Tudo sobre design gráfico e como se comunicar visualmente, pela mão dos melhores profissionais.
Libere o poder do Canva para os designs de sua empresa com estas 10 dicas de design gráfico. Saiba como escolher modelos, misturar fontes, usar cores estrategicamente e muito mais para criar um conteúdo visual impressionante.
Siga 15 dicas de um profissional para encontrar trabalho e ser um designer de fontes tipográficas Você se pergunta para que serve a tipografia e qual a sua importância no design gráfico e editorial? Se a resposta é sim e se, além disso, também deseja iniciar uma carreira como designer gráfico freelancer ou precisa de informações sobre como encontrar trabalho na área de design editorial, este artigo será muito útil para guiá-lo em sua jornada. Siga as quinze dicas de um especialista e aprenda sobre preços, contatos, relacionamento com clientes e como apresentar seu melhor portfólio, entre outros. Quem conta como se tornar um designer especializado na área editorial e em tipografia é Enric Jardí (@enricjardi), cujo trabalho como designer gráfico se concentra na direção de arte e na criação de capas de livros, identidade corporativa, tipografia e design editorial.
Descubra os melhores apps para encontrar incríveis fontes gratuitas e pagas para seus projetos criativos A tipografia é um aspecto tão fundamental no design que uma fonte ruim tem a capacidade de elevar o nível ou arruinar um projeto inteiro. Com tantos recursos disponíveis para baixar todo tipo de fontes, o conselho de uma especialista pode servir como um ótimo guia na busca por tipografias bem desenhadas e de ótima qualidade. Neste artigo, a designer e artista visual Silvia Ferpal (@silviaferpal2) compartilha seus sites favoritos para encontrar fontes tipográficas de qualidade gratuitas ou pagas. Vencedora do Prêmio Nacional de Design da Espanha na categoria Jovem e com ampla experiência em empresas de design estratégico como Ogilvy&Mather e Designit, Silvia elaborou esta lista, que é um ótimo guia para melhorar o aspecto tipográfico de suas criações.
Descubra os conselhos de um designer gráfico profissional sobre como crescer na carreira e se tornar diretor criativo Steve Wolf (@stevewolfdesigns) é um designer gráfico e diretor criativo que mora em Austin, no Texas. Com um talento especial para a criatividade, Steve cursou a faculdade de Design Industrial, antes de perceber que o design gráfico era sua verdadeira paixão. Ele foi crescendo na carreira e, atualmente, é coproprietário de seu próprio estúdio de design, Steve Wolf Designs. As áreas em que Steve atua incluem design de identidade de marca, sistemas de ilustração e embalagens.
Descubra onde pode encontrar os ícones perfeitos para melhorar o resultado de seus projetos de UI Design Uma das decisões mais importantes no UI design é escolher os ícones adequados. Quando você começa a trabalhar neles, imediatamente percebe não se tratar apenas de uma questão estética. Os detalhes também contam e é preciso analisar outros fatores. Por exemplo: se os ícones precisam de um contexto de apoio para serem entendidos pelos usuários.
Aprender as regras básicas de criação de cores tornará muito mais fácil criar paletas cromáticas para projetos criativos Podemos definir a teoria das cores como uma série de regras aplicáveis à cor, cujo funcionamento é independente da forma como estejam representadas e serve para compreender a maneira como são criadas e se complementam umas às outras. Quando trabalhamos com disciplinas visuais é fundamental aprender as regras básicas para a escolha e combinação de cores. Conhecer essa linguagem ajuda qualquer criativo a economizar tempo ao criar. Além disso, torna mais fácil adicionar originalidade aos seus projetos e ter maior clareza em sua proposta.
Descubra como arquitetos, designers e ilustradores incorporaram a herança cultural chinesa em suas criações Os Jogos Olímpicos de Inverno são uma chance para o país anfitrião mostrar a própria identidade para o resto do mundo através do design, culinária, arquitetura, arte e música. Mas, para descobrir as histórias culturais que os designs contam, às vezes é preciso olhar mais de perto. Cada aspecto das Olimpíadas é pensado à exaustão, desde grandes projetos, como a construção de sistemas de transporte e estádios, até detalhes menores, como a criação de medalhas e mascotes. Designers, ilustradores e arquitetos chineses de grande renome foram escolhidos para colaborar com o evento de 2022. Os Jogos decorrem em Pequim, na China, de 3 a 20 de fevereiro e contam com a participação de mais de três mil atletas, 11 dos quais em representação do Brasil. Toda cor, gravação de medalha e linha arquitetônica tem um porquê e está repleta de importância cultural. Para descobrir o significado por trás das medalhas, por que as tochas têm essa forma ou como os pictogramas se relacionam com a história chinesa, continue lendo.
Você ama desenhar letras? Aprenda a dominar todas as noções básicas do lettering manual e digital As letras são uma das grandes musas de muitos artistas, que vêem na palavra uma expressão perfeita para mostrar toda a sua criatividade. O lettering é o meio que muitos deles encontram para mostrar seu amor por elas. No lettering as letras são contornadas, trabalhando primeiro as bordas, o que gera espaços vazios dentro dos caracteres e também permite gerar sombras, volumes. Pode-se usar um lápis, um marcador ou qualquer outra ferramenta capaz de deixar uma marca sobre um suporte.
Descubra e inspire-se com o trabalho desses grandes criativos que estão transformando o mercado de design
A história por trás de projetos gráficos de discos marcantes, do samba, ao rock, passando pelo metal, MPB ou manguebeat Quem nunca descobriu um artista ou banda apenas porque foi fisgado pela arte do álbum? Afinal, o principal feito do design gráfico de uma grande capa, seja ela física ou digital, é despertar no ouvinte o desejo de escutar a obra que apresenta. Os caminhos para alcançar este objetivo, no entanto, são muitos: a capa pode tanto condensar e antecipar o conteúdo do álbum, quanto deixá-lo em aberto, optando por sugerir ao invés de revelar. Pode ser extremamente minimalista, como o "Álbum Branco", dos Beatles, ou empilhar elementos, como é o caso de Disraeli Gears, do Cream.
Designers apresentam suas ferramentas favoritas para criar paletas de cores para seus projetos criativos A cor não é somente algo que acompanha as formas; ela também pode ser parte fundamental de seus projetos criativos. Na verdade, é um dos elementos-chave para que o resultado final seja coerente e agradável ao olhar em todas as disciplinas da arte. Por isso é aconselhável planejar essa questão desde o início. Criar e selecionar a paleta de cores ideal é uma arte que poucos dominam perfeitamente. As tendências desempenham um papel enorme na escolha de cores para certos designs e ilustrações, mas um olho treinado será capaz de construir mais facilmente a paleta perfeita.
Saiba onde encontrar as melhores tipografias para inspirar e compor seus próximos projetos gráficos criativos
Aprenda como definir a tipografia ideal para sua marca através de exemplos práticos
Descubra tudo o que precisa de saber sobre o software colaborativo para trabalhar em equipe de qualquer lugar É provável que você ouça e leia cada vez mais sobre o Figma. A verdade é que este software, criado em 2012, cresceu a passos largos no universo do design nos últimos anos até se tornar a ferramenta preferida de grandes profissionais do setor e a escolhida por empresas de destaque. Se você não sabe por que o Figma se tornou popular, hoje contamos suas principais características através da análise da designer digital Andrea Jelic (@andrea1jelic) e detalhamos os motivos pelos quais se destaca.
Descubra como usar a paleta de cores e leve seus projetos criativos ao próximo nível com a ajuda destes especialistas
O pensamento decolonizante, o maximalismo, a ética e o anti-design serão protagonistas no ano que se inicia Algumas semanas antes do início de 2022, é comum ler artigos sobre tendências e orientações. Muitos de nós precisamos de informações sobre o rumo que nossas áreas de atuação tomarão. Segundo o designer gráfico especializado em design tipográfico e em direção de arte para design editorial, Javier Alcaraz (@javieralcaraz), trata-se de um exercício útil para guiar algumas decisões, desde que seja resultado de uma reflexão profunda e global do panorama que se apresenta atualmente. “Em geral”, observa o especialista, “as listas de tendências de design costumam ser simplificadas através de dois recursos: anunciar um revival, o retorno de algo que fez sucesso há pelo menos 20 anos, ou anunciar uma contraposição, algo que vai diretamente contra o que havia sido promulgado no ano anterior". Mas, por que certas coisas voltam e por que surgem as oposições a elas? E de onde surgem as outras tendências?
Quer ser um criativo freelancer mais profissional? Confira estes conselhos essenciais da designer Amanda Louisi Ao longo da nossa carreira sempre ouvimos muito falar em clientes difíceis, mas será que somos designers fáceis? Durante os anos que venho passando como designer independente, pude notar que pequenas atitudes minhas podem melhorar muito minha relação com os clientes e nos deixar mais alinhados, o que é fundamental para termos um projeto de qualidade. Compartilho aqui com vocês, os meus principais aprendizados com essas experiências.
Adicione estas bibliotecas a seus projetos criativos para alcançar resultados profissionais no Cinema 4D Se você trabalha com design gráfico, ou em alguma outra área criativa, já deve ter se perguntado como apresentar seus projetos de maneira impactante, funcional e sem depender de imagens prontas. As ferramentas 3D vieram para facilitar esse processo, dando mais autonomia e permitindo elevar o nível de seus projetos através da personalização. O designer e diretor de arte brasileiro Lucas Luz (@luzcas), mais conhecido como Luzcas, é especialista no assunto e já trabalhou para estúdios internacionais como Work & Co e &Walsh realizando projetos para marcas globais.
Descubra como criar passo a passo uma letra estilizada e aplicá-la em tela utilizando recursos simples
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Very Peri! Um tom violeta que simboliza tecnologia, inovação e as possibilidades criativas para o futuro Depois de dois anos em que o mundo teve que aprender a enfrentar as consequências de uma pandemia e inovar contra a corrente para garantir o bem-estar das pessoas, o Pantone Color Institute responde à incerteza, ao otimismo e ao poder da criatividade como ferramenta para a inovação, criando uma nova cor que evoca o desenvolvimento do mundo virtual e digital. Seu nome: PANTONE® 17-3938 Very Peri. Pela primeira vez em mais de duas décadas, o Pantone Color Institute criou propositadamente uma cor para comemorar os desafios e esperanças de um novo ano. Para isso, o instituto mesclou tons azulados - que muitas vezes evocam sentimentos de confiança e tranquilidade - com tons vermelhos - que costumam transmitir energia e estímulo -, criando uma nova cor que busca comunicar o sentimento de inovação e o contato que temos com a realidade digital, a vida entre as telas e o advento de um mundo onde o virtual se entrelaça com a materialidade.
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Sete grandes marcas de tinta anunciam seus tons e cores favoritos para o próximo ano Faltam poucas semanas para o fim de 2021 e, como costuma acontecer neste período, as grandes marcas relacionadas ao mundo do design começam a adiantar suas propostas para o próximo ano. Sete das mais importantes empresas internacionais de tintas, líderes em design de interiores, já anunciaram suas apostas e, curiosamente, houve coincidências. Benjamin Moore, PPG, Sherwin Williams, Glidden Paint e Behr escolheram tons verdes, enquanto Graham and Brown e Dulux optaram por destacar tons azuis. Essa semelhança de critérios levanta a possibilidade de que entre as duas cores também esteja a tão aguardada Pantone do ano, que será anunciada em breve.
Pantone e Canva analisam tendências que ajudam a superar os medos do mundo exterior e recuperar o entusiasmo Durante a reta final de 2021, muitos países iniciaram uma recuperação progressiva da normalidade. Isso foi traduzido em buscas por objetos e experiências que remetam à alegria e aventura necessárias para voltar ao ritmo da nossa vida pré-pandêmica. Nesse contexto, algumas cores começaram a aparecer para facilitar nossa transição. Agora, podemos ver essa tendência de cores em roupas, decoração, maquiagem e estética. E tudo indica que ficarão conosco em 2022. Os sites de design Canva e Pantone analisaram, através de relatórios, quais são essas cores e seu impacto emocional por meio da psicologia da cor. Quer conhecê-las e saber quando são mais recomendadas? A seguir, confira as cinco cores que nos ajudarão a voltar à normalidade em 2022.
De Andy Warhol à propaganda da Segunda Guerra Mundial, descubra fatos interessantes e surpreendentes desta arte Se der uma olhada em seu guarda-roupa, é provável que você encontre pelo menos uma peça com um desenho serigrafado. Ou, talvez, já tenha experimentado a técnica em casa para criar uma camiseta personalizada de sua banda favorita ou bonés homenageando o time de sua cidade. Mas, afinal, você sabe de onde veio essa técnica surpreendentemente antiga? Ou como se tornou oficialmente uma forma de arte? Descubra no vídeo a seguir!
De superar fronteiras a ir muito além da política, descubra a história por trás da identidade visual da Conferência Climática Nas últimas duas semanas, todos os olhos se voltaram para Glasgow, Escócia, sede da 26ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas (COP26). De 31 de outubro a 12 de novembro de 2021, a COP26 reuniu líderes de todo o mundo para discutir e negociar ações necessárias para evitar mudanças climáticas irreversíveis e catastróficas. Um evento e uma mensagem extremamente importantes: "Esperança com senso de urgência".
Conheça a história por trás do ícone da cultura pop originalmente criado por Harvey Ball para motivar funcionários O registro mais antigo de um smiley face data de 1700 a.C.: um vaso de cerâmica de quase 4 mil anos encontrado próximo à fronteira da Turquia com a Síria apresenta as marcas esmaecidas de dois pontos e uma linha curva. Ainda assim, consideramos o onipresente rosto sorridente amarelo, que é um ícone da cultura pop no mundo todo e parte da linguagem digital no novo milênio, criação de um artista chamado Harvey Ball, em 1963, na cidade de Worcester, Massachusetts.
Descubra no que consiste o estudo sistemático de futuros possíveis e como se aplica à criatividade Todos nós queremos saber o que acontecerá no futuro, mas algumas pessoas fazem dessa curiosidade um trabalho. Em uma época em que tudo muda rapidamente, existem saberes, disciplinas e artes que se esforçam tanto para prever quanto para redesenhar o futuro. Utilizam, portanto, essa informação para criar objetos, serviços, estratégicas e inclusive políticas. Cecilia Tham (@future_synthesist) é bióloga, arquiteta e fundadora do Futurity Studio. Trabalhou sintetizando o futuro para organizações como NASA e Nações Unidas e, neste texto, explica como se desenvolve uma visão futurista a partir do design e como ela pode impactar tanto o mundo da criatividade pessoal como o global.
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Conceito fundamental do design, permite transmitir beleza, lógica e coerência através da cor, forma e simetria Ao explorar a linguagem visual, é importante entender o que devemos buscar para obter composições de design atraentes, sólidas e consistentes. Cores, forma, espaço e simetria são alguns dos aspectos a serem considerados quando nos referimos a uma composição criativa. No design gráfico, é essencial conhecer estes e outros elementos e dominá-los para criar peças de comunicação capazes de gerar conexão com o público. Conheça, auxiliado pelo diretor de arte e designer editorial e tipográfico Javier Alcaraz (@javieralcaraz), este conceito fundamental do design gráfico.
