Breve história da fotografia de moda

Carola Rafowicz do estúdio Park faz um percurso pelos momentos mais importantes da fotografia de moda

Enquanto disciplina criativa, a fotografia de moda evoluiu junto com a própria fotografia. As mudanças na percepção das funções estéticas e sociais da fotografia, assim como os avanços técnicos e mudanças sociais deram a essa área seu caráter versátil.

A diretora criativa Carola Rafowicz da Park (@parkcreative), especialista na execução de projetos e estratégias para marcas, produção e moda nos guia por um breve percurso pelos momentos mais emblemáticos da história da fotografia de moda.

Começo

Quando a fotografia nasceu, os críticos e artistas se questionaram se poderia se transformar em uma forma artística em si ou se era apenas uma simples representação mecânica da realidade.

Conforme os fotógrafos experimentaram e mostraram as possibilidades e alcance desta nova arte, a fotografia foi adquirindo diversos matizes e usos. Até o século XX, a fotografia de moda se tornou uma forma de expressão artística por conta própria; uma arte visual ao invés de uma arte aplicada.

Retratos

Pensando na história da pintura, os retratos tinham a função de destacar o status social dos aristocratas. Com o tempo, o retrato se democratizou e chegou ao alcance das pessoas comuns. Algo similar aconteceu com a fotografia. Considera-se que a Condessa Virginia de Castiglione, fotografada com seus vestidos luxuosos, foi a primeiro modelo da história.

Primeiras fotografias de moda

A função original da foto de moda era utilitária: mostravam-se artigos de moda com um fim comercial. Porém, logo virou uma arte, uma maneira de expressar os desejos de um indivíduo.

No início do século XX, surgiram as primeiras fotos de moda em revistas, que até então eram exclusivamente ilustradas.

Durante os anos vinte e trinta, revistas como Vogue e Harper’s Bazaar começaram a retratar modelos com roupa e acessórios, com a inovação de que se destacavam poses e ambientes naturais, próximas à consumidora final.

O nascimento da fotografia de moda contemporânea

O fotógrafo Martin Munkácsi, na Harper’s Bazaar, introduziu o movimento à fotografia de moda, e definiu assim as bases para as tendências contemporâneas. Além disso, mostrou a mulher com uma imagem mais moderna, dinâmica e fresca. Nas suas imagens, a roupa deixa de ser um acessório para se tornar um elemento vivo, parte das modelos.

Outros fotógrafos como Man Ray e Horst P. Horst incorporaram elementos clássicos, modernos e teatrais, com uma mescla das vanguardas artísticas que, por sua vez, questionavam a ideia tradicional de beleza.

Evolução no século XX

Até os anos 50, era imprescindível o trabalho dos fotógrafos de moda em Nova Iorque, como Irving Penn, que trabalhou na Vogue. Através dele, as modelos viraram o centro da imagem, e sua obra influenciou toda a geração posterior de fotógrafos de moda.

Posteriormente, com as revoluções culturais e sociais dos anos 1970, a fotografia de moda se adaptou às mudanças. Vieram fotógrafos como Helmut Newton e Guy Bourdin, que incorporaram em suas fotos críticas e influências do que ocorria no mundo, com mulheres mais fortes e independentes.

Nos anos 1980, o foco foi na sociedade de consumo, e a fotografia de moda se concentrou na publicidade. Alguns representantes são Patrick Demarchelier, Bruce Weber e Oliviero Toscani.

Nos anos noventa, popularizou-se uma imagem mais minimalista e aumentou a popularidade das top models. Os fotógrafos mais representativos são Peter Lindbergh, Mario Testino, David LaChapelle, Steven Meisel e Nick Knight.

Atualidade

Posteriormente, surge um interesse por retornar à fotografia de modo menos comercial e mais artística, com Terry Richardson e Juergen Teller, que por sua vez exibiam realismo nas suas imagens.

Desde que começou o século XXI, a moda se diversificou tanto como os expoentes da fotografia de moda, de modo que não existe uma só tendência ou técnica predominante.

Alguns expoentes atuais são David Sims, Tim Walker, Steven Klein e Inez & Vinoodh. Ao invés de grandes revistas de moda ditando tendências, estas surgem em redes sociais e blogs independentes.

Se você quiser aprender mais com Carola, faça seu curso "Direção de arte para fotografia de moda", e aprenda o processo criativo de uma campanha de moda da conceitualização até a imagem final.

Versão em português de @xnesky.

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