• Ronaldo Fraga e o carnaval: do desfile de moda à passarela do samba
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    Ronaldo Fraga e o carnaval: do desfile de moda à passarela do samba

    Um dos maiores nomes da moda no Brasil faz história no carnaval de 2020 O estilista mineiro Ronaldo Fraga, um dos grandes nomes da moda no Brasil, é considerado pelo Design Museum, de Londres, um dos sete estilistas mais inovadores no cenário mundial. As suas criações, movidas por grande inventividade, costumam extrapolar o território específico dos figurinos. Em seus desfiles, Ronaldo constrói verdadeiras narrativas que trazem para a passarela temas da cultura e da história do Brasil, como um olhar sobre o Rio São Francisco, a referência ao compositor Lupicínio Rodrigues, a inspiração no artista plástico Arthur Bispo do Rosário, e tantas outras abordagens. Ao assumir essa brasilidade em sua obra, Ronaldo Fraga incorporou as cores, as fantasias, as canções e as alegrias do carnaval, uma das maiores expressões da nossa cultura popular.

  • Os microtutoriais de Illustrator de Marc Edwards
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    Os microtutoriais de Illustrator de Marc Edwards

    O designer australiano Marc Edwards nos mostra como criar ícones perfeitos no Illustrator em poucos segundos Ícones. Estão por toda parte e servem como linguagem universal para expressar todo tipo de palavras, ideias e conceitos, comunicando de maneira sintética e direta o que queremos transmitir. Esquematizar a linguagem é uma arte que nem todos dominam, mas, além de encontrar o ícone melhor representa o que queremos contar, o designer enfrenta a tarefa extremamente complicada de fazer com que esse ícone possa ser reconhecido à primeira vista. Se buscamos a excelência, é preciso criá-lo com poucos traços e rapidamente. Marc Edwards é um mestre nisso. Ele é um designer australiano que compartilha, há meses, microtutoriais de Illustrator no seu perfil do Twitter.

  • História dos logos II: da Coca-Cola a MTV
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    História dos logos II: da Coca-Cola a MTV

    O que a maioria dos logotipos do século XX têm em comum? Descubra na segunda parte da História dos Logos Após descobrir como o conceito de logo tem nos acompanhado por mais tempo do que pensamos, nesta segunda parte da História dos Logos, focamos no desenvolvimento da área, desde suas origens no final do século XIX até a era contemporânea. Fique por dentro de tudo no vídeo a seguir:

  • Como criar seu próprio filtro de Snapchat
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    Como criar seu próprio filtro de Snapchat

    Faça o download do filtro Snapchat da Domestika e descubra como criar um filtro desde o zero com Lens Studio os conselhos da designer Pau Jiménez Mesmo que tenha estudado Arquitetura, a designer espanhola Pau Jiménez se deu conta, na metade da faculdade, de que o mundo do desenho virtual também a interessava. Esse foi o início de sua carreira na criação de filtros artísticos para redes sociais como Instagram ou Snapchat, um caminho autodidata que a levou a ser uma das Official Lens Creators de Snapchat, um grupo internacional de criadores de filtros destacados. Quando falamos com a profissional, não poderíamos deixar passar a oportunidade de perguntar se ela gostaria fazer sua homenagem particular à Domestika, criando um filtro personalizado para o Snapchat. Pau Jiménez aceitou e também compartilhou conosco todos os passos necessários para construir um filtro em Lens Studio. Neste artigo, ela te guia por seu processo passo a passo, para que você consiga criar seus próprios filtros de Snapchat personalizados desde o zero. Mesmo que, com prática, seja uma habilidade ao alcance de todo o mundo, se deve saber mexer em programas de criação de elementos 3D ou 2D, algo essencial, já que é neles que podemos criar os materiais com que logo construiremos o filtro en Lens Studio.

  • O logotipo de "Coringa" foi desenvolvido assim
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    O logotipo de "Coringa" foi desenvolvido assim

    Conheça o processo analógico por trás da criação do logotipo e dos créditos iniciais do filme do momento Com mais de 1 bilhão de dólares arrecadados em todo o mundo e uma recepção da crítica em geral positiva, não há dúvida de que "Coringa", a biopic sobre o famoso vilão do Batman protagonizada por Joaquim Phoenix (que já faturou um Globo de Ouro por sua atuação) e dirigida por Todd Phillips, foi um dos grandes filmes do ano passado. Um longa de sucesso é quase sempre o resultado do trabalho consciente de dezenas ou centenas de artistas, criativos que, em suas áreas de conhecimento específicas, dão tudo: da direção à fotografia, passando pelo design de produção, cabeleireiro ou figurino, "Coringa" é um filme rico em nível criativo, e isso também se faz notar em seu logotipo. Um logo que remete ao espírito analógico e tangível do filme e que, surpreendentemente, não foi criado de forma digital, mas à moda antiga: com tipos de madeira carregados de tinta. Uma poderosa aposta criativa, cujo autor, o designer e animador Chad Danieley, explicou em detalhes em um post no reddit (em inglês).

  • Do briefing ao orçamento: principais fases em um estúdio criativo
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    Do briefing ao orçamento: principais fases em um estúdio criativo

    Descubra como se organiza um estúdio criativo em seu trabalho com os clientes, desde o primeiro contato até o fechamento do orçamento Um dos aspectos que mais afeta a lucratividade das empresas criativas é a definição do processo que vai do recebimento do briefing por um cliente ao fechamento do orçamento. Quanto tempo vai durar? Quantas pessoas serão envolvidas? Responder satisfatoriamente a estas e outras questões marcará a diferença entre uma empresa que funciona e outra que não. Por isso, e com a ajuda de Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO e Diretor de Criação da dnoise, propomos um guia passo a passo por todo esse caminho, para que você entenda melhor sua importância e saiba como calibrar um processo que se encontra no coração de inúmeros estúdios criativos.

  • O que é um manual de identidade e o que deve incluir?
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    O que é um manual de identidade e o que deve incluir?

    Conheça a importância do manual de identidade e as diferenças entre brand book, identity guidelines e brand guidelines O projeto de uma identidade de marca não é estático, não basta criá-lo uma vez e esquecer das aplicações futuras que possa ter. De fato, uma empresa, marca ou negócio gera informação e conteúdo constantemente; portanto, fica claro que essas informações precisam ser tratadas e executadas sob a mesma linha e critério. Neste aspecto reside a importância de contar com um manual de identidade cuja função seja servir de referência para consultas sobre as normas básicas de uso da imagem da empresa.

  • Tendências de UX que 2020 nos apresenta
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    Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Strike Heredia, especialista em UX, revela suas previsões a respeito do design de experiência do usuário em 2020 O UX, sigla para experiência do usuário, é essencial na hora de encarar o design de qualquer página web, app ou software digital: os padrões de design e usabilidade, os princípios de design de interação, as hierarquias, o posicionamento dos elementos e componentes, a redação web… tudo isso são elementos que marcarão o êxito ou o fracasso do seu projeto. Para elucidar os caminhos pelos quais o UX transitará no ano de 2020, recorremos a um especialista no assunto: Carlos "Strike" Heredia, designer gráfico especializado na experiência do usuário que se dedica há anos ao design, à criatividade e estratégia de todo tipo de marcas de consumo. Com a palavra, Heredia: "Como de hábito, nessas datas comenta-se muito sobre tendências do próximo ano, em diferentes áreas e negócios. No meu setor é igual, apesar de um dos pilares da UX seja 'não supor nada': é um pouco irônico fazer um prognóstico do que será um must nesse 2020. O que podemos fazer é enfatizar certas tendências que, embora estivessem presentes em 2019, achamos que terão seu auge em 2020." 1. Chatbots e assistentes virtuais Um dos nossos princípios é pôr o usuário no centro de todos nossos esforços: facilitar alguns processos e resolver certas situações. Isso fez com que os chatbots e assistentes virtuais ganhem um protagonismo nas interações homem-máquina. Desde aqueles que solucionam dúvidas básicas até os baseados em inteligência artificial, geram empatia e criam um ambiente cômodo para o usuário, e isso é fundamental para que essa tendência continue crescendo.

  • História dos logos I: descubra a origem do primeiro logo
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    História dos logos I: descubra a origem do primeiro logo

    Descubra como dois mil anos de história influenciaram os logos mais conhecidos da atualidade nesta primeira edição da História dos logos A presença constante de marcas se transformou em um dos símbolos de identidade dos séculos XX e XXI. Faz décadas que invadiram nossa vida pública e, graças à tecnologia digital, chegaram em todos os cantos da nossa vida particular. Cada marca tem sua identidade visual, seu logo. Mas por que alguns logos conectam conosco de uma forma tão profunda? Qual foi o primeiro "logo" da história? Essa pergunta tem sentido? Descubra a resposta no vídeo a seguir, que apresenta a primeira parte da História dos logos, focando na "pré-história" e origens desta forma de comunicação gráfica.

  • O que é (e o que não é) um portfólio?
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    O que é (e o que não é) um portfólio?

    Saiba no que consiste um portfólio para que tenha a melhor carta de apresentação no mercado criativo A primeira coisa que você deve saber é que em todos os campos criativos, especialmente naqueles com um peso e relevância visual maiores, o portfólio é a principal carta de apresentação para possíveis clientes ou empregadores. Por isso mesmo, apresentar os seus projetos de maneira impecável é primordial. Daí vem a importância de criar um portfólio que representa o nosso trabalho. Mas, o que é exatamente um portfólio? E o que devemos incluir nele? Sandra López, uma das fundadora da primeira agência de ilustradores criada na Espanha, Pencil·Ilustradores (@pencil), nos esclarece algumas dúvidas fundamentais e nos dá a definição, finalidade e funções claras de um portfólio criativo:

  • Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos
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    Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

    Dimensions.Guide é uma plataforma que chegou para facilitar a vida de designers e arquitetos A busca por informações a respeito das dimensões oficiais e o tamanho dos objetos, veículos, animais, inclusive de nossos celulares, pode acabar sendo uma tarefa muito frustrante, ainda mais quando o prazo de um projeto está quase no fim. Para facilitar a vida, nasceu o Dimensions.Guide, um banco de dados gratuito de referência com desenhos que documentam as medidas e tamanhos padrões dos objetos e espaços cotidianos. Criado por Bryan Maddock como projeto de investigação pública e desenvolvido pelo coletivo Fantastic Offense, focado em urbanismo e arquitetura, a iniciativa facilita a vida de arquitetos, designers, artistas e qualquer pessoa com uma curiosidade geral a respeito do mundo para comunicar melhor as propriedades básicas, sistemas e lógicas do que está ao nosso redor.

  • 10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone
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    10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone

    O diretor de arte Hermes Mazali nos oferece dicas para projetar corretamente qualquer ícone que a sua imaginação permitir Saber criar ícones eficazes é uma tarefa que exige várias habilidades, entre elas, a capacidade de síntese, prática em design gráfico e, acima de tudo, curiosidade pelo cliente para o qual estamos trabalhando e um conhecimento profundo dos valores e da aposta gráfica da sua marca. Hermes Mazali (@hmazali), diretor de arte com uma ampla trajetória no design de ícones sintetizou tudo o que sabe em 10 pontos essenciais para levar em consideração se você quer se dedicar a essa disciplina:

  • 5 tendências de branding que marcaram 2019
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    5 tendências de branding que marcaram 2019

    Repassamos com a diretora criativa Daniela Nicholson algumas das principais tendências de branding do ano que se acaba Com a consolidação do marketing digital, o surgimento de novas e poderosas empresas e a exploração de novas técnicas e estratégias de construção das marcas, não há dúvida de que os últimos anos foram de ebulição para a área de branding. Hoje, no entanto, vamos nos concentrar nas tendências que marcaram 2019 e que provavelmente continuarão em voga pelos próximos anos. Propomos este top 5 escrito por Daniela Nicholson, diretora criativa no Sed Estudio, docente e mentora, que além disso participou dos Desayunos Domestika sobre Design, no Peru. Seu critério pessoal, treinado para detectar as tendências que mais marcam o mercado em cada momento, não poderiam ter mais relevância para o mundo do branding. 1. Marcas com um propósito e discurso definido Que uma marca tenha claro seu porquê não é algo novo, mas é cada vez mais importante. Definir as crenças, os valores, compartilhar o que é importante, os gostos, o que diverte ou interessa é uma maneira inteligente de gerar conexões com seus clientes e usuários. E claro, é preciso ser coerente, corajoso e manter a posição.

  • Cinco tendências que 2019 nos deixou em design de interiores
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    Cinco tendências que 2019 nos deixou em design de interiores

    Revemos as linhas pelas quais o design de interiores se movimentou esse ano, resumidas em cinco cores O design é fruto de sua época, e o design dos espaços nos quais passamos nosso tempo, sejam hotéis, restaurantes ou outros lugares públicos, mais ainda. Cada ano, cada década, tem suas tendências de design de interiores prediletas no que diz respeito a cores, forma ou materiais, que respondem às inquietações da moda e à sociedade em cada um desses momentos. Ana Hernández e Christophe Penasse, do estúdio de design de interiores e produtos Masquespacio, estão sempre atualizados a respeito das últimas tendências na área de design, então resolvemos perguntar a eles quais foram as cinco linhas principais que marcaram esse 2019 que chega ao fim. Como eles mesmo indicam, "nossas propostas de tendências de 2019 são baseadas no uso de cor e na representação diferente que cada uma pode ter para uma tendência. Além disso, podem ser utilizadas tanto em um material como pela cor em si". Vejamos: Branco/Bege: Natural/Artesanal O uso de cores branco e bege tem como finalidade representar uma estética que busca se conectar com o natural e o artesanal.

  • O que são o visual merchandising e o vitrinismo?
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    O que são o visual merchandising e o vitrinismo?

    Conheça a história e a importância do vitrinismo para fortalecer uma marca O vitrinismo é a reunião de inúmeras disciplinas como direção de arte, artesanato, arquitetura, escultura, instalação e, claro, design, com estratégias que se aplicam a uma vitrine para atrair os consumidores a uma loja. É comunicação visual e conceitual entre o ponto de venda e o consumidor e está diretamente ligado ao visual merchandising, uma ferramenta estratégica de marketing e design para, de forma lógica e atraente, mostrar produtos e serviços (tanto dentro da loja quanto em suas vitrines) para gerar uma boa experiência e motivar a compra. Carla e Laura, especialistas em vitrinismo e fundadoras e diretoras criativas de Kiosco Creativo, realizaram mais de vinte vitrines para Hermès, Swarovski e Disney, e compartilham com você as respostas de quatro perguntas-chave para entender o visual merchandising e o vitrinismo:

  • 10 atalhos de teclado essenciais no Adobe InDesign
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    10 atalhos de teclado essenciais no Adobe InDesign

    Conhecer e começar a usar esses atalhos de teclado no Adobe InDesign vai melhorar seu fluxo de trabalho O InDesign é, talvez, um dos softwares mais usados na atualidade para projetos de design. Vários profissionais e estudantes usam essa ferramenta todos os dias para dar forma a documentos digitais e para impressão. Mas, além das opções básicas de criação de layout, o Adobe InDesign oferece infinitas possibilidades para criar publicações perfeitas. Um grande designer sabe como trabalhar de maneira fluída no InDesign e o segredo para ser mais rápido nos seus projetos está em conhecer os atalhos de teclado essenciais para trabalhar com o programa. Conheça-os:

  • Como fazer um padrão básico no Photoshop
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    Como fazer um padrão básico no Photoshop

    Juan Díaz-Faes explica como criar um padrão de repetição ilustrado no Photoshop em quatro passos simples Um pattern (ou padrão) é uma imagem ou elemento gráfico que se repete de maneira ilimitada e que pode ser aplicado a qualquer superfície. O elemento básico que se repete no pattern se chama rapport e a forma básica da repetição é o quadrado, ainda que possa ser feito com outro tipo de figura. Para compreender o funcionamento dos padrões, é preciso conhecer as regras básicas da repetição através de exercícios digitais. Por isso, Juan Díaz-Faes, ilustrador, cujo trabalho costuma ter um grande peso gráfico e narrativo, e que conta com uma vasta experiência criando padrões para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País e a Universidade de Harvard, mostra como se faz um padrão básico no Photoshop.

  • O que é UX?
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    O que é UX?

    Strike Heredia, designer especializado em experiência do usuário e produtos digitais, resolve dúvidas do que é UX O conceito de UX tem uma infinidade de definições e elas são cada vez mais extensas, pois, apesar desta disciplina começar a ser utilizada no desenho de páginas webs e apps, seu uso cada vez mais se estende a outros tipos de sistemas. Mais do que isso, o designer peruano Strike Heredia – que se dedica há anos a design, criatividade e estratégia de todos os tipo de marcas de consumo, fez da UX a base sobre a qual se construiu a criação de produtos digitais. Isso nos ajuda a conhecer em primeira mão uma definição concreta do que o UX promete e dissipar algumas das perguntas mais comuns que envolve este conceito.

  • O que é um mood board e para que serve?
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    O que é um mood board e para que serve?

    Aprenda com Zita Chocarro, da Hamabi Design, a criar um mood board, a ferramenta essencial para o desenvolvimento de projetos de design, fotografia ou ilustração Todos os designers e pessoas criativas precisam de ferramentas para se inspirar e ter ideias brilhantes no desenvolvimento de seus projetos. O mood board é um elemento chave para o processo criativo, pois servirá de referência para encontrar a estética, as cores, as texturas, os materiais e as referências para começar a trabalhar. O que é um mood board? Também conhecido como inspiration board, consiste em uma colagem digital ou física de ideias, um universo de cores e formas utilizado normalmente na área do design de interiores, da moda e no design gráfico. Nesse quadro cabe tudo aquilo que pode ajudar você a definir a direção do seu projeto: fotografia, designs, ilustrações, paletas de cores, texturas ou conceitos descritivos.