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Descubra esses sites e recursos para criar fotomontagens intensas! A fotomontagem é a composição de diferentes imagens para criar uma completamente nova e que possui aplicações tão diversas quanto a publicidade e a expressão artística. Para se iniciar nessa disciplina criativa ou aperfeiçoar suas habilidades, apresentamos esses recursos gratuitos que darão acabamentos melhores aos seus experimentos.
Aprenda o básico para usar o pincel e pegar prática nesta que é a ferramenta básica do brush pen, com Bego Viñuela Todos nós que nos alfabetizamos certamente tivemos, na infância, exercícios para "soltar" a mão antes de enfrentar o papel em branco. Traços, curvas, formais ovais, ondas... são variadíssimas as estruturas que terminarão formando letras, permitindo-nos expressar ideias e sentimentos, narrar e registrar histórias. A caligrafia itálica é um passo além na arte de escrever à mão. Dotada de traços elegantes e decorativos, curvas refinadas e muita expressividade, é mais do que um meio de transmitir uma mensagem: é a mensagem em si. Especialista nela, a calígrafa Bego Viñuela (@caligrafiabilbao) nos ensina o básico para usar o pincel e desenhar bonitas letras, cheias de força e impacto visual. "Há características compartilhadas pelas letras que, se trabalhamos um pouquinho mais e fazemos questão de tentar aperfeiçoá-las, deixarão as letras muito melhores", afirma Viñuela. Descubra mais a seguir:
Alex Hillkurtz, artista de storyboard fascinado pelo desenho de paisagens urbanas com tinta e aquarela, nos mostra sua visão muito pessoal da cidade de Madri Na arte da aquarela urbana se mesclam dois elementos que fazem dela uma disciplina muito especial: a visão do ilustrador que a executa – responsável por garantir que não haja duas aquarelas iguais –, e a personalidade dos prédios, pedestres e ruas da cidade escolhida. Tal combinação torna a aquarela uma arte sensorial e essencialmente mutável, a depender sempre de quem a observa e do seu olhar. E há pocos olhares mais únicos que o de Alex Hillkurtz. Artista de storyboard apaixonado pelo desenho urbano com aquarela, é dono de um talento especial para reinterpretar as cidades que visita com manchas multicoloridas inesquecíveis, além de perspectivas fascinantes. Sabendo disso, aproveitamos para acompanhá-lo numa de suas sessões de desenho pelas ruas da capital espanhola, Madri. Confira neste Diários Domestika:
Aprenda a criar protótipos interativos no Adobe XD usando fios e os acionadores Tocar e Tempo, com Ethan Parry Um dos grandes benefícios de usar o Adobe XD é que ele faz mais do que apenas permitir a criação de pranchetas. Com a capacidade de criar protótipos que podem ser compartilhados com desenvolvedores, o programa permite que você teste e explore mais suas ideias, resultando num produto final mais rico. Para o designer de serviços e consultor de pesquisa de UX Ethan Parry (@ethanparry), a prototipagem é uma parte crucial de seu processo. Ao permitir que os designers solicitem feedback de outras pessoas e testem suas hipóteses sobre o comportamento do usuário, os protótipos podem ajudar designers UX e empresas a reduzir o investimento de tempo e recursos em conceitos que acabam não atendendo ao objetivo final. Ao fornecer uma nova maneira de interagir com um design, a prototipagem pode também ser um excelente método para idear e encontrar novas inspirações e soluções. Neste tutorial, Parry explica como usar o Adobe XD para criar protótipos usando ações básicas, simulando como será a navegação e experiência dos usuários em um design.
Dois profissionais do design explicam o que são as cores diretas e quando e como utilizá-las Tanto Chack Robles (@chackrobles) como John Naranjo (@jonaranjo) trabalham há mais de duas décadas no mundo publicitário e editorial, respectivamente. Isso os levou a conhecer o mundo da imprensa por dentro e com profundidade. Ao longo de suas carreiras profissionais, tiveram a oportunidade de trabalhar com cores planas em diversas ocasiões, e por isso os chamamos para dissipar qualquer dúvida do que são e quanto utilizar as cores diretas ou Pantone. O que é uma cor direta? Como nos conta John Naranjo, as cores, em função de sua origem, podem ser diferenciadas em cores luz - derivadas da decomposição da luz e que compõem a luz em valores RGB em telas e dispositivos - e cores pigmento, criadas a partir da mescla química de pigmentos. A esse segundo tipo pertencem as cores diretas. Estas "servem para selecionar as cores especiais que podem ser aplicadas em uma só passada, sem precisar combinar cores ou offset (Cyan, Magenta, Amarelo e Preto) ou quadricromia”, esclarece Chack Robles. O sistema Pantone, composto por cores diretas, conseguiu interpretar várias cores mesclando pigmentos básicos e, através dele, “é possível alcançar cores fora da gama, que não podem ser representadas de maneira digital, como cores metalizadas, cores pastéis etc.”
Aprenda a fazer inversões de cor à mão com essa técnica de Amadeo Gonzales Amadeo Gonzales (@amadeog77) é um ilustrador, desenhista, conferencista e músico autodidata. Criou Carboncito, revista de histórias em quadrinhos e arte gráfica, que desde 2001 publicou diversos autores contemporâneas da América Latina e Europa. Além disso, também publicou fanzines como "Tránsito intestinal", "Actitú records", "Bandas inexistentes records", "Frustrazine" y "Nervenzusammenbruch".
O ilustrador Alfonso de Anda revela os títulos de alguns livros que mais serviram de inspiração para ele A inspiração está em todos os lugares, e pode estar logo dobrando a esquina, em um café, em um encontro com amigos ou na sua própria casa. Porém, existem alguns livros que podem ajudá-lo a exercitar sua criatividade e a descobrir as boas ideias quando elas mal apareceram na sua cabeça. Com o passar dos anos, o ilustrador Alfonso de Anda (@deandaalfonso) se tornou um especialista na hora de capturar boas ideias e despertar a sua criatividade. Esses são alguns de seus livros favoritos sobre o hábito de criar: Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind, de 99u e Jocelyn K. Glei Tomando como premissa a saturação de informação e a longa lista de coisas para fazer que todos temos que lidar diariamente, esse livro tenta nos dar uma ideia de como organizar nossa vida para que a rotina não arruine nossa criatividade, uma atividade que devemos manter ativa e atuante 24 horas por dia, 7 dias por semana.
Descubra quais foram os primeiros cartazes da história e como esse formato foi evoluindo até chegar ao que conhecemos hoje A necessidade de expressar mensagens de maneira gráfica sempre esteve presente. Ao longo da história podemos encontrar todo tipo de representações que buscam comunicar a partir das imagens; começando pelo cartaz de propaganda eleitoral encontrado nos vestígios da Pompéia e conservado em ótimo estado pelo efeito da erupção do Vesúvio e considerado um dos primeiros cartazes da história. A história do cartaz sempre foi muito ligada ao movimento e a realidade das cidades, como um reflexo fiel da realidade social, política e cultural na qual os habitantes estavam submersos. Além disso, sua evolução vai de mãos dadas, inequivocamente, com as necessidades de comunicação de cada momento e foi se desenvolvendo ao mesmo ritmo que os movimentos artísticos e os sistemas de impressão.
É assim que um especialista em animação, com um trabalho indicado ao Oscar, vive as duas faces de sua carreira Szymon Biernacki é um artista fascinante com um universo muito peculiar. Um de seus trabalhos mais recentes, e também dos mais populares, é o que fez como production designer do último filme de animação da Netflix, Klaus, indicado ao Oscar em 2019. Conversamos com ele a respeito de como a formação e frustração são inevitáveis e indispensáveis no caminho de um artista.
Conheça dicas básicas de criação e desenho de uma página de quadrinhos passo a passo com Salva Espín No mundo dos quadrinhos de super-heróis, é vital dominar o design de personagens, mas também é preciso saber como distribuir esses heróis em uma página de fácil leitura e, ao mesmo tempo, narrativa e esteticamente eficaz. Salva Espín (@salvaespin), ilustrador e quadrinist, nos ensina neste tutorial como distribuir nossa história de super-heróis em uma página e fazer o esboço inicial a lápis. Você pode ver o vídeo aqui:
Inspire-se com fotógrafos clássicos que marcaram o rumo da carreira de Tuca Reinés, um profissional contemporâneo Tuca Reinés (@tucareines) é arquiteto de formação, mas fotógrafo por paixão. Seu trabalho tem estado em páginas de importantes revistas como Casa Vogue, A&D, Elle, Wallpaper há quase três décadas. Realizou exposições individuais e campanhas publicitárias para grandes clientes: Maxhaus, Audi, Ermenegildo Zegna, Banco Santander e Mobil, entre outros. Entre seus principais prêmios estão dois Leões de ouro no Cannes Lions Festival.
Inspire-se com a obra destas artistas têxteis que em breve estrearão cursos na Domestika Como disciplina criativa, o bordado contemporâneo oferece possibilidades praticamente ilimitadas. Em todo o mundo encontramos representantes do design têxtil que incorporam seus estilos expressivos únicos para compor peças sem igual. A seguir, apresentamos cinco maravilhosas bordadeiras que, em breve, compartilharão seus conhecimentos com você em cursos da Domestika. Conheça todas elas! Elena Obando (@e___l___o) Radicada em San José, Costa Rica, Elena é designer, ourives e bordadeira. Depois de trabalhar com design e publicidade, descobriu seu amor pelo artesanato enquanto estudava joalheria contemporânea. Ao combinar técnicas, iniciou-se no bordado de forma autodidata, resgatando o que havia aprendido na infância. Atualmente, encontra no bordado sua principal forma de expressão. Seu estilo inconfundível de ilustração têxtil é inspirado em pássaros e retratos, que plasma em bordados em tule.
Para retratar fauna e flora, o ato de contemplar com atenção é fundamental. Aprenda algumas dicas para desenhar aves! A ilustradora naturalista Antonia Reyes Montealegre (@antoniapajarito) é uma entusiasta da diversidade anatômica das aves que tanto gosta de retratar nos seus desenhos. Que tal olhar para o alto das árvores e capturar com muitas cores os pássaros que ali habitam? Para elaborar uma imagem realista, é preciso focar nos detalhes, e para isso, antes de mais nada, temos de aprender a observar os animais.
Pablo Velasco Bertolotto enfrenta o desafio proposto pela Domestika e reproduz com detalhes o mítico personagem da saga ‘Star Trek’ Cabelo, olhos, pele – brilhos e texturas incluídos – roupa, mãos… tudo em rosa. O desafio proposto ao ilustrador e designer gráfico Pablo Velasco Bertolotto (@bertolotto) nesta edição do Challenge Domestika lhe exigirá trabalhar com diferentes tons dessa cor e, assim, alcançar os contrates e as variações necessários para dar vida a um personagem. A figura que este criativo desenhista escolheu para isso é o mítico capitão Spock, da saga ‘Star Trek’. Será que ele conseguir reproduzir à perfeição, e quase sem variação cromática, o criador da saudação ‘vida longa e próspera’? Descubra no vídeo:
Aprenda com Estelí Meza um exercício para criar e organizar as ideias iniciais de uma história Além da carreira consolidada como capista e ilustradora de livros infantis, Estelí Meza (@estelimu) é autora de Lino Felino, Angustia e El Príncipe Valiente tiene miedo, todos voltados para crianças. Aqui, ela oferece um exercício que irá ajudá-lo a contar uma história. Vamos trabalhar com a palavra escrita, por isso você vai precisar de um caderninho.
Confira alguns dos conselhos do premiado animador brasileiro em sua Domestika Live O carioca Carlos Saldanha está acostumado aos prêmios. Foi indicado ao Oscar em duas ocasiões, por A Aventura Perdida de Scrat e O Touro Ferdinando, e dirigiu sucessos gigantescos como A Era do Gelo e Rio — este último, afirma, é o projeto de sua vida. Na Live com Alessandro Soler (@alessandro_soler), que integra a série da Domestika In Conversation With, ele contou sobre sua trajetória profissional, processos criativos e deu conselhos aos que desejam se aventurar no mundo da animação.
Gerardo Montiel Klint compartilha 5 influências que o levaram a descobrir seu amor pela fotografia Gerardo Montiel Klint (@gerklint) é designer industrial e fotógrafo, professor e membro do Sistema Nacional de Criadores do México. Foi bastante reconhecido, laureado, entre outros, com o Prêmio de Aquisição da XIII e XI Bienal de Fotografia, a Medalha de Prata Bellas Artes México 2008, o Grande Prêmio Omnilife 2000 e as residências artísticas Fonca/ Banff Center em 2001 e 2002-2003. Sua obra passou a integrar coleções importantes nos E.U.A., Brasil, México, Hungria, Dinamarca, Espanha e China. Além disso, é co-fundador da plataforma Hydra, pertence à equipe assessora da revista EXIT e co-dirige Klint & Photo, produtora e estúdio fotográfico especializado em publicidade, design de interiores, moda e retrato.
Aprenda com Natzir Turrado, consultor de SEO técnico e estrategista, as bases para se medir uma estratégia de SEO e as principais ferramentas grátis que podem ser usadas Uma boa estratégia de SEO nos permite cravar nos primeiros lugares de mecanismos de busca como o Google as principais palavras-chave que nos definem (nossa marca, nosso produto ou nosso serviço), de uma forma orgânica. O primeiro passo para conseguir seus objetivos orgânicos é defini-los com clareza e saber como medi-los. Mas que métricas e ferramentas são essenciais para trabalhar o posicionamento do nosso site? No tutorial em vídeo a seguir, o consultor de SEO Natzir Turrado (@n_turrado_ruiz) dá detalhes de como usar o Google Analytics e o Search Console para saber se nosso site tem o sucesso desejado. Confira:
Confira dicas de como usar cores para enriquecer o significado de um personagem a partir de exemplos do filme ‘Divertida Mente’ com o ilustrador, designer de personagens e artista de storyboard, Caio Martins
Conheça estes sites e ferramentas que irão ajudá-lo a aperfeiçoar e promover seu canal Atualmente sabemos que uma excelente forma de se conectar com sua audiência é por meio de vídeos. Os usuários preferem o conteúdo em vídeo, e os canais sobre criatividade são cada vez mais populares. Se você já tem um canal no YouTube ou está pensando em criar um em breve, as ferramentas a seguir irão ajudá-lo a atingir todo seu potencial. YouTube Studio Este é o dashboard em que você pode iniciar seu canal e começar a criar seu conteúdo, seja enviando vídeos ou transmitindo ao vivo. Neste site oficial você encontrará todas as informações relevantes para criadores, desde dicas até ferramentas para adicionar áudio, visualizar estatísticas de seu canal, adicionar monetização e muito mais.
Julieta Álvarez nos fala de um de seus últimos projetos: a criação de uma coleção de joalheria cerâmica para a Lladró Seu amor pela argila vem da infância, embora sua verdadeira paixão por este material tenha sido despertada ao descobrir que, com cerâmica, é possível criar joias verdadeiramente únicas. Há quase uma década, Julieta Álvarez (@julieta_alvarez) usa suas mãos para criar peças delicadas, com espaço na caixa de joias de clientes privilegiados. Esta trajetória profissional deu a ela a oportunidade de colaborar com empresas de renome internacional, criando coleções para marcas como a espanhola Lladró, da qual fala nesta entrevista.
Descubra, passo a passo, como dar profundidade e dinamismo a uma ilustração usando esta técnica É provável que você já conheça esse efeito, talvez já tenha até visto em um site: ao entrar na página e fazer scroll, o fundo parece se mover de forma diferente do conteúdo, criando um efeito de profundidade. Isso é conhecido como Parallax, uma tendência que começou no web design, mas se espalhou para a ilustração e a realidade aumentada. Este recurso oferece dinamismo a qualquer peça 2D, simula o deslocamento de elementos de um fundo para que pareçam dar uma perspectiva diferente. Um efeito visual que diminui a aparência plana para mergulhar o espectador ou usuário em uma experiência mais profunda e chamativa. Para conhecer o efeito em detalhes, conversamos com o ilustrador Jarom Vogel, um dos primeiros ilustradores que se arriscaram a utilizá-lo em seus desenhos.
Conheça as opções básicas do Carimbo de clonagem e como usá-lo para o retoque fotográfico com Alain Perdomo O Carimbo de clonagem (Clone Stamp Tool) é uma ferramenta muito útil para o retoque fotográfico no Photoshop, mas é importante utilizá-lo corretamente e conhecer todas as opções de personalização que o software nos oferece. Alain Perdomo (@alainperdomo), artista digital, nos explica uma série de chaves e dicas para aprender a dominá-lo, aproveitando-o ao máximo. Você pode ver o tutorial aqui:
Aprenda a posicionar seu conteúdo digital e descubra como atrair usuários interessados nos seus produtos e serviços Para aumentar seu número de seguidores nas redes sociais e posicionar bem o seu conteúdo na internet, é indispensável conhecer as últimas tendências de marketing e estar por dentro da melhor maneira de fazer o seu negócio online crescer. Basicamente, é nisso que consiste o growth marketing, uma área essencial para criativos que engloba diferentes técnicas que você pode aprender nesses cursos de marketing digital: Google Ads e Facebook Ads do zero, um curso de Arantxa & Guille Quando falamos de posicionamento na internet, o Google é sempre o rei e o mesmo acontece com Facebook se falamos de redes sociais. Neste curso, Arantxa Beltrán e Guillermo Medina ensinam a expressar todo o potencial de ambas as plataformas para que suas ideias se destaquem e que o seu público-alvo seja capaz de encontrar o seu negócio como resposta às perguntas que faz na internet.
Descubra o que é e como foi descoberta a técnica de stop motion, considerada a animação em estado puro Também conhecida como animação fotograma a fotograma, o stop motion consiste em criar uma simulação de movimento contínuo com objetos estáticos por meio da sequência de uma série de imagens fixas sucessivas. Ou seja, cada um dos fotogramas de uma produção de stop motion é uma imagem estática na qual os objetos se movem ou trocam de posição ligeiramente - guardando sempre a continuidade lógica do movimento - e que, em conjunto com outras, reproduzindo os fotogramas na velocidade apropriada, produz a sensação de que estamos diante de um filme animado como qualquer outro, e que os objetos se movem por conta própria. Para muitos, o stop motion é a animação em estado puro, pois para atingir essa ideia de movimento é preciso manipular os objetos à mão, fotograma por fotograma, de maneira progressiva e sem possibilidade de retrocesso.
Elena Pancorbo (@elena_pancorbo), a ilustradora espanhola especializada em ilustração editorial, nos encanta com um tutorial express de retratos no Photoshop Em apenas 8 passos Elena, amante do desenho desde a infância, nos dá algumas dicas de Photoshop para dar profundidade a um rosto, força ao olhar e iluminar uma expressão. “Suas meninas”, como ela as chama, caracterizam-se pelos tons pastéis alcançados com lápis de cor, uma técnica na qual podemos nos aprofundar em seu curso "Ilustração com pastel e lápis de cor".
Conversamos com Giacomo Prestinari, montador de alguns dos comerciais mais famosos da televisão da atualidade São dele algumas das propagandas que nos fizeram rir e chorar diante da tela da televisão — ou do computador — e a verdade é que muitas delas foram montadas em lugares remotos e inesperados. Isso, no entanto, não só não diminuiu nem um pouco a qualidade do resultado, como parece despertar ainda mais a criatividade de Giacomo Prestinari (@giacomo_prestinari). Conversamos com ele para saber mais sobre o trabalho de um montador de publicidade audiovisual e descobrir alguns dos segredos por trás de suas melhores propagandas.
Aprenda o passo a passo para criar anúncios de texto para buscadores sem conhecimentos prévios com Arantxa Beltrán Quando pesquisamos qualquer coisa no Google, os primeiros resultados que aparecem geralmente são anúncios que pertencem a um tipo de campanha chamada "campanhas de busca". A sua utilização é vital em qualquer campanha de marketing, sendo muito útil para promover nossa marca e atingir nossos objetivos de conversão. Por isso, Arantxa Beltrán (@arantxaguille), consultora de marketing, nos ensina uma série de chaves para entender e desenvolver este tipo de campanhas e maximizar sua eficácia e repercussão. Você pode ver o tutorial aqui:
Este site traduz qualquer palavra, em qualquer idioma, numa cor com seu código hexadecimal equivalente Você já se perguntou qual é a cor real de cada coisa? Alex Beals, um desenvolvedor americano, pensando justamente nesta questão, criou o Colorize, uma ferramenta capaz de traduzir uma palavra ou frase em qualquer idioma para sua cor correspondente. Além disso, mostra o código hexadecimal desta cor, que você pode usar em qualquer projeto.
Da reformulação da identidade de um clube de futebol ao vislumbre de um futuro possível, descubra estes projetos Uma campanha nas redes sociais, a criação de uma identidade visual, os valores que a empresa defende: tudo isso são exemplos de branding. Mas, o que é branding afinal? Em suma, é o conjunto de estratégias em torno de uma marca, comercial ou não, com a finalidade de posicioná-la da maneira desejada no mercado, gerando identificação e destaque em relação às demais.