• 10 aulas online gratuitas de design para profissionais
    Design

    10 aulas online gratuitas de design para profissionais

    Especialistas em design compartilham recursos criativos e dicas sobre tipografia, formatos impressos ou branding Estas aulas de design irão guiá-lo através dos diferentes estágios de seus projetos. Além de descobrir recursos que o ajudarão na busca de ideias, você também poderá se familiarizar com técnicas que garantem resultados profissionais. Cada habilidade é valiosa, desde canalizar sua criatividade até demonstrar seu profissionalismo. Abaixo, você encontrará aulas sobre logos, mídia impressa e conceituação de marca. Ou, se preferir, você também pode explorar métodos diferentes para apresentar um projeto a um cliente ou superar o bloqueio criativo. Há muito a descobrir sobre o mundo do design.

  • O que um web designer faz?
    Design

    O que um web designer faz?

    Descubra as habilidades e conhecimentos necessários para ser um web designer A internet é o lugar ideal, e também obrigatório, para apresentar nossos trabalhos e projetos para o mundo. Um bom planejamento e um web design funcional são essenciais para transmitir uma imagem profissional, criativa e atualizada. Neste processo, os web designers são fundamentais. Agora, o que exatamente um bom web designer faz? Com que tipo de lógica pensa seu trabalho? Que ferramentas usa? A seguir, analisamos o conhecimento e as habilidades necessárias para uma profissão que já se tornou extremamente importante.

  • Afrofuturismo: como criativos negros constroem um futuro melhor
    Ilustração

    Afrofuturismo: como criativos negros constroem um futuro melhor

    Conheça o afrofuturismo e o que ele nos ensina sobre o poder da ficção, esperança e imaginação Antes de se aprofundar no afrofuturismo, vale a pena pensar sobre o futurismo. Ele pode soar como um conceito artificial de ficção científica, mas esse é exatamente o ponto: toda teoria sobre o futuro precisa ser baseada na ficção, pois o futuro ainda não chegou. Um futurista encontra significado no futuro, imaginando o que será possível quando chegarmos lá. Na literatura, esse ato é frequentemente chamado de ficção especulativa. O futurismo, no entanto, pode ser aplicado a inúmeras disciplinas, da arquitetura ao direito. Ao utilizar o futuro como ponto de partida, futuristas podem estabelecer mundos, ideias e criações que incorporem suas crenças, levando-nos a observar o que pode ser possível e o que precisa ser feito para que isso se materialize.

  • 10 livros sobre tipografia que você precisa ter na sua biblioteca
    Tipografia, caligrafia e lettering

    10 livros sobre tipografia que você precisa ter na sua biblioteca

    Conheça estes livros de referência na área da tipografia e inspire-se para seus próprios projetos criativos Tão importante quanto a mensagem é a maneira como ela é transmitida. No caso de peças gráficas, sejam físicas ou digitais, a tipografia desempenha um papel central. Afinal, a fonte adequada pode facilitar a leitura do texto, dialogar e inclusive antecipar seu conteúdo. Para ajudá-lo a ampliar suas referências e, consequentemente, a qualidade do seu trabalho, Álvaro Franca (@alvaroefe), designer gráfico e de lettering com uma carteira de clientes que inclui TV Globo, Sony Music e Descomplica, lista 10 livros essenciais sobre tipografia. Confira!

  • 75 atalhos de teclado do SKetch para UI designers
    Design

    75 atalhos de teclado do SKetch para UI designers

    Aprenda os atalhos básicos de teclado do Sketch para acelerar seus projetos de UI para Windows e Mac O Sketch é o software pioneiro no mercado de design de interface (UI). De uma maneira muito intuitiva, oferece inúmeras possibilidades, como dimensionar seus gráficos independentemente do tamanho da tela ou testar sua criação em qualquer dispositivo com apenas alguns cliques. Para realmente dominá-lo, você precisará de prática constante. Para facilitar seu aprendizado, você pode usar estes 75 atalhos do SKetch. Além disso, todos eles otimizarão seu fluxo de trabalho, fazendo com que alcance resultados profissionais.

  • 10 projetos incríveis do #36DaysofType 2021
    Tipografia, caligrafia e lettering

    10 projetos incríveis do #36DaysofType 2021

    O 36 Days of Type enche o Instagram de inspiração com letras e números desenhados por artistas de todo o mundo Por mais um ano, os criativos que participaram do desafio 36 Days of Type 2021 mostraram seu talento desenhando letras e números durante 36 dias. Viver essa experiência ajuda qualquer criativo a aprimorar técnicas e processos criativos, seja ele fiel a um estilo ou reinventando-o. Agora que a 8ª edição chegou ao fim, compilamos algumas das melhores letras e números do 36 Days of Type 2021. Designers, animadores, ilustradores e artistas de todo o mundo demonstraram mais uma vez seu amor por tipografia e design. Para ver o alfabeto completo e se inspirar com estes 10 projetos incríveis, você pode clicar no título em vermelho.

  • 7 ferramentas digitais para criar paletas de cores para padrões
    Design

    7 ferramentas digitais para criar paletas de cores para padrões

    Descubra como criar paletas de cores perfeitas para seus projetos de padrões com estes aplicativos A estamparia é uma arte milenar. Seus primeiros registros, na Índia e Indonésia, são anteriores ao período cristão. Outros povos, como fenícios, egípcios e chineses também estão entre os precursores desta técnica têxtil que embeleza e dá vida aos tecidos. Hoje, muitos anos após o seu surgimento, os padrões digitais dão novo fôlego e oferecem inúmeras possibilidades criativas aos artistas e criadores que a praticam. Um belo exemplo é a designer têxtil e ilustradora Marta Afonso (@martajmafonso), fundadora do Atelier Karaka, para quem a estamparia é uma maneira de personalizar ambientes e produtos ao mesmo tempo em que preserva a manualidade.

  • Estes são os ganhadores das Domestika Scholarships 2021!
    Domestika

    Estes são os ganhadores das Domestika Scholarships 2021!

    Milhares de criativos de todo o mundo participaram da III edição das bolsas da Domestika No dia 9 de março foi lançada a terceira convocatória das Domestika Scholarships, uma iniciativa que busca premiar o talento e o potencial de criativos de todo o mundo. Milhares de participantes - 65% dos inscritos são mulheres - de diferentes partes do planeta apresentaram seus portfólios. Design e ilustração foram as categorias mais escolhidas pelos participantes para apresentar seus projetos. Um júri composto por alguns dos melhores profissionais da atualidade, todos eles professores de cursos da Domestika, foi responsável por selecionar os melhores candidatos que agora irão usufruir desta bolsa. Os membros do júri são Paloma Rincón (@paloma_rincon), Sagi Haviv (@sagi), Catalina Estrada (@catalinaestrada), Pepe Gimeno (@pepegimeno), Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), Antoni Arola (@toniarola), Trini Guzmán (@holaleon), Alexis Moyano (@alexismoyano), Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), Isadora Zeferino (@imzeferino), Ji Lee (@jilee),Fito Espinosa (@fitoespinosa), James Lewis (@jamesllewis), Marcelo Tas (@marcelo_tas), e Alex Trochut (@trochut). Os 10 vencedores poderão se formar em 50 cursos de livre escolha de todo o catálogo da Domestika para impulsionar sua criatividade e aprimorar seu aprendizado em várias disciplinas.

  • Até sempre, Willian Santiago, ilustrador de cores vibrantes e talento infinito
    Ilustração

    Até sempre, Willian Santiago, ilustrador de cores vibrantes e talento infinito

    Celebramos a vida e a obra do artista brasileiro Willian Santiago, falecido aos 30 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Willian Santiago, ilustrador, professor e membro desta comunidade criativa. O agente do artista confirmou a sua morte na noite de terça-feira, 4, em Londrina, no norte do Paraná. Dono de um olhar sensível, expressado em obras marcadas pela combinação de cores vibrantes, puramente brasileiras, e formas simples, Willian era um artista majoritariamente digital, mas que imprimia ao próprio trabalho um toque artesanal ao digitalizar papéis antigos ou criar marcas com giz e respingos de tinta.

  • Tutorial Design gráfico: como combinar tipografias
    Tipografia, caligrafia e lettering

    Tutorial Design gráfico: como combinar tipografias

    Aprenda por que é importante escolher bem as fontes e como fazer isso corretamente, com Javier Alcaraz Javier Alcaraz é um designer gráfico especializado em editorial, branding e tipografia. Para ele, as cores, a forma, o espaço, o equilíbrio, a assimetria e muitas outras considerações são a chave para a composição perfeita. Neste tutorial, ele apresenta alguns fundamentos para combinar bem as fontes em seus projetos de design editorial. Descubra mais no vídeo!

  • Curious Minds Podcast: o que é preciso para um pôster cinematográfico icônico?
    Cinema e vídeo

    Curious Minds Podcast: o que é preciso para um pôster cinematográfico icônico?

    Descubra como artistas responsáveis por pôsteres de filmes combinam criatividade e arte comercial, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

  • 6 documentários sobre design que você precisa assistir
    Design

    6 documentários sobre design que você precisa assistir

    Descubra documentários incríveis sobre design e designers, de Dieter Rams ao legado do movimento Bauhaus Javier Zamora é designer gráfico, fundador e diretor criativo do Plácida (@placida), um estúdio de design gráfico com sede em Granada, Espanha, especializado em identidade de marca corporativa e design de embalagens de produtos. Javier e sua equipe se dedicam a criar experiências visuais e táteis originais que tentam sempre ir um pouco mais além. Até 2012, ele trabalhava em um estúdio de arquitetura como ilustrador. Percebendo que o design editorial era sua verdadeira paixão, Javier largou o emprego e se matriculou em um curso de design gráfico, formando-se em 2016.

  • 12 mestres do design para você se inspirar
    Design

    12 mestres do design para você se inspirar

    Aprenda com estes grandes profissionais do design que foram (e são) fundamentais na evolução desta disciplina Seus nomes mudaram a história do design e, embora tenham se tornado referências, continuam com a mesma vontade de se aprimorar a cada dia. Mas, por que eles escolheram esta disciplina? Como definem a sua profissão? E, acima de tudo, onde encontram inspiração depois de tantos anos? Os seus projetos deixaram marca, mas as suas reflexões também e representam uma oportunidade de aprendizagem muito valiosa. Por isso, convidamos você a conhecer estes 12 mestres do design, que fazem parte da série Domestika Mestres. A partir de seus estúdios, eles compartilham suas experiências e incentivam você a continuar explorando sua criatividade. Confira os vídeos!

  • Tutorial Design Editorial: como criar um manequim digital
    Design

    Tutorial Design Editorial: como criar um manequim digital

    Aprenda passo a passo a fazer o mockup ou manequim digital de seu livro impresso no Adobe Photoshop, com Daniel Bolívar Se o ditado "não julgue um livro pela capa" é verdadeiro, também é verdade que a primeira impressão que o leitor tem de um livro é a partir da capa. No momento em que uma capa desperta o interesse de um leitor em potencial e ele abre o livro para saber mais, é aí que a mágica acontece. Daniel Bolívar (@daniel_bolivar) é um designer editorial e ilustrador com experiência desenhando capas de livros para editoras do porte de Penguin Random House e Grupo Planeta, entre outras. Neste tutorial, Daniel ensina como fazer um mockup ou manequim digital, que ajudarão a visualizar seu design como um livro impresso, para a capa do seu livro usando técnicas básicas no Adobe Photoshop.

  • 10 cursos online de lettering para aprender do zero em 2021
    Tipografia, caligrafia e lettering

    10 cursos online de lettering para aprender do zero em 2021

    Aprenda a dominar todas as noções básicas do lettering pela mão de grandes profissionais As letras são uma das grandes musas de muitos artistas, que vêem na palavra uma expressão perfeita para mostrar toda a sua criatividade. O lettering é o meio que muitos deles encontram para mostrar seu amor por elas. No Lettering as letras são contornadas, trabalhando primeiro as bordas, o que gera espaços vazios dentro dos caracteres e também permite gerar sombras, volumes. Pode-se usar um lápis, um marcador ou qualquer outra ferramenta capaz de deixar uma marca sobre um suporte. Aprenda os métodos, dicas e percepções exclusivas destes 10 especialistas em lettering que o ajudarão a expressar emoções por meio de letras desenhadas.