• Quino para sempre!

    Quino para sempre!

    Artistas, cartunistas, escritores de quadrinhos e ilustradores refletem sobre a influência que Quino teve em suas vidas Quino transcendeu fronteiras e gerações. Ele continua a nos acompanhar e acompanhará seus novos leitores, que não terão a sorte de vê-lo pessoalmente. Mas, quanta vida nos deixa a obra e os personagens de um artista assim. Ficamos, como acontece com qualquer bom cartunista e artista, com suas ideias que ultrapassam as palavras e os versos e permanecem para sempre habitando em cada leitor, fazendo-nos sentir não só que aquilo que ele retrata poderia ter acontecido com a gente, mas que, de fato, aconteceu exactamente dessa forma. Termómetro do mundo, retratista universal da natureza humana, obrigado por tudo, Quino e até sempre. Perguntamos a alguns artistas, cartunistas, autores de quadrinhos e ilustradores sobre a influência que Quino teve em suas vidas e dessa forma, juntamente com essas palavras e desenhos, comemoramos a vida dele. Miguel Gallardo (@gallardo) Quino foi uma das minhas primeiras influências nos quadrinhos, através de suas tirinhas da Mafalda, mas foi depois de descobrir seu enorme trabalho de humor gráfico que ele penetrou mais profundamente em minha própria filosofia de humor e maneira de fazer as coisas. Quino praticava um tipo de humor baseado em gente normal, essa gente que não merece uma linha nos livros de história. Colocar esses homens e mulheres "normais" em situações equívocas e mostrar as suas reações a situações surreais acabou por me contagiar ao desenvolver meus quadrinhos e trabalhos gráficos.

  • Download grátis: pincéis de grafite para Adobe Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: pincéis de grafite para Adobe Photoshop

    Use esses pincéis de Photoshop tal como usaria um lápis em suas ilustrações digitais e esboços Exatamente do mesmo modo em que trabalha sobre papel, o ilustrador Ricard López Iglesias (@ricardilus) faz os seus esboços de maneira digital antes de chegar ao trabalho final. Os traços que desenharia manualmente sobre papel são feitos no Adobe Photoshop com uma série de pincéis que imitam o grafite. São esses pincéis de esboço digital que compartilha com a Domestika.

  • 4 ferramentas de gerenciamento de projetos para trabalhar em casa

    4 ferramentas de gerenciamento de projetos para trabalhar em casa

    Descubra com estas ferramentas como ser mais eficiente e fazer o tempo render mais no trabalho remoto O desenvolvimento da tecnologia e a democratização da Internet tornaram o trabalho em casa uma realidade diária para muitos. A possibilidade de gerenciar projetos remotamente faz com que equipes possam ser totalmente descentralizadas e um designer do Peru possa trabalhar em um projeto com um cliente na Europa sem nunca encontrá-lo pessoalmente (e com notável sucesso). O consultor e especialista em marketing digital Foncho Ramírez-Corzo (@cholutions) abraça e aplaude a crescente adesão ao home office e oferece alguns conselhos para realizá-lo satisfatoriamente com esta lista de ferramentas de gerenciamento de projetos para trabalhar em casa:

  • O que é CGI em fotomontagem?

    O que é CGI em fotomontagem?

    Conheça este método para criar imagens impressionantes (e frequentemente impossíveis) como que por mágica A sigla CGI significa Computer Generated Imagery (imagens ou gráficos gerados por computador) e se refere a todas as expressões visuais que usam mídia digital: fotografia digital, scanners de fotos analógicas, digitalizações, bancos de imagens, imagens 3D, etc. Ricardo Salamanca (@ricardo_salamanca), designer e diretor de arte de campanhas publicitárias premiadas em festivais internacionais, explica o CGI como "o resultado do que fazemos com uma imagem digitalizada", o que envolve a integração de tomadas fotográficas, imagens 3D, tomadas de atores em um chroma key e todo tipo de imagens geradas por diferentes mídias digitais.

  • Os 5 melhores softwares de código aberto para despertar a criatividade

    Os 5 melhores softwares de código aberto para despertar a criatividade

    A comunidade Domestika escolheu os cinco melhores softwares de criatividade livres de direitos O código aberto (open source) é um modelo no qual os desenvolvedores de programas trabalham de forma colaborativa. Garante que o software desenvolvido tenha livre uso e, em geral, gratuito. São excelentes opções para todos os criativos, alunos e iniciantes de diferentes áreas que desejam experimentar versões livres de programas que são populares, mas geralmente caros. Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus programas de código aberto favoritos e estes foram os mais votados: Blender Trata-se de uma suite gratuita e livre para a criação de materiais 3D de todos os tipos: modelagem, animação, simulação, rigging, renderização, edição de vídeo, iluminação e muito mais. Com ele, você também pode realizar projetos de pintura digital, animações 2D e desenvolvimento de videogames. Disponível para Windows, Mac e Linux.

  • Tutorial Upcycling: como fazer reparos com patches em suas roupas
    Professor Artes manuais

    Tutorial Upcycling: como fazer reparos com patches em suas roupas

    Aprenda a técnica de adicionar patches para reparar suas roupas com Ofelia & Antelmo Consertar uma peça de roupa danificada para poder aumentar sua utilidade em muitos anos não é algo bom apenas para nossos bolsos, mas também para o meio ambiente. Os patches são tecidos no qual podemos pintar, desenhar e bordar, e permitem prolongar com estilo a vida útil de nossas roupas preferidas. Gabriela Martínez, especialista em bordado e arte têxtil e criadora do projeto Ofelia & Antelmo (@ofeliayantelmo), nos ensina o primeiro passo para reparar e dar personalidade a peças de roupa rasgadas ou manchadas utilizando patches que, mais tarde, se quisermos, poderemos bordar. Você pode ver o tutorial aqui:

  • Transfira seu desenho para o tecido com este método simples
    Professor Artes manuais

    Transfira seu desenho para o tecido com este método simples

    Aprenda um método simples para transferir seus desenhos para o tecido e bordá-los facilmente Na hora de começar um bordado, independentemente do método que queiramos usar, ter um padrão que norteie nosso trabalho é muito útil, principalmente se somos apenas iniciantes na área. Uma opção muito comum é transferir algum desenho para o tecido e depois usá-lo como referência para nossos pontos. No vídeo a seguir, a designer, bordadeira e diretora de arte Koral Antolín (@koralantolin) nos mostra passo a passo um método muito simples para transferir nossos desenhos para o tecido e bordá-los facilmente. Descubra na sequência:

  • Mais de 50 livros clássicos da cultura mundial grátis e em português

    Mais de 50 livros clássicos da cultura mundial grátis e em português

    Em busca daquela obra de que sempre ouviu falar, mas que nunca conseguiu ler? Este post é para você De Platão a Santo Agostinho, de Thomas More a Edgar Allan Poe, de Copérnico a Immanuel Kant, são 52 os clássicos da literatura mundial que a Fundação Calouste Gulbenkian acaba de disponibilizar de forma gratuita em formato digital. A partir dos anos 60, a Fundação baseada em Lisboa, Portugal, editou obras fundamentais para a cultura portuguesa, o ensino universitário e o conhecimento em geral. Agora, atenta à transformação digital, a Gulbenkian decidiu adotar uma nova política editorial para tornar acessível, a todo o público, clássicos da cultura mundial e obras marcantes da cultura portuguesa. Uma oportunidade incrível para pôr a leitura em dia e, quem sabe, inspirar a sua própria escrita.

  • Puño recomenda: o universo hilário de Alex Gamsu Jenkins
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: o universo hilário de Alex Gamsu Jenkins

    Conheça a obra transgressora deste artista britânico O britânico Alex Gamsu Jenkins usa quadrinhos e ilustração para construir um universo silencioso, onírico e, acima de tudo, hilário. Suas histórias, publicadas em meios de comunicação como VICE, The New York Times ou Adult Swim, contam as patéticas desventuras de seres subumanos e normalmente anônimos, uma espécie de grotesco onde o grotesco e o escatológico nos são mostrados com a naturalidade da tradição do palhaço ou sátira surreal.

  • Materiais essenciais para pintar com aquarela e guache

    Materiais essenciais para pintar com aquarela e guache

    Descubra todos os materiais necessários para se iniciar na pintura com aquarela e guache O guache e a aquarela são dois tipos de pintura similares e, por isso, complementam-se perfeitamente, tornando-se o conjunto perfeito para trabalhar ilustrações; porém, o guache é mais opaco, o que proporciona uma textura cremosa e um acabamento com maior tingimento. Alinailustra (@alinailustra), que fez desses dois meios de pintura o seu modo de vida, mostra quais são os materiais básicos para trabalhar a ilustração com aquarela e guache. Úteis para o desenho Alina utiliza lápis principalmente para esboçar. Para suas ilustrações com aquarela e guache, costuma usar uma lapiseira e um lápis rosa - que, ao contrário do lápis normal, não suja o papel com grafite. Também sempre tem à mão um apontador e uma borracha. Além dos lápis, também é útil trabalhar com canetas de desenho com tinta à base de álcool - Alina costuma usar as de Windsor & Newton -, que não vai escorrer com a água da aquarela.

  • O que é scouting e qual sua importância na fotografia?

    O que é scouting e qual sua importância na fotografia?

    A fotógrafa Viridiana compartilha com você os aspectos básicos desta etapa da pré-produção Em praticamente todos os tipos de fotografia, um elemento determinante para o resultado final de suas imagens é a preparação inicial. Após ter o conceito claro, é hora de passar para a pré-produção, que, entre outras coisas, inclui a escolha do local, ou seja, o scouting. A fotógrafa Viridiana (@holaviridiana) é especializada em fotografia editorial de moda e teve o trabalho presente em revistas como Marie Claire, Harper’s Bazaar e Cosmopolitan. A seguir, ela explica a importância do scouting.

  • Projetos de Toy Art da comunidade Domestika

    Projetos de Toy Art da comunidade Domestika

    Inspire-se com os toy arts de criativos que usam diferentes materiais para produzir personagens colecionáveis Para ilustradores, designers, artistas gráficos e têxteis, a criação de Toy Art passa a ser uma extensão de sua criatividade e habilidade em diversas disciplinas. Conheça membros da comunidade Domestika que criam incríveis personagem que se transformam em objetos colecionáveis, únicos e especiais. Qual é o seu favorito? Pogo, por Piti Piti (@pitipiti) Este plush toy foi desenvolvido a partir de um dos personagens do ilustrador mexicano Pogo e fabricado em edição limitada. Aprenda a fazer seus próprios brinquedos têxteis no curso de Piti Piti, "Textile Toys: desenho e criação de personagens na tela".

  • Tutorial Adobe Illustrator: 17 atalhos de teclado para letterings ilustrados

    Tutorial Adobe Illustrator: 17 atalhos de teclado para letterings ilustrados

    Aprenda alguns dos atalhos mais importantes do Adobe Illustrator para melhorar seu fluxo de trabalho ao criar letterings ilustrados, com Birgit Palma Ao trabalhar com softwares como o Adobe Illustrator, geralmente existem comandos e ferramentas que você usa com frequência, o que torna os atalhos uma ótima maneira de economizar tempo e manter seu foco criativo. Para Birgit Palma (@birgitpalma), uma ilustradora e designer multidisciplinar especializada em desenvolver letras ilustradas, os atalhos do Adobe Illustrator são uma parte crucial de seu fluxo de trabalho. Neste tutorial, ela explica 17 atalhos importantes e como eles irão ajudá-lo no momento de criar letterings ilustrados.

  • Studio Ghibli lança imagens gratuitas de seus icônicos filmes

    Studio Ghibli lança imagens gratuitas de seus icônicos filmes

    Mais de 1.000 imagens dos longas do influente estúdio de anime japonês estão disponíveis para baixar gratuitamente Os filmes do Studio Ghibli, casa do legendário Hayao Miyazaki, têm um lugar cativo no coração dos amantes da animação de todo o mundo. Vários dos seus icônicos longa-metragens anime figuram em inúmeras listas de críticos como "obras imperdíveis". Em Setembro, o produtor do estúdio, Toshio Suzuki, publicou uma nota escrita à mão, em que comunicava a partilha gratuita de imagens de oito dos seus filmes. Nos meses seguintes o número foi aumentando e, no início de Dezembro, ficou online para download gratuito aquela que deverá ser a última coleção por um tempo. No total são já 1.178 imagens, de todos os filmes!

  • Dê vida aos seus desenhos com esse app de realidade aumentada

    Dê vida aos seus desenhos com esse app de realidade aumentada

    Aprenda a usar RakugakiAR e faça com que suas criações se movimentem no mundo real Você algum dia já imaginou os personagens das suas ilustrações ganhando vida e saltando do papel? Isso é exatamente o que RakugakiAR pode fazer através da magia da realidade aumentada. Criada por uma equipe de desenvolvedores do Japão, este app fará você sorrir logo na primeira que vez que o usar.

  • 10 livros infantis essenciais e suas adaptações ao cinema

    10 livros infantis essenciais e suas adaptações ao cinema

    Grandes histórias que passaram do papel para a telona Muitos acham que um filme, por melhor que seja, nunca atingirá a glória de um bom livro. Nesta lista, selecionamos algumas histórias infantis favoritas de todos os tempos e suas adaptações ao cinema, que, na maioria dos casos, tentaram fazer justiça às obras originais. As aventuras de Pinóquio, de Carlo Collodi e ilustrações por Enrico Mazzanti(1883) Os filmes: Pinóquio (Norman Ferguson, T. Hee y otros, 1940); Inteligência Artificial (Steven Spielberg, 2001) Um homem constrói um boneco que, por arte mágica, vira um menino de verdade, que terá que aprender sobre valores e moral. Embora tenham sido realizadas quase vinte adaptações cinematográficas, o filme clássico da Disney é uma referência da história da animação. É baseado na obra do jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, na qual Pinóquio é um ser um tanto mais arrogante e violento do que no filme. A versão "robótica", por seu lado, foi um projeto no qual Stanley Kubrick trabalhou por quase duas décadas, mas que não viu concluído pois morreu antes da finalização. Kubrick entregou notas de produção exaustivas a Spielberg, que finalmente optou por colocar no filme elementos mais sombrios do que o inicialmente planejado.

  • 10 apps indispensáveis para ilustradores inquietos

    10 apps indispensáveis para ilustradores inquietos

    A inspiração chega a qualquer momento, por isso sugerimos aplicativos para ilustrar onde você estiver O objeto indispensável no bolso de um ilustrador sempre foi uma caderneta e qualquer utensílio de desenho, sempre disponível para quando surgisse a ocasião. Porém, as novas tecnologias deixaram as canetas e lápis em um segundo plano, privilegiando os smartphones e tablets. Existem vários apps que permitem criar ilustrações com acabamentos fantásticos e essa é uma pequena seleção de 10 delas que você precisa conhecer. Procreate Um dos mais conhecidos. Recebeu o Apple Design Award, que reconhece as características técnicas e estéticas dos apps, além de sua excelência criativa. É um app muito completo, que permite criar ilustrações digitais em altíssima resolução.

  • Tutorial Criatividade: como encontrar inspiração para criar histórias
    Professor Escrita

    Tutorial Criatividade: como encontrar inspiração para criar histórias

    Aprenda a técnica para construir seu próprio processo de escrita, com Alberto Chimal Esqueça os velhos clichês. "Inspiração" nada mais é do que uma boa ideia transformada em algo concreto graças a muito trabalho e esforço constante. Esta é uma das lições do escritor e professor Alberto Chimal (@albertochimal), que oferece uma saída fundamental para aqueles que acreditam sofrer de "bloqueio criativo": praticar, praticar e praticar. No tutorial abaixo, este criador de contos para adultos e crianças, roteiros de filmes e outros formatos, finalista do prêmio internacional de novelas Rómulo Gallegos, apresenta dicas que o ajudarão a entrar no fluxo criativo, utilizando elementos simples do cotidiano como inspiração. Saiba mais no vídeo:

  • Diários Domestika: Elaine Li

    Diários Domestika: Elaine Li

    A diretora de arte e fotógrafa Elaine Li compartilha seu processo para capturar paisagens urbanas Neste ano, o coronavírus teve um impacto em quase todas as áreas e, para setores como a fotografia de viagens, a súbita restrição de deslocamento veio acompanhada de um conjunto único de desafios profissionais. Viagens limitadas, no entanto, não significam que fotógrafos não possam apontar suas lentes para suas cidades natais e encontrar novas maneiras de capturar pontos de referência icônicos. Elaine Li é uma diretora de arte e fotógrafa de Sydney, especializada em paisagens urbanas e fotografia de viagens. Neste Diário Domestika, ela explica quais lentes gosta de usar e nos leva a uma sessão de fotos do pôr do sol na Sydney Opera House enquanto compartilha dicas e recomendações sobre como tirar fotos dinâmicas.

  • Aprenda gratuitamente a desbloquear sua criatividade com o curso de desenho de Puño
    Professor Ilustração

    Aprenda gratuitamente a desbloquear sua criatividade com o curso de desenho de Puño

    Apenas por 48 horas, acesse este curso gratuitamente para melhorar suas habilidades de desenho Se você é um desenhista de qualquer nível e ainda tem dificuldade em dominar questões como cor, sombras, perspectivas ou proporções, este curso é para você. O ilustrador e educador Puño (@puno) se dedica a ensinar desenho a pessoas que acreditavam ser impossível. Ele aperfeiçoou um método de ensino pelo qual, por meio de exercícios simples e divertidos, você colocará sua mão e sua mente para trabalhar desbloqueando sua criatividade.

  • Tutorial Cerâmica: técnica de design sobre a peça final
    Professor Artes manuais

    Tutorial Cerâmica: técnica de design sobre a peça final

    Aprenda a técnica para criar um design e pintar diretamente na peça final de cerâmica, com Chichinabo Uma técnica útil para preparar um design que se ajuste às suas peças de cerâmica é a do design direto na peça. É ideal para o uso em peças volumétricas, dá uma visão muito real do acabamento que terá nosso trabalho e permite desenhar em tamanho real em peças complicadas. Patricia, criadora da marca CHICHINABO INC (@chichinabo_inc) ensina passo a passo como criar um design em nossas peças de cerâmica e como transferi-lo para o papel para poder digitalizá-lo depois. Você pode ver o tutorial na sequência!

  • 7 atividades gratuitas para criar com pequenos artistas

    7 atividades gratuitas para criar com pequenos artistas

    Criativos compartilham tutoriais, downloads, técnicas e dicas para trabalhar e estimular a imaginação dos mais pequenos Selecionamos uma lista de diferentes actividades, simples e divertidas, que você poderá desenvolver com os materiais que tenha em casa. Nos títulos abaixo a vermelho, encontrará recursos nas áreas da [url=Cursos de Ilustração infantil]ilustração infantil e [url=Cursos de Craft]artes manuais, para que os mais pequenos façam as suas primeiras obras de arte. Aproveite, por exemplo, para o Dia da Criança, mas não só! Autorretrato com collage Estrellita Caracol (@estrellita_caracol), ilustradora e desenhadora, preparou um tutorial para criar retratos usando diferentes tipos de papel, tesouras e colas. Aprenda a retratar diferentes expressões faciais e a ilustrar com o seu método divertido.

  • Whorl, um app para despertar a criatividade

    Whorl, um app para despertar a criatividade

    Este app busca despertar a criatividade apelando para um dos exercícios mais primários da imaginação: a brincadeira Existe algo que diferencia notavelmente a maneira de pensar de uma criança e a de um adulto. Crianças são capazes de imaginar e chegar a soluções que um adulto jamais pensaria; sua criatividade é transbordante. Isso por causa da sua capacidade de brincar, algo que os adultos, em grande parte, deixaram de fazer há muito tempo. O app Whorl – pensado para adultos, embora também sirva para crianças - busca nos ajudar a despertar a criatividade através da brincadeira.

  • 5 aulas gratuitas de Procreate para melhorar suas ilustrações

    5 aulas gratuitas de Procreate para melhorar suas ilustrações

    Descubra todos os segredos do Procreate das mãos dos profissionais de ilustração que trabalham com o app todos os dias O futuro - ou melhor, o presente - da ilustração digital sem dúvida passa pelo Procreate, o aplicativo de desenho para iPad que está se tornando um dos favoritos de criativos e artistas em todo o mundo. E, embora seja bastante intuitivo, este software inclui ferramentas que podem ser novas para você. Estas cinco lições gratuitas de Procreate o ajudarão a melhorar suas ilustrações. Para ver cada aula, basta clicar em seu título a vermelho. Aproveite!

  • Download grátis: action de iluminação fotográfica para Adobe Photoshop
    Professor Fotografia

    Download grátis: action de iluminação fotográfica para Adobe Photoshop

    Use essas automações do Photoshop para tornar o trabalho de edição de fotos muito mais rápido e fácil No trabalho de Carles Marsal (@carlesmarsal), a iluminação é um fator muito importante. As imagens que ele cria são compostas por pedacinhos de outras imagens e, portanto, cuidar da incidência da luz e da direção das sombras, por exemplo, é vital para o resultado. Por mais implausível que seja em termos realistas, o objetivo de Carles é ser tão fiel ao que nossos olhos podem enxergar que tenhamos a sensação de estar fisicamente no ambiente criado. Depois de aperfeiçoar o processo e trabalhar com inúmeras fotos, Marsal automatizou parte dele e o encapsulou numa action do Photoshop que o ajuda a organizar as camadas de luz e sombras, quase como se fosse magia.

  • Que tipos de projetos 3D você pode criar com Maya?

    Que tipos de projetos 3D você pode criar com Maya?

    O artista 3D Albert Valls Punsich mostra o alcance deste software poderoso Albert Valls Punsich (@albert_valls_punsich) é especialista na criação de mundos digitais 3D, modelagem e cenários VFX para cinema e televisão. Na produtora Framestore, trabalhou em filmes como Vingadores: Guerra infinita, Thor: Ragnarok e Animais fantásticos: Os crimes de Grindelwald.

  • Materiais essenciais para se iniciar no crochê

    Materiais essenciais para se iniciar no crochê

    Steel & Stitch oferece aos iniciantes uma introdução aos diferentes tipos de agulhas e ferramentas de crochê Um dos motivos pelos quais as artes manuais podem ser intimidantes é a dificuldade em saber por onde começar. Antes que você possa fazer seu primeiro ponto, é importante ter selecionado os materiais e ferramentas corretos, pois esses elementos terão um grande impacto no processo e no resultado do seu projeto. As ferramentas que você usa no crochê podem fazer mais do que moldar o próprio fio. Como um movimento físico repetitivo, o crochê pode causar tensão em seu pulso ou cansar sua mão se você não escolher com sabedoria. No vídeo abaixo, a especialista em crochê e upcycling Emma Friedlander-Collins, também conhecida como Steel & Stitch (@steelandstitch), fornece uma introdução sobre os prós e contras dos diferentes tipos de agulhas de crochê, além de outras ferramentas que você pode usar para levar seus projetos para o próximo nível.

  • Por que todos os piratas utilizavam a mesma bandeira?

    Por que todos os piratas utilizavam a mesma bandeira?

    Descubra a história da bandeira Jolly Roger, a poderosa imagem de marca dos piratas Imagine estar cruzando os oceanos em um navio mercante quando de repente, à distância, um barco iça uma bandeira: é preta, com uma caveira e uma cruz de ossos brancos no centro. Basta olhar para ela e você já sabe o que significa: há uma embarcação pirata à sua frente que, com certeza, está disposta a atacá-lo. Aquela que conhecemos com a clássica bandeira pirata recebe o nome de Jolly Roger. Seu uso se difundiu durante o século XVIII, tornando-se rapidamente o símbolo de diferentes tripulações de piratas oceano afora. Por que esse design se popularizou entre todos os piratas? A resposta é simples e ao mesmo tempo complexa: devido à capacidade do design e do branding de influenciar pessoas. Descubra a história neste vídeo: