• Tutorial SketchUp: importar um arquivo CAD passo a passo
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial SketchUp: importar um arquivo CAD passo a passo

    Dicas básicas para importar uma planta do AutoCAD para o SketchUp, com Fernando Neyra Um projeto arquitetônico feito com recursos 3D transmite mais realidade e permite aos potenciais clientes visualizar detalhes importantes, como a distribuição e a proporção dos espaços, bem como as formas e texturas dos materiais que serão usados na obra. Para isso, é fundamental saber importar corretamente uma planta desenhada em dois dimensões com AutoCAD para a ferramenta SketchUp, uma das que permitem fazer os projetos em três dimensões. Neste tutorial, o arquiteto, ilustrador e educador (@fn23grafica) nos ensina o processo passo a passo, destacando dicas importantes, como a criação de capas e objetos de referência e os comandos do SketchUp para executar as várias tarefas. Descubra mais no vídeo a seguir:

  • Como preparar uma arte final na fotografia
    Fotografia

    Como preparar uma arte final na fotografia

    Conheça os truques de The Nobody Photography para preparar o arquivo final de uma fotografia editorial Fernando Rodríguez, mais conhecido pelo nome de sua marca, @thenobodyphotography, é um fotógrafo especialista em moda, beleza e comercial. Suas fotos foram publicadas em revistas e veículos de diferentes países, assim como expostas no México e Estados Unidos. Fernando mostra como prepara seus arquivos finais, incluindo os últimos detalhes de pós-produção e formatos de entrega. Depois que o cliente aprovou a foto, ele segue esses passos para elaborar o arquivo final, dependendo do meio em que será publicado.

  • Limpeza e tratamento de pele no Photoshop
    Pro Fotografia

    Limpeza e tratamento de pele no Photoshop

    Alain Perdomo ensina diferentes métodos de retoque fotográfico para conseguir um efeito de fantasia em seus retratos O processo de retoque de pele em uma fotografia pode alcançar resultados profissionais se for realizado com cuidado. Os métodos que você verá neste artigo para corrigir detalhes no rosto e na pele farão com que suas fotos pareçam espetaculares. Alain Perdomo (@alainperdomo) é um artista digital, fotógrafo e retocador, especializado em fotografia publicitária para cinema, moda e beleza. Ele compartilhará agora com você seus métodos para retocar a pele, obtendo um efeito de fantasia:

  • Conselhos úteis para desenhar quadrinhos
    Pro Ilustração

    Conselhos úteis para desenhar quadrinhos

    Salva Espín compartilha algumas dicas para lidar com aspectos especiais no desenho de uma história em quadrinho Já fazem algumas décadas que os quadrinhos ganharam mais força e relevância no mundo criativo. Combinando as artes narrativas e gráficas, esta linguagem especial permite contar histórias espetaculares e apaixonantes. Se você gosta de desenhar e é amante das histórias, descobrirá nos quadrinhos uma forma de expressão emocionante. Salva Espín (@salvaespin) é um ilustrador inventivo que trabalha para a Marvel Comics desde 2007 e é um dos poucos cartunistas de língua espanhola que deu vida a mais de vinte quadrinhos de personagens como Deadpool, Wolverine ou Hulk. Neste artigo, Salva revela alguns de seus segredos para tratar certos aspectos de seus quadrinhos como um profissional:

  • Diários Domestika: Aaron Walls
    Fotografia

    Diários Domestika: Aaron Walls

    O fotógrafo mexicano nos dá dicas para fotografar sem sair de casa Ser fotógrafo não significa necessariamente contar sempre com os melhores meios ou o equipamento mais caro: a técnica fotográfica também depende do olhar do autor e de sua capacidade de tirar o máximo de expressividade dos elementos que possui, mesmo que limitados. Neste Diários Domestika, o fotógrafo especializado em retratos Aaron Walls nos conta como o seu cotidiano de profissional freelancer de fotografia está avançando. Walls nunca para de procurar oportunidades para criar conteúdo em casa e consegue se manter atualizado nas redes sociais. Confira no vídeo a seguir:

  • 5 exemplos incríveis de voiceovers
    Cinema e vídeo

    5 exemplos incríveis de voiceovers

    Confira exemplos de como usar voiceover para definir tom e engajamento de uma narrativa O uso de narração voiceover é comum no audiovisual quando o objetivo é adicionar uma nova camada de significados ao que está sendo mostrado na tela. Através do áudio narrado, um roteirista ou diretor pode alterar o tom de sua história e adicionar elementos que fazem a narrativa se destacar. Este é um recurso capaz de criar uma nova atmosfera, estruturar uma história, guiar o roteiro e ditar seu tom emotivo. É também uma forma de engajar o público no que está sendo contado. Para escrever um bom voice-over, confira alguns exemplos de obras audiovisuais que utilizaram a técnica de forma brilhante:

  • Mestres Domestika: Tom Geismar
    Mestres e criativos

    Mestres Domestika: Tom Geismar

    Tom Geismar, um dos designers gráficos mais importantes do século XX, nos recebe para falar de sua carreira e do envolvimento de toda uma vida com o design Fundador da influente agência Chermayeff & Geismar & Haviv, e autor de identidades visuais para algumas das marcas mais conhecidas do mundo, como Mobil, Xerox e PBS, a história do design provavelmente seria muito diferente sem a intervenção de Tom Geismar. Mais de 50 anos de uma trajetória extraordinária coroam um dos arquitetos por trás da concepção moderna do desenho de logotipos e identidades visuais. Sempre atualizado sobre as últimas tendências, Geismar nos recebe para relembrar conquistas como o programa visual da National Geographic e deixa claro que o bom design independe de épocas ou estilos: seus pressupostos nunca envelhecem. Saiba mais no vídeo a seguir:

  • Do's e Don'ts para escolher uma fonte corporativa
    Tipografia

    Do's e Don'ts para escolher uma fonte corporativa

    Bauertypes compartilha considerações básica acerca do uso de tipografia na identidade de uma marca A tipografia é um elemento essencial em todo projeto de design. Na identidade corporativa de uma marca, isso se transforma em um dos fatores essenciais que devem ser levados em conta na hora de construir uma identidade visual, tanto quanto o logo, a paleta de cores e o próprio nome.

  • Tutorial tecido: nó de tapete de macramê
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial tecido: nó de tapete de macramê

    Aprenda passo a passo como fazer o nó de tapete seguindo a técnica de tapeçaria em tear com Belén Senra As técnicas pertencentes à disciplina de tapeçaria em tear são muito úteis para criar peças de decoração. O nó de tapete é um deles, e sua simplicidade e versatilidade o tornam a escolha ideal para a sua prática de macramê. A artista têxtil Belén Senra (@belensenra) nos ensina como fazer um nó de tapete passo a passo, para que você possa utilizá-lo para decorar suas peças de macramê. Confira o tutorial aqui:

  • 5 cursos de iniciação no desenho digital
    Ilustração

    5 cursos de iniciação no desenho digital

    Use ferramentas digitais para criar obras de arte sem igual Nos anos recentes, o desenho digital deixou de ser uma disciplina exclusiva a especialistas em software de design. Cada vez mais há opções amigáveis para o usuário, e os avanços tecnológicos fizeram com que qualquer pessoa possa, com um pouco de prática, atingir resultados surpreendentes. Não importa qual é o seu grau de experiência desenhando, esses cursos ensinarão tudo o que você precisa para criar desenhos e pinturas digitais espetaculares. Retrato criativo ilustrado com Procreate, um curso de Samuel Rodríguez Neste curso, você aprenderá a criar composições coloridas usando lettering e elementos abstratos. Crie retratos digitais espetaculares no Procreate e conheça um método para incorporar elementos abstratos nas suas peças, assim como letras, formas e cores.

  • O que é o bordado Blackwork?
    O que é

    O que é o bordado Blackwork?

    Contamos para você a história e as características desta técnica de bordado tradicional inglesa Sendo o bordado uma das práticas artísticas mais antigas, não há dúvida de que cada cultura, território e região tenha as próprias técnicas e variedades. Uma das mais reconhecíveis é o bordado blackwork, técnica tradicional inglesa que toma o nome emprestado da cor negra com a qual era realizada em sua origem, por volta do século XV. A seguir, mostramos sua história e como trabalhar com ela.

  • Como apresentar um logotipo a um cliente
    Design

    Como apresentar um logotipo a um cliente

    Conheça os conselhos de Quique Ollervides para que seus logos provoquem a melhor impressão. Depois de finalizar um projeto de design de um logotipo para uma marca, chegará o momento crucial: apresentá-lo ao cliente. Como você com certeza sabe, essa nem sempre é uma tarefa fácil. É possível que, à primeira vista, seu logo não convença. Talvez não se pareça com a ideia que o cliente já tinha em mente, ou que ele não compreenda o alcance da sua proposta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), designer gráfico especializado em design tipográfico, branding e identidade, compartilha alguns conselhos para que você obtenha a melhor reação sempre que entregar um logo. Neste exemplo, Quique projetou um logotipo para um restaurante fictício que aparece no filme Pulp Fiction.

  • 40 atalhos de teclado básicos de Pro Tools
    Cinema e vídeo

    40 atalhos de teclado básicos de Pro Tools

    Descubra os atalhos de teclado básicos para um dos programas de edição de áudio mais populares Pro Tools é um dos DAWs - estações digitais de trabalho - mais populares entre a comunidade criativa dedicada a áudio e projetos audiovisuais. Através de sua interface amigável e a grande variedade de plugins que oferece para processos de gravação, edição e mixagem de áudio, é, há três décadas, um dos softwares mais recomendados tanto para profissionais como para os interessados em edição e mescla de materiais de alta qualidade. Uma de suas características mais valorizadas é que funciona tanto em Mac como em Windows, oferecendo uma flexibilidade para todo tipo de perfil. Conheça os atalhos básicos - aplicáveis em ambos sistemas - que otimizarão seu tempo de trabalho no programa.

  • Por que olhos de anime são tão grandes?
    Ilustração

    Por que olhos de anime são tão grandes?

    Confira a origem de um dos estilos mais marcantes da ilustração japonesa É bem provável que você já tenha assistido algum trecho de animes como DragonBall Z, Sailor Moon ou Sakura Card Captors, por exemplo. O que essas obras têm em comum é seu estilo de desenho com olhos enormes e marcantes. Essa característica não é exclusiva apenas desses animes, mas faz parte da maioria das produções do gênero. E por qual motivo são desenhados dessa forma? Onde e quando isso começou?!

  • Tutorial de aquarela: técnica úmida sobre úmida
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de aquarela: técnica úmida sobre úmida

    Aprenda a técnica para realizar degradês entre cores em aquarela com Ana Santos A aquarela é uma técnica muito mais complexa do que se pode imaginar. Fundamentalmente, você precisa entender os tempos de secagem, quando usar cores mais opacas ou aquosas e como misturar bem os diferentes tons, evitando resultados indesejados — ou, muitas vezes, aproveitando-os. A artista plástica e ilustradora Ana Santos (@anasantos) nos ensina neste tutorial a usar a técnica úmida sobre úmida, na qual se utiliza a mesma camada de tinta, antes da secagem, para degradar perfeitamente as cores. Confira no vídeo a seguir:

  • Aprenda mais sobre a arte do retrato com Renato Parada
    Entrevistas

    Aprenda mais sobre a arte do retrato com Renato Parada

    O fotógrafo brasileiro Renato Parada, conhecido pelos retratos que tira de escritores, compartilha dicas com a comunidade Domestika Qual é o segredo de um bom retrato? Como capturar a personalidade de uma pessoa com um instantâneo? Os fotógrafos que se especializam em registrar pessoas que não possuem experiência como modelos enfrentam desafios muito específicos. A Domestika conversou com Renato Parada - que construiu sua carreira registrando o rosto da literatura brasileira e de outros grandes nomes da escrita ao redor do mundo, como José Saramago, Ian McEwan e Enrique Vila-Matas - para que ele dividisse com a comunidade algumas dicas preciosas do trabalho de retratista. Recentemente, Parada assumiu uma espécie de “coluna visual” na Revista 451, na qual compartilha mensalmente com os leitores uma imagem inédita de um autor.

  • 10 marcos da cultura geek
    TOP 10

    10 marcos da cultura geek

    Da ‘pré-história’ no século XVIII a 'Star Wars' e 'Rick & Morty', veja como essa tribo de gente brilhante e ‘esquisitona' chegou ao topo do mundo pop Nerd, geek, CDF, otaku, friki. Nenhum destes termos tem mais de 100 anos de existência. Mas indivíduos que reuniam características (clichês?) associadas a eles – inteligência acima da média, escassas habilidades sociais, obsessão por uma determinada área de conhecimento, frequentemente ligada à matemática e às ciências em geral – já viviam, claro, muito antes disso. O biógrafo e escritor Tom Schachtman, em seu “Gentlemen Scientists and Revolutionaries: The Founding Fathers in the Age of Enlightment”, sustenta que alguns dos chamados “pais fundadores” dos Estados Unidos do século XVIII, como Benjamin Franklin, Thomas Jefferson ou John Adams, eram geeks do mundo tecnológico, polímatas obcecados pelos estudos e as invenções sem muito tempo para a família ou para confraternizar com amigos “normais”. Se, hoje em dia, as áreas de interesse e as designações dessa tribo são muitíssimas – o geek “clássico” vem do mundo da informática; o otaku, dos animes/mangás; e o CDF é o bom e velho estudante sabe-tudo mesmo –, há algo que une seus integrantes. Por décadas, foram estigmatizados, ridicularizados; deram a volta por cima e, na atual cultura popular, são amplamente associados ao empreendimento, à disciplina e ao êxito profissional. Neste Dia do Orgulho Geek, uma data surgida na Espanha – onde o homenageado é chamado de friki – e popularizada pelo mundo, reunimos 10 marcos do universo nerd, desde a sua “pré-história”, no século XVIII, aos nossos dias. 1. Os 'pais fundadores’

  • Tutorial de ilustração: proporções básicas de um rosto
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de ilustração: proporções básicas de um rosto

    Aprenda a criar um guia de proporções básicas para desenhar um rosto com Carlos Rodríguez Casado Fazer um retrato não é tarefa fácil. O rosto de uma pessoa pode determinar sua idade, sua origem, sua personalidade; por isso precisamos prestar atenção especial na hora de desenhá-lo. Todo trabalho precisa de uma base sólida e é de importância vital que, para dominar o retrato, interiorizemos técnicas para determinar as proporções dos rostos. Por esse motivo, Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador com foco em imprensa editorial, nos oferece neste tutorial um guia básico para compor um rosto. Com essas diretrizes, aprenderemos uma série de traços e proporções comuns a todos os rostos que serão muito úteis em nossas ilustrações. Confira a seguir:

  • Como desenhar um autorretrato estilizado
    Ilustração

    Como desenhar um autorretrato estilizado

    Crie um autorretrato original com Isadora Zeferino A ilustradora carioca Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca pela utilização de elementos botânicos em suas obras, que incluem projetos importantes para clientes como: Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat, Melissa, entre outros. Não bastasse isso, Isadora também foi incluída pela Taschen no livro The Illustrator: 100 best from around the world. A seguir, ela dá dicas e conselhos para ajudá-lo a criar seu autorretrato de forma estilizada. Confira.

  • O que é e para o que serve o style guide de apps?
    O que é

    O que é e para o que serve o style guide de apps?

    Descubra as funções e vantagens de usar um style guide no design e desenvolvimento de apps Christian Vizcarra (@christvizcarra) é um Senior UI/UX Product Designer e Digital Strategist que, além disso, incorpora no seu trabalho elementos de marketing, redes sociais, 3D e vídeo. No seu trabalho diário, cria produtos digitais, projeta sites para a internet, aplicativos e tudo quanto é tipo de interface para empresas de diferentes países. Ele nos explica quais são as principais funções do style guide, ou guia de estilo visual, que é uma ferramenta chave para o design e desenvolvimento de apps para mobile.

  • Domestika Criativos: Vasava
    Mestres e criativos

    Domestika Criativos: Vasava

    Bruno Sellés, diretor criativo do estúdio de design Vasava, nos recebe para nos contar sobre seu constante trabalho com a experimentação Tornar-se um estúdio de design de referência no mundo da criatividade não é tarefa fácil, mas no Vasava se sabe bastante sobre o assunto. Desde a fundação, em 1997, converteram-se num dos focos de criatividade e talento mais interessantes do panorama hispânico, por sua atenção aos detalhes e pela obsessão em tratar cada projeto como se fosse o primeiro. E o talento não é guardado somente para o grupo: já faz um par de anos, o Vasava també organiza palestras e conferências criativas em que compartilham com o restante do mundo sua visão sobre a criatividade, sempre vinculada à pesquisa constante e à multidisciplinaridade. Bruno Sellés, diretor criativo do Vasava, nos fala de seu trabalho com a experimentação e alguns de seus projetos mais importantes, como a colaboração com F.C. Barcelona e Atlético de Madrid. Confira na sequência:

  • Tutorial de Storytelling: ingredientes chave de um relato pessoal
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de Storytelling: ingredientes chave de um relato pessoal

    Aprenda com Antonio Núñez as chaves básicas que todo relato deve ter para criar o seu O storytelling, ou arte de contar histórias, saltou nas últimas décadas da esfera puramente narrativa para se infiltrar em outros aspectos da sociedade: marketing, política etc. Saber construir um relato pessoal com o objetivo de persuadir ou fascinar nossos ouvintes nos ajudará a definir melhor nosso papel como criativos e a distinguir nossa marca pessoal. Antonio Núñez (@antonionunezstorytelling), consultor de comunicação e especialista em storytelling, oferece neste tutorial os ingredientes chave de um relato pessoal que consiga cativar e convencer sua audiência. Confira a seguir:

  • O que é Arte IA?
    O que é

    O que é Arte IA?

    A nova fronteira para o mundo da arte é a criação a partir de inteligência artificial. Você está preparado? É provável que você já tenha ouvido falar sobre inteligência artificial, deep learning e machine learning, por exemplo. Todos esses são conceitos estão se tornando cada vez mais populares no mundo tecnológico em que vivemos. É bastante provável, inclusive, que você esteja lendo este conteúdo num computador, tablet ou smartphone repleto de atividades geradas por sistemas de inteligência artificial.

  • 5 dicas para escrever um bom roteiro
    Cinema e vídeo

    5 dicas para escrever um bom roteiro

    Aprenda como aprimorar seu roteiro para contar uma boa história O roteiro é a base de todo conteúdo audiovisual e requer técnica e prática para ser refinado. Por não ser uma tarefa fácil, separamos algumas dicas para que você faça um roteiro com excelência e maestria.

  • 15 recursos grátis de tipografia
    Tipografia

    15 recursos grátis de tipografia

    Descubra sites e ferramentas gratuitas para criar projetos de design com tipografia A tipografia é um elemento essencial para diferentes ramos do design. Independentemente do seu grau de experiência, os sites e recursos que listamos abaixo irão ajudá-lo a pesquisar, criar, inspirar-se e até brincar com as fontes. Sites de pesquisa e inspiração What The Font Se já aconteceu de ver uma fonte, mas sem conseguir identificá-la, eis a solução para você. Esse aplicativo móvel ou de busca na web permite que você faça upload de uma imagem para que um banco de mais de 130 mil fontes encontre o tipo de letra utilizada. Você também encontrará links diretos para fontes semelhantes.

  • Caru Alves de Souza, cineasta premiada no Festival de Berlim: 'A gente nunca espera algo assim'
    Entrevistas

    Caru Alves de Souza, cineasta premiada no Festival de Berlim: 'A gente nunca espera algo assim'

    A criadora brasileira arrebata elogios e o reconhecimento da crítica mundial por seu segundo longa-metragem, 'Meu nome é Bagdá', um contundente manifesto sobre o poder feminino Aos 40 anos, Caru Alves de Souza (@caruperu) é mais que uma veterana no cinema. Filha de dois importantes cineastas brasileiros, Tatá Amaral e Francisco César Filho, esta roteirista, diretora e produtora tem uma relação verdadeiramente vital com a sétima arte. "Meus pais são cinéfilos, cresci em salas de cinema. Eu me lembro de estar ali, pequenininha, correndo, brincando entre as cadeiras, enquanto eles viam filmes. E os espectadores tinha tanta paciência, é incrível como não nos expulsavam", ri. Mais tarde, as brincadeiras se transferiram aos sets de filmagem, onde Tatá e Francisco produziam filmes juntos ao longo dos anos 1980. Nada mais natural que, ainda que tenha se graduado em História, Caru desse o salto para o cinema. Desde 2007, ela escreveu e dirigiu nove projetos, entre curtas, longas e produções para a TV. Seu trabalho mais recente, o longa-metragem "Meu nome é Bagdá" – um poderoso e comovente manifesto sobre a força de uma skatista num entorno hostil e machista na periferia de São Paulo – lhe angariou boas críticas e um prêmio de grande visibilidade: melhor filme na mostra Generation 14Plus do Festival de Berlim 2020.

  • 7 dicas para fotografar modelos amadores
    Fotografia

    7 dicas para fotografar modelos amadores

    Obtenha retratos profissionais com modelos amadores seguindo esses conselhos práticos Catalina Bartolomé (@catalina_bartolome) é uma fotógrafa argentina dedicada ao retrato há mais de 12 anos. Colaborou com veículos como La Nación, OHLALÁ, Clarín, Radar, Inrockuptibles, Rolling Stone e Las 12. Em 2016, fundou sua empresa, Retratos Profesionales, especializada em retratos de amadores. Ao longo de sua carreira, aprendeu os segredos por trás de uma boa direção fotográfica com modelos e clientes de todo tipo que têm a necessidade ou o interesse de serem retratos por um profissional. Hoje, ela compartilha 7 dicas que ajudarão a trabalhar com amadores para obter um grande resultado ao final.

  • Challenge: James Lewis pinta o logo da Champion em 10 minutos
    Ilustração

    Challenge: James Lewis pinta o logo da Champion em 10 minutos

    James Lewis, artista de lettering capaz de emular qualquer logotipo que você possa imaginar, enfrenta o Challenge Domestika James Lewis (@jamesllewis) é popular em redes sociais como Instagram e TikTok por sua brilhante desconstrução de alguns dos logotipos mais populares que existem. A enorme difusão de seu trabalho o levou a trabalhar para marcas como Amazon, Samsung, Montblanc e Rolls-Royce, além de dar palestras e aulas sobre lettering ao redor do mundo. Lewis é especialista em recriar alguns dos logotipos mais conhecidos do mundo usando a técnica do brush lettering, mas será que é capaz de imitar o logotipo da marca esportiva Champion em apenas 10 minutos? Descubra no vídeo a seguir:

  • Segredos para entender as métricas e os KPIs no Instagram
    Marketing digital

    Segredos para entender as métricas e os KPIs no Instagram

    Conheça os principais valores de medição do Instagram para melhorar seu perfil e potencializar seu engajamento O Instagram é uma rede social extremamente importante para criar uma comunidade, mas você sabia que ele conta com uma ferramenta para verificar as estatísticas de suas publicações e até os usuários que seguem você? A análise e interpretação desses números é essencial para entender melhor o engajamento de suas publicações e melhorar seus resultados no Instagram. Se as estatísticas são ignoradas, muito do seu potencial é desperdiçado. Por esse motivo, o estrategista digital Juanmi Díez (@juanmidiez) compartilha com a Domestika alguns conceitos-chave que ajudarão você a entender, melhorar e aumentar os seguidores do seu perfil nessa rede social.

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