criar uma coleção sensacional de camisetas com suas ilustrações e designs, e agora precisa que suas roupas cheguem ao público e passem a ser usadas na rua, certo? Mas qual é a melhor loja online para oferecer seus produtos, se você não tem alguém para programar seu próprio site? Smithe (@smithe), que ensina a criação de uma marca de streetwear do conceito aos estágios finais, ensina a diferença entre as duas principais plataformas de comércio, Big Cartel e Shopify.

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  • Tutorial Ilustração: dicas importantes para ter sucesso no Instagram
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: dicas importantes para ter sucesso no Instagram

    Aprenda com Alex de Marcos os truques para ter um perfil chamativo e posicionar sua presença profissional na rede social As redes sociais como o Instagram se tornaram uma vitrine global para artistas de todo o planeta: através de nosso feed, podemos acessar o talento de literalmente milhares de ilustradores, designers, especialistas em artesanato etc. Por isso, para um criativo que deseja ser conhecido, dominar as ferramentas do Instagram para alcançar o maior número de pessoas possível oferece oportunidades extraordinárias. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador Alex de Marcos (@alex_de_marcos) nos dá algumas dicas essenciais para posicionar nossas ilustrações no Instagram, aproveitando as diferentes funcionalidades oferecidas pelo app. Descubra na sequência:

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  • Diários Domestika: Mike Sandoval
    Ilustração

    Diários Domestika: Mike Sandoval

    O diretor de arte e ilustrador Mike Sandoval abre as portas de seu estúdio e explica sua rotina criativa durante o confinamento Embora ter um espaço de trabalho que auxilie a inspiração seja sempre vital para um criativo, em uma situação como o confinamento ele é ainda mais importante. O diretor de arte e ilustrador Mike Sandoval (@mike_sandoval_) assegurou-se de criar um ambiente que o ajuda e permite canalizar sua criatividade para projetos profissionais e pessoais. Este artista visual abre as portas de sua casa e estúdio no México e explica como vive o dia a dia trabalhando como ilustrador autônomo na situação atual e como criou um espaço e uma rotina que estimulam sua produtividade. Descubra na sequência:

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  • Crie uma caneta digital para projetos de lettering
    PLUS Professor Tipografia, caligrafia e lettering

    Crie uma caneta digital para projetos de lettering

    Sindy Ethel explica como criar uma caneta digital para trabalhar no Photoshop, como se você estivesse usando uma caneta comum Utilizar um pincel do Photoshop para os seus projetos de lettering pode ser a ferramenta adequada para criar efeitos estilo neon, monoline e outros com certa variação no traçado. No entanto, Sindy Ethel (@sindyethel) ensinará a você a criar uma caneta digital para projetos de lettering no Adobe Photoshop, muito mais adequada àquelas situações em que buscamos um efeito mais orgânico e parecido com as ferramentas de desenho e escrita tradicionais, como canetas tinteiro ou bico de pena.

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  • Tutorial Ilustração: como divulgar seu trabalho
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: como divulgar seu trabalho

    Dicas básicas para promover seu trabalho e transformar sua paixão em profissão, com Laura Varsky Como ilustrador autônomo, não basta ter um estilo único e diferenciado ou perfeito domínio técnico: também é importante saber divulgar nosso trabalho através dos meios tradicionais e das novas possibilidades que as redes sociais oferecem. Somente quando nossos clientes em potencial notarem nossa arte, começaremos a acumular pedidos. No tutorial em vídeo a seguir, a designer e ilustradora Laura Varsky (@lau_varsky) dá algumas dicas profissionais para divulgar nosso trabalho da forma mais criativa possível. Confira na sequência:

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  • Brainstorming para desenvolvimento de roteiros de projetos audiovisuais
    Escrita

    Brainstorming para desenvolvimento de roteiros de projetos audiovisuais

    Experimente com suas ideias em um exercício prático para criar histórias memoráveis O que todos os livros, filmes, séries ou quadrinhos que você gosta têm em comum? Provavelmente estão baseados em uma história inesquecível, não importa quão simples ou complexo seja o seu desenvolvimento visual. A roteirista de cinema Alejandra Moffat (@alemoffat) escreveu roteiros de ficção, animação e documentários que foram exibidos em festivais como Berlinale ou o Havana Film Festival. Para levar sua ideia a um projeto audiovisual, ela compartilha um método simples de brainstorming.

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  • 5 animações em loop inspiradoras
    3D & Animação

    5 animações em loop inspiradoras

    O animador Pablo Cuello compartilha o trabalho de artistas incríveis Talvez quando você pense em animação, tenha em mente longa-metragens dos grandes estúdios. Porém, não é preciso criar uma animação tão complexa nem de longa duração para despertar emoções profundas nos espectadores. Pablo Cuello (@pablocuello) sabe muito bem disso. Ele é um designer gráfico e animador argentino que trabalha com After Effects para criar peças simples, mas muito impressionantes:

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  • O que é luz dura e luz difusa na fotografia?
    Fotografia

    O que é luz dura e luz difusa na fotografia?

    Aprenda a dominar a luz para que suas fotografias saiam como você as imaginou Quando falamos de foto, a luz natural pode ser um dos elementos mais inesperados de uma sessão. Até o momento em que nos colocamos atrás da câmera não podemos ter 100% de certeza do tipo de luz com o qual estamos trabalhando e por isso precisamos conhecer a maneira como ela modificará o resultado final, Zony Maya domina este aspecto da fotografia e nos explica a diferença entre luz dura e luz difusa e como agir diante de cada uma para obter fotos incríveis.

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  • Projetos Domestika: Greetings from Ha Tachana
    Professor Ilustração

    Projetos Domestika: Greetings from Ha Tachana

    O fundador de Ink Bad Company fala de um dos seus projetos ilustrados mais exóticos: cartões-postais de Tel Aviv Meu nome é Juan Carlos e trabalho com ilustração no meu estúdio de uma só pessoa, cêntrico e luminoso: Ink Bad Company. Antes disso: nasci no povoado de Jaén onde aprendi a colher azeitonas de maneira tradicional. Depois, deixei minha mãe feliz estudando em Granada e acabei indo para Valencia para desenhar alegremente em troca de uma contrapartida econômica. Meu campo de atuação é a ilustração adulta, comercial e para a imprensa. Embora eu tenha trabalhado para clientes e agências importantes em troca de grana, gosto de acreditar que desenho de fato para mim mesmo. Remexo dentro da minha cabeça e tiro umas coisas que vi por aí, misturo como posso e tento fazer um resultado digerível e bonito. Basicamente, é assim que funciona.

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  • Mais de 9 mil ilustrações botânicas feitas por mulheres
    Ilustração

    Mais de 9 mil ilustrações botânicas feitas por mulheres

    Aproveite essa coleção gratuita que celebra as mulheres naturalistas e cientistas Historicamente, as mulheres contribuíram enormemente à pesquisa sobre biodiversidade e o estudo da natureza. Suas funções variavam desde a coleta de espécimes, a investigação de espécies, a publicação de livros e catálogos, assim como na ilustração científica e ilustração botânica. Devido aos obstáculos que precisaram atravessar ao longo da história, as contribuições das mulheres se tornam mais significativas. É por isso que a Biblioteca do Patrimônio de Biodiversidade (Biodiversity Heritage Library) compilou esse álbum com o trabalho de cientistas e ilustradoras dos últimos 300 anos.

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  • 7 polaroides e frases inspiradoras de Andrei Tarkovsky
    Fotografia

    7 polaroides e frases inspiradoras de Andrei Tarkovsky

    Conheça as polaroides do cineasta russo, acompanhadas de sete frases que são uma porta de entrada para seu universo Dono de uma obra meditativa, em que a memória, o sonho e a espiritualidade ocupam papel central, o russo Andrei Tarkovsky, nascido na aldeia de Zavrazhye, em 1932, é considerado por muitos um dos maiores artistas da história do cinema. Recebeu o Prêmio do Júri de Cannes em duas ocasiões, por Solaris e O Sacrifício, um Leão de Ouro em Veneza, por A Infância de Ivan, e o Prêmio Lênin, postumamente. Muitos de seus planos, como a casa em chamas em O Espelho e a longa caminhada do protagonista de Nostalgia enquanto tenta manter uma vela acesa, são marcos da sétima arte. Além disso, foi um artista preocupado com as implicações estéticas e morais da própria arte, como fica claro em seu livro mais celebrado: Esculpir o Tempo.

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  • Tutorial Desenho de Personagens: como desenhar cabelos femininos no estilo HQ
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho de Personagens: como desenhar cabelos femininos no estilo HQ

    Aprenda a desenhar diferentes tipos de cabelo para dar movimento e personalidade aos seus personagens com Marcio Takara O cabelo é notoriamente difícil de desenhar e, por ser um elemento tão importante para qualquer personagem, pode tornar a tarefa ainda mais assustadora. Mas, como em tudo na vida, um pouco de prática leva à perfeição, e o quadrinista profissional Marcio Takara (@marciotakara) tem algumas dicas simples para vencer esse desafio gráfico. Com experiência em colaborar com grandes editoras como Marvel e DC, neste vídeo Takara mostra o seu processo para desenhar cabelos e explica como ele pode usado como uma poderosa ferramenta narrativa para transmitir a personalidade e o movimento do seu personagem.

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  • O que são as lentes objetivas da fotografia e como usá-las?
    Fotografia

    O que são as lentes objetivas da fotografia e como usá-las?

    Macro, tele ou fisheye, descubra como e quando usar cada uma dessas lentes para aproveitar ao máximo a sua câmera Entre os cinco grandes tipos de lentes objetivas para câmeras fotográficas há claras diferenças, não apenas visíveis pelo tamanho ou forma. A fotografia é uma arte de possibilidades infinitas que, apesar dos quase 200 anos de existência, tem se tornado cada vez mais popular graças à tecnologia digital e às redes sociais. Se você quer se aventurar nesta arte, é hora de começar a se preparar com as melhores técnicas visuais e conhecimentos sobre o uso de equipamentos fotográficos.

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  • Inspiração para fotocomposição artística
    Fotografia

    Inspiração para fotocomposição artística

    Conheça as referências de Carlos Herrejón para criar belas fotomontagens Na fotocomposição artística, ou fotomontagem artística, conceitos criativos poderosos são gerados com narrativas surpreendentes. O processo, que começa com a concepção da proposta e da pré-produção, culmina na edição e composição final. É o caso do artista Carlos Herrejón (@carlos_herrejon), especializado em fotocomposições de arte conceitual fine art:

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