Arquivo | Blog | Domestika

Design

Dicas para coletar informações para um infográfico animado

Para fazer um infográfico se destacar, é preciso aprender a coletar os dados mais relevantes com facilidade Infográficos são maneiras práticas e visuais de transmitir uma quantidade imensa de dados de um modo simples e atraente. No entanto, antes mesmo de refletir sobre a forma mais criativa de veicular essas informações, é preciso pensar em como reuni-las. O animador Javier Miranda Nieto (@javimir) compartilha os segredos com a comunidade da Domestika. Nos exemplos que ele nos dá, Javier escolheu trabalhar com as contribuições tecnológicas de Elon Musk, o bilionário sul-africano que ficou conhecido por fundar a empresa Tesla e SpaceX, lançando de maneira privada foguetes no espaço e popularizando carros elétricos, sem falar no PayPal, que facilitou pagamentos online.
- 1
- 0
Professor Ilustração

5 tutoriais grátis de ilustração infantil para principantes

Alguns dos melhores profissionais revelam seus conselhos para entrar no mundo da ilustração infantil Existem tantos estilos de ilustração quanto há ilustradores, por isso entrar em um universo como esse pode ser intimidador. Porém, esses tutoriais gratuitos de ilustração infantil vão ajudar você a descobrir o seu estilo, exercitar suas habilidades e desbloquear sua mente em momentos em que a criatividade ameaça desaparecer. Artistas e ilustradores compartilham seus melhores conselhos para mergulhar nessa área:
- 5
- 0
Professor Ilustração

Download grátis: ilustrações da natureza para colorir

Encontre um momento para relaxar com as ilustrações Em casa por amor, de Catalina Estrada Catalina Estrada é uma ilustradora colombiana que, partindo da reinterpretação da natureza, cria desenhos para construir um complexo universo estético. As suas principais fontes de inspiração são a fauna e a flora; a partir de ambas, cria as imagens e estampas que a ajudaram a consolidar sua marca pessoal e a colaborar com marcas de renome internacional.
- 6
- 0
Design

O que são os estilos de caracteres e os de parágrafos no InDesign

Aprenda o que são e como aplicar os estilos de caracteres e os de parágrafo no InDesign, um básico do design editorial Embora não tenha tantos adeptos na área de design como Photoshop ou Illustrator, o InDesign é um dos softwares mais usados quando se trata de design editorial; seu potencial como ferramenta de layout e a possibilidade de trabalhar de maneira ágil e simples com grandes corpos de texto o transforma no instrumento favorito de designers que têm em mãos projetos como a edição de uma revista, um livro, um jornal, um folheto ou até mesmo um cartaz; em resumo, aqueles que precisam trabalhar com diferentes tipos de textos como títulos ou destaques que reaparecem ao longo do documento. Uma das ferramentas mais úteis no InDesign são os estilos de caracteres e os de parágrafo, já que permitem criar atalhos para editar textos similares com apenas um clique; mas, apesar disso estar entre as características mais conhecidas do programa, são muitos os que não sabem as diferenças entre eles e mal conseguem aproveitá-las. Para ajudar a acelerar seus processos de edição e layout, explicamos tudo o que você precisa saber sobre o assunto.
- 1
- 0
Professor Arquitetura e Espaços

Tutorial Urban Sketching: diferentes técnicas de perspectiva

Aprenda diferentes maneiras de representar a perspectiva, da clássica à curvilínea, em seus esboços urbanos com Lapin A perspectiva é como você vê o mundo e também como o representa. Desde a Renascença, a perspectiva linear tem sido uma fórmula popular na arte, mas não é a única opção. Utilizar diferentes tipos de perspectivas pode adicionar personalidade ao seu trabalho, criar espaço para mais detalhes e ajudar a capturar seu ponto de vista único. Neste tutorial, o urban sketcher Lapin (@lapinbarcelona) explica diferentes métodos para representar a perspectiva e como cada um moldará sua ilustração. Ele também fala sobre a importância de observar a aparência das coisas ao invés de como pensamos que deveriam parecer, e como essa habilidade adiciona uma nova perspectiva e profundidade a nossos esboços urbanos.
- 5
- 0
3D & Animação

15 séries de animação infantil que você também deveria ver

Perguntamos a vários profissionais da comunidade Domestika quais séries de animação infantil mais os marcaram A animação infantil sofreu muito estigmas ao longo de sua história, desprezada por aqueles que a consideram um entretenimento só para crianças que não tem nada a mostrar aos adultos. Mas, a verdade é que alguns dos animadores mais importantes do mundo trabalham ou trabalharam em séries infantis, construindo personagens e histórias que demonstram, um capítulo atrás do outro, que existe todo um universo além das cores reluzentes. Para compilar algumas das séries infantis de animação mais importantes e revolucionárias das últimas décadas, recorremos a alguns profissionais do setor da animação da comunidade Domestika. A seleção resultante é uma fantástica porta de entrada num mundo que tem muito a oferecer aos adultos. Juan M. Urbina (Venturia Animation Studios) Venturia Animation Studios (@venturia_animation) é um dos estúdios de animação colombianos mais importantes do cenário mundial, focado em recuperar o estilo cartoon clássico, utilizando técnicas de animação digital contemporâneas. Assim, não podíamos perder a chance de perguntar ao diretor criativo e sócio-fundador, Juan M. Urbina, quais as séries infantis que mais o influenciaram. - Os Jetsons (1962-1963): "Pela simplificação da direção de arte retrofuturista e porque, inclusive, previu coisas que depois teríamos: tablets, aspiradores robóticos e videochamadas." - A Pantera Cor-de-Rosa (1969-1978): "Pelas gags visuais dos curtas que passavam no programa, que não tinham diálogo além de um locutor sofisticado que interrompia com avisos que quase sempre terminavam com a palavra "rosa". O áudio se limitava ao tema principal de jazz e uma faixa de risadas gravadas, que tornava o desenho universal e acessível."
- 2
- 0
Marketing

5 apps para melhorar o trabalho em equipe

Aprenda a aprimorar o team work com estes apps que vão fazer você e sua equipe avançar para o próximo nível
- 1
- 0
Professor Artes manuais

Download grátis: modelo de bordado com agulha mágica

Descubra as possibilidades do punch needle com este modelo de bordado de Laura Ameba Conhecida como agulha mágica, agulha maravilha ou punch needle, este pequeno gadget de bordado permite criar autênticas obras de arte com linha, adicionando volume e textura às suas criações têxteis. A chilena Laura Ameba (@lauraameba) passou anos explorando suas possibilidades e se formou na Espanha e no Japão, lugares que a inspiraram não só a aperfeiçoar sua técnica, mas também a investigar novos temas e formas de se expressar através do bordado. Este modelo de bordado com agulha mágica que ela compartilha com a Domestika irá ajudar você a praticar suas habilidades como bordador com punch needle e incentivá-lo a mostrar ao mundo esta técnica incrível.
- 0
- 0
3D & Animação

5 programas gratuitos para começar a criar videogames (sem saber programar)

É possível criar um videogame sem conhecimentos prévios de programação? Descubra a resposta[/h Videogames são obras que não se limitam a uma única disciplina: precisam de ilustração, narrativa, design, modelagem 3D... e programação. Se seu objetivo é criar os próprios projetos de jogos interativos, é bem provável que essa pareça uma tarefa complexa, quase impossível. Em muitos casos, as dificuldades são de dois tipos: os preços de certos programas de desenvolvimento e a falta de conhecimento em programação. Felizmente, existe uma série de programas gratuitos que facilitam a entrada neste mundo e que estão, embora pareça mentira, preparados para uso sem conhecimento prévio de programação. Apresentamos na lista a seguir cinco programas de criação de videogames de diferentes complexidades para que possa escolher aquele que melhor se adapta ao seu nível ou para que se atreva a explorá-los um a um.
- 2
- 0
Marketing

O que é social selling?

Conheça esta estratégia para melhorar o valor da sua marca, seu conteúdo e aumentar suas vendas através das redes sociais As vendas online são cada vez mais importantes. A era digital veio para revolucionar as práticas, ideias e mercados, oferecendo a oportunidade de crescer, optar por novas estratégias ou perecer seguindo o tradicional. Entre as novas opções encontramos o social selling, uma nova maneira de aproveitar as redes sociais como Twitter, Linkedin, Facebook e Instagram para se relacionar com o mercado, criar branding e identificar usuários com a potencial de se tornarem novos clientes. Núria Mañé (@nuriacomunica), uma apaixonada por comunicação digital, criatividade e tecnologia, com quase duas décadas de experiência trabalhando com empresas e empreendedores, compartilha com a Domestika alguns segredos do social selling: O que é social selling? O social selling (venda social) é um termo para definir o uso de mídias sociais para encontrar, se conectar e fomentar perspectivas de vendas. É uma forma contemporânea e digital de desenvolver relações significativas com clientes em potencial; uma estratégia de vendas oferecendo conteúdo de interesse e dados de clientes possíveis. Onde se encontra? Se você tem uma página comercial no Facebook ou Instagram, um perfil de LinkedIn ou uma conta profissional no Twitter, já está envolvido com os conceitos básicos de social selling. Inclusive, talvez você nunca tenha usado o termo para descrever suas atividades online, mas se você pensa em como se expõe num ambiente digital, isso é exatamente a essência da venda social.
- 0
- 0
Design

10 perfis criativos de Instagram que você tem que seguir

Descubra alguns dos criativos favoritos da comunidade da Domestika no Instagram e encha seu feed de inspiração Quantas vezes por dia você pega no celular e clica no ícone multicolorido de dois quadrados concêntricos impressos em branco? O Instagram se converteu na rede social favorita de muitos e, ainda que possa parecer que está com a gente desde sempre, em 2020 se comemora uma década desde a sua criação. Para assinalar a data, perguntamos à comunidade da Domestika no Instagram quais são seus perfis favoritos e criámos um top 10 para que também você possa encher seu feed de energia criativa. Florula (@florulamx) Ponto a ponto, Elidé Rangel (mais conhecida como Florula) tem conseguido uma legião de seguidores, que esperam ansiosos pela publicação de cada um dos seus projetos de craft. No seu perfil do Instagram, a mexicana compartilha conselhos e dicas sobre bordado e outras formas de criar com as mãos.
- 3
- 0
Ilustração

Challenge para desbloquear sua criatividade: de mancha a personagem

Nathan Jurevicius, diretor criativo e designer de brinquedos, enfrenta o Challenge Domestika A arte de Nathan Jurevicius é tão variada e original quanto sua própria carreira: ilustrador, artista conceitual, autor e designer de brinquedos, o criador multifacetado participou de inúmeras publicações, campanhas publicitárias e exposições ao redor do mundo. Seus clientes incluem Nickelodeon, MTV e Ikea. Seu projeto pessoal Scarygirl já foi transferido para quadrinhos, brinquedos, videogames e até um filme atualmente em produção. Neste Challenge Domestika, Nathan compartilha um exercício para desbloquear nossa criatividade combinando manchas de aquarela e desenho e enfrenta seu próprio Challenge diante das câmeras. Ele conseguirá transformar manchas coloridas em personagens e mundos com identidade própria? Descubra no vídeo a seguir:
- 0
- 0
Ilustração

Download grátis: dinossauros para colorir

O ilustrador e publicitário Raeioul oferece um divertido conjunto de dinossauros para você colorir com as crianças Raeioul (@raeioul) é publicitário de profissão, embora se dedique à ilustração desde 2007. Trabalha com publicidade, editoriais, revistas, conteúdo digital, gibis e livros infantis. O que ele mais gosta de fazer, todavia, são personagens ilustrados, tanto para clientes quanto para projetos pessoais. A Raeioul Incorporated, seu projeto editorial e de produto ilustrado, nasceu desta última paixão. Ele cria personagens ilustrados, com grandes personalidades e histórias maravilhosas para contar.
- 1
- 0
Professor Ilustração

Projetos Domestika: Junction - Graphic Novel

Nathan Jurevicius fala sobre o processo criativo por trás de um dos seus últimos projetos: Junction O meu nome é Nathan Jurevicius e sou um artista multidsciplinar, que trabalha na área da ilustração, belas artes, animação, videogames e publicações. Pode ser complicado me enquadrar numa só coisa, mas, actualmente, estou mais focado na criação de concept art para cinema e televisão. Comecei minha carreira como ilustrador editorial para revistas e publicações de todo o mundo e, em princípios da década de 2000 dei o salto para o storytelling interactivo. Foi nessa época que uma empresa de Hong Kong me fez a proposta para criar brinquedos. As primeiras coleções a verem a luz do dia eram baseadas nos meus desenhos de Scarygirl e, desde então, comecei também a criar quadrinhos e jogos com essa marca.
- 2
- 0
Design

6 livros inspiradores para designers gráficos

Estes livros de design gráfico vão inspirar e ajudar você a conhecer a história desta disciplina Daniel Barba López, designer gráfico diretor do Monotypo Studio (@monotypo_studio) — dedicado a oferecer soluções gráficas e de comunicação integral para marcas, de pequenos detalhes no logotipo até diferentes acabamentos em papelaria, embalagens e outras aplicações que proporcionem visão e personalidade — compartilha conosco os títulos de seus livros de design gráfico favoritos. História do Design Gráfico, de Philip B. Meggs Conhecer a história do design gráfico é um excelente ponto de partida para trabalhar melhor. Este livro escrito por Philip B. Meggs oferece todos os ingredientes para se tornar uma fonte inesgotável de conhecimento e inspiração, pois nos mostra o paradigma mais relevante do design gráfico desde as suas origens até a atualidade.
- 2
- 0
Marketing

O que é o visual storytelling?

A fotógrafa e designer Marioly Vázquez oferece uma introdução a este aliado para posicionar sua marca Marioly Vázquez (@cestmaria) nos apresenta uma reflexão interessante: embora as redes sociais tenham sido projetadas para conectar as pessoas apesar da distância, seu uso atual também faz com que nos sintamos mais isolados. Como, então, conseguir que seu projeto ou marca pessoal se conecte de verdade com seu público? Descubra com Maryoli, uma especialista em criação de conteúdo criativo online, o que é e como usar o visual storytelling para construir sua marca e criar conexões profundas com seus seguidores.
- 1
- 0
Design

5 métodos de conceitualização de ideias

Alejandro Flores explica os métodos que utiliza em seu estúdio de design para conceitualizar ideias A criatividade não é uma ciência exata e, portanto, não existe um único resultado correto ou apenas uma maneira de alcançá-lo. Cada pessoa, cada designer, pode ter um método favorito para conceitualizar ideias e fazer com que elas comecem a fluir. É provável, inclusive, que você queira experimentar vários para decidir entre um ou outro de acordo com o tipo de projeto que tem em mãos, a equipe com a qual trabalha, os prazos e meios de que dispõe. Alejandro Flores, fundador e diretor criativo do estúdio mexicano de design Human (@human_), explica 5 métodos de conceitualização de ideias que costuma usar com sua equipe para criar designs inovadores.
- 1
- 0
Professor Arquitetura e Espaços

Tutorial V-Ray: introdução às ferramentas de iluminação

Conheça as ferramentas básicas para iluminar de forma natural e artificial com V-Ray Para ter sucesso na apresentação de um modelo arquitetônico criado em 3D, não basta ter cuidado apenas com os objetos físicos ali contidos: também é preciso trabalhar a iluminação para que o efeito final seja o mais semelhante à realidade, dando-nos uma amostra de como o projeto seria se fosse executado. Para conseguir uma luz precisa e realista, uma das melhores opções é usar as ferramentas de iluminação do V-Ray Next, um motor de renderização que complementa os recursos de modelagem do SketchUp. No tutorial em vídeo a seguir, a arquiteta María Alarcón (@mariaalarcon_) nos ensina os fundamentos da iluminação de um modelo arquitetônico criado no SketchUp utilizando as ferramentas de renderização do V-Ray Next. Descubra na sequência:
- 0
- 0
Ilustração

Download grátis: rostos criados pelo Puño para desenhar e colorir

Desperte a criatividade dos mais pequenos, com estes rostos de 14 personagens para pintar e completar O educador e ilustrador Puño (@puno) se dedica a ensinar desenho a pessoas que achavam impossível vir a desenhar. O seu método é focado no desenvolvimento da criatividade, com exercícios práticos que exercitam tanto as mãos como a mente.
- 4
- 0
Ilustração

O que é urban sketching?

Lapin, urban sketcher, explica em que consiste a disciplina que surge da observação da vida cotidiana Qual é a sua principal fonte de inspiração? Para os urban sketchers, a inspiração está em todo o lugar e em todas as situações da vida cotidiana. É o caso de Lapin (@lapinbarcelona), especialista em contar histórias com os seus desenhos a partir da observação, o que o levou a trabalhar com clientes como Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche e muitos outros. Se você gosta de observar tudo ao seu redor e quer descobrir um novo estilo de se expressar graficamente, bem como explorar a ilustração arquitetônica, aprenda mais sobre urban sketching a seguir.
- 2
- 0
Professor Arte

7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI

Professores da Domestika escolhem os projetos que, na sua opinião, definem melhor a vanguarda e o espírito das duas últimas décadas Como qualquer outra manifestação do engenho humano, a arquitetura é uma arte em constante transformação, intrinsecamente relacionada ao momento histórico em que se insere. Para comemorar o Dia Mundial da Arquitetura e o Dia do Arquiteto – celebrações estabelecidas pela União Internacional de Arquitetos (UIA) sempre para a primeira segunda-feira do mês de outubro –, apresentamos sete projetos que simbolizam a vanguarda e o espírito do nosso tempo, na visão de diferentes professores da Domestika ligados a essa disciplina. Não é um ranking nem uma lista definitiva, mas, antes, um conjunto de impressões dos nossos especialistas baseadas nas características distintivas e inovadoras que, para eles, se refletem nessas criações. Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, Japão
- 1
- 0
Design

O que é surface pattern design

Descubra o que é surface design através de alguns exemplos e aprenda as técnicas para criá-los Talvez você tenha escutado alguém falar desse termo ou deparou com ele em um dos perfis criativos que você segue no Instagram, mas não tem certeza do que significa "surface pattern design". E ainda que você esteja constantemente exposto a inúmeros exemplos, talvez nunca tenha reparado que esse objeto diante de você foi criado por um surface pattern designer.
- 1
- 0
Artes manuais

Qual o uso da amostra de pontos?

Conheça melhor esta importante ferramenta de bordado Nayla Marc (@naylamarc) é uma estilista e bordadeira argentina cujo trabalho combina materiais tradicionais e novas técnicas têxteis. Suas peças têm como característica a tridimensionalidade e uma estética muito contemporânea.
- 3
- 1
Web e App design

Storyboarder, o software gratuito para storyboards digitais

Essa ferramenta permite que qualquer pessoa crie um storyboard digital em apenas alguns segundos, como se usasse papel A máxima “menos é mais” se aplica a inúmeras áreas, mas ganha especial relevância quando falamos de um aplicativo, ainda mais quando simplificar o seu funcionamento não significa retirar funcionalidades. O Storyboarder, um software (gratuito e open source) para esboçar histórias digitalmente, cumpre perfeitamente essa premissa, livrando-se de ferramentas desnecessárias e abraçando um funcionamento extremamente simples, que faz com que a criação de um storyboard digital seja praticamente igual à feita no papel.
- 4
- 0
Professor Ilustração

Exercícios para aprender a desenhar animais

Aprenda a técnica do ilustrador e educador Puño para desenhar animais com formas básicas, do zero
- 9
- 0
Ilustração

Diários Domestika: Alfonso de Anda

O ilustrador mexicano Alfonso de Anda nos fala de sua rotina criativa e suas fontes de inspiração durante o confinamento Os dias de confinamento podem minar a inspiração das pessoas mais criativas. Alfonso de Anda (@deandaalfonso), um multifacetado ilustrador mexicano que participou de projetos em áreas tão variadas como a ilustração editorial, animação, publicidade, design de murais, design de moda e exposições em galerias, não ficou imune a esse efeito. No entanto, encontrou formas e técnicas para se manter criativo e produtivo nesta situação. Neste Diários Domestika, o ilustrador abre as portas de sua casa, rotina e estúdio para compartilhar conosco seu dia a dia e as estratégias que usou para combater o temido bloqueio criativo durante estes tempos. Confira na sequência:
- 0
- 0
Professor Design

5 aulas gratuitas de packaging para melhorar sua experiência de venda

Explore detalhes técnicos e conselhos valiosos para que o packaging impressione os seus clientes. No mundo em que vivemos, ter um produto excelente não é suficiente. Cada vez mais, os consumidores de hoje em dia procuram que o design do packaging dos produtos que compram seja único, atraente e alinhado com os seus interesses e valores. Cinco especialistas em branding e packaging compartilham com você conselhos importantes sobre diversos aspectos a levar em conta para melhorar o desenho das suas embalagens: desde a escolha do papel, até à técnica de impressão que mais se adeque ao seu projeto. Para ver cada aula, basta clicar em seu título a vermelho. Aproveite! Aula aberta: Refinamento, manequins e validação de legibilidade Como parte do curso Desenho de papelaria corporativa cativante, o estúdio de design gráfico Menta Branding o ajudará a montar pequenos bonecos, de forma a verificar diferentes pormenores do seu projeto. Comprove que tudo está equilibrado, no que respeita a layout, cor, proporção ou tipografia, antes de imprimir.
- 2
- 0
Professor Ilustração

Tutorial Photoshop: como escanear e fazer os ajustes finais em seu trabalho artístico

Aprenda a escanear seu trabalho artístico em partes e a reuni-las de forma coesa no Photoshop com Jon Berkeley Existe algo de muito especial em criar algo com as próprias mãos, mas um dos aspectos frustrantes da arte analógica é que, às vezes, pode ser difícil capturar todos seus detalhes ao compartilhá-la em um portfólio ou online. O ilustrador e autor Jon Berkeley (@jon_24) ilustrou mais de 150 capas para a The Economist e trabalhou com veículos como Time, GQ, Newsweek e Washington Post. Uma parte fundamental de seu trabalho, além de criar peças inteligentes e cativantes, é criar imagens de alta qualidade de sua arte analógica. Neste tutorial, ele demonstra como escanear e retocar ilustrações analógicas com facilidade e precisão usando o Photoshop, sem que a imagem perca nada em qualidade ou detalhamento.
- 0
- 0
Professor Domestika

Top 10: os melhores projetos de Setembro

Selecionamos os 10 projetos da comunidade Domestika com mais sucesso do último mês. Como acontece cada mês, compilamos os projetos mais bem sucedidos da comunidade, os que receberam mais likes e que mais vos chamaram a atenção. Entre estes projetos criativos você encontrará, especialmente, ilustração, mas também fotografia, desenho 3D, pintura, craft e audiovisuais. Um panorama bem variado, para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre demonstra qualidade. Diga-nos na caixa de comentários qual é o seu projeto favorito e para ver os detalhes de cada um, clique no título a vermelho.
- 2
- 0
Design

Qual é a diferença entre designer de interiores e decorador de interiores?

Descubra o que distingue estas duas profissões, essenciais para a criação dos espaços em que vivemos e trabalhamos O trabalho de designers de interiores e decoradores de interiores é frequentemente confundido — a maioria das pessoas usa os termos como sinônimos. No entanto, essas duas funções têm muito mais diferenças do que você imagina. Designers de interiores são responsáveis por projetar espaços funcionais e os limites sobre os quais o decorador pode trabalhar, adicionando a personalidade e o estilo de seus clientes. As habilidades necessárias para ambos os trabalhos podem se sobrepor, pois todos os projetos exigirão muita pesquisa e desenvolvimento; criatividade para transformar esse trabalho em um plano; comunicação entre clientes, empreiteiros e qualquer outra pessoa envolvida; a capacidade de visualizar o produto final e prever desafios ou benefícios que ele possa gerar e, claro, um conhecimento fundamental de história da arte, arquitetura e design.
- 3
- 0

RSS
Arquivo