• Draw Yourself: Mauro Martins
    Ilustração

    Draw Yourself: Mauro Martins

    Como o ilustrador Mauro Martins começou a desenhar? Você sabia que ele vive em Brasília? Neste Draw Yourself, Martins relembra alguns momentos de sua infância, explica o conceito da capital do Brasil e define o que não pode faltar numa cidade perfeita

  • Princípios gerais para criar um bom portfólio de ilustração
    Ilustração

    Princípios gerais para criar um bom portfólio de ilustração

    Aprenda o que incluir em seu portfólio, no Instagram e outros formatos, para vender seu trabalho para diretores de arte e editores Nos últimos anos, o Instagram tornou-se uma ferramenta ideal para ilustradores exporem seu trabalho. Ao mesmo tempo, é um excelente lugar para que diretores de arte e editores conheçam e avaliem os portfólios de artistas em alguns segundos. Sandra López é a diretora fundadora da PENCIL · ILUSTRADORES (@pencil), a primeira agência de ilustração da Espanha, que atualmente representa dezenas de artistas. Ela reconhece o valor desta plataforma, por isso oferece dicas e informações valiosas para planejar um portfólio capaz de despertar a curiosidade de potenciais clientes. A experiência de Sandra López ao criar e analisar portfólios de artistas e ilustradores é longa: ela sabe apresentar a obra de arte de um ilustrador e mostrar com precisão o que o cliente deseja ver. A seguir, conheça os princípios gerais para apresentar seu portfólio no Instagram e em outros formatos.

  • Tutorial de Ilustração: como divulgar seu trabalho
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de Ilustração: como divulgar seu trabalho

    Dicas básicas para promover seu trabalho e transformar sua paixão em profissão, com Laura Varsky Como ilustrador autônomo, não basta ter um estilo único e diferenciado ou perfeito domínio técnico: também é importante saber divulgar nosso trabalho através dos meios tradicionais e das novas possibilidades que as redes sociais oferecem. Somente quando nossos clientes em potencial notarem nossa arte, começaremos a acumular pedidos. No tutorial em vídeo a seguir, a designer e ilustradora Laura Varsky (@lau_varsky) dá algumas dicas profissionais para divulgar nosso trabalho da forma mais criativa possível. Confira na sequência:

  • Brainstorming para desenvolvimento de roteiros de projetos audiovisuais
    Cinema e vídeo

    Brainstorming para desenvolvimento de roteiros de projetos audiovisuais

    Experimente com suas ideias em um exercício prático para criar histórias memoráveis O que todos os livros, filmes, séries ou quadrinhos que você gosta têm em comum? Provavelmente estão baseados em uma história inesquecível, não importa quão simples ou complexo seja o seu desenvolvimento visual. A roteirista de cinema Alejandra Moffat (@alemoffat) escreveu roteiros de ficção, animação e documentários que foram exibidos em festivais como Berlinale ou o Havana Film Festival. Para levar sua ideia a um projeto audiovisual, ela compartilha um método simples de brainstorming.

  • 5 animações em loop inspiradoras
    Animação

    5 animações em loop inspiradoras

    O animador Pablo Cuello compartilha o trabalho de artistas incríveis Talvez quando você pense em animação, tenha em mente longa-metragens dos grandes estúdios. Porém, não é preciso criar uma animação tão complexa nem de longa duração para despertar emoções profundas nos espectadores. Pablo Cuello (@pablocuello) sabe muito bem disso. Ele é um designer gráfico e animador argentino que trabalha com After Effects para criar peças simples, mas muito impressionantes:

  • O que é luz dura e luz difusa na fotografia?
    Fotografia

    O que é luz dura e luz difusa na fotografia?

    Aprenda a dominar a luz para que suas fotografias saiam como você as imaginou Quando falamos de foto, a luz natural pode ser um dos elementos mais inesperados de uma sessão. Até o momento em que nos colocamos atrás da câmera não podemos ter 100% de certeza do tipo de luz com o qual estamos trabalhando e por isso precisamos conhecer a maneira como ela modificará o resultado final, Zony Maya domina este aspecto da fotografia e nos explica a diferença entre luz dura e luz difusa e como agir diante de cada uma para obter fotos incríveis.

  • Projetos Domestika: Greetings from Ha Tachana
    Ilustração

    Projetos Domestika: Greetings from Ha Tachana

    O fundador de Ink Bad Company fala de um dos seus projetos ilustrados mais exóticos: cartões-postais de Tel Aviv Meu nome é Juan Carlos e trabalho com ilustração no meu estúdio de uma só pessoa, cêntrico e luminoso: Ink Bad Company. Antes disso: nasci no povoado de Jaén onde aprendi a colher azeitonas de maneira tradicional. Depois, deixei minha mãe feliz estudando em Granada e acabei indo para Valencia para desenhar alegremente em troca de uma contrapartida econômica. Meu campo de atuação é a ilustração adulta, comercial e para a imprensa. Embora eu tenha trabalhado para clientes e agências importantes em troca de grana, gosto de acreditar que desenho de fato para mim mesmo. Remexo dentro da minha cabeça e tiro umas coisas que vi por aí, misturo como posso e tento fazer um resultado digerível e bonito. Basicamente, é assim que funciona.

  • Mais de 9 mil ilustrações botânicas feitas por mulheres
    Ilustração

    Mais de 9 mil ilustrações botânicas feitas por mulheres

    Aproveite essa coleção gratuita que celebra as mulheres naturalistas e cientistas Historicamente, as mulheres contribuíram enormemente à pesquisa sobre biodiversidade e o estudo da natureza. Suas funções variavam desde a coleta de espécimes, a investigação de espécies, a publicação de livros e catálogos, assim como na ilustração científica e ilustração botânica. Devido aos obstáculos que precisaram atravessar ao longo da história, as contribuições das mulheres se tornam mais significativas. É por isso que a Biblioteca do Patrimônio de Biodiversidade (Biodiversity Heritage Library) compilou esse álbum com o trabalho de cientistas e ilustradoras dos últimos 300 anos.

  • 7 polaroides e frases inquietantes de Andrei Tarkovsky
    Fotografia

    7 polaroides e frases inquietantes de Andrei Tarkovsky

    Conheça as polaroides do cineasta russo, acompanhadas de sete frases que são uma porta de entrada para seu universo Dono de uma obra meditativa, em que a memória, o sonho e a espiritualidade ocupam papel central, o russo Andrei Tarkovsky, nascido na aldeia de Zavrazhye, em 1932, é considerado por muitos um dos maiores artistas da história do cinema. Recebeu o Prêmio do Júri de Cannes em duas ocasiões, por Solaris e O Sacrifício, um Leão de Ouro em Veneza, por A Infância de Ivan, e o Prêmio Lênin, postumamente. Muitos de seus planos, como a casa em chamas em O Espelho e a longa caminhada do protagonista de Nostalgia enquanto tenta manter uma vela acesa, são marcos da sétima arte. Além disso, foi um artista preocupado com as implicações estéticas e morais da própria arte, como fica claro em seu livro mais celebrado: Esculpir o Tempo.

  • Tutorial de design de personagens: como desenhar cabelos femininos no estilo HQ
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de design de personagens: como desenhar cabelos femininos no estilo HQ

    Aprenda a desenhar diferentes tipos de cabelo para dar movimento e personalidade aos seus personagens com Marcio Takara O cabelo é notoriamente difícil de desenhar e, por ser um elemento tão importante para qualquer personagem, pode tornar a tarefa ainda mais assustadora. Mas, como em tudo na vida, um pouco de prática leva à perfeição, e o quadrinista profissional Marcio Takara (@marciotakara) tem algumas dicas simples para vencer esse desafio gráfico. Com experiência em colaborar com grandes editoras como Marvel e DC, neste vídeo Takara mostra o seu processo para desenhar cabelos e explica como ele pode usado como uma poderosa ferramenta narrativa para transmitir a personalidade e o movimento do seu personagem.

  • O que são as lentes objetivas da fotografia e quando e onde usá-las?
    O que é

    O que são as lentes objetivas da fotografia e quando e onde usá-las?

    Macro, tele, fisheye… as diferenças parecem óbvias, mas na prática surgem dúvidas. Descubra como e quando usar cada uma para aproveitar ao máximo a sua câmera Entre os 5 grandes tipos de lentes objetivas há claras diferenças não apenas visíveis pelo tamanho ou forma. Mostramos os segredos para saber qual usar em cada situação ou cenário e melhorar suas imagens: Fisheye Extremamente populares nos últimos anos, as lentes "olho de peixe" possuem pequena distância focal (entre 6 e 16 mm), o que permite abarcar enormes pedaços do espaço fotografado com um ângulo de visão que chega a 180º ou mais, produzindo curvaturas nas linhas retas. Útil para: em geral luminosos e com tendência ao grandioso, as lentes fisheye são para quem não deseja capturar o mundo tal como ele é, e sim como um espetáculo distorcido. Não usar: se você quer uma lente que capture imagens neutras, sem distorções.

  • Inspiração para fotocomposição artística
    Fotografia

    Inspiração para fotocomposição artística

    Conheça as referências de Carlos Herrejón para criar belas fotomontagens Na fotocomposição artística, ou fotomontagem artística, conceitos criativos poderosos são gerados com narrativas surpreendentes. O processo, que começa com a concepção da proposta e da pré-produção, culmina na edição e composição final. É o caso do artista Carlos Herrejón (@carlos_herrejon), especializado em fotocomposições de arte conceitual fine art:

  • Exercício: como manipular a luz nas suas ilustrações
    Ilustração

    Exercício: como manipular a luz nas suas ilustrações

    Aprenda a adicionar volume e realismo ao seu trabalho com um exercício simples de Óscar Lloréns A luz, sem dúvida, é um dos componentes mais importantes de uma obra de arte. Entender como ela se comporta na natureza e em nossas ilustrações tornará nosso trabalho mais realista e profissional. A seguir, o ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) compartilha algumas dicas práticas para que você possa manipular a luz e dar o volume desejado aos objetos que ilustrar.

  • Breve história da impressão botânica
    Artes manuais

    Breve história da impressão botânica

    Conheça as origens da impressão naturalista com Anabel Torres Para todos os amantes do design têxtil e das técnicas de artesanato DIY, a impressão botânica oferece um mundo de possibilidades. Com ela são decoradas peças de roupa, papéis, acessórios de moda, tapeçarias decorativas, joias, artigos de decoração para o lar e muito mais. A designer de moda e artista têxtil Anabel Torres (@anabeltorres) conta a seguir a origem desta técnica artesanal com a qual você poderá tingir todo tipo de tecidos e papéis com pigmentos naturais para criar projetos únicos.

  • 5 tutoriais gratuitos de marketing digital para fazer sucesso nas redes sociais
    Tutoriais de Criatividade

    5 tutoriais gratuitos de marketing digital para fazer sucesso nas redes sociais

    Aprenda os segredos de especialistas para divulgar sua marca pessoal com a ajuda das redes sociais Para muitos criativos pode ser frustrante ver que seu público nas redes sociais não está crescendo como esperado. Saber aproveitar as possibilidades dessas redes te ajudará a alcançar um mercado global, disseminar seu trabalho e se destacar em sua área. Aprenda, com essas 5 dicas práticas e eficazes de especialistas de marketing digital, o que você precisa fazer para que suas redes sociais alcancem o potencial máximo. Clique em cada vídeo para ver as dicas!

  • O que é um storyboard e o que é um shooting board?
    O que é

    O que é um storyboard e o que é um shooting board?

    O artista de storyboard Pablo Buratti explica a diferença entre essas ferramentas de pré-produção Se você é ilustrador e cinéfilo, o storyboard pode muito bem ser sua vocação. Uma ferramenta vital na fase de pré-produção de qualquer projeto audiovisual, o storyboard retrata a sequência de um filme, detalhando situações e ações em painéis individuais para mostrar como serão desenvolvidas. Pablo Buratti (@pabloburatti) é um ilustrador que trabalha na indústria cinematográfica. É um artista de storyboard que realiza projetos de design de personagens, cenografia, design conceitual e muito mais. Teve sua primeira oportunidade há mais de 15 anos, ao trabalhar em Nowhere, o longa de Luis Sepúlveda. Depois disto, passou a sonhar com uma forma de unir a ilustração e o cinema. Desde então, Pablo participou de vários projetos, incluindo os filmes Abraços Partidos e Julieta de Pedro Almodóvar. Também trabalhou com diretores como Álex De la Iglesia em As Bruxas de Zugarramurdi, J.A. Bayona em O Impossível e Daniel Calparsoro em Ausentes e Cem Anos de Perdão.

  • Cinco obras literárias de Clarice Lispector recheadas de imagens potentes
    Arte

    Cinco obras literárias de Clarice Lispector recheadas de imagens potentes

    Às vésperas do centenário de nascimento da grande escritora ucraniana naturalizada brasileira, reunimos momentos criados por ela que, de tão imagéticos, acabaram transformados em obras visuais Ela alimentou como ninguém a aurora da era dos memes no Brasil. Frases inspiradoras extraídas dos textos de Clarice Lispector (ou, frequentemente, inventadas por fãs ou trollers para tirar uma casquinha da sua fama) varreram a internet no país, na década de 2000. Na gênese da lispectormania digital estava a narrativa tão peculiar, recheada de poderosas imagens – também do inconsciente – dessa escritora nascida na Ucrânia há 100 anos e criada no Brasil, onde desenvolveu uma prolífica carreira como romancista, ensaísta e cronista.

  • Por que o símbolo da paz são três linhas e um círculo?
    Design

    Por que o símbolo da paz são três linhas e um círculo?

    Descubra a verdadeira história e o significado daquele que é conhecido como o Símbolo da Paz Vocês já viu este símbolo em banners, em manifestações, em camisetas, em colares... São apenas três linhas e um círculo, mas com certeza você sabe o que ele representa: uma ideia tão abstrata e complexa como a paz. Atualmente, este símbolo é parte da cultura global. É utilizado para defender todo tipo de causas e entendemos perfeitamente seu significado, independentemente de nossa origem. No entanto, você sabia que ele tem apenas 60 anos e que seu significado original era muito mais específico? Por que acabou sendo usado universalmente para representar a paz? Descubra no vídeo a seguir:

  • Como selecionar uma peça de cerâmica para desenhar sobre ela
    Artes manuais

    Como selecionar uma peça de cerâmica para desenhar sobre ela

    Patricia Lázaro, fundadora e designer da Chichinabo Inc, nos ensina como escolher a superfície ideal para decorar com decalques cerâmicos Pôr a mão na massa – literalmente – e criar objetos cheios de estilo e personalidade, seja qual for a disciplina artesanal, está claramente na moda. A decoração de cerâmica, por exemplo, permite aos que nela se aventuram imprimir uma marca própria um objeto ao mesmo tempo cotidiano e muito pessoal.

  • Tutorial de Pintura: técnicas de degradê em seda
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de Pintura: técnicas de degradê em seda

    Aprenda a fazer dois tipos diferentes de degradê (do claro ao escuro e colorido) para praticar a pintura em seda com Desedamas A seda é um material que oferece muitas possibilidades artísticas que não se limitam à costura: este tecido é também uma tela para pintar e criar todo tipo de ilustração. A dupla de artistas têxteis Desedamas (@desedamas) ensina como aproveitar as qualidades da seda e a dominar a técnica de degradê de duas diferentes maneiras. Você pode ver o tutorial aqui:

  • Princípios de gerenciamento de marcas
    Design

    Princípios de gerenciamento de marcas

    As marcas mais famosas têm algo em comum - despertam reações no nosso imaginário. Como gerenciá-las? As marcas não são objetos estáticos - sua percepção muda conforme o consumidor e a passagem do tempo. Por isso, Marcelo Sapoznik (@msapoznik), designer gráfico e publicitário, se dedicou a definir os princípios norteadores do cuidado constante que precisamos ter com as marcas. Veja abaixo quais são essas diretrizes fundamentais:

  • Conheça o trabalho de Lapin e seu universo fantástico
    Ilustração

    Conheça o trabalho de Lapin e seu universo fantástico

    Confira o trabalho deste ilustrador e urban sketcher francês apaixonado pelos dinossauros, os aviões e as viagens Lapin (@lapinbarcelona) é um ilustrador francês radicado em Barcelona que se define como "carnettiste" ou ilustrador viajante, pois sempre carrega consigo um bloco de notas e materiais de desenho. Até o momento, preencheu com seus sketches 200 cadernetas, onde representa as aventuras que vive ao redor do mundo, e já publicou 30 livros, incluindo vários guias de viagem.

  • Tutorial de Procreate: como digitalizar os esboços dos seus quadrinhos
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de Procreate: como digitalizar os esboços dos seus quadrinhos

    Aprenda passo a passo como redesenhar, refinar e dar acabamento às vinhetas que darão forma à sua história em quadrinhos, com Charles Glaubitz Hoje em dia, praticamente todos os cartunistas precisam saber trabalhar tanto de forma analógica, com lápis e papel, quanto de maneira digital, aproveitando as ferramentas de desenho oferecidas por programas como Manga Studio ou, mais recentemente, o software para iPad Procreate. O Procreate nos permite importar esboços e trabalhá-los com uma vasta gama de pincéis que podemos personalizar de acordo com nossas preferências. Dominá-lo é uma habilidade essencial para qualquer bom quadrinista que se preze, e a vantagem é que sua interface simples facilita muito as coisas. No tutorial em vídeo abaixo, o quadrinista e artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos mostra passo a passo o processo para importar um esboço no papel para o Procreate e começar a trabalhar nele, para chegar a um quadrinho completamente digitalizado. Descubra na sequência:

  • Diários Domestika: Connie Lim
    Ilustração

    Diários Domestika: Connie Lim

    A ilustradora profissional de moda compartilha sua rotina diária e o processo por trás de suas exclusivas colagens de moda A ilustração de moda é parte fantasia, parte realidade. Traduzindo a arte high fashion em obras tipicamente bidimensionais, ela registra os detalhes de peças de vestuário reais ao mesmo tempo que as infunde com uma qualidade mágica e imaginativa. Connie Lim (@_connielim_) é uma ilustradora de moda radicada em Londres cujo trabalho com colagens de moda adiciona, literalmente, novas camadas à ilustração de moda tradicional. Seu estilo distinto incorpora ilustração e mídias mistas para criar texturas e detalhes únicos, e suas colaborações incluem trabalhos com marcas como Louboutin, Bulgari e L'Oreal. Nesta edição dos Diários Domestika, ela compartilha sua rotina, faz um tour em seu estúdio e fala sobre seu processo criativo e suas fontes de inspiração.

  • Tutorial de web design: 6 dicas de escrita que designers precisam conhecer
    Tutoriais de Criatividade

    Tutorial de web design: 6 dicas de escrita que designers precisam conhecer

    Aprenda como usuários leem uma página e por que é importante que os designers entendam conceitos de copywriting, com James Eccleston Talvez você não saiba, mas o copywriting é uma habilidade essencial no repertório de um web designer de sucesso. Compreender os conceitos básicos de copywriting e como ele informa sobre a maneira que as pessoas interagem com uma página oferece ótimos insights que podem ser aplicados ao design. Isso pode melhorar o SEO, aumentar a conversão e também tornar seu site esteticamente mais agradável. Como o especialista em marcas e UX James Eccleston (@ james80) explica, web designers não precisam substituir os redatores, mas uma melhor compreensão do funcionamento do copywriting pode enriquecer projetos e aumentar a eficiência na hora de trabalhar em equipe. No vídeo abaixo, ele apresenta as seis dicas de escrita que designers precisam conhecer para criar páginas web interessantes e envolventes.

  • Descobrindo as fotos de Tuca Reinés nos livros
    Fotografia

    Descobrindo as fotos de Tuca Reinés nos livros

    O fotógrafo paulistano Tuca Reinés se destacou mundialmente pelos seus retratos de interiores. Descubra alguns dos livros que trazem suas imagens! Desde os onze anos de idade, quando visitou o zoológico e um professor acabou botando a mão em frente à sua câmera, sabotando um clique que registraria um rinoceronte, Tuca Reinés (@tucareines) decidiu que seria fotógrafo. Mas foi só quando o artista paulistano entrou na universidade de arquitetura, onde recebeu mentoria de Cristiano Mascaro, que conseguiu direcionar seu novo talento para o retrato de construções e interiores.

  • Aprenda a criar uma página de um livro pop-up com Silvia Hijano Coullaut
    Pro Artes manuais

    Aprenda a criar uma página de um livro pop-up com Silvia Hijano Coullaut

    Silvia Hijano Coullaut ensina você como criar e configurar os principais elementos de um livro pop-up Os livros pop-up são aqueles que, quando abertos, suas páginas "saltam" diante de nossos olhos, criando efeitos incríveis. Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), fundadora do estúdio Libracos, é uma verdadeira engenheira do papel. Neste vídeo ela compartilha com a Domestika, na forma de uma pequena pílula criativa, parte de seu processo de criação de um livro pop-up. Silvia Hijano mostra a combinação de técnicas de um mecanismo básico em "V" com abas, junto com um papel dobrado - uma espécie de origami simples - que preencherá toda a cena horizontalmente uma vez que a página do livro seja aberta. Aprenda como criar elementos para um livro pop-up:

  • Adobe Lightroom ou corretores de cores: qual é a melhor opção para retocar imagens?
    Pro Fotografia

    Adobe Lightroom ou corretores de cores: qual é a melhor opção para retocar imagens?

    Ro Bot, especialista em VFX, mostra os recursos de retoque do Lightroom No mercado existem muitas opções para correção de cores de imagens, fotografias e renderizações. Para que você conheça melhor as vantagens de usar Adobe Lightroom e diferentes presets para retoque e pós-produção de suas imagens, Ro Bot, produtor e especialista em VFX, faz um tour pelas funções do software. Depois também mostra as possibilidades de correção de cores do software Fusion: