• Os segredos de Urban Anna para ilustrar fachadas cativantes
    Professor Ilustração

    Os segredos de Urban Anna para ilustrar fachadas cativantes

    Como artistas, a nossa tela vai para além dos meros edifícios; somos os narradores de contos urbanos, a quem é confiada a nobre tarefa de encapsular a essência e o espírito das fachadas e dos espaços que retratamos. Junte-se a mim, Urban Anna, numa odisseia criativa em que mergulhamos no mundo cativante da aguarela, revelando quatro segredos para dar vida às nossas musas arquitectónicas.

  • A proporção áurea no design de imagens comerciais
    Professor Design

    A proporção áurea no design de imagens comerciais

    Falemos de uma ferramenta que tem cativado designers e artistas ao longo da história, uma ferramenta que é fundamental no jogo das proporções e do equilíbrio visual: a proporção áurea. Este conceito fascinante, também conhecido como "proporção divina" ou "proporção áurea", tem sido um elemento fundamental no mundo do design gráfico e da composição visual. A proporção áurea é um princípio matemático que se manifesta numa relação específica entre as partes de um todo, criando um equilíbrio visual harmonioso. Também pode ser conhecida como "proporção áurea", "secção áurea" ou "divisão áurea". Esta proporção mágica tem sido utilizada na arte, na arquitetura e no design para criar composições esteticamente agradáveis e equilibradas.

  • Criando Ilusão: A Arte dos Acessórios Gráficos no Cinema
    Professor Artes manuais

    Criando Ilusão: A Arte dos Acessórios Gráficos no Cinema

    Os acessórios gráficos são os heróis não reconhecidos do mundo cinematográfico, moldando narrativas em silêncio e enriquecendo a tapeçaria visual dos filmes. São os itens meticulosamente elaborados, de mapas do tesouro envelhecidos a jornais futuristas, com os quais os atores interagem na tela, ancorando histórias fantásticas em uma realidade tátil. Projetar e criar acessórios gráficos é uma arte que exige um olhar atento para o detalhe, um profundo entendimento da narrativa e a habilidade de transportar o público para o universo do filme. Aqui está um olhar mais atento sobre o processo matizado de criar acessórios gráficos para o cinema.

  • Dicas para revisar a estrutura de um modelo no Canva
    Professor Design

    Dicas para revisar a estrutura de um modelo no Canva

    Quando vamos começar a projetar um modelo para uma apresentação, é muito importante criar um esboço da estrutura antes de projetar, para que você possa ter uma ideia do que deseja criar e para que seu modelo ou apresentação seja sólido e eficaz. Aqui estão algumas dicas para revisar e melhorar a estrutura do seu modelo: Faça um planejamento prévio: Antes de começar a criar o design, defina os objetivos da sua apresentação, identifique as principais informações e imagens que precisa incluir e visualize como deseja que a apresentação flua.

  • Da Visão à Criação: O Segredo de Marta Cortese para Transformar Inspiração em Design Têxtil Inovador
    Professor Artes manuais

    Da Visão à Criação: O Segredo de Marta Cortese para Transformar Inspiração em Design Têxtil Inovador

    No coração da minha criatividade sempre pulsou uma paixão inextinguível por arte e design. Essa paixão, cultivada desde a infância, me levou a explorar diferentes esferas artísticas, da arquitetura ao design têxtil. Com mais de três décadas de experiência, compartilho com vocês não apenas o fruto da minha paixão, mas também o processo que transforma uma ideia em uma obra-prima tangível.

  • Projetando seu Estilo no InDesign: Um Guia de Design Editorial
    Professor Design

    Projetando seu Estilo no InDesign: Um Guia de Design Editorial

    No domínio do design editorial, encontrar sua voz única é fundamental. Isso o destaca, define seu trabalho e comunica sua visão para sua audiência. O Adobe InDesign, com sua ampla gama de ferramentas para layout e design, oferece infinitas possibilidades para expressão criativa. Este artigo explora estratégias para ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo no design editorial usando o InDesign, garantindo que suas publicações se destaquem em um mercado saturado.

  • Explorando a Sinfonia Criativa: A Fusão da Arte e da Música na Conceção de Identidades Visuais.
    Professor Design

    Explorando a Sinfonia Criativa: A Fusão da Arte e da Música na Conceção de Identidades Visuais.

    Olá a todos! Sou Ryan Dean Sprague, ilustrador, designer, a mente por detrás da Pavlov Visuals, músico e professor de Domestika. Ao longo da minha carreira, tive a sorte de explorar a profunda ligação entre a arte e a música, e hoje quero partilhar convosco uma parte desta viagem em que é evidente como ambas as disciplinas têm sincronicidades poderosas nos seus processos criativos e como esta perceção influenciou a minha capacidade de criar identidades visuais para marcas que contam histórias e deixam uma impressão duradoura.

  • Ampliando Horizontes: Dicas Essenciais para Transformar Ilustrações Digitais em Narrativas Tridimensionais Cativantes
    Professor Ilustração

    Ampliando Horizontes: Dicas Essenciais para Transformar Ilustrações Digitais em Narrativas Tridimensionais Cativantes

    Ilustrar é mais do que simplesmente transferir ideias para um papel ou tela; é sobre contar histórias visuais que capturam a imaginação do espectador. A ilustração abre um leque de possibilidades para explorar narrativas através de perspectivas, escalas e dimensões que podem transformar uma composição simples em uma obra de arte dinâmica e envolvente. Aqui estão algumas dicas para expandir as dimensões da sua mente e pensar em planos e formas tridimensionais ao criar suas ilustrações.

  • Dominar a composição na ilustração digital: Elevando sua arte com profundidade e equilíbrio
    Professor Ilustração

    Dominar a composição na ilustração digital: Elevando sua arte com profundidade e equilíbrio

    A compreensão da composição é fundamental na ilustração, uma vez que molda a forma como os elementos visuais interagem para criar uma experiência cativante e envolvente para os espectadores. Ao incorporar princípios e técnicas essenciais, os artistas podem criar ilustrações que não só cativam o olhar, mas também evocam emoções e contam histórias interessantes. Neste guia completo, vamos explorar os passos essenciais para o ajudar a aperfeiçoar as suas composições e elevar o seu trabalho artístico a novos patamares.

  • Como se tornar um designer especialista em tipografia

    Como se tornar um designer especialista em tipografia

    Siga 15 dicas de um profissional para encontrar trabalho e ser um designer de fontes tipográficas Você se pergunta para que serve a tipografia e qual a sua importância no design gráfico e editorial? Se a resposta é sim e se, além disso, também deseja iniciar uma carreira como designer gráfico freelancer ou precisa de informações sobre como encontrar trabalho na área de design editorial, este artigo será muito útil para guiá-lo em sua jornada. Siga as quinze dicas de um especialista e aprenda sobre preços, contatos, relacionamento com clientes e como apresentar seu melhor portfólio, entre outros. Quem conta como se tornar um designer especializado na área editorial e em tipografia é Enric Jardí (@enricjardi), cujo trabalho como designer gráfico se concentra na direção de arte e na criação de capas de livros, identidade corporativa, tipografia e design editorial.

  • Como se tornar um diretor criativo
    PLUS Professor Design

    Como se tornar um diretor criativo

    Descubra os conselhos de um designer gráfico profissional sobre como crescer na carreira e se tornar diretor criativo Steve Wolf (@stevewolfdesigns) é um designer gráfico e diretor criativo que mora em Austin, no Texas. Com um talento especial para a criatividade, Steve cursou a faculdade de Design Industrial, antes de perceber que o design gráfico era sua verdadeira paixão. Ele foi crescendo na carreira e, atualmente, é coproprietário de seu próprio estúdio de design, Steve Wolf Designs. As áreas em que Steve atua incluem design de identidade de marca, sistemas de ilustração e embalagens.

  • 5 sites gratuitos para baixar ícones para UI design

    5 sites gratuitos para baixar ícones para UI design

    Descubra onde pode encontrar os ícones perfeitos para melhorar o resultado de seus projetos de UI Design Uma das decisões mais importantes no UI design é escolher os ícones adequados. Quando você começa a trabalhar neles, imediatamente percebe não se tratar apenas de uma questão estética. Os detalhes também contam e é preciso analisar outros fatores. Por exemplo: se os ícones precisam de um contexto de apoio para serem entendidos pelos usuários.

  • O que é a teoria das cores?

    O que é a teoria das cores?

    Aprender as regras básicas de criação de cores tornará muito mais fácil criar paletas cromáticas para projetos criativos Podemos definir a teoria das cores como uma série de regras aplicáveis ​​à cor, cujo funcionamento é independente da forma como estejam representadas e serve para compreender a maneira como são criadas e se complementam umas às outras. Quando trabalhamos com disciplinas visuais é fundamental aprender as regras básicas para a escolha e combinação de cores. Conhecer essa linguagem ajuda qualquer criativo a economizar tempo ao criar. Além disso, torna mais fácil adicionar originalidade aos seus projetos e ter maior clareza em sua proposta.

  • 6 segredos de design nas Olimpíadas de Inverno 2022

    6 segredos de design nas Olimpíadas de Inverno 2022

    Descubra como arquitetos, designers e ilustradores incorporaram a herança cultural chinesa em suas criações Os Jogos Olímpicos de Inverno são uma chance para o país anfitrião mostrar a própria identidade para o resto do mundo através do design, culinária, arquitetura, arte e música. Mas, para descobrir as histórias culturais que os designs contam, às vezes é preciso olhar mais de perto. Cada aspecto das Olimpíadas é pensado à exaustão, desde grandes projetos, como a construção de sistemas de transporte e estádios, até detalhes menores, como a criação de medalhas e mascotes. Designers, ilustradores e arquitetos chineses de grande renome foram escolhidos para colaborar com o evento de 2022. Os Jogos decorrem em Pequim, na China, de 3 a 20 de fevereiro e contam com a participação de mais de três mil atletas, 11 dos quais em representação do Brasil. Toda cor, gravação de medalha e linha arquitetônica tem um porquê e está repleta de importância cultural. Para descobrir o significado por trás das medalhas, por que as tochas têm essa forma ou como os pictogramas se relacionam com a história chinesa, continue lendo.

  • 10 cursos online de lettering para aprender do zero em 2025

    10 cursos online de lettering para aprender do zero em 2025

    Você ama desenhar letras? Aprenda a dominar todas as noções básicas do lettering manual e digital As letras são uma das grandes musas de muitos artistas, que vêem na palavra uma expressão perfeita para mostrar toda a sua criatividade. O lettering é o meio que muitos deles encontram para mostrar seu amor por elas. No lettering as letras são contornadas, trabalhando primeiro as bordas, o que gera espaços vazios dentro dos caracteres e também permite gerar sombras, volumes. Pode-se usar um lápis, um marcador ou qualquer outra ferramenta capaz de deixar uma marca sobre um suporte.

  • 10 capas de álbuns icônicas da música brasileira

    10 capas de álbuns icônicas da música brasileira

    A história por trás de projetos gráficos de discos marcantes, do samba, ao rock, passando pelo metal, MPB ou manguebeat Quem nunca descobriu um artista ou banda apenas porque foi fisgado pela arte do álbum? Afinal, o principal feito do design gráfico de uma grande capa, seja ela física ou digital, é despertar no ouvinte o desejo de escutar a obra que apresenta. Os caminhos para alcançar este objetivo, no entanto, são muitos: a capa pode tanto condensar e antecipar o conteúdo do álbum, quanto deixá-lo em aberto, optando por sugerir ao invés de revelar. Pode ser extremamente minimalista, como o "Álbum Branco", dos Beatles, ou empilhar elementos, como é o caso de Disraeli Gears, do Cream.

  • 15 ferramentas gratuitas para criar paletas de cores em 2025

    15 ferramentas gratuitas para criar paletas de cores em 2025

    Designers apresentam suas ferramentas favoritas para criar paletas de cores para seus projetos criativos A cor não é somente algo que acompanha as formas; ela também pode ser parte fundamental de seus projetos criativos. Na verdade, é um dos elementos-chave para que o resultado final seja coerente e agradável ao olhar em todas as disciplinas da arte. Por isso é aconselhável planejar essa questão desde o início. Criar e selecionar a paleta de cores ideal é uma arte que poucos dominam perfeitamente. As tendências desempenham um papel enorme na escolha de cores para certos designs e ilustrações, mas um olho treinado será capaz de construir mais facilmente a paleta perfeita.

  • O que é Figma, a ferramenta de design de interface?

    O que é Figma, a ferramenta de design de interface?

    Descubra tudo o que precisa de saber sobre o software colaborativo para trabalhar em equipe de qualquer lugar É provável que você ouça e leia cada vez mais sobre o Figma. A verdade é que este software, criado em 2012, cresceu a passos largos no universo do design nos últimos anos até se tornar a ferramenta preferida de grandes profissionais do setor e a escolhida por empresas de destaque. Se você não sabe por que o Figma se tornou popular, hoje contamos suas principais características através da análise da designer digital Andrea Jelic (@andrea1jelic) e detalhamos os motivos pelos quais se destaca.

  • 6 tendências de design para 2022

    6 tendências de design para 2022

    O pensamento decolonizante, o maximalismo, a ética e o anti-design serão protagonistas no ano que se inicia Algumas semanas antes do início de 2022, é comum ler artigos sobre tendências e orientações. Muitos de nós precisamos de informações sobre o rumo que nossas áreas de atuação tomarão. Segundo o designer gráfico especializado em design tipográfico e em direção de arte para design editorial, Javier Alcaraz (@javieralcaraz), trata-se de um exercício útil para guiar algumas decisões, desde que seja resultado de uma reflexão profunda e global do panorama que se apresenta atualmente. “Em geral”, observa o especialista, “as listas de tendências de design costumam ser simplificadas através de dois recursos: anunciar um revival, o retorno de algo que fez sucesso há pelo menos 20 anos, ou anunciar uma contraposição, algo que vai diretamente contra o que havia sido promulgado no ano anterior". Mas, por que certas coisas voltam e por que surgem as oposições a elas? E de onde surgem as outras tendências?

  • Designers e clientes: dicas para relações saudáveis em 2023
    Professor Design

    Designers e clientes: dicas para relações saudáveis em 2023

    Quer ser um criativo freelancer mais profissional? Confira estes conselhos essenciais da designer Amanda Louisi Ao longo da nossa carreira sempre ouvimos muito falar em clientes difíceis, mas será que somos designers fáceis? Durante os anos que venho passando como designer independente, pude notar que pequenas atitudes minhas podem melhorar muito minha relação com os clientes e nos deixar mais alinhados, o que é fundamental para termos um projeto de qualidade. Compartilho aqui com vocês, os meus principais aprendizados com essas experiências.

  • Download grátis: bibliotecas de texturas para Cinema 4D
    Professor 3D & Animação

    Download grátis: bibliotecas de texturas para Cinema 4D

    Adicione estas bibliotecas a seus projetos criativos para alcançar resultados profissionais no Cinema 4D Se você trabalha com design gráfico, ou em alguma outra área criativa, já deve ter se perguntado como apresentar seus projetos de maneira impactante, funcional e sem depender de imagens prontas. As ferramentas 3D vieram para facilitar esse processo, dando mais autonomia e permitindo elevar o nível de seus projetos através da personalização. O designer e diretor de arte brasileiro Lucas Luz (@luzcas), mais conhecido como Luzcas, é especialista no assunto e já trabalhou para estúdios internacionais como Work & Co e &Walsh realizando projetos para marcas globais.

  • 7 cursos online de caligrafia para aprender novos estilos

    7 cursos online de caligrafia para aprender novos estilos

    Inglesa, chinesa, japonesa, árabe ou digital, com Adobe Illustrator, inspire-se e aprenda novos estilos de caligrafia As formas das letras podem refletir algo em particular, como uma maneira de fazer as coisas, um estado de espírito ou uma emoção. É aí que reside a magia do lettering e da caligrafia, no seu poder de comunicar com os seus traços, cores e formas, para além da mensagem. Se você está interessado em atualizar o seu estilo de lettering, em estar alinhado com as novas tendências e em inovar, não hesite em consultar estes cursos que lhe permitirão alargar os seus horizontes e referências e manter as suas ideias sempre frescas, em linha com o momento. Saia da sua zona de conforto e experimente esses estilos!